巴洛克时期的音乐特点

巴洛克时期音乐的风格特征国贸学院10国贸（6）班莫果佳2010220167一. 巴洛克时期的定义西方音乐史上的一个重要时期——巴洛克时期, 是以意大利歌剧的产生为标志的。

意大利歌剧中流传至今的优秀曲目成为这一时期音乐创作中的古典艺术精品。

这些歌曲可称得上是世界声乐作品中一枝独放的奇葩, 虽然距今已有300多年的历史, 但仍以主题内容具有鲜明的人文特征；旋律声部优美、流畅；钢琴伴奏的织体简洁、纯朴；以及歌唱风格柔美、抒情等特征为世界各地的声乐爱好者和歌唱家们所珍爱。

这些歌曲在当今的声乐教学中具有十分重要的价值。

二. 巴洛克时期音乐的三个阶段巴洛克风格的产生经历了一个相当长的时间过程。

随着文艺复兴的衰落和反宗教改革潮流的蔓延, 在意大利以及天主教甚至新教世界中, 艺术和音乐比纳入具有新的教会精神的文化氛围中。

在古典主义形式的完美、平衡、和谐被打乱之后, 综合、调和以及刻意的修饰成为新一代风格教会为自己的世界从建筑形式上提供了富丽堂皇、瑰丽精致的形式, 同时也给音乐打下了自己的文化烙印。

巴洛克时期音乐课分为三个阶段, 即早期阶段——1600-1640是巴洛克风格的形成期；中期阶段——1640-1690是巴洛克风格的定型期和晚期阶——1690-1750是巴罗的风格的盛期, 也是完善期。

三. 巴洛克音乐的特点巴洛克音乐的一些特点, 它的节奏强烈、跳跃, 采用多旋律、复音音乐的复调法, 比较强调曲子的起伏, 所以很看重力度、速度的变化。

巴洛克音乐是后期发展的一个基础。

在声乐方面, 巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩, 当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。

那个时期的器乐曲发展也很迅速, 尤其是弦乐方面的发展, 弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色。

那个时期的代表人物有: 巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。

巴赫是音乐之父, 由此可见他的威望之高。

维瓦尔蒂凭着他的《四季》一举成名天下知。

亨德尔是旋律大师, 他的作品有一种优雅！他们所留下来的东西是巴洛克时期的一大笔财富！下面, 我们具体的说一下巴洛克时期音乐的特点。

巴洛克时期（1600-1750）一、巴洛克时期音乐特征1.音乐富于戏剧性和动力感，夸张和充满激情。

2.和声意义增强，复调音乐向主调音乐过度。

3.器乐逐渐取得了与声乐平等的地位，并得到的空前的发展。

二、蒙特威尔第是介于文艺复兴时期和巴罗克时期之间的人物，是意大利牧歌的奠基人，牧歌领域的集大成者。

提出了“两种常规”的思想。

创立“激情风格”。

代表作品《奥菲欧》《波佩亚的加冕》三、维瓦尔第巴罗克末期重要的作曲家，小提琴家，对协奏曲的发展有巨大的推动，代表作品大协奏曲《四季》。

四、拉莫巴洛克时期法国著名的作曲家和音乐理论家。

他50岁以后才开始创作歌剧，主要作品有《希波利特与阿丽西亚》等，著有《和声学》。

五、D·斯科拉蒂意大利作曲家、演奏家。

奏鸣曲式的奠基人。

代表作品《D大调奏鸣曲》六、康塔塔1600年前后诞生于意大利，规模比清唱剧小，是室内音乐，有对唱、合唱，分宣叙调和咏叹调，最后逐步变为一种大型的声乐体裁。

七、（古）组曲17世纪末18世纪初古钢琴的主要体裁，通常由德国的阿勒曼德(中速二拍子)，法国的库朗特(中速三拍子)，西班牙的萨拉班德(慢速三拍子)，英国的基格(快速6/8和12/8拍)四种舞曲组成。

著名的古组曲有巴赫的《法国组曲》、《英国组曲》和《德国组曲》。

八、通奏低音又称数字低音，主调和声织体，强调两端声部旋律线条，中间和声不写出，用相应数字标示和弦九、巴洛克时期的复调写作与文艺复兴时期的复调创作有什么区别？随着巴洛克时期“现代风格”，“情感论”“通奏低音”、以及新的和声对位规则的发展和使用，巴罗克时期的复调音乐创作也体现出与文艺复兴时期的创作的不同。

1.作曲风格的使用以及“情感论”的提出，原来在文艺复兴时期被限制使用的音程，及作曲规则取得了突破。

2.巴洛克时期的复调对位传统并没有完全消失，伴随着通奏低音的运用，这些对位手法逐渐被纳入了功能和声进行的框架中，出现了一种新的对位方式，与文艺复兴时期的调式对位相对而言，这可以称之为调性对位。

【学习笔记】巴洛克时期钢琴⾳乐的演奏风格背景：笔者开始练巴赫的⼆部创意曲并尝试死抠细节，发现⾃⼰不仅星际⽽且根本没看懂谱⾯。

因此百度，并根据百度结果完善学习笔记。

【零】巴洛克时期⾳乐的特点“巴洛克”所指的时期⼤概是⼗七世纪，其最早的表现是16世纪后期在意⼤利的兴起，可以说是在演奏史上相当古⽼。

巴洛克⾳乐的特点是节奏强烈、跳跃，擅⽤复调，往往采⽤多旋律同时进⾏的复调创作⼿法，着重⼒度和速度的变化。

旋律上长度不⼀，华丽复杂，有相当的装饰⾳和模进；主题上，意在凸显神圣庄严的宗教氛围和富丽堂皇的宫廷⽓概。

【⼀】富有流动感的旋律此处的流动感是与⽂艺复兴时期做对⽐。

相⽐于⽂艺复兴时期，巴洛克的⾳乐旋律经常出现远距离的跳跃，乐句长短不⼀，并且加⼊了⼤量的装饰⾳型。

因此，演奏时不能如⽂艺复兴时期⼀般注重平稳，流动感成为需要凸显的听觉感受。

【⼆】古朴典雅的⾳⾊此处可以分两种情况讨论。

在快速短促的乐曲中，为了模仿古钢琴的⾳响效果，常采⽤断奏或者半连奏；⽽在抒情性乐曲中，⼿腕需要平稳，⾳与⾳的连接也要均匀。

【三】速度巴洛克时期的速度是⼀个相对固定的概念，不适合演奏者随意将其放慢或加快。

快速⾳乐不宜过快，巴洛克时期对快板和急板的理解和今⼈不同；慢速⾳乐也不应过慢。

【四】强弱巴洛克时期的古钢琴⽆法做到⾃如地渐变强弱，因此在当时的⾳乐中，强弱的变化是突然的，或者称为阶梯式的。

与速度相同，强弱⾃然不建议演奏家过分⾃由发挥。

在声部处理上，每个声部的⼒度分配要⼤致均衡，并建议不采⽤⽆脑加⼤⼒度的⽅式突出主题。

【五】基本演奏法1、⾳阶性（级进的⾳）的进⾏采⽤连奏，三度以上⾳程的跳进⽤断奏。

2、⼋分⾳符弹成断奏，⼗六分⾳符弹成连奏。

巴洛克时期的键盘⾳乐主要运⽤⼿指，因此⾮常强调⼿指的独⽴性。

除此之外，巴洛克⾳乐常常要求⼿指的触键“清晰”，即相邻两个⾳之间有短暂的空隙或者⾄少不要重叠、黏糊在⼀起。

装饰⾳的处理上，巴洛克⾳乐的装饰⾳处理并不⾃由，甚⾄有很多具体的规则。

巴洛克时期音乐巴洛克时期音乐巴洛克时期音乐是西方古典音乐史上的重要时期之一，跨越了17世纪至18世纪初。

这个时期的音乐风格以宏伟、复杂和装饰性强而闻名，它在音乐形式、曲式和演奏技巧方面都有着独特的贡献。

本文将详细介绍巴洛克时期音乐的各个方面。

一、巴洛克音乐的特点巴洛克音乐的特点是复杂、丰富多样的和声体系、独特的体裁和曲式结构以及装饰性强的演奏技巧。

其中，以下是巴洛克音乐的一些重要特点：1.装饰性强：巴洛克音乐注重音乐的装饰性，包括颤音、装饰音、滑奏音等。

2.多声部和声：巴洛克音乐中常常使用多声部和声，每个声部有独立的旋律线，但相互联系和协调。

3.对比鲜明的动态变化：巴洛克音乐中常出现对比鲜明的动态变化，从强烈的音量和力度到柔和的音色和音量。

4.复杂的曲式结构：巴洛克音乐的曲式结构常常复杂多样，如序曲-回旋曲-三声状，咏叹调，奏鸣曲等。

5.使用大量的乐器：巴洛克音乐中使用了丰富多样的乐器，包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和键盘乐器等。

二、巴洛克音乐的代表作品巴洛克音乐有许多杰出的代表作品，以下是其中几部著名的作品：1.约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《品德田园曲》：这部作品是巴赫最重要的作品之一，以其复杂的对位和富有表现力的旋律而闻名。

2.阿尔瑟托·赫斯特的《水上音乐》：这是一部巴洛克时期最受欢迎的乐曲之一，由数部组曲组成，以其优美的旋律和丰富的编曲而著名。

3.亨利·普赖斯的《作品调式曲》：这是巴洛克时期最重要的键盘作品之一，展示了巴洛克音乐的装饰性和技巧性。

4.克劳迪奥·蒙特威尔第的《四季》：这是一部以小提琴为独奏的协奏曲，被认为是巴洛克音乐中最著名的作品之一。

三、巴洛克音乐的演奏风格巴洛克音乐的演奏风格对音乐表达起着重要的作用。

以下是一些巴洛克音乐的演奏风格特点：1.独奏和协奏的技巧：巴洛克音乐中独奏和协奏经常出现，演奏家需要通过熟练的技巧展示旋律线和对位的复杂性。

音乐巴洛克音乐时期的特点与代表作品音乐巴洛克时期是指17世纪末至18世纪初的一段音乐历史时期，它以其独特的音乐特点和独树一帜的作品而闻名于世。

在这一时期，音乐家们追求复杂的和声结构、精确的音乐表达和极富装饰性的旋律，创作了许多经典的作品。

本文将为大家介绍巴洛克音乐时期的特点，并且列举几个代表作品。

巴洛克音乐时期的特点主要有以下几个方面：1. 复杂的和声结构：巴洛克音乐注重多声部的和声结构，常常有多个独立的声部同时运行，各自展示独特的旋律线。

这种复杂的和声结构使得音乐具有层次感和丰富的音乐变化。

2. 装饰性的音乐特点：巴洛克音乐强调对旋律线进行装饰性装饰，音乐家们善于使用各种装饰性技巧，如颤音、连奏、装饰音符等，使得音乐更加细腻而富有艺术感。

3. 清晰的音乐结构：巴洛克音乐注重清晰的音乐结构，通常采用反复主题的形式，使得音乐结构清晰易懂，容易引起观众的共鸣。

巴洛克音乐时期有许多代表作品，以下是其中几个著名的作品：1. 巴赫的《Brandenburg协奏曲》：巴赫是巴洛克时期最伟大的作曲家之一，他的《Brandenburg协奏曲》以其复杂的和声结构和优美的旋律而闻名。

这部作品由6个协奏曲组成，每个协奏曲都有独特的特点，共同展示了巴洛克音乐的风采。

2. 海顿的《交响曲第94号》《惊愕》：海顿是古典主义音乐时期的杰出作曲家，他的《交响曲第94号》《惊愕》是他最著名的作品之一。

这部交响曲以其突然的音乐变化和令人震撼的效果而得名，是巴洛克音乐与古典音乐过渡时期的重要作品。

3. 维瓦尔第的《四季》：维瓦尔第是意大利巴洛克音乐时期最杰出的作曲家之一，他的《四季》是他最为人熟知的作品。

这部作品描述了四季的景象，以其生动的音乐描绘和巧妙的和声结构而受到广泛赞誉。

巴洛克音乐时期的特点与代表作品让人们深刻领略到了音乐的魅力。

那华丽的装饰、复杂的和声和清晰的结构，使得巴洛克音乐成为了音乐史上不可忽略的宝藏。

无论是巴赫、海顿还是维瓦尔第，他们的作品都是音乐史上的瑰宝，传承至今。

耐人寻味的巴洛克音乐巴洛克音乐是一种起源于17世纪欧洲的音乐形式，其特点是复杂的音乐结构，丰富多样的音色和装饰性的演奏技巧。

巴洛克音乐常常被描述为“耐人寻味”，因为它有着独特的表达方式和情感效果。

巴洛克音乐最重要的特点之一是其复杂的音乐结构。

巴洛克乐曲通常由多个主题和声部组成，它们在不同的时间和音高上交织在一起，形成复杂的音乐纹理。

这种复杂性要求演奏者具备高超的技巧和艺术修养，能够清晰地演奏出每一个乐音，同时保持整体的和谐。

另一个使巴洛克音乐富有魅力的特点是其丰富多样的音色。

巴洛克时期的乐器种类繁多，包括小提琴、管风琴、大键琴等。

每种乐器都有自己独特的音色和演奏方式，演奏者可以通过不同的乐器组合创造出丰富多样的音乐效果。

巴洛克音乐中还经常使用装饰性的演奏技巧，如颤音、滑奏等，使音乐更加生动。

巴洛克音乐给人一种既庄严又热情、既沉思又欢乐的感觉。

这种矛盾的情感效果正是它耐人寻味的魅力所在。

巴洛克音乐常常通过密集的音符和复杂的音乐结构来表达情感，使人们感受到一种深度和细致的情感体验。

与此它也能够通过明亮的音色和活泼的节奏来传递快乐和活力，使人们感到愉悦和轻松。

巴洛克音乐对于音乐创作和演奏的要求极高，也因此给听众带来了更高层次的享受。

它的复杂性和独特性使之成为一种需要仔细聆听和思考的音乐形式，每次聆听都可以带来新的发现和体验。

耐人寻味成为了描述巴洛克音乐的最好形容词之一。

在当代，巴洛克音乐依然受到广大听众的喜爱和追捧。

人们通过欣赏巴洛克音乐来感受其中的美感和情感表达，同时也能够培养自己对音乐的欣赏能力和品味。

巴洛克音乐的优雅与庄严、情感与表达恰到好处的融合使之成为一种不朽的艺术形式，将继续影响人们的音乐世界。

巴洛克音乐以其复杂的音乐结构、丰富多样的音色和耐人寻味的情感表达成为一种独特的音乐形式。

无论是对于音乐创作和演奏的要求，还是对于听众的欣赏和体验，巴洛克音乐都充满了挑战和乐趣。

人们通过欣赏和思考巴洛克音乐，能够享受到高层次的艺术享受，丰富自己的思想和情感世界。

巴洛克时期音乐巴洛克时期音乐巴洛克时期音乐是指17世纪后半至18世纪初期的音乐风格，以及在此期间创作的音乐作品。

巴洛克时期音乐以其繁复的曲式、丰富的和声和华丽的装饰特征而闻名。

本文将详细介绍巴洛克时期音乐的起源、发展、特征以及代表作品等内容。

一、起源和发展1、巴洛克时期音乐的起源巴洛克时期音乐起源于意大利，意大利作曲家蒙特威尔第被认为是巴洛克音乐的奠基人。

他的作品《四季》是巴洛克时期音乐的一个重要代表作品。

2、巴洛克时期音乐的发展巴洛克时期音乐起初主要是在教堂和宫廷中演奏，后来逐渐发展成大型剧院音乐和室内乐。

音乐表演开始注重舞台效果和戏剧性的展示，曲目风格也逐渐多样化。

二、巴洛克时期音乐的特征1、曲式和结构巴洛克时期音乐的曲式通常采用复调和多声部技巧，如赋格、卡农等，结构上常采用套序、对位等方式，形成复杂而富有变化的音乐特点。

2、和声特征巴洛克时期音乐注重和声的运用，包括和声规则、和声进行和调性的处理等。

重视对位法和拿破仑法则，使得音乐更富有层次感和韵味。

3、装饰特征巴洛克时期音乐中常出现大量的装饰音，如颤音、滑奏等，这些装饰音使得音乐更加华丽而生动。

4、情感表达巴洛克时期音乐注重表达情感，音乐作品常通过复杂的和声和曲式结构，以及使用不同的音色和效果来表达情感的深度和丰富性。

三、巴洛克音乐的代表作品1、包括奥尔菲欧和欧菲欧德在内的歌剧2、大卫·扬赫和约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的管弦乐作品3、乔瓦尼·巴蒂斯塔·佛朗哥维利的协奏曲4、安东尼奥·维瓦尔第的《四季》附件：巴洛克时期音乐的乐谱示例和相关资料法律名词及注释：1、著作权：指对文字、音乐、美术、建筑等创作的权利。

2、作曲家：创作音乐作品的人。

3、运行版权：指通过表演、演唱、展示等方式利用音乐作品所需的版权。

4、和声：音乐中同时出现的两个或多个声音的组合。

5、复调：由两个或多个独立的声部组成的音乐。

巴洛克时期的音乐特点：1.通奏低音：又称数字低音,通奏低音流行了一百年之久,所以又称巴洛克时期的音乐为通奏低音时代.2.协奏风格：即“竞奏”,原是指独唱与合唱团之间音响对比的效果,它运用到乐器作品中指性质相同的乐器放在同一组.3.即兴处理：巴洛克时期的音乐的即兴风格具有鲜明的特点,主要表现在装饰处理、主题变化等方面.4.情感因素：当时的情感因素不同于后来浪漫派音乐家对音乐的表达,而是刻意的表现某种情感.巴洛克时期的音乐内容：1.歌剧的起源与早期发展 2.大型声乐套曲清唱剧,康塔塔3.器乐音乐的发展奏鸣曲,协奏曲,赋格,组曲4.巴洛克时期代表音乐家巴赫,亨德尔巴洛克时期意大利歌剧的发展概况：1.歌剧的定义：歌剧是一种由戏剧,音乐,舞蹈,建筑和美术等综合为一体的舞台艺术形式,其中戏剧和音乐是重要的元素,音乐形式包括：咏叹调,宣叙调,重唱,合唱,管弦乐,主导动机,序曲,幕间曲以及舞蹈等.2.早期歌剧的特征：1脚本以希腊神话为基础,以后则包括历史的神话的与虚构的人物.2音乐部分采用通奏低音形式,歌唱部分主要用吟唱的宣叙调形式,音域不宽,节奏自由.由少量乐器伴奏,也使用合唱.3歌剧的发展：1弗洛伦萨歌剧：最早的歌剧是1597年上演的达芙尼,由佩里作曲,但没有乐谱保存下来,所以,通常人们把1600年上演的犹丽狄茜作为第一部歌剧.2.罗马歌剧：a代表人物及作品：卡瓦利埃里创作的灵魂与肉体的体现,被史学届认为是第一部清唱剧,具有歌剧的雏形.b罗马歌剧的特点：注重歌剧场面的壮观给人带来的喜悦,歌剧中；加入了华丽的舞台设计,机关布景和芭蕾场面,每幕都以合唱和舞蹈结束.3威尼斯歌剧：a、1637年欧洲第一个歌剧院---圣卡西亚塔.b代表人物及作品：蒙特威尔第奥菲欧被歌剧史上成为第一部真正的歌剧,它使歌剧艺术从此进入一个成熟的发展期.c威尼斯歌剧的特征：大量采用咏叹调和二重唱,注重情感抒发,重视美声,少用合唱,弦乐器占重要地位,加强音乐的表现力.4那不勒斯歌剧：a朝正歌剧发展：那不勒斯是意大利歌剧发展的最后一个城市,以虚构的历史或英雄事迹为题材,由于对美声的追求,阉人歌手盛行起来.b代表人物及作品：A.斯卡拉蒂的泰奥多拉,他确立了意大利歌剧序曲的典型形式：速度为快、慢、快的三部分构成,这种序曲是交响乐的先驱.c特点：在内容上内容严肃,取材于历史神话和历史传说；结构形式上为三幕紧凑结构,常在幕与幕之间穿插戏剧性的幕间剧；歌剧序曲为快-慢-快的三段形式；两种不同的宣叙调,即干念式宣叙调,带伴奏的宣叙调；返始咏叹调.巴洛克时期的声乐题材：1、清唱剧：又称神剧.为宗教歌词所作的长篇配乐,内容富于戏剧性和史诗性,包括合唱,重唱,咏叹调,宣叙调等.无动作表演和布景,是只唱不演的形式,内容以圣经为题材.主要有两种形式：一种是以圣经为题材的拉丁清唱剧,为宗教服务,另一种不限于圣经题材的意大利文清唱剧是世俗音乐,被称为世俗清唱剧.代表作家和代表作品：意大利：卡瓦利埃里的灵魂与肉体的体现,卡里西米的耶弗他.德国：许茨的耶稣的临终七言圣诞清唱剧；亨德尔弥赛亚.中国的第一部清唱剧是长恨歌2、受难曲：是一种以四福音书中记载耶稣受难的过程为内容的大型声乐体裁,它与清唱剧的相同点在于它的合唱同样处于全剧的中心地位.代表人和代表作品：巴赫的马太受难曲,约翰受难曲3、康塔塔：是一种包括独唱重唱合唱等,以序曲或者合唱开头以合唱结尾,中间交错有伴奏的宣叙调,独唱或者重唱的乐章之间有一定连接,抒情性.两种形式：1小型康塔塔：也称室内康塔塔.在家庭社交场合表演的.2大型康塔塔;管弦乐伴奏,在特定场合演奏.代表人及作品：A.斯卡拉蒂主要创作独唱加通奏低音的康塔塔；巴赫农民康塔塔咖啡康塔塔复活节康塔塔格鲁克歌剧改革特点:⑴强调歌剧的戏剧第一性⑵强调歌剧内容的思想意义⑶强调感情真挚和朴素自然的表演风格⑷重视音乐表现手段在歌剧中的作用巴洛克时期的器乐发展：1、在意大利的发展：1博洛尼亚乐派：17世纪下半叶到18世纪初,以意大利北部城市弗洛尼亚圣彼得大教堂为中心,出现了一批对器乐音乐做出重要贡献的作曲家,人们成为弗洛尼亚乐派,代表作曲家有：维塔利和科雷利.2奏鸣曲在意大利迅速发展：16世纪时泛指一切器乐曲与声乐曲相对,17世纪早期,由五段或更多段对比性乐段组成的器乐合奏作品一般被认为是奏鸣曲,由此发展成巴洛克式的奏鸣曲,三重奏鸣曲是当时的重要题材,通常有两种形式①“教堂奏鸣曲”：在教堂里演奏的,通常是在弥撒仪式的各段之间穿插演奏的,它一般有四个乐章,速度按“慢-快-慢-快”②“室内奏鸣曲”是在宫廷娱乐的场合或私人的音乐会上演奏的,它包括了一组风格化的舞曲.2.德国的键盘音乐：1德国是17世纪管风琴音乐最发达的地方,管风琴的主要体裁：①托卡塔：巴洛克时期的键盘音乐体裁,以炫示即兴创作和演奏为主要目的.②赋格曲：是由一个主题发展而成的多声部乐曲.③以众赞歌为基础的作品..代表人物及作品：巴赫d小调托卡塔与赋格2.德国的古钢琴音乐：巴赫的古钢琴音乐涉及了德,法,意的不同音乐题材风格领域.代表作：包括半音阶幻想曲与赋格.十五首二部创意曲,意大利协奏曲戈尔德堡变奏曲平均律钢琴曲集等.3德国的管弦乐：巴赫的管弦乐作品有四首组曲,两首小提琴协奏曲,一首双小提琴协奏曲,六首勃兰登堡协奏.3.法国的键盘音乐：1库泊兰,代表作品：古钢琴曲集古钢琴演奏法羽管键琴曲集莫妮卡小姐收割者等,他的艺术成就：华丽风格的倡导者,音乐精致、单薄、小巧玲珑,富有女性美,同时也具有宫廷装饰性的风格,他的作品对施特劳斯等浪漫派音乐家产生了重要影响；在羽管键琴的指法、触键方式、装饰音等方面作出杰出贡献,尤其对巴赫产生了影响.2拉莫,代表作品和声学音乐理论新体系和声的产生等,他以新颖的和声加强了歌剧音乐的表现力.巴赫的艺术成就：1.巴赫是巴洛克时期音乐艺术的集大成者,他创作了出歌剧外的几乎所有巴洛克时期的音乐题材.许多作品成为同类的典范.他的复调音乐是延续了几个世纪的欧洲复调音乐艺术的最后的概括与总结.他把巴洛克时期最大型的复调形式‘赋格曲’,发展了无法超越的完美境地.其中复杂的各声部获得高度逻辑性的纯熟处理.令后世音乐家叹服.2.巴赫的宗教作品一方面体现了他虔诚的新教信仰,另一方面包含了他带有世俗人文主义思想道德观念及主观幻想地对宗教的阐释.巴赫的某些宗教作品,心理情感表现所达到的深刻程度是同时代的作曲家们所不及的.巴洛克时期的协奏曲：是巴洛克时期产生的大型合奏新题材,充分体现了巴洛克时期强调对比竞争的原则.有三种协奏曲类型：1.大协奏曲：由稍小型的室内音乐作品发展而来,大协奏曲指的是写给一个演奏人数较多的协奏组与一个人数较少的领奏组的合奏作品.代表作曲家：柯莱利.2.乐队协奏曲：不分协奏,领奏两个组,只保留很少几段由少数乐手演奏的音乐,主要为全乐队所作的作品.3.独奏协奏曲:把领奏组缩减至一人独奏,与协奏组对抗.有快-慢-快三个乐章,对巴洛克作曲家来说,独奏协奏曲是在有限的一首器乐作品中最大限度的炫耀技巧和音乐灵感的好机会.维瓦尔第：他是巴罗克末期重要的作曲家,杰出的小提琴家,对巴罗克音乐走向古典主义时期起到了重要作用.他的作品数量很多,以歌剧、神剧、奏鸣曲和协奏曲闻名,仅协奏曲就有500多首,奏鸣曲也有70首之多.大协奏曲四季是他最着名的作品之一,以小提琴为中心,显示出主调音乐的风格.古典时期的音乐特征：古典时期的音乐崇尚优美,简单,秩序,规则,且重视明确的曲式.1.主调音乐：以主旋律附加伴奏的主调音乐风格为创作基础,重视旋律的起伏张弛,乐句有明确的终结,伴奏由数字低音变为分散和弦.2.对比性乐段：各乐段有不同的主题,节奏,从而产生对比的性格.3.大小调的确立：在音乐作品中大胆使用不和谐或半音阶和声,被古典乐派简约,缓和,变换的和声取代.4.渐强渐弱出现：在音色与力度的对比,以渐强,渐弱表现乐曲的情境.交响曲：18世纪意大利歌剧序曲渐渐脱离歌剧,成为一种独立的管弦乐体裁形式在音乐会上演奏,它为“快-慢-快”的形式,即快板乐章,简短抒情的行板乐章,有舞曲节奏的乐章,这就是最早的交响曲.意大利作曲家萨马丁尼写有大量的交响曲.18世纪中叶,德奥各地宫廷纷纷兴起管弦乐队,其中曼海姆、维也纳和柏林成为交响乐发展的中心地.斯塔米茨领导下的曼海姆管弦乐队以出众的演奏享誉欧洲.1他们能演从极弱到渐强的各层次的丰富力度表情,尤以渐强的演奏产生出激动人心的效果2在斯塔米茨的交响曲中,首次使用了抒情、优雅或幽默的对比性的副部主题.古典主义时期最重要的两个题材：奏鸣曲和交响曲.海顿：海顿是古典主义时期奥地利作曲家,的最早期代表.他是继巴赫之后的第一位伟大的器乐作曲家,被誉为“交响乐之父”及“弦乐四重奏之父”.他的主要作品：交响曲：告别交响曲牛津交响曲惊愕交响曲伦敦交响曲奇迹交响曲等.弦乐四重奏：C大调皇帝弦乐四重奏云雀弦乐四重奏等.两部清唱剧四季创世纪.海顿的音乐风格特征：海顿的音乐单纯朴实,直接明朗,也反映出他的性格,另外他幽默风趣的特性,也表现在一些作品中,使音乐营造出意想不到的效果.他的音乐大都以日常生活为题材,他长于表现人类朴实明朗的感情和乐观的信念,但不喜欢表现人的复杂的内心冲突.他的音乐不是以戏剧性而是以美妙和幽默的情趣引人入胜,快乐和充满希望构成了海顿的艺术气质.海顿的艺术成就：他的创作涉及面很广,其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出.1.他把交响乐固定为四个乐章的形式,并在配器上形成一套完整的交响乐队编制,确立了近代管弦乐的编制和配器原则.为现代交响乐的发展奠定了基础,他在乐曲的发展中以短小动机加以动力性展开的奏鸣性发展原则,这直接启示着贝多芬动机发展的灵感.2.在弦乐四重奏中,他采用说话的原则,即各声部彼此像交谈般地呼应,既有清晰的旋律,又有复调的美感.莫扎特：莫扎特是古典主义时期奥地利作曲家.交响乐：莫扎特一共写了约5 0部交响曲,最有代表性的交响曲有7部.其中第三十一交响曲巴黎是为当时欧洲最杰出的交响乐团之一的巴黎交响乐团谱写的,具有巴黎的音乐风格和丰富的音响；第三十五交响曲哈夫纳实际上是一首小夜曲；第三十六交响曲林茨反映了莫扎特受海顿交响曲创作的影响；第三十八交响曲布拉格常被人们称作“没有小步舞曲的交响曲”,它只有3个乐章,不再是对意大利交响曲的风格模仿,而是一部地道的维也纳交响曲 .莫扎特的最后3部交响曲──降E大调、g小调和C大调交响曲是他最优秀的交响乐作品.降E大调第三十九交响曲明朗愉快,充满了诗意；g小调第四十交响曲富有戏剧性,有海顿式的乐观主义情绪,但在技法上又完全不同于海顿,被称为莫扎特的“英雄”交响曲；C大调第四十一交响曲莫扎特的交响曲尤其最后3首,是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就.歌剧：费加罗的婚姻、唐璜和魔笛最具代表性.协奏曲：是除歌剧以外,莫扎特在音乐创作上贡献最为突出的体裁之一.他一生写了50余部各种独奏乐器与乐队的协奏曲.这些作品在巴罗克协奏曲的基础上,确立了18世纪古典主义协奏曲的结构原则.莫扎特是近代协奏曲形式的创始人.莫扎特的器乐音乐风格：旋律极富歌唱性,优美细腻,流畅而多变化,乐队配置并不大,但对乐队音色的把握与丰富新奇的变化令人赞叹,这些不仅和莫扎特的声乐风格不可分割,也与维也纳市民音乐与意大利音乐有着千丝万缕的联系.在莫扎特的作品里,即使是最令人感动的段落,或阴郁悲哀或饱含热情也必须是和谐与合理的,这是启蒙时代的艺术观念,莫扎特追求的是一种完美平衡,将一切矛盾对立溶解的艺术境界. 莫扎特的歌剧观念：莫扎特是继格鲁克之后,给歌剧这种艺术形式注入了新的活力.但与格鲁克不同的是,他强调诗词要顺从于歌唱,角色性格的刻画与内心情感的表述,是用令人信服的美妙音乐来实现的,音乐在歌剧中占据着支配的地位.莫扎特是个戏剧天才,他巧妙地将音乐的旋律结构和戏剧的情节动作完美的连接起来,成为名副其实的歌唱戏剧艺术,因此莫扎特各种类型的歌剧至今仍保持着动人的魅力.贝多芬：德国作曲家、钢琴家、指挥家.维也纳古典乐派代表人物之一.被尊称为乐圣.通常把贝多芬的创作生涯分为三个时期：1.1790—1802：在维也纳崭露头角的时刻,此时期作品以古典乐派为基础.2.1803—1815：为创作的高峰期.许多着名的作品在这个阶段完成,作品脱离古典乐派曲式,和声.并扩大配器.3.1816—1827：这一创作时期,搜索音乐主题,动机,大胆的转调,怪异的和声与尝试性的曲式,为作品主要特色.贝多芬的九部交响曲：第一交响曲始终不出现完满的主和弦,极有推动力的进入奏鸣曲式快板部分的第一主题；第二交响曲的第三乐章首次在交响曲中用充满活力的谐谑曲代替小步舞曲；第三交响曲“英雄”是献给他心目中给人类带来自有、平等、博爱新时代的英雄拿破仑的,第一乐章的规模空前宏大,一方面以单纯的主题动机发展变化,同时又将众多的对比主题有机的组合在一起,终乐章在变奏曲的行驶中插入赋格段,描绘了庆祝胜利场面的各个侧面,其中吸收了群众歌曲的音调；第四交响曲性格幽默,富于生活气息,有不少民间风格的音乐主题显现；第五交响曲“命运”是他最集中精炼,发展逻辑最清晰的作品,成功的表达了“通过斗争走向胜利”的思想,自此,长号成为交响乐队的正式成员；第六交响曲开创了“标题音乐”；第七交响曲除用变奏和对位手法写成的第二乐章,感情较为深沉外,其余各乐章都有生气勃勃的舞蹈般的节奏；第八交响曲结构浓缩精炼,明朗生动；第九交响曲“合唱”体现了他的晚期风格,也是他一生思想和创作的总结,第四乐章加入人声,是交响曲历史上的创举.贝多芬的艺术贡献：1.在交响曲的发展和创新方面：将高度浓缩的音乐动机进行扩展,又保持全面的严谨统一.扩充了展开部,使它成为烘托作品内在矛盾,动力性张扬和戏剧性冲突的重心.他从第三交响曲开始,将诙谐曲引入交响曲的第三乐章,取代了具有宫廷典雅气质的小步舞曲.在第九交响曲中,将人声加入交响曲中,扩大了作品的表现力.2.在钢琴奏鸣曲方面：他的32首钢琴奏鸣曲在奏鸣曲结构上作出了重大贡献,同时还在钢琴力度对比,戏剧化因素,不同音区的色彩变化上做出了重大发展,使之成为与巴赫十二平均律钢琴曲集齐名,在音乐史上有突出贡献的作品.3、在音乐表现方面：解放了音乐艺术,表达了他那个时代的精神实质,他的旋律继承了海顿式动机展开的手法.吸收了莫扎特旋律的深情,形成简洁,粗狂,质朴,热情的特征.4.,节奏上频繁的变换,切分和休止所造成的动力性,不平衡感,和声的不和谐与调性的不稳定等因素的范围逐渐扩大,力度也形成大幅度起伏.配器上重视发挥铜管,木管的作用,这些手法造就了贝多芬音乐强烈的感染力和鸿篇巨制的气魄,其音乐中的革命因素,自由冲动的戏剧效果,使他成为古典主义音乐的集大成者,同时,他又是浪漫主义音乐的开路先锋,启迪了19世纪的浪漫主义作曲家.。

巴洛克时期钢琴音乐的演奏风格与特点分析
巴洛克时期的钢琴音乐是音乐史上的一个重要时期，它在音乐语言和演奏风格上都有独特的特点。

以下是对巴洛克时期钢琴音乐演奏风格与特点的分析。

1. 独奏技巧：巴洛克时期钢琴音乐的演奏是以独奏为主，突出了钢琴的声音与表现力。

演奏中需要运用左手上下交叉的技巧，以及手指间的快速转换和交错，展示出旋律与伴奏的对话关系。

2. 装饰性演奏：巴洛克时期钢琴音乐的演奏风格特点之一是注重装饰音的加入。

音乐家会在节奏型和旋律上增加各种裁减、摇动、颤音等装饰技巧，以丰富音乐的表现力。

3. 重视对位技巧：巴洛克时期钢琴音乐的演奏中，对位技巧是非常重要的一部分。

对位技巧是指多个声部在音乐中以相对独立的方式运行。

演奏中需要清晰地处理不同声部的旋律与和声关系，以表现出音乐的纵深感。

4. 弹奏方式和触键：巴洛克时期的钢琴使用小型触键，手指需要用力按下琴键才能产生声音。

演奏时需要注重手腕和手臂的力度控制，以表达出音乐的变化和情感。

5. 乐句和节奏：巴洛克时期钢琴音乐的演奏中，乐句和节奏的重要性被凸显出来。

演奏家会注重每个乐句的起伏和呼吸感，并且控制好音乐的节奏，以达到音乐的连贯性和表现力。

6. 转调和调性：巴洛克时期的音乐经常使用转调和非主调，演奏时需要灵活处理调性的变化，以展示出音乐的复杂性和丰富性。

7. 重视音乐表达和情感：巴洛克时期的钢琴音乐强调音乐表达和情感的表现，演奏家需要通过手指和音动态的变化，以及装饰性技巧的运用，准确地传达音乐所要表达的情感和意境。