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历届全国美展中国画（金奖）作品欣赏中国历届美展第一届《参军》王式廓（素描）王式廓(1911—1973) 字子容。
山东掖县（今莱州市）西由村人。
当代革命现实主义画家和人民美术教育家。
早年学习美术，1930年入济南爱美高中艺师科学习西画，，开始学习西画，并关心革命。
“九一八”事变后，担任爱美中学南下请愿团二大队队长，赴南京参加全国学生的联合示威游行，要求蒋介石政府抗日。
第二届《红杏枝头春意闹》于非闇（彩墨画）于非闇:1889.3-1959.7，字非厂、名照，别号闲人。
出生于北京，原籍山东蓬莱。
擅长中国画。
自幼得书画家传。
1912年入师范学校学习，后任教于私立师范校、私立华北大学美术系。
兼任古物陈列所附设国画研究馆导师。
1935年起专攻工笔花鸟画。
1949年后历任中央美术学院民族美术研究所研究员、北京中国画研究会副会长、北京画院副院长。
作品有《玉兰黄鹂》、《丹柿图》、《牡丹鸽子》等。
著有《非闇漫墨》、《艺兰记》、《中国画颜料研究》、《我怎样画花鸟画》。
出版有《于非闇工笔花鸟画选》等。
第三届《平型关颂》姚天沐李玉滋姚天沐:，1930年出生于福建省莆田市。
1951年考入东北鲁迅美术学院绘画系，1955年毕业分配到山西工作，历任山西省美术家协会秘书长、副主席、主席等职。
现任中国美术家协会理事、中国版画家协会常务理事、山西省美术家协会名誉主席、李耕画院名誉院长、国家一级美术师，享受国务院政府特殊津贴。
李玉滋，中国美术家协会会员，一级美术师，1992年起享受国务院特殊津贴，曾任中国美术家协会山西分会常务理事、山西壁画雕塑艺术研究院院长。
第四届《搬运图》罗德安（搬运工人）年画罗德安：一九四二年生。
湖南株洲人。
擅国画。
株洲市搬运站。
自学美术，在株洲市第二汽车运输公司工作，业余创作。
作品入选全国美展。
作品有《搬运图》、《普通劳动者》、《母亲的忧虑》等。
第五届《人民和总理》周思聪151x217cm周思聪（1939～1996），中国美术家协会原副主席，中国著名女画家。
侯钧，1983毕业于济宁师专艺术系，1988考取广州美术学院中国画系研修班。
现为中国美术家协会会员、山东省美术家协会理事、山东省美术家协会花鸟画艺委会副秘书长、山东中国画学会常务理事、山东中国画院院委、临沂市文联专职副主席、临沂中国画院常务副院长、临沂市美术家协会副主席、国家一级美术师、北京淘艺宝签约艺术家。
历史参展1984.10丨作品《致富图》入选庆祝建国三十周年山东省美术作品展览（与王亮先生合作）1986.02丨作品《同学》入选第一届山东省少数民族书画展1987.08丨作品《远去的足音》入选庆祝中国人民解放军建军六十周年山东省美术作品展览1989.09丨作品《轻轻吹过耳畔的晨风》入选庆祝中华人民共和国成立40周年山东省美术作品展1990.04丨作品《开蒙》入选中国现代绘画大赛获优秀奖1990.05丨作品《白马走过沼泽》参加山东省青年美术新作展1991.07丨作品《沂蒙脊梁》入选庆祝中国共产党成立70周年全国美术作品展览并获省美术作品展览二等奖1992.05丨获1991年度沂蒙长青将艺术奖，同年当选为山东省美术家协会理事1992.12丨在深圳博物馆举办山东三人画展，作品《兰亭论诗图》由深圳博物馆收藏1999.10丨作品《回归》获庆祝中华人民共和国成立50周年山东省美术作品展览二等奖2007.06丨随中国美术家代表团赴法国、意大利、德国、瑞士、比利时等国家进行艺术交流并举办画展2009.03丨《中国书画报》专版推介候均作品2009.12丨在北京上上国际美术馆举办个人画展2011.08丨作品《生命》参加山东泰山文艺奖美术作品展览2011.09丨参加第九届中国临沂书圣文化节画展2011.12丨在临沂展览馆举办（牧童短笛）个人画展，同年加入中国美术家协会2012.05丨在山东省美术馆参加盛世百花----纪念毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话发表十七周年全国知名画家邀请展2012.07丨参加淮海经济协作区中国美术家协会会员美术作品展2012.09丨参加第十届中国临沂书圣文化节国际美术作品邀请展之北京汉方美术馆馆聘画家三人展2012.09丨在中国美术馆参加山东画院主办的齐鲁画派晋京展2012.09丨调入临沂市文化学艺术界联合会任专职副主席2012.11丨参加北京汉方美术馆全国名家作品提名展2012.12丨在中国美术馆参加大爱·感动中国—当代中国画名家救助贫困儿童作品展暨拍卖会2013.01丨应邀参加中央典时代书画频道与国家画院主办的（大美之春）全国书画艺术界新春团拜会2013.04丨在临沂市文化中心举办（艺道归一）临沂籍2011年度加入中国美术家协会五画家作品联展2013.09丨赴山东邹平参加《齐鲁翰墨情美丽中国梦》山东省国画名家提名展2013.09丨赴江苏徐州市参加《美丽徐州》全国中国画名家邀请展2013.10丨赴北京参加《琅琊风骨》沂蒙书画名家作品晋京展2013.11丨赴山东青州市举办《沂蒙五家》走进青州画展2014.02丨赴山东泰安市参加《美丽山东翰墨齐鲁》全国中国画名家邀请展2014.04丨在王羲之故居举办《沂蒙五家》画展2014.04丨参加山东美术双年展2014.09丨参加中国美术家协会组织的《翰墨齐鲁-----全国首届花鸟画大展》复评及展览工作2015.05丨在中信银行举办《香榭花卉候钧中国画展》2015.09丨在文心阁举办吉祥金秋候钧中国画新作展2015.10丨赴莱芜参加第八届山东大众艺术节山东省美术作品展览2015.10丨参加临沂第三届中国书画博览会2015.11丨参加香港云峰画苑主办的云峰画苑全国名家精品展2016.01丨赴日照市参加文心翰墨---全国美术高峰论坛暨迎新春二零一六全国中国画名家邀请展2016.01丨赴潍坊青州市参加水墨延神----全国中国画名家邀请展2016.03丨参加一元复始-----临沂书画名家十一人春季邀请展2016.04丨赴北京中国美术馆参加（沂蒙墨香）临沂书画作品晋京展开幕式，作品《沂蒙山区好地方好地方》参加展览2016.05丨赴海南省海口市参加（海口、南昌、临沂三市书画作品联展），作品《兰亭漫步》参展2016.05丨中国画籍总部为四十件作品入籍认证2016.07丨赴东营参加二零一六年全国中国画作品展2016.07丨参加山东美术名家走进中共山东省委党校活动，作品《最是虚心留劲节久经风雪不知寒》由山东省委党校收藏2016.08丨赴潍坊青州市参加全国三十一省市及山东省十七地市美术家协会主席作品展2016.08丨参加第十四届书圣文化节《好姿魅情，中国画名家青花雅集》创作活动2016.09丨赴东营出席《第三届东营艺术博览会》，六件花鸟画作品参展2016.10丨参加山东省美术家协会走进临沂中国画名家青花雅集创作活动2016.10丨参加湖南省长沙市《全国花鸟画作品邀请展》2016.11丨赴河南省开封市参加全国九城市政协委员书画作品交流展2016.11丨赴潍坊青州市参加山东国画院成立暨全国中国画名家学术邀请展，当选为山东国画院院委2017.01丨临沂市博物馆参加《中国梦，沂蒙行》全国优秀艺术家学术邀请展艺术风格与成就侯钧主张师古人、师造化、求学术，于人物画创作中融入了山水和花鸟画的笔墨元素，拓展了人物画的审美意境和品味，作品风格俊逸典雅，意境隽永，笔墨朴拙厚重，即彰显出传统笔墨的玄妙，又表达出时代的构成观念，法度严谨，静中求进，在长期的艺术探索中形成了自己沉稳稚拙、浑厚自然的艺术特色。
陈夫（沉浮）安徽蒙城人，祖籍山东，1965年生人。
1986年毕业于安徽阜阳师范学院美术系，主攻花鸟，尤擅画梅。
长期从事中国画的创作和组织工作。
1999年毕业于北京画院首届高研班，主修山水。
先后师从吴冠中大弟子杨延文老师、李可染大弟子李宝林老师。
作品曾被英国伦敦布鲁内尔大学贝尔达姆美术馆、克罗地亚MIMALA博物馆、日本东京中国文化中心、日本IGC株式会社、泰国淡浮院、北京人民大会堂、中南海、紫光阁、中央电视台、中国人民大学等机构及海内外收藏家收藏。
其中国画作品分别入选：2008年第三届全国中国画展、2009年上海世博会全国中国画展、2018年广州亚运会全国中国画展。
在国内外举办个人画展近二十次，出版个人画集十部，发表作品近二百幅。
现任文化部中国文化传媒集团中国美术院常务副院长、中国美术家协会会员、中国美术家协会河山画会秘书长、中国美术家协会少儿美术艺术委员会委员、“中国画·画中国”组委会秘书长、中国网络电视台美术台艺术策划、北京零零壹画馆艺术总监。
1988年元旦，在安徽省蒙城县文化馆举办“庄子后人——沉浮画展”。
1990年9月，第十一届亚运会期间在北京举办“沉浮书画展”，此次展出的作品是沉浮历时四年创作的书艺作品，时任中国书协主席的沈鹏先生题写展名并参观画展。
1991年12月，中国文联出版公司出版《沉浮书艺》，沈鹏先生题写书名，中国书协理论部主任王景芬作序。
1993年10月，随《徐德隆师生画展》10幅作品在美国洛杉矶展出。
1999年9月，在中国美术馆举办《十人作品展》。
2000年9月，考入北京画院首届高研班，杨延文工作室。
2001年上半年，在中央美术学院画廊和宁夏银川举办《沉浮画展》。
2001年下半年，应克罗地亚MIMALA博物馆邀请赴克罗地亚萨格勒布举办个人画展，此展是中国驻克大使馆推荐的第一位中国画家。
后在克罗地亚作访问艺术家。
作品被克罗地亚总统梅西奇和中国驻克大使馆收藏。
2002年，在江苏南京、苏州分别举办《沉浮画展》，同年发起成立中央国家机关工委紫光阁画院，任常务副院长。
参观中国美术馆作文精选5篇参观中国美术馆作文1可能是我太喜欢美术的原因，前几天的北京之旅中，参观中国美术馆留给我的印象特别深刻。
中国美术馆是建国初期的十大建筑之一，在长安街上和天安门城楼、人民大会堂、中国历史博物馆等建筑在风格上都有些异曲同工之处，也是三层建筑，汉白玉墙体，层层廊檐上都是黄色的琉璃瓦，在阳光的照射下显得金壁辉煌，流光溢彩。
由于喜迎祖国建党90周年，所以一到展览大厅，首先映入眼帘的就是一幅幅巨大的红色革命画卷。
站在红色画卷下，看着伟人先烈们为建设新中国鞠躬尽瘁、抛头颅、洒热血的一个个感人场面，我不禁热血沸腾：一定要珍惜现在的幸福生活，好好学习，将来把伟大的祖国建设的更加美丽富强。
接着往里走，一幅幅美伦美奂的画卷就争先恐后地展现在我眼前：《东风吹来百花开》：白鸟飞翔、鲜花盛开，把春天充满生机活力的盎然景象描绘的栩栩如生;《山姑娘》又为人们展现了大山里一位位淳朴可爱的大姐姐，挽着袖子赤着脚面带幸福的笑容辛勤劳动、收获丰收的场面。
最让我震惊的是我竟然见到了一幅《齐白石和周恩来在一起》的巨幅画卷。
画中的齐白石和周恩来面带微笑，边走边谈。
是不是敬爱的周此时正虚心向齐白石大师讨教绘画方面的方法和技巧呢?美术馆里还有来自世界各地的名画，有让人浮想联翩的抽象画，有让人感为叹之的完美的艺术雕塑，都在这个华丽的艺术殿堂里为我们默默展示着它们都具特色的美。
而且这些伟大的艺术作品都是真品，每一件都有它独特的艺术魅力。
美术馆里还有一种刺绣叫双面绣，真是神奇!同一副画面，由于刺绣的特殊工艺，正反面两面欣赏起来的效果就截然不同了，我不禁被大师们一针一线精心勾画出的神奇视觉效果所折服!美术馆里的象牙雕塑也是我最喜欢的艺术品。
据介绍，一件精美的艺术品要花上两三年的时间制作，当然它也就价值连城了。
在一个巨型的三国人物象牙雕上，足足刻有100多个人物形象：刘备、关羽、张飞，拿着鹅毛扇的军师诸葛亮、诡计多端、爱猜忌的曹操……每个人物都是活灵活现，就连衣服上的褶皱都十分清晰地表现出来了。
中国美术馆：是以收藏、研究、展示中国近现代艺术家作品为重点的国家造型艺术博物馆。
1963年6月，毛泽东主席题写“中国美术馆”馆额，明确了中国美术馆的国家美术馆地位及办馆性质。
中国美术馆的设计中汲取莫高窟九层飞檐形式，主楼馆舍仿照古典阁楼回廊式建筑，正门庭廊及两侧延伸的廊榭采用大屋顶式，并略作点缀，以和中间顶部的阁楼互相呼应。
金色琉璃瓦屋顶下墙面配以琉璃花饰，梁柱上绿色陶饰图案和白陶花饰间隔出现，凸显民族风格。
这一设计方案得到周恩来总理的关心和万里同志的肯定。
周总理还建议主楼东西南三边加盖长廊，再让长廊两侧翠竹摇曳，使美术馆的雄姿又频添传统文化气息和城市园林特色。
经历了40年的考验，别具一格的中国美术馆建筑，受到了国内外观众广泛的赞誉。
主楼建筑面积18000多平方米，一至五层楼共有17个展览厅，展览总面积8300平方米，展线总长2110米，其中一层9个展厅，展览面积总和达5100平方米，展线长1400米；三层5个展厅，展览面积总和2000平方米，展线长429米；五层3个展厅，展览面积总和1200平方米，展线长235米。
1995年主楼后新建现代化藏品库，面积4100平方米。
中国美术馆收藏各类美术作品10万余件，以新中国成立前后时期的作品为主，兼有明末、清代、民国初期艺术家的杰作。
藏品主要为近现代美术精品，中国当代著名美术家的代表作品和重大美术展览获奖作品，以及丰富多彩的民间美术作品。
藏品中有任伯年、吴昌硕、黄宾虹、齐白石、徐悲鸿、蒋兆和、司徒乔、李可染、吴作人、叶浅予、罗工柳、吴冠中等艺术家的作品。
此外还有外国美术作品千余件。
1999年，德国收藏家路德维希夫妇捐赠外国美术作品117件，包括4幅毕加索的油画。
牌楼牌楼也叫牌坊，是中国特有的建筑艺术和文化载体。
最早见于周朝，最初用于旌表节孝的纪念物，后来在园林、寺观、宫苑、陵墓和街道均有建造，北京是中国牌楼最多的城市。
一般来说，牌楼不外乎是：作为装饰性建筑；增加主体建筑的气势；表彰、纪念某人或某事；作为街巷区域的分界标志等。
【刘国松】先生1932年出生于安徽，祖籍山东青州，1949年定居台湾。
五十年代大学毕业后，发起创立了对现代水墨画有开山之功的五月画会，领导一代改革创新的艺术潮流，通过几十年的创作教学实践，完成了一系列令世人振聋发聩的大作，培育了两岸三地乃至于东西方数不胜数的高足，在艺术观念、表现领域、手法技巧上都做出了革命性贡献。
因此，获得了一系列辉煌的奖项和荣誉，从而确立了刘国松先生在当代美术史上的显著地位。
【梁岩】，河北省清苑县人。
现为享受国务院特殊津贴专家，国家一级美术师、中国美术家协会会员、专业画家。
梁岩是被海内外誉为当代著名的实力派肖像画家。
他在荣获中国文联命名的"97中国画坛百杰"称号后，经中国美术家协会特别举荐，99年入围中国画坛18杰行列，参加了中国美协主办的"特邀中国画家巡回作品展"，并有11幅作品入选该大型画集。
经中国文联批准，梁岩又荣获99中国百杰画家。
【杜应强】男，1939年生，广东省澄海人。
现为中国美术家协会会员，中国美术家协会广东分会常务理事，汕头画院院长。
自幼酷爱绘画，擅长版画、国画和速写，画风浑厚、朴实、清丽、明快，富于诗情与乡土气息。
其版画、国画作品多次参加全国展览，被国家选送至世界各国展出。
【程十发】名潼，居称步鲸楼、三釜书屋。
他1921年出生于中国景物明媚、文风颇盛的一个江南小城松江，家里三代人都是一悬壶济世的中医师，尤其到了父亲一代，更是雅好书画艺术，家里的墙上壁间，经常挂满各种艺术作品，由于这样的家庭“优雅气氛”，使得年少的程十发很早就喜欢上美术。
可是，他的艺术道路并非一帆风顺，１８岁那年，他靠一批亲友的协助，才进入上海美术专科学校求学，他聪慧早熟，从小就对绘画的墨守成规无法接受，他的看法和做法，在当时很引起学院派保守人士的反感，老师骂他，有时还拒绝批改他的作业，如此紧张的师生关系，确实是很少见的。
好不容易才挨到毕业，日子却没有因此而变得轻松愉快起来，他的那类“离经叛道”的作品，一幅也卖不出去，生活所逼，为了养家活口，最后他毅然放下手中的画笔，转行当了钱庄职员，更不幸的事，肺病悄悄侵入体内，使他在贫病交加之余，辞掉工作在家中疗养，通过画“小人书”、连环画来赚取家用，一直到后来进了上海美术出版社当专业画家，情况才告好转。
陈丁良1954年生，别名陈通政，斋名榴南斋。
1987年毕业于无锡书法艺术进修学院。
中国民主促进会会员，中国硬书法家协会会员，浙江省书法家协会会员，中外名人研究院特聘书画师。
作品入选：全国总工会成立七十周年书画大展（一等奖），94国际硬笔书法家精品展（银奖），95全国诗书画作品大联展，庆祝建国五十周年全国书法家、画家、诗人作品大展（优秀奖），纪念孔子诞辰2550年全国书画作品大展，全国群众书画作品大展（青年组优秀奖），全国民间工艺美术书法大展（精英奖），世界华人艺术展（佳作奖）等。
邱明新男，1944年生于山东，笔名丘壑，斋号墨华轩，山东掖县人。
中国书法家协会会员。
自幼酷爱好翰墨，书画兼习，尤喜书法，对唐楷、魏碑、篆隶多所涉猎。
作品多次参加全国书法展览，1986年获全国电视书法比赛二等奖，作品入选全国第三届书法篆刻展等。
数十件作品收录于各种辞典、作品集或被博物馆收藏，数百件作品流传海外。
书法作品曾在《年书法报》、《书法》、《书法艺术》、《书法导报》等刊物发表。
参加全国首届书画家庐山书画研讨会书法作品获一等奖；1991年书法作品在秦俑杯国际书画大奖赛荣获金杯一等奖；1992年全国龙舟杯书画大奖赛荣获一等金奖；1995年中国首届“书圣杯”国际书画大赛书法作品获国际银奖。
作品被中国翰园碑林等多家碑林勒石刻碑，作品被中南海、人民大会堂、美国赛克勒博物馆等国内外文博单位及海内外一些单位和个人收藏。
传略辑入《当代中国书法艺术大成》、《国际书画篆刻大观》、《中国美术书法界名人名作博览》、《中国书画名家签名钤章艺术总览》、《中国国际文学艺术大观》、《中国文艺家传集》、《中国现代书法界人名辞典》、《中国当代艺术界名人录》等。
杨祖武男，1939年生于湖北，又名祖斌，号斌戈。
湖北汉川人。
湖北著名书法家、湖北省社科院文学所副所长,湖北省书画研究会副会长兼秘书长，省书学研究会秘书长，湖北省书画研究会杨守敬、张裕钊、刘心源研究分会副会长、《书学通讯》主编、《书画印》杂志和《书法教学通论》副主编。
博物馆开展美术展览的实践与思考作者：潘美希来源：《海峡科学》2012年第07期[摘要] 美术展览借助博物馆影响和平台，有利于充分利用馆藏资源，办出特色，扩大受众面，实现社会效益最大化。
该文结合福建博物院举办的“红色记忆”展，总结和归纳分析了在展览定位、创意、组织、宣传等方面的主要做法和体会。
[关键词] 博物馆美术展览社会效益福建博物院下属的福建积翠园艺术馆，于1993年1月落成开馆，面积约2000m2，设有现代化的展示空间和先进的书画专业展橱，可举办各种书画展览，尤其还分期分批地陈列着北京军区后勤部原副政委陈英及夫人金岚捐赠的600余幅古今名家书画。
它们远自唐宋，近至当代，名迹荟萃，价值连城。
对这些珍贵书画的收藏、研究、展示已成为我们的工作重点。
从我馆近五年承办的《中国当代书画名家作品展》、《明清水陆画展》、《馆藏花鸟画精品陈列展》及与首都博物馆合作举办的迎奥运《中国文物精品展》、《馆藏人物画展》、《馆藏山水画展》等30多个展览来看，如何恰当利用藏品举办各种展览，发挥藏品的文化功能和影响力，正成为博物馆工作者必须关注的问题，由于今后博物馆的展览将越来越多，如何办出特色，如何吸引观众，产生最大程度的馆藏资源利用，实现最佳社会效益等，则需要通过一次次的办展，一次次的总结，一次次的深刻分析，从而对博物馆今后组织各种展览活动，形成重要的借鉴和指导原则。
1 定位准确，主题清晰办好每一个展览，首先要对所规划的事情有一个整体的认识框架，对所追求的结果有一个明确的预期。
也就是说要办成一个精彩、生动的展览，首先要确定展览的主题，这是展开艺术创意的前提和基础。
例如博物馆对馆藏书画精品的展示和引进高品位画展，就应该定位在“更好的利用与更精的引进”，以充分发挥博物馆展示空间的作用，使之成为对大众宣传教育的最佳内容与形式。
2008年12月，中国收藏家协会和中国书画杂志社主办的“首届全国收藏家关注的中青年书画家作品展”在国家博物馆举行，展品的作者是由中国艺术研究院专家提名，精选了全国35位有潜力的中青年艺术家的作品参展，将主题定位为“海岳风华”。
2016年第5期 总第38期
007
展览报道
聚焦
今天的创新，明天的经典
—首届中国美术馆收藏青年美术家作品展
Innovation Today, Classic Tomorrow
— The First Exhibition of Young Artists at the NAMOC
文 吴为山
青年美术家是中国美术的未来。
基于这样的命题和认知，翻开历史的篇章，我们可以看到，一代人有一代人的创造，一代人有一代人的辉煌。
当然，一代人也有一代人的局限。
而历史正是在突破这一个一个的局限中向前发展的。
历史的步伐也是在后人接续前人的一个一个的脚印中前进的。
所谓传统与创新，实际上是继承与发展。
作为人类文化，总是打上地域性、民族
性、时代性的深深烙印。
时代性是时间坐标上的节点。
我们通常所说的时代风格，它是与特定历史阶段的社会文化和创作主群体密切关联的，而时代总是在发展，这也许就是前面所说的“辉煌”和“局限”的关系。
作为青年艺术家群体，一方面尊重、传承前辈，另一方面又富于创造力。
他们在任何一个时代都是“新锐”“创新”“活力”的代名词。
他们在历史的河床中奔腾，是最为活跃的浪花、激流。
常言“长江后浪推前浪”，
不仅揭示了客观自然规律，也是对青年的鼓励；常言“一代更比一代强”，不仅是对社会发展规律的总结，也是对青年的激励。
习近平总书记对青年更是寄予厚望，展望未来，我国青年一代必将大有可为，也必将大有作为。
回眸历史，王勃作《滕王阁序》、王希
孟绘《千里江山图》、拉斐尔画《圣母》、凡·高画《向日葵》等等，都是在他们天才
的、青春的年华完成了大师使命。
现代中国
“今天的创新 明天的经典—首届中国美术馆收藏青年美术家作品展”展厅现场
[编者按]
一个民族的未来寄托在青年一代的身上，作为青年艺术家，一方面要继承、尊重老一辈艺术家的研究成果，另一方面又要富于创造力。
长江后浪推前浪，这不仅是自然规律，更是对每一个青年艺术家的期望。
2016“首届中国美术馆收藏青年美术作品展”是由中国美术馆独立策划的大型青年美术展览。
展览汇聚来自全国各地的优秀青年美术家作品近300件，涵盖国画、油画、版画、雕塑等多种类型。
该展是中国美术馆落实习近平总书记在《文艺工作座谈会上的讲话》精神的重要展事之一，体现了中国美术馆对我国青年美术创作的支持与关注；旨在继承和弘扬中华民族优秀传统文化的同时，推动生机勃勃的当代中国青年美术创作的不断创新与发展。
新中国成立后，国家对大众美术普及十分重视；作为普及性美术画种的连环画创作与出版迎来了它发展的黄金时期，其市场发行量巨大。
然而从20世纪80年代后期开始，受时代发展、外来文化的进入、大众阅读方式的日益多样及阅读形式逐渐丰富等多种因素的影响；人们对连环画的阅读要求也随之发生变化。
使得那些固然创作水平较高，表现形式
与编排方式却显传统的连环画因此而走入低谷。
今年，适逢人民美术出版社成立65周年。
为了使连环画这门“国粹”艺术焕发新的生命力，人民美术出版社、连环画出版社共同主办“东升杯”全国连环画征稿大赛，旨在集中展示连环画多年来的创作成就，深入挖掘连环画近年来涌现的青年才俊，并且积极探索连环画艺术在新形势下的未来发展之路。
今年7月至9月，由文化部、国家艺术基金资助，中国美术馆主办并实施的“国家美术藏品保护与修复示范项目”在北京举办。
作为项目的核心内容，我国和来自英、法、美、日等国的数十位文博界专家齐集“国家美术藏品保存修复国际研讨会”，围绕相关政策、原则理念、现代科技介入等话题进行探讨。
本刊在“聚焦”栏目报道总体活动的同时，也在“视线”栏目中选择了部分国内重要艺术机构的专家、学者在此次研讨会上的命题演讲，将其整理成文，使读者乃至从业者可以从中深入系统地了解、学习它国在藏品修复上所采用的理论方法、科学手段、实践经验及其程序等等，当然也包括我国在藏品修复装裱方面对传统的继承与传承所做出的艰辛努力。
008
中国美术
展览报道聚焦FOCUS
Exhibition
《日光之城》 李一夫 雕塑 120cm×450cm×45cm 2013年 中国美术馆藏
《收获之二》 方 正 中国画 196cm×196cm 2011年 中国美术馆藏
《心愿》 詹 勇 中国画 200cm×77cm 2009年 中国美术馆藏
历史上，“新兴木刻”青年艺术家，以刀刻魂，为唤醒民众千百万，为反帝反封建的民族独立解放，写下不朽一页。
20世纪上半叶，以徐悲鸿、林风眠、刘海粟等为代表的一批青年艺术家，负笈西
洋，开拓了中西合璧的现代美术之路。
新中国建立以来，广大青年美术工作者在党的文艺路线指引下，投入火热的生活，表现社会主义建设，赞美当家作主的人民。
改革开放的春风普沐，使得青年美术工作者
抓住恢复招生制度的时代机遇，通过学院教育，学习东西方传统，在振兴中华的时代强音中，对历史和现实反思，在创作观念和表现形式上表现出新的精神风貌。
今天，在追梦、逐梦的时代进程中，青年美术工作者们
2016年第5期 总第38
期
009
展览报道聚焦
更是在中国精神的感召下，扎根生活，扎根人民，在情感温度、精神高度和创新力度的多重交汇中寻找灵感。
用青春和艺术，用勤奋和智慧，建构美的图式。
他们从五千年文明中走出来，以当代话语在国际社会讲述中国的故事。
中国美术馆是国家艺术的殿堂，建馆半个多世纪以来，收藏和展示了大量国宝级经典作品。
其中有许多作品出自当时的青年艺术家之手。
随着时光的流逝、时代的变迁、艺术的发展，这些作品愈来愈显示出其价值，有的已成为家喻户晓的名作，成为美术史的经典。
如司徒乔38岁创作的《放下你的鞭子》，蒋兆和39岁创作的《流民图》，方增先24岁创作的《粒粒皆辛苦》，刘文西29岁创作的《祖孙四代》，罗中立32岁创作的《父亲》等等，不胜枚举……这些作品在美术的长河中，从浪花、激流逐步成为主流，引领着时代的审美，汇入人类文化的大海，
生生不息。
我想，这些艺术家及其家属，以及世世代代无穷止的后辈们，当他们联想起作品及其作者创作时的年龄，不禁会为青春和艺术而赞美！
为了这赞美的绵延不绝，中国美术馆从历史的高度，以发展的眼光，举办首届中国美术馆收藏青年美术家作品展。
与全世界美术馆一样，中国美术馆的收藏有着很高的标准，收藏与否由专家委员会审定。
此次展览我馆邀请全国二百多位著名美术家和美术理论家，推荐优秀青年美术家的作品。
举贤不避亲，每位专家可推荐两名或两名以上青年美术家，最终通过专家委员会两轮评选决定参展作品。
不同院校、不同创作群体、不同地区、不同流派的艺术家所推荐的青年美术家，带着风格各异的作品走进中国美术馆，形成“各美其美、美美与共”的艺术气场，是这个时代、这个时期青年的所想所思、所感所为，是他们对历史、社会、人生认识的
艺术表现。
本次参展的青年艺术家年龄在50
《阆山路远 君当加勤》 刘金亭 杨 婉 雕塑 155cm×45cm×45cm 中国美术馆藏
《化象成境—蓝》 李江峰 油画 200cm×140cm 2015年 中国美术馆藏
岁以下，在知识结构和学历背景上绝大多数均有美术院校专业教育背景，有师承，功底扎实。
他们是改革开放以来成长起来的新一代艺术家，所以在吸收各类文化艺术传统方面较为广泛。
经过老一代艺术家在油画民族化、形式与内容的问题讨论之后，他们对现代主义、当代主义有相对冷静的思考，对传统文化的精神价值及其当代的转换有更为深入的探索，在中华美学精神的学习与弘扬方面，更注重写实、写意、抽象等诸因素的平衡。
尤其是对“写意”的传统价值、美学特质、表现方式以及在国际语境中文化角色等问题的深层次研究，对当代生活中因传统与现代交织而呈现出的各种现象的观察与感悟，把握与刻画。
今天的青年美术家从四五十年代朴素的描绘，六七十年代“红光亮”的夸张，八十年代之后现代思潮的涌动和近十年来当代主义的影响中获得经验与教训，边走边思考，在生活和理想中寻求艺术的形式，直抵精神的表达……
相信，这个展览既是对青年美术家的肯定，也是鞭策。
希望它能为观众带来我所写的内容之外的更多思考。
（吴为山/中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席）
组稿/苗 菁 责编/苗 菁。
