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三年级美术(人教版)下册全册教案教案内容：一、教学目标1. 让学生了解和掌握基本的绘画技巧和材料的使用方法。
2. 通过观察、实践和创作，培养学生的审美能力和创造力。
3. 引导学生发现生活中的美，培养学生的观察能力和表达能力。
二、教学内容1. 学习基本的绘画技巧和材料的使用方法，如铅笔、彩色铅笔、水粉等。
2. 通过观察和创作，学习如何表现人物、动物、植物和风景等。
3. 学习如何构图和配色，培养学生的审美能力。
三、教学方法1. 采用示范法，由教师或学生代表进行绘画示范，引导学生学习和模仿。
2. 采用引导法，教师引导学生观察和思考，激发学生的创造力和想象力。
3. 采用评价法，教师对学生的作品进行评价，给予肯定和建议。
四、教学评价1. 学生作品的完成度、技巧的掌握程度和创意的表现程度。
2. 学生在课堂上的参与度、合作能力和学习态度。
3. 学生对美术知识的掌握程度和审美能力的发展程度。
五、教学计划1. 第一周：学习基本的绘画技巧和材料的使用方法。
2. 第二周：学习如何表现人物。
3. 第三周：学习如何表现动物。
4. 第四周：学习如何表现植物。
5. 第五周：学习如何表现风景。
六、教学内容1. 学习如何通过线条、形状、色彩和构图来表现情感和氛围。
2. 探索不同的绘画风格和流派，如写实、抽象、卡通等。
3. 学习如何运用剪贴、拼贴等综合材料进行创作。
七、教学方法1. 采用分组讨论法，让学生相互交流和分享绘画经验和心得。
2. 采用情境教学法，创设有趣和富有创意的情境，激发学生的绘画兴趣。
3. 采用互动式教学法，教师与学生共同参与绘画创作，促进师生互动和共同成长。
八、教学评价1. 学生作品的创意性、表现力和技术水平。
2. 学生在课堂上的合作能力、沟通能力和解决问题的能力。
3. 学生对美术知识的掌握程度、审美能力的提升和对绘画技巧的运用能力。
九、教学计划1. 第六周：学习通过线条、形状、色彩和构图来表现情感和氛围。
2. 第七周：探索不同的绘画风格和流派，如写实、抽象、卡通等。
新人教版七年级上册美术教案(全册) 新人教版七年级上册美术教案(全册)第一课美术概说课型：单一型1．教学方法：讲解，2．欣赏3．教学目的：（初一上学期人教版美术全册教案）(1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。
(2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。
（人教版美术全册教案）4．教学难点、重点：难点：美术的作用。
重点：绘画的分类。
教学过程：一）组织教学：师生问好二）导入新课同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题）三）新授：美术的概念：展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。
讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。
、美术的分类绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计、绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。
（绘画的分类略加讲解。
）展示作品或图片资料若干，（由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。
另外，展示一部分自己的原作，如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》，以增强学生的实际感受，使学生感到老师是一位名符其实的老师。
讲解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。
现代绘画《钢水汗水》：反映了我国当代钢铁工人的社会生活，“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。
表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情，从刻画细微的画面中，我们似乎听见有人在说：“工人兄弟们，你们辛苦了！”、雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。
雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。
举例：茶陵一中进校门处的雕塑（圆雕）。
天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像（浮雕）。
Ｃ、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。
六年级美术下册全册教案新人教版第一章：欣赏与评述教学目标：1. 培养学生对美术作品的欣赏能力和审美情趣。
2. 学会从不同角度分析和评价美术作品。
3. 培养学生的观察能力和表达能力。
教学内容：1. 欣赏不同类型的美术作品，如绘画、雕塑、设计等。
2. 分析作品的艺术特色和创作手法。
3. 学生进行作品欣赏和评述的练习。
教学活动：1. 教师展示不同类型的美术作品，引导学生进行欣赏。
2. 学生分组讨论，从不同角度评价作品的艺术特色。
3. 学生进行作品欣赏和评述的练习，分享自己的观点和感受。
第二章：绘画与创作教学目标：1. 培养学生对绘画的兴趣和技能。
2. 学会运用不同的绘画手法和材料进行创作。
3. 培养学生的创造力和想象力。
教学内容：1. 学习不同的绘画手法，如铅笔画、水彩画、蜡笔画等。
2. 学习运用不同的绘画材料，如纸张、画布、画笔等。
3. 学生进行绘画创作的练习。
教学活动：1. 教师示范不同的绘画手法和材料的使用方法。
2. 学生进行绘画创作的练习，运用所学的绘画手法和材料。
3. 学生展示自己的绘画作品，进行互相评价和交流。
第三章：雕塑与塑造教学目标：1. 培养学生对雕塑的兴趣和技能。
2. 学会运用不同的雕塑材料和工具进行创作。
3. 培养学生的空间想象力和创造力。
教学内容：1. 学习不同的雕塑材料，如泥巴、石膏、塑料等。
2. 学习运用不同的雕塑工具，如刀、凿、刮刀等。
3. 学生进行雕塑创作的练习。
教学活动：1. 教师示范不同的雕塑材料和工具的使用方法。
2. 学生进行雕塑创作的练习，运用所学的雕塑材料和工具。
3. 学生展示自己的雕塑作品，进行互相评价和交流。
第四章：设计与社会教学目标：1. 培养学生对设计的兴趣和意识。
2. 学会运用设计原则进行创作。
3. 培养学生的创新能力和审美能力。
教学内容：1. 学习设计原则，如对称、对比、重复等。
2. 学习运用设计原则进行创作，如海报、书籍封面等。
3. 学生进行设计创作的练习。
人教版第九册美术教案全册教材分析（一）主要内容及教材重点、难点。
五年级美术共19课，紧密结合小学生的生活实际和兴趣与需要。
教材以人文主题为显线，突出美术学习的艺术价值；以学科知识技能为隐线，学段更注重感性的积累和体验；采用点式的、跳跃的、随机的、积累的方式，服从、渗透于人文主题；以充分调动学生的学习兴趣为出发点，注重艺术能力发展和审美情趣的培养过程。
在课程设计中充分挖掘单元主题的人文精神内涵，从和小学生密切相关的生活中选择人文主题，并注意单元主题的延伸与拓展。
教材突出趣味性、游戏性、注重过程与参与。
教学重、难点：在教学中要关注学生的主体性和参与性，重视适合小学生的心理和认识发展规律，激发少年儿童的活泼、朝气和对艺术的向往与憧憬。
不盲目将学科简单的叠加，而是强调学科之间的连接与互渗。
（二）教学目标：从知识和能力、过程与方法、情感态度价值观三个维度谈。
知识和能力：由偏重美术知识技能的传授转向关注学生整体人格的发展，强调在有趣的美术活动中培养学生的创造能力和鉴赏能力。
由孤立的单科教学转向美术学科内部的融合以及美术与其他学科的沟通，以发展学生的综合能力。
由单纯的学校美术教学转向充分利用社会文化资源，延伸美术课堂。
过程与方法：由以教师为主导的技能体系训练和知识传授转向以学生为主，体验性、探究性和反思性的理解和学习过程。
突出趣味性、游戏性、注重学生的学习过程与参与。
情感态度价值观：体现人文精神，将课程的学习过程转变成为学生人情感悟的基点，并在学习中得到升华。
三、提高课堂教学效率，贯彻新课程理念的具体措施根据本班学生实际与个人的目标，抓住新课程理念的一个点谈本学期的具体措施（合作的学习方式、学科实践活动、创造性的培养、电教辅助教学、评价的改革、减负手段等）合作的学习方式：分小组（或者自由结合成小组）进行讨论和研究。
例如：戏剧表演时，可以让学生自由结合或按照已经分成的小组，各自分角色进行排练和表演。
特别是本组所要表演的剧情，可以根据自己小组对内容的理解而改变，这就需要小组成员充分的协作，才能共同完成。
色彩的对比美术教案【篇一：《色彩的对比》教案】人教版小学美术五年级上册色彩的对比教材分析：《色彩的对比》是人美版的小学美术教材第十册第四课的内容，根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，确定本课属于“造型?表现”领域的一个学习内容，是色彩系列的一部分。
即通过看、画、做等方法表现所见所闻，所感所想的事物，激发学生丰富的想象力与创造力。
教学目标：认知目标：学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩的形式美感，能初步运用色彩的对比只是完成一幅作品。
能力目标：通过欣赏、分析生活中的艺术作品中的色彩对比现象，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。
情感目标：通过欣赏我国古代建筑及民间工艺品中的色彩运用，感悟我国传统文化的博大精深，激发学生的民族自豪感，培养他们热爱民族传统文化、热爱生活的情感及对美术学习活动的兴趣。
教学重难点：重点：学习色彩的对比关系，感受对比的形式美感。
难点：艺术实践中对比色的选择与搭配。
教学过程：一、组织教学语言组织教学，互动游戏《正反义词》。
同学们，在课前我们先来做个小互动，《正反义词》大家都会吧？那我们就来看一看那位同学反应最快。
长——、高——、胖——、黑——、同学们表现的很棒，都能快速的答出它们的反义词，那我们现在上课。
二、导入新课2、下面我们在观察两组图片，列举生活中的对比现象。
我们为什么会有这样的视觉感受呢？这就是我们生活中的对比现象，一起来了解对比概念：将两个或两个以上的物品放在一起，相互影响显示出差别的现象叫对比。
3、那在我们的美术中会有怎样的对比效果呢？那我们今天就一起来学习《色彩的对比》。
三、讲授新课教师：我们生活在什么样的世界，生存环境又是怎样的呢？请学生用形容词还形容一下。
学生：五颜六色，五彩缤纷，色彩斑斓等教师说明我们的世界充满了色彩，色彩无处不在，色彩是我们的生活更有生机，活力。
教师：但如果世界上没有了色彩又会怎样？学生：暗淡无光，没有生机，死气沉沉教师：著名的色彩大师伊顿曾这样说过：“色彩就是生命，因为没有色彩的世界在我们看来象死的一般！”那就让我们舞动自己的生命，让它变得色彩斑斓。
二年级美术上册教案《第10课画出你的想象》人教版教学内容《第10课画出你的想象》是人教版二年级美术上册的内容。
本节课旨在引导学生发挥自己的想象力，运用所学的美术知识和技能，创作出具有个人特色的美术作品。
教学内容包括：1. 引导学生回顾和总结前九节课所学的美术知识和技能。
2. 鼓励学生发挥自己的想象力，创作出具有个人特色的美术作品。
3. 指导学生运用所学的美术知识和技能，进行绘画创作。
4. 评价和赏析学生创作的美术作品。
教学目标1. 让学生能够回顾和总结前九节课所学的美术知识和技能。
2. 培养学生的想象力和创造力，鼓励他们创作出具有个人特色的美术作品。
3. 引导学生运用所学的美术知识和技能，进行绘画创作。
4. 培养学生的美术欣赏能力，让他们能够评价和赏析自己和他人的美术作品。
教学难点1. 如何引导学生发挥自己的想象力，创作出具有个人特色的美术作品。
2. 如何指导学生运用所学的美术知识和技能，进行绘画创作。
3. 如何培养学生的美术欣赏能力，让他们能够评价和赏析自己和他人的美术作品。
教具学具准备1. 画纸、画笔、颜料等绘画工具。
2. 学生自带的美术用品。
3. 教学PPT或黑板。
教学过程1. 引入：回顾和总结前九节课所学的美术知识和技能，引导学生对本节课的内容产生兴趣。
2. 讲解：讲解本节课的教学内容，引导学生发挥自己的想象力，创作出具有个人特色的美术作品。
3. 示范：教师进行绘画示范，展示如何运用所学的美术知识和技能进行绘画创作。
4. 练习：学生进行绘画创作，教师巡回指导。
5. 展示：学生展示自己的美术作品，教师进行评价和赏析。
6. 总结：对本节课的内容进行总结，布置作业。
板书设计1. 《第10课画出你的想象》2. 教学内容：回顾和总结前九节课所学的美术知识和技能，引导学生发挥自己的想象力，创作出具有个人特色的美术作品。
3. 教学目标：回顾和总结前九节课所学的美术知识和技能，培养学生的想象力和创造力，指导学生运用所学的美术知识和技能进行绘画创作，培养学生的美术欣赏能力。
人教版小学美术教案第5课水墨画――动物教学目标：1．欣赏感受水墨画动物的独特表现方法，知道水墨画与彩墨画之间的异别。
2.学会用水墨表达自己喜爱的动物，体验造型时水墨颜色的变化，提高观察和表达能力。
3．通过欣赏、表现水墨画动物，激发学生热爱自然、保护动物的情感。
教学重难点：1.感受水墨画的美，学习水墨画动物的技巧。
2.用水墨画出有一定意境的动物画。
教学过程：第一课时一、欣赏感1．学生交流课前收集的关于水墨画技法的资料。
2.老师的课件展示了各种水墨画动物作品供学生欣赏。
3．学生谈谈欣赏体会。
二、学习探究1．教师提问：这些水墨画动物和其他画法的动物有什么差别？这种差别表现在哪些地方？2.课件展示了各种绘画方法的动物。
请欣赏、比较和分析它们。
3．课件展示水墨画和彩墨之间的异同，学生体会其不同的特色和技法。
三、示范启发1．思考：怎样利用水墨来表现动物呢？2.老师做一个简单的演示，学生观察和学习。
（1）画螃蟹a、螃蟹的身体是用一把大洋号毛笔用浅色墨水画的，笔尖是用浓墨水蘸的，侧边是三笔。
b、用浅色墨水在螃蟹身体左右两侧画出四条腿。
c、接着用浓墨两笔画出螃蟹大螯。
d、用狼毛蘸浓墨水画螃蟹的爪子和眼睛。
（2）画鱼鹰a、用狼的毛蘸上浓墨水画鱼鹰的嘴、眼睛和鼻孔。
b、用兼毫笔蘸浓墨顺势画出鱼鹰的头和脖子。
c、用大灰狼毛刷用浅色墨水画鱼鹰的背部和翅膀，将笔尖浸入浓墨水中，画出侧边。
d、用浅色墨水画鱼鹰的腹部。
e、用小狼毫蘸浓墨中锋画鱼鹰的爪子。
3.小组讨论：你能分析一下教材中其他墨水动物是如何使用钢笔和墨水的吗？四、创作练习1.操作要求：用水墨画出自己喜欢的小动物。
2．学生练习，教师巡视辅导。
辅导重点是笔墨的使用方法。
五、展示与交流1．学生交流自己的创作机会。
2.教师评论和总结。
第二课时一、赏识指引1．出示“舞”字，请学生想象这可以变成一幅怎样的画面？2.课件展示了吴冠中的作品舞蹈和林风眠的作品舞蹈。
请欣赏并分析它们。
美术基础入门第十课教案一、教学目标。
1. 知识与技能。
（1）了解色彩搭配的基本原理和方法；（2）掌握色彩搭配的基本技巧；（3）能够运用所学知识进行创作。
2. 过程与方法。
（1）通过教师讲解和示范，学生观摩和模仿，掌握色彩搭配的基本原理和方法；（2）通过实际练习，培养学生的色彩搭配技巧；（3）通过创作作品，巩固所学知识。
3. 情感态度价值观。
（1）培养学生的观察力和想象力；（2）激发学生对美的热爱和追求；（3）培养学生的创造力和表现力。
二、教学重点。
1. 色彩搭配的基本原理和方法；2. 色彩搭配的基本技巧；3. 创作作品的实践能力。
三、教学难点。
1. 色彩搭配的灵活运用；2. 创作作品的表现力和想象力。
四、教学过程。
1. 导入新课。
通过展示一些优秀的色彩搭配作品，引导学生对色彩搭配产生兴趣，并激发学生的创作欲望。
2. 讲解色彩搭配的基本原理和方法。
（1）讲解色彩的基本概念和分类；（2）讲解色彩搭配的基本原理，如冷暖色彩搭配、对比色搭配、同色系搭配等；（3）讲解色彩搭配的方法，如色彩的明度、纯度、色调等。
3. 示范和练习。
（1）教师进行色彩搭配的示范，让学生观摩并模仿；（2）让学生进行色彩搭配的练习，如利用色彩轮进行搭配、利用色块进行搭配等。
4. 创作作品。
让学生根据所学知识，进行一幅小型作品的创作，要求学生在作品中充分运用所学的色彩搭配知识和技巧。
5. 展示作品和总结。
让学生展示自己的作品，并进行互相欣赏和评价，教师进行总结和点评，肯定学生的优点，指出不足，并提出改进意见。
五、教学反思。
通过本节课的教学，学生能够初步了解色彩搭配的基本原理和方法，掌握了一些基本的色彩搭配技巧，并且在实际创作中得到了一定的锻炼。
但是也存在一些问题，比如学生在色彩搭配上缺乏灵活性，创作作品的表现力和想象力有待提高。
因此，今后的教学中，需要加强学生的实际操作能力的培养，注重学生的创造力和表现力的培养，使学生在色彩搭配的过程中能够更加自由、灵活、富有创意。
七年级美术全册教案(人教版)一、教学目标1. 知识与技能：让学生了解并掌握美术的基本概念和术语，提高审美能力。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践等环节，培养学生的创新意识和动手能力。
二、教学内容第一章：美术的基本概念1. 美术的定义与分类2. 美术的基本元素（线条、形状、色彩、质感等）3. 美术的表现手法（写实、抽象、夸张等）第二章：绘画基础1. 绘画工具与材料2. 绘画的基本技巧（线条、涂抹、渲染等）3. 绘画的基本构图原则（对称、平衡、对比等）三、教学方法1. 讲授法：讲解美术的基本概念、术语和理论知识。
2. 示范法：展示优秀的美术作品，分析其特点和创作方法。
3. 实践法：引导学生动手实践，培养创新意识和动手能力。
四、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、提问回答等情况。
2. 作业完成情况：评价学生在课后作业中的表现，包括创意、技巧等。
3. 期中期末考试：对学生进行美术知识、技能的测试。
五、教学安排1. 课时：本册教案共32课时，每周2课时。
2. 教学进度：按照教案顺序依次进行，每章约4课时。
六、教学内容第三章：雕塑与工艺1. 雕塑的分类与特点（泥塑、木雕、石雕等）2. 雕塑的基本技巧（塑造、雕刻等）3. 工艺品的制作与欣赏（陶瓷、剪纸、刺绣等）第四章：设计基础1. 设计的概念与分类（视觉设计、工业设计等）2. 设计的基本原则（美观、实用、创新等）3. 设计的方法与步骤（调研、草图、制作等）七、教学方法4. 讨论法：组织学生就美术作品或话题进行讨论，提高表达能力和批判性思维。
5. 参观法：组织学生参观美术展览或博物馆，拓宽视野，提高审美能力。
6. 合作学习：鼓励学生分组合作完成项目，培养团队精神和沟通能力。
八、教学评价4. 学生互评：组织学生互相评价作品，促进相互学习和交流。
5. 教师评价：对学生的作品进行综合评价，给予鼓励和建议。
6. 成长记录：鼓励学生建立美术成长记录，记录学习过程和成果。
七年级美术全册教案(人教版)第一章：美术基础知识教学目标：1. 让学生了解美术的基本概念和分类，掌握美术的基本技巧和表现手法。
2. 培养学生的审美能力和创新意识。
3. 提高学生的观察力和表现力。
教学内容：1. 美术的基本概念和分类2. 美术的基本技巧和表现手法（如线条、形状、色彩、构图等）教学步骤：1. 引导学生了解美术的基本概念和分类，通过图片和实例展示不同类型的美术作品。
2. 讲解美术的基本技巧和表现手法，如线条的运用、形状的创造、色彩的搭配和构图的原则。
3. 进行课堂练习，让学生亲自动手实践，培养观察力和表现力。
第二章：素描基础教学目标：1. 让学生掌握素描的基本技巧和表现方法。
2. 培养学生的观察力和表现力。
3. 提高学生的审美能力和创造力。
教学内容：1. 素描的基本概念和分类2. 素描的基本技巧和表现方法（如线条、阴影、质感等）教学步骤：1. 引导学生了解素描的基本概念和分类，通过图片和实例展示不同类型的素描作品。
2. 讲解素描的基本技巧和表现方法，如线条的运用、阴影的处理和质感的表现。
3. 进行课堂练习，让学生亲自动手实践，培养观察力和表现力。
第三章：色彩基础教学目标：1. 让学生了解色彩的基本概念和原理。
2. 培养学生对色彩的感知和运用能力。
3. 提高学生的审美能力和创造力。
教学内容：1. 色彩的基本概念和原理（如色轮、色彩的三要素等）2. 色彩的运用方法（如色彩的搭配、色彩的运用技巧等）教学步骤：1. 引导学生了解色彩的基本概念和原理，通过色轮和实例讲解色彩的三要素（色相、明度、饱和度）。
2. 讲解色彩的运用方法，如色彩的搭配原则和色彩的运用技巧。
3. 进行课堂练习，让学生亲自动手实践，培养对色彩的感知和运用能力。
第四章：绘画创作与欣赏教学目标：1. 让学生掌握绘画创作的基本方法和技巧。
2. 培养学生的审美能力和创造力。
3. 提高学生的观察力和表现力。
教学内容：1. 绘画创作的基本方法和技巧（如构图、色彩搭配、表现手法等）2. 绘画欣赏的方法和技巧（如何欣赏一幅绘画作品）教学步骤：1. 引导学生了解绘画创作的基本方法和技巧，如构图的原则、色彩的搭配和表现手法。
第1课形的魅力学习领域：造型。
表现、设计应用课时：二课时教学目标：1、了解形的概念及分类。
2、充分展开想象，采用画或剪等不同的形式，将几何形和不规则形组合成各种画面。
3、让学生感受各种形的组合所呈现出来的魅力，同时培养学生的动手能力和想象力。
教学重点：了解形的概念及分类，学习用各种形组合成各种美丽的画面。
教学难点：如何引导学生感受形的魅力，并用各种形组合成各种美丽的画面。
教学过程：一、引导1、课前情况检查。
（剪刀、胶水、广告纸、挂历纸、彩色纸等可以用来拼贴的材料）也可以是（绘画工具）教师可以收集西班牙画家米罗的作品。
2、让学生在最短时间内剪出或画出自己熟知的形状。
（可以与四人小组交流以丰富形状）3、指导学生分类，认识形的概念，将各种形分成两大类由直线围成的形及由曲线所围成的形，然后再将每类又分成规则形及不规则形。
4、谈一谈你喜欢哪一种形，及对各种形的感受。
5、小结，阅读知识窗知识。
二、发展阶段。
1、欣赏由各种形组成的艺术作品如米罗的作品，分析画面构成（由各种大小不一样的形及线组成，形有几何形、不规则形，形与形之间有重叠）2、简介米罗及其作品的艺术魅力。
3、作业要求：充分发挥想象力，有意识地用几何形和不规则形进行组合，创作或模仿大师的作品完成一幅画，可以是抽象的画，也可以是具象的画，形可以遮挡，排列要有疏密，画面要均衡，拈贴时先从主体部分，有遮挡关系的先底层后外层。
三、学生完成作业，教师指导。
四、作业交流。
完成时给自己的画起题目再交流。
五、收拾与整理第2课形体的组合学习领域：造型。
表现、设计应用课时：二课时教学目标：1．通过教学活动，让学生了解形体是具有三维空间的立体实物。
掌握形体的基本知识，并学会应用各种形体来组成艺术作品。
２．通过学习活动，学生初步在学习中体会形体的魅力，尝试自己动手，组合成各种物体（建筑物、汽车、火车、雕塑作品等）。
3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。
培养他们的观察力和创造力。
教学重点：认识形体的基本特点。
教学难点：学会运用各种形体组合成各种物体。
教学过程：一．导入阶段：1．欣赏几何石膏形体师问：你认识这些物体吗？他们是立体的物体还是平面的呢？生答：是立体的2．导入课题：《形体的组合》二．发展阶段：1．找一找、说一说、看一看你见过的立体实物（形体）是什么形体？教师投影展示一些形体图片学生试着辨认说出它们的形体名称。
2、指导看书“知识窗”学生试着给这些形体分类。
（自然形体、几何形体）3、指导看书。
让学生说出生活中所看到的由各种形体组合成的物体（建筑、交通工具、雕塑等）三．示范：1．动手拼摆、思考、联想组合成新物体。
2、或摆出具有一定美感的造型。
如：从下到上，大到小的宝塔状造型。
螺旋上升造型。
倾斜组合。
台阶状。
等四．学生作业：五．作品展示：1．小组单位展示、评述学生自己的作品。
2．学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
六．收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。
七．教学延伸与拓展：思考：用立体形状还可以创造什么作品。
第3课抽象雕塑教学目标：1．通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能创造书抽象的雕塑。
２．通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。
并尝试自己动手，进行雕塑创作。
并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。
教学重点：认识抽象的基本特点教学难点：学会运用各种材料进行抽象雕塑创作教学过程：一．导入阶段：1．欣赏抽象雕塑师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？生答：略2．导入课题：《抽象雕塑》二．发展阶段：1．抽象的特点：几何形体2、《抽象雕塑》的特点（学生讨论找规律）欣赏雕塑作品等。
师问：请欣赏找一找它们有什么特点，艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的？（学生讨论）生答：略师小结：想象空间很大抽象雕塑基本结构。
由几何形体构成（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）三．拓展阶段：1．怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。
2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。
3．制作步骤（教师示范）四．学生作业：1．作业要求：设计、制作一件抽象雕塑作品。
2．学生练习，3．教师巡回辅导。
五．作品展示：1．小组单位展示、评述学生自己的作品。
2．学生代表向全班同学展示作品3．展示并评述自己的作品。
六．收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。
七．教学延伸与拓展：思考：抽象雕塑作品可以运用在那些地方、环境中。
观察、收集厦门市有那些抽象的城市雕塑作品。
第4课多样与统一课时：2课时教学目标：1．通过教学活动，让学生了解构图的基本知识。
了解多样与统一的基本规律。
并利用多样与统一的规律，画一组静物。
２．通过学习活动，学生初步在学习中体会多样与统一在绘画构图中的作用，尝试自己动手做一个取景框，进行构图训练。
并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的认真观察事物的习惯。
利用视觉感受事物的不同和变化。
第一课时教学重点：了解多样与统一的基本规律教学难点：学会运用多样与统一的基本规律进行静物写生第二课时教学重点：运用多样与统一的基本规律进行静物写生教学难点：对不同静物的观察教学过程：一．导入阶段：1．欣赏一组静物的变化师问：看了这些变化，有什么想法吗？为什么？生答：2．导入课题：《多样与统一》二．发展阶段：1．学习知识窗内容：三个苹果的例子2、学生活动：把自己准备的实物进行组合（以小组为单位）讨论：怎样才比较好看3、欣赏范画实例：画家是怎样运用多样与统一的基本规律三．拓展阶段：1．怎样运用多样与统一的基本规律完成一幅静物写生2、让学生把自己准备好的取景框，把要写生的对象观察下来。
3．绘画步骤（教师示范）（1）、摆好静物（2）、用取景框观察静物（3）、找出最高点、最底点、左右两侧的界线形成一个三角形（4）、用水笔从前至后逐个描画四．学生作业：1．作业要求：完成一组静物写生2．学生练习，3．教师巡回辅导。
五．作品展示：1．小组单位展示、评述学生自己的作品。
2．学生代表向全班同3．学展示并评述自己的作品。
六．收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。
七．教学延伸与拓展：思考：多进行观察和静物写生，锻炼认真观察事物的习惯。
还可以进行风景写生第5课静物写生课时：2课时教学目标：1．通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。
２．通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。
体会写生的乐趣。
第一课时教学重点：写生的基本方法教学难点：学会用线描的方法表现静物第二课时教学重点：写生的构图知识教学难点：线描的表现方法教学过程：一．导入阶段：1．欣赏一组照片（感受照相取景）师问：哪一张好看的，为什么？生答：略2．导入课题：《静物写生》二．发展阶段：1．什么是静物画静物画是西方绘画中的一个门类。
它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象...也就是说从概念的意义上,西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。
2．欣赏一组静物写生画师问：哪一幅好看，为什么？生答：略3、学生实践派学生代表（小组组长）选择静物3、观察静物的组成结构高、低、大、小前、后、左、右等（学生讨论）三．拓展阶段：1．写生要注意什么？（学生讨论）师小结：写生对象的真实性2、如何用线条表现静物？（学生讨论）师小结：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象（师示范）3．制作步骤（1）、用取景框构图（2）、在画纸上定好写生对象位置（高和宽）（3）、按从前到后的顺序描绘（4）、仔细描绘，做到统一有序四．学生作业：1．作业要求：完成一幅静物写生2．学生练习，3．教师巡回辅导。
五．作品展示：学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
六．收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。
七．教学延伸与拓展：思考：多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。
锻炼自己仔细观察生活的能力。
讲一个科学家认真观察生活的故事。
第二课时继续进行静物写生，并巩固静物写生知识第6课喜怒哀乐教学目标1．了解人物表情的不同表达方式。
2．通过写生，掌握基本的人物头像造型。
3．理解不同表情下的不同成长经历和现实经历，发展学生敏锐的观察力。
重点1．学习人物头像写生的基本方法。
难点人物表情的描绘。
教学过程一、欣赏。
1、欣赏书中范例，猜一猜人物的表情。
2、选择性地介绍范例。
3、除了范例中的人物的表情外还有哪些人物的表情，展示图片、学生表演。
4、归纳总结：人物不同的表情喜怒哀乐，五官会发生不同的变化。
5、具体指导看书“知识窗”。
二、教师讲解人物头像写生基本作画步骤1、先画出脸部和头发的外轮廓。
2、画出头发和头饰的形态。
3、画出眼睛、眉毛等造型结构。
4、完成整幅作品的描写，加强线描画的疏密处理，使之更有艺术性。
三、指导学生画1、指定2、3位学生摆特定造型，学生写生，画草图。
2、注意从整体到局部的顺序进行。
注意脸部的五官比例重点刻画最能表现人物表情五官。
3、加强线的疏密、粗细、深浅、虚实处理。
四、评价。
第七课夸张的脸教学目标1．学会表现人物脸部夸张的手法。
2．学会基本的泥塑造型能力，体会泥塑造型的乐趣，发展学生的想象力与创作能力。
重点学会用泥塑的方法夸张的表现人物脸部。
难点是否抓住了人物的脸部主要部分进行夸张。
教学时数；二课时教学过程一、欣赏1、了解什么是夸张？2、观察范例，对照提问进行分析讲解。
《头像》、《青铜头像》、《北方多闻天王》3、这些人物的脸部造型夸张的成分运用在哪些地方？你知道为什么要如此运用？二、发展1、出示一些漫画人物头像了解该如何对人物的表情进行夸张。
2、学习知识窗，了解夸张的部位。
3、了解夸张的种类；扩大夸张、缩小夸张、超前夸张。
三、学生制作1、准备泥。
2、每四人小组选出一个同学作为模特，其余同学按照他的脸部外形特征进行夸张变形突出主体物进行大胆的夸张。
3、基本完成泥塑造型后，进行五官的全面调整，以突出重点。
四、评价是否抓住了人物的脸部主要部分进行夸张。
五、拓展。
第八课十二生肖教学目标1．学会用彩泥制作富有创意的十二生肖，发展学生的想象力与创造力。
2．尝试用剪纸、拼贴等形式，制作十二生肖，拓宽学生的美术思维。
3、发展学生热爱中国的传统文化，并发扬光大。
4、培养学生从小养成关心他人的习惯，做个有心人。
重点学习用剪纸的形式表现十二生肖难点1、十二生肖的造型是否有创意。
2、剪纸技巧。
教学时数；二课时教学过程一、交流1、交流欣赏十二生肖的图片，了解十二生肖的来历。
2、演示十二生肖的实际摸样。
3、介绍唐《十二生肖佣》及其他与生肖有关的各类作品。
二、构思如何创造出与众不同的十二生肖形象呢1、阅读课本范例、彩图。
2、教师展示搜集到的资料（图片、立体物品），引导学生欣赏。
3、学生交流欣赏搜集到的资料（图片、立体物品）总结：要有独创性不是根据原物的摸样“依样画葫芦”可以对原有生肖的面貌做适当的改变，保留主体特征，改变次要特征，如“拟人化”4、学生以线画出十二生肖形象（1）三、教师讲解示范剪纸的知识与技巧。
