【毕业论文选题】戏剧戏曲学毕业论文题目

影视表演毕业论文题目人人都有一个表演的梦，但是做演员需要学习的东西也是很多的，下面是一些影视表演毕业论文题目，希望对各位爱好表演的朋友们带了一些帮助影视表演毕业论文题目（一）1立体影像制作及呈现数学模型研究2无语声设计在动画广告中的优势运用3艺考2017:扣合社会与时代发展新要求4河南影视集团戏曲电影创作述评5《传承者》：非物质文化遗产走进大众视野的综艺新尝试6戏剧与影视学适应学科发展培养优质生源7浅谈表演艺术中的情绪冲动及控制8戏梦人生香尤在--浅析电影《霸王别姬》剧本中的“恶魔性”因素9跨界与冒险：喜剧类电视综艺节目的发展趋势--以《喜剧总动员》为例10影视表演中的潜台词及内在语的重要性11皮影中的民众生活及文化市场分析--以甘肃为例12演员话剧表演创作中的节奏研究13对演员表演与观众接收关系的若干思考14摭谈游戏在戏剧表演教学中的作用15浅谈演播文艺作品如何获得较强代入感16黄素影：中国年龄最大的“影后”17“京味”影视创作与北京文人笔记18影视表演的人物性格特征塑造19浅析戏剧表演与影视表演之异同20新时期戏剧影视表演教学初探21浅谈戏剧影视表演中行动的三要素22关于形体动作教学与影视表演的实践研究23探讨影视表演中肢体语言的有效应用24多元思维探讨戏剧影视表演中的教学方式25浅析影视表演与戏剧表演的特征26在服装学院中培养复合型影视表演人才模式的探索27影视表演与话剧表演的异同28从游戏训练到表演创作--基础训练课程在戏剧影视表演教学中的应用与研究29专业艺术院校戏剧影视表演专业舞台实践在人才培养中的地位和作用--以湖南艺术职业学院戏剧影视表演专业为例30影视表演中形体训练课程的创新性教学模式研究31戏剧表演与影视表演的理解与探析32影视戏剧表演中的感情表现技巧33影视表演者权的社会价值和实现路径34浅议影视表演专业中的声乐教学35有关影视表演与舞台表演结合的探析影视表演毕业论文题目（二）36声乐教学在戏剧影视表演专业中的教学研究37影视动画中喜剧性表演的魅力38话剧表演与影视表演的对比研究39影视表演与戏剧表演的分与合40服装表演中表现形式的多元化--浅谈影视表演元素对服装表演表现形式的影响与作用41戏剧影视表演专业声乐教学成果的舞台体现多样化探索--两场声乐教学汇报音乐会之后的思考42同剧目话剧语言与影视语言比较研究43中国民族民间舞对影视演员形体动作训练的作用44论影视表演中的形体表演训练45刍议声乐训练对影视表演的提升作用46新时期戏剧影视表演教学初探47关于戏剧影视表演专业声乐教学的几点体会48大学影视表演专业课程设置对表演能力培养的研究49多元思维下的戏剧影视表演教学策略探索50论影视表演中演员应具备的能力51影视表演教学模式的创新与实践52影视表演教学中的释放性教学法研究53关于影视表演与舞台表演的几点思考54虚实交融物我合一--影视动画表演艺术特色探析55论表演中的舞台感和镜头感56多元思维在高校戏剧影视表演教学中的应用探索57论影视表演的特性58论中国古代礼仪形体训练在当代影视表演中的内容和作用59影视表演与戏剧表演同异论60浅谈影视表演专业形体教学中的形表结合61雷振邦影视歌曲的艺术特征及演唱研究62浅析戏剧表演与影视表演之异同63探究影视动画表演思维与表演技巧的应用64打造教学与创作联动的生态林由越剧《仲夏夜之梦》创排引起的联想65艺术媒介决定论视角下看戏剧与电影表演的共同点66影视表演艺术研究--巩俐对东方悲情女性的角色诠释67浅析影视表演中的肢体语言68动画教学中动画表演课程的研究69从教师的艺术实践能力抓起--影视表演系教师业务技能考核纪实70浅谈动画表演艺术创作的重要影视表演毕业论文题目（三）71戏剧语言与影视语言的异同72以原创剧目为载体，创新高职影视表演专业人才培养模式73高校戏剧影视表演专业存在的问题及思考74浅谈影视表演与舞台表演的异同75谈演员表演与角色塑造76浅析舞台表演和影视表演之间的相关性77巩俐在影视中的表演真实性78高职影视表演专业实践教学体系构建的思考79探究戏剧表演与影视表演的差异80论影视表演中的把握情境与进入情境81武术表演专业对武术发展的重要性研究综述82论奥斯卡影像中的低碳表演83皮影表演在三维影视动画中的应用与研究84影视表演中肢体语言的运用85动画角色的表演特点研究86论我国经典话剧中的性格化表演87开封市景区武术表演开发现状与对策研究88浅议影视表演与戏剧表演的“分”与“合”89视听表演者权利归属及利益分配研究90低碳影视表演艺术研究91低碳影视奇观艺术研究92西安体育学院表演专业健美操专修学生专业实践能力及培养途径研究93多元环境下影视艺术雅俗问题研究94浅谈戏剧表演中“改变”是内心行动的源动力--记乔纳森教授的“世界地图”工作坊授课有感95论舞台表演和影视表演之间的关系96浅谈台词对舞台人物塑造表演的重要性97影视艺术创作中节奏构成功能分析98基于传播学视角对微电影的发展探析61雷振邦影视歌曲的艺术特征及演唱研究62浅析戏剧表演与影视表演之异同63探究影视动画表演思维与表演技巧的应用64打造教学与创作联动的生态林由越剧《仲夏夜之梦》创排引起的联想65艺术媒介决定论视角下看戏剧与电影表演的共同点66影视表演艺术研究--巩俐对东方悲情女性的角色诠释67浅析影视表演中的肢体语言68动画教学中动画表演课程的研究69从教师的艺术实践能力抓起--影视表演系教师业务技能考核纪实70浅谈动画表演艺术创作的重要影视表演毕业论文题目（三）71戏剧语言与影视语言的异同72以原创剧目为载体，创新高职影视表演专业人才培养模式73高校戏剧影视表演专业存在的问题及思考74浅谈影视表演与舞台表演的异同75谈演员表演与角色塑造76浅析舞台表演和影视表演之间的相关性77巩俐在影视中的表演真实性78高职影视表演专业实践教学体系构建的思考79探究戏剧表演与影视表演的差异80论影视表演中的把握情境与进入情境81武术表演专业对武术发展的重要性研究综述82论奥斯卡影像中的低碳表演83皮影表演在三维影视动画中的应用与研究84影视表演中肢体语言的运用85动画角色的表演特点研究86论我国经典话剧中的性格化表演87开封市景区武术表演开发现状与对策研究88浅议影视表演与戏剧表演的“分”与“合”89视听表演者权利归属及利益分配研究90低碳影视表演艺术研究91低碳影视奇观艺术研究92西安体育学院表演专业健美操专修学生专业实践能力及培养途径研究93多元环境下影视艺术雅俗问题研究94浅谈戏剧表演中“改变”是内心行动的源动力--记乔纳森教授的“世界地图”工作坊授课有感95论舞台表演和影视表演之间的关系96浅谈台词对舞台人物塑造表演的重要性97影视艺术创作中节奏构成功能分析98基于传播学视角对微电影的发展探析。

戏剧学毕业论文开题报告一、选题背景和意义戏剧作为一种文化艺术形式，承载着人类情感、思想和价值观的表达。

近年来，随着社会的快速发展和民众审美水平的提高，戏剧学作为一门研究戏剧艺术的学科也日益受到关注。

本论文旨在通过对戏剧学的研究，探讨戏剧的历史演变、表演艺术技巧以及戏剧在当代社会中的角色与价值，进一步推动戏剧艺术的发展。

二、研究内容和目标本论文将从戏剧的起源与历史演变、戏剧表演艺术、戏剧对社会的影响等方面进行深入研究。

具体研究内容包括但不限于以下几个方面：1. 戏剧的起源与历史演变：回顾戏剧起源于古代和经历了不同历史阶段的发展过程，探索各个时期的特点和影响因素。

2. 戏剧表演艺术：着重研究不同类型戏剧的表演技巧，包括声音表演、肢体语言、舞台设计等方面，分析戏剧表演艺术对叙事和情感传递的作用。

3. 戏剧对社会的影响：探讨戏剧作为一种文化形式，对社会价值观、思想观念和社会问题的影响，分析戏剧在当代社会中的角色和价值。

本论文旨在通过对上述研究内容的深入探讨，提升学术界对戏剧的认识与理解，丰富戏剧研究领域的相关知识，为戏剧艺术的发展与传承提供理论支持。

三、研究方法和步骤本论文将采用文献资料法和实证研究法相结合的研究方法。

具体步骤如下：1. 收集相关戏剧学的文献资料，进行梳理和整理，建立相关研究框架。

2. 研究已有文献，分析戏剧的历史演变、表演艺术技巧与社会影响等方面的研究成果。

3. 结合实证研究法，通过实地观察和调查，探讨戏剧在当代社会中的实际运用以及其对社会的影响。

4. 分析研究结果，提出对于戏剧学学科研究和戏剧艺术实践的启示和建议。

四、预期成果及创新点本论文预期的研究成果包括但不限于以下几个方面：1. 对戏剧学研究的系统性梳理和总结，形成一份详实的戏剧学研究文献综述。

2. 对戏剧表演艺术技巧的深入分析和探讨，为戏剧表演者提供一定的参考和指导。

3. 对戏剧对社会的影响的深入理解，为戏剧教育与传媒行业提供相关参考。

黄梅戏论文题目(精选110个）黄梅戏，清道光年间诞生于安庆，以其动人婉转的唱腔，醇厚甜润的韵味，清新浓郁的乡土气息，以及载歌载舞的欢快表演形式，深受人们的喜爱。

仅100多年，这个传唱与乡间草台的小戏，就迅速崛起为全国五大地方戏曲剧种之一，名播海内外。

下面以“黄梅戏论文题目”为例，给大家带来相关知识，欢迎阅读。

黄梅戏论文题目一：1.论黄梅戏旦行表演体系的形成——以严凤英的戏曲表演艺术为例2.乡村振兴战略背景下黄梅戏的传承与发展——以安庆市罗岭镇黄梅村为中心的考察3.黄梅戏视野下戏曲文创产品的开发研究4.安庆黄梅戏博物馆的设计探析5.论黄梅戏演员自身修养的提升6.五年村晚回望——戏乡村晚真有“戏”7.戏曲伴奏中扬琴的运用探讨8.黄梅戏《天仙配》——我与“董永”一路走来9.黄梅戏表演艺术的特色10.黄梅戏唱腔中的腔调特点11.基于地域视角研究黄梅戏的唱腔特色12.探讨黄梅戏演员如何塑造角色13.安庆市文化产业发展的SWOT分析与建议14.谈学习、演出黄梅戏《女驸马》的体会15.民间传说生产性保护的短板及相关思考——以镇江董永传说为例16.浅议黄梅戏动漫衍生产品开发的设计——以《牛郎织女》为例17.黄梅戏的语言特征浅述18.小生的表演艺术风格探讨19.黄梅戏文化群体空间结构及变迁机制20.特色小镇建设中的文化再造与传播21.安徽省潜山市黄梅戏剧团发展研究22.黄梅戏演唱发声训练的几点意见23.新媒体时代黄梅戏的传承与发展探究24.浅谈黄梅戏的时代回归25.黄梅戏传承中的困境与发展策略26.基于文献计量的黄梅戏研究综述27.嫁给黄梅戏的妹娃28.从黄梅戏选段《天女散花》中浅谈高校民族声乐戏曲风格的演唱与教学29.黄梅戏电影研究30.黄梅戏《窦娥冤·斩娥》中窦娥的人物塑造黄梅戏论文题目二：31.吴美莲带露莲花梅韵醇32.黄梅戏《一个都不能少》滁州演艺集团演出33.挖掘情感意蕴展现人性之美《一个都不能少》创作谈34.在平视中求真崇善评黄梅戏《一个都不能少》何爱菊的人物塑造35.新时代黄梅戏海外传播中的译介探究——基于多元系统理论的视角36.陌生化审美再阐释——黄梅戏与莎剧的三次“碰撞”及启示37.用现代人目光看崔氏38.中国元素在3D黄梅戏动画中的表达与文化内涵——以3D动画作品《天仙配》为例39.如何理解“无技不惊人,无情不动人,无戏不服人40.《相邀黄梅戏》教学设计41.传统文化在央视春晚中的多维表达——评2019己亥猪年春晚42.评《黄梅戏》龙女43.产业化发展是黄梅戏传承与发展的有效途径44.黄梅戏表演中如何恰如其分地塑造角色45.大学生眼中的中国戏曲——以安庆师范大学学生为考察对象46.黄梅戏舞台服装的演变历程47.《青铜之恋》纷争解析48.黄梅戏受欢迎的原因探析49.寻找玉天仙我的《玉天仙》创作感想50.评新编现代黄梅戏《老支书》51.移植改编——我饰演《十五贯——访鼠》中“娄阿鼠”心得体会52.和鸣到百年的爱情阐达——评黄梅戏《御史夫人》53.黄梅戏表演的情感创造54.黄梅戏表演的生活化探究55.粉墨彩卷——《梨园英秀》案例赏析56.略论小学语文课堂教学中如何实现有效“激趣”57.2018中国戏剧理事会在金华召开58.湖北“乡宴”“乡音”跨海抚慰在台同乡——2018“湖北·武汉美食飨宴”活动成功举办59.黄梅戏高胡演奏的思考60.岁月悲歌河山尽书——评川剧《还我河山》黄梅戏论文题目三：61.戏曲传播如何塑造人物典型——以枝江黄梅调音乐剧《花漾年华》为例62.黄梅戏的传承与发展63.新时期关于传承与创新黄梅戏的研究64.黄梅戏丑行的表演艺术探微65.基于“黄梅挑花”艺术研究的当代性思考66.安徽黄梅戏文化的创意开发67.由俗而雅:传承、繁荣黄梅戏艺术的学理探索68.黄梅戏表演的审美特征69.街场黄梅戏与戏曲生态70.公共文化服务人才培养的创新与实践71.在黄梅戏校园传承中提高教师的戏曲教研能力72.新时代背景下黄梅戏影视传播的思考73.欢喜大团圆经典永流传——评黄梅戏《女驸马》74.黄梅戏文化产业发展中人才短缺的制约因素及其对策75.3D动画与黄梅戏试验融合的应用研究——以动画《天仙配》中动作捕捉技术与手动K帧技术运用为例76.安庆文化强市面临的挑战和实现路径77.黄梅戏《臭豆腐》演后谈78.黄梅戏文化时空扩散过程及驱动机制79.黄梅戏生存状态分析及应对之策分析80.被音乐滋养的一生访黄梅戏音乐泰斗时白林81.国家意识形态整合下的乡民艺术:“戏改”背景下的徽州戏曲变迁82.黄梅戏舞台方言文白异读的语言选择策略83.心游万仞的乐与趣——《徽州八记》自序84.二维谱对戏曲音腔的表达85.黄新德黄梅戏表演艺术探析86.展现美丽与畸形杂糅的文化现实——论黄梅戏《徽州女人》87.沉浸式VR技术在黄梅戏身段训练系统设计中的应用88.中国黄梅戏博物馆APP设计初探89.厚重的核轻松的壳评现代黄梅戏《老支书》90.黄梅戏《槐花谣》[91].图文快递黄梅戏论文题目四：92.君来唯高歌大道自行吟——论黄梅戏音乐剧《曙光曲》的导演艺术93.黄梅戏跨文化交流中的网络传播研究94.从黄梅戏《仲夏夜之梦》看莎剧的戏曲改编95.从黄梅戏看地方戏的地域性与超地域性96.1950年代“戏改”与黄梅戏剧目生态变化97.《徽州女人》对于黄梅戏“梅开三度”的深度探究98.浅析文南词的传承99.从《天仙配》新老服饰的演变解读观众的审美取舍100.浅谈《龙女》中姜文玉的表演101.探究黄梅戏王少舫“王派”演唱艺术102.谈《梁祝》中祝英台的人物塑造103.目的论视角下我国非物质文化遗产的外宣翻译研究——以徽州民歌、黄梅戏的英译为例104. 浅谈安庆黄梅戏的旅游开发105.浅谈黄梅戏《女驸马》服装的类型化106.简论黄梅戏伴奏音乐的发展107.论桐城歌对黄梅戏的孕育价值108.黄梅戏109.数字化视野下安徽民间音乐教学资源库的建构110.吉林传统戏剧节举办以上就是关于黄梅戏论文题目的分享，希望对你有所帮助。

戏剧影视文学毕业论文随着时代的发展，戏剧影视文学作为一种传统文艺形式，也在不断地变革与创新。

本文将探讨戏剧影视文学的现状、问题，以及未来的发展方向。

一、戏剧影视文学的现状戏剧影视文学是一种强调故事性和视觉效果的文艺形式，近年来在国内的发展呈现出以下几个特点：1.市场化趋势越来越明显随着市场化进程的加速，戏剧影视作品的制作和营销逐渐成为了一个相对独立的产业，商业电影、电视剧的占比越来越大，大量复制式的文艺作品出现，这也导致作品的质量参差不齐，剧本、画面、表演都缺乏创新性。

2.过度商业化引发质量下滑一些电影电视剧的制作方为了追求高额的收益，往往在创意、剧本和制作环节上过度迎合商业化需求，抛弃了艺术追求，导致作品质量和品质下滑。

3.优秀作品值得肯定虽然社会上也存在一些质量较差的作品，但也有很多作品受到文艺爱好者的青睐，例如《芳华》、《红楼梦》等。

二、戏剧影视文学的问题1.过度商业化丧失了作品的审美价值目前市场和观众对于戏剧影视制品的需求直接导致了大环境的商业化，甚至有些作品为了迎合市场，开始失去了它的原本艺术价值。

创意和设计都被市场操作得比较明显，而在这样的环境中，创作人才的选择又显得更加单一、受限。

早期能够获得市场和销量响应的作品，与现在已经变成了更多的重复与模仿。

2.缺乏创新和新鲜感戏剧影视文学似乎已经陷入了与那些经典作品对抗的怪圈，只有一些已经经过市场和观众考验的题材、细节、场景和人物才能被市场和观众认可。

与此同时，一些新生代青年文艺工作者或许带来了更加丰富多样的元素，但是能否扭转戏剧影视业的彻底商业化变得不那么乐观。

3.缺乏艺术实验精神跟其他一些艺术领域不同，戏剧影视文学似乎缺乏一种艺术实验精神。

艺术家通常不愿意承担失败的风险，愿意选择一些已经安全通过市场和观众称赞的作品进行推广，导致了戏剧影视文学的艺术创新程度不足。

三、戏剧影视文学的未来发展1.打破商业化的枷锁戏剧影视文学该如何推陈出新，打破商业化枷锁？粉丝经济正在崛起，既能搭建一个文化的桥梁，也可以使艺术家从交流中汲取灵感，创造更多的艺术作品且不必找满足市场和观众的低级品味的路子。

戏剧影视文学毕业论文范文2篇戏剧影视文学毕业论文范文一：美术艺术在戏剧影视中的应用[摘要]随着科学技术的快速发展，人们已经进入了影音世界，从最开始的“无声”电影变成了现在的“有声有色”的戏剧影视，全新地展现出了戏剧影视艺术的特色。

美术艺术更是在戏剧影视创作中占据了重要的地位，有效地提升了戏剧影视中整体的美感。

本文通过阐述戏剧影视的发展、美术艺术的基本元素在戏剧影视艺术中的应用，突出美术艺术在戏剧影视中的重要性。

[关键词]美术艺术戏剧影视应用伴随着经济的快速发展，戏剧影视也步入到了商业化模式，戏剧影视艺术的发展和美术艺术的发展息息相关，艺术美术体现了戏剧影视意识的另外一种语言色彩。

在美术艺术当中，通过美术艺术、色彩艺术、语言艺术、二维与三维的相互转换，这些都充分展现了影视艺术的特色，特别是美术艺术更给戏剧影视的创作提供了灵感，使戏剧影视更加具有艺术特色，同时展现给观众一种情感丰富的高品质的电影。

一、戏剧影视美术艺术发展的特色戏剧影视的美术艺术是包括戏剧、戏曲、影视、舞台表演的美工设计，除了演员以外的所有造型设计。

其中，美术艺术无时无刻地展现在各种艺术设计当中，包括灯光颜色的设计、灯箱样式的设计、背景图案的设计以及服饰搭配的设计等，这些都和美术设计息息相关。

随着社会的进步，人们已经解决了物质需求，开始追求精神需求，精神需求不断提高，其视觉艺术需求也必将不断提高。

在中国影视发展长河中，影视起源于话剧，逐渐发展到电影和电视剧，随着观众和剧本对舞台的布置要求越来越高，势必将成为我国未来戏剧影视美术的发展。

戏剧影视的美术艺术是一门有别于美术学的一门学科，其中包括了美术学创意中的灵感、情感等精神方面的因素，但同时也有着自己的一套体系，其设计和时尚仅仅相连，展现出日常生活的一种艺术，更加贴近人们的生活，开启人们对美的一种追求。

戏剧影视中美术艺术展现的美，其内在体现了创意，外在加入了更多的技术含量，更加直白地展现出了戏剧艺术的美感，真正地走进了千家万户。

戏剧戏曲学毕业论文题目 上自古希腊、罗马、印度及中国古代戏曲的理论与实践，下至现当代世界各种戏剧流派，中国的戏剧戏曲现状及走向进行理论探讨，并用其指导创造实践。

戏剧戏曲学以哲学、美学的研究成果为指导，与音乐学、美术学电影学、广播电视艺术学等邻近学科互相参照、相互推动。

下面是戏剧戏曲学毕业论文题目，供大家参考。

戏剧戏曲学毕业论文题目一： 1、豫西北唐宋民间戏剧史料述考 2、中国戏曲艺术的虚拟性原则 3、略论马克思主义经典作家的戏剧思想 4、世间法、戏剧法与中国戏曲的表演原则 5、黄梅戏的艺术特征研究 6、戏曲美学视域下的电影《我不是潘金莲》 7、黄梅戏《凤鸣宏村》之独到视角 8、提升河南曲剧文化品格的三个维度 9、当代戏剧延续性发展探究--从中国剧场观演关系的历史演变考察 10、“中国戏曲艺术思想史” 11、戏剧表演中对节奏的巧妙把握 12、河南戏曲电影的审美意蕴 13、民间音乐元素在吉剧舞台的传承与变异--有感于吉林省地方戏剧《额娘梦》的音乐创作 14、中国戏剧通史建构的百年转型与重构可能 15、刍议中国戏曲表演的技巧及意境的营造探索 16、中国地方戏外部生态环境及传承保护策略 17、中国戏曲文学的独特审美形态 18、戏曲丑角舞台表演的文化意蕴分析 19、试论民国时期戏剧书籍的出版 20、从导演本《慈禧与珍妃》看罗云的舞台呈现和追求 21、木偶皮影发展呈现新态势 22、贝克特《等待戈多》荒诞派戏剧的语言特色 23、满族曲艺中的悲剧精神 24、论任半塘戏剧研究的意义与影响 25、从艺术生产理论角度看英国戏剧与中国传统戏曲的异同 26、中国戏曲表演艺术的显着特征 27、传统戏曲的导向模式 28、戏曲表演艺术的特点分析 29、莎士比亚经典戏剧的中国戏曲化呈现 30、从世界现代戏剧史的视角认知梅兰芳访美和访苏的意义 31、浅议“临川四梦”当代传播之地方化、全国化、国际化 32、浅析戏曲表演在话剧表演中人物塑造的借鉴与应用--以话剧《画皮》为例 33、《牡丹亭》中喜剧性因素研究 戏剧戏曲学毕业论文题目二： 34、戏曲舞台艺术创意--以晋剧现代戏《托起太阳的人》为例 35、陕南地方戏曲传承模式与发展路径探究 36、西方语境中徐慕云的戏曲双重定位与其戏剧史撰述 37、象征手法在民族歌剧中的运用--以歌剧《回家》中的“竹”为例 38、江苏地方戏曲旅游文化开发与研究 39、山西古代戏曲文物研析 40、“戏剧”和“戏曲”之辨 41、戏曲表演技巧对艺术形象的塑造 42、豫西北明清戏曲碑刻所见民间戏剧史料述论 43、浅谈戏曲舞蹈在戏曲表演中的作用 44、略论当下戏剧艺术教育的通识开放性价值 45、由古典戏曲看“代言体”在中国的前世今生 46、中国传统武术对宁夏戏曲武打的影响研究 47、影视剧中的戏曲元素--以年代剧为例 48、网络背景下戏曲档案的创新管理思路 49、文学语言变革与戏剧文体的现代转型 50、小议戏曲中角色的发展趋势 51、现代性的窄门--对传统戏曲发展现状争论的反思 52、论跨文化戏剧语境中的越剧《心比天高》 53、新时期莎剧的戏曲改编历程述评 54、论美国华裔戏剧中的文化话语权 55、福建戏曲传统折子戏展演观摩感悟 56、论西方戏剧的写实主义对当代戏曲的影响 57、中国当代戏剧的形态与张力--分析传统化与现代化 58、论戏曲传统服饰与现代戏曲服饰设计 59、跨文化实验秦腔的艺术品格和传播思路--以李小峰的实验秦腔《路》为例 60、戏曲舞台布景3D数字化制作技术和实践研究 61、中西戏曲戏剧语言与文体比较 62、论“现代版”戏剧的现代意蕴构成 63、论中国戏曲演绎的莎士比亚戏剧 64、当代戏曲导演对演出样式的创造 65、海外戏剧教育理念方法在中国戏曲传承传播中的应用--以汤显祖、莎士比亚剧作为研究中心 66、戏曲演员应具备的表演素质分析 戏剧戏曲学毕业论文题目三： 67、舞剧《粉墨春秋》的艺术价值分析 68、传统戏剧类非遗项目的传承困境与保护方向 69、中国戏曲的“地域性”与“现代性” 70、电影和戏剧的互文性初步研究--以《霸王别姬》为例 71、关于中国话剧民族化的思索与实践 72、戏曲元素在培养戏剧导演人才中的有效融合 73、少数民族戏剧生存现状及发展策略刍议--以辽宁满族蒙古族戏剧艺术为例 74、漫谈舞台戏剧化妆造型 75、戏剧性在生活服务节目创新当中的应用 76、浅议戏剧研究与戏曲院团的融合 77、浅析音乐与戏剧（话剧）的关系 78、中国传统戏剧的分类与戏曲剧种层次新论 79、试论元明清戏剧中包拯形象的演变 80、论施高德的中国戏剧观 81、五音戏唱腔的探究 82、梅兰芳舞台艺术对京剧艺术的继承和发展研究 83、当代话剧视觉元素的应用及其价值研究 84、民国时期京剧表演理论及特征研究 85、论昆曲与剧作家、乐人的关系 86、古典戏曲与当代审美要求[A] 87、戏曲艺术对歌曲创作的影响：高雅艺术大众化的探索--以戏歌《槐花几时开》为例 88、莎剧与昆曲的碰撞与融合 89、现代文化语境下的戏剧服饰传承与创新设计--以赣剧服饰设计为例 90、戏曲服装的审美内涵与角色特征 91、浅析汉代百戏与中国古代戏曲发展的关系 92、毕加索立体主义与林风眠戏剧戏曲人物画对比研究 93、“戏”“剧”及其连用关系考释 94、戏曲脸谱的多元视觉表现形式探究 95、从小说《红楼梦》中的戏曲音乐描述看清代“康乾”时期戏曲文化 96、新时期以来中国戏曲美学研究的回顾与反思 97、论现代话剧艺术民族化的生命力 98、中国先锋戏剧研究 99、古典戏曲中民间语言现象研究 戏剧戏曲学毕业论文题目四： 100、论清末民初改良戏曲语言风格的嬗变 101、论徽剧的戏剧精神 102、浅论戏曲中舞美的创新 103、“5W”模式视角下电视戏曲栏目传播特征研究 104、陈涌泉“当代戏曲”的文化立场与本体意识 105、戏曲现代戏与“国剧梦” 106、新时期以来革命历史戏剧创作的突破与未来发展趋势 107、略论王国维《宋元戏曲史》的述学特征 108、论王国维悲剧观的变化及其理论溯源 109、黄梅戏传播形态研究 110、明代中后期讽刺杂剧研究 111、明清文姬戏研究 112、论金芝黄梅戏电视剧编剧艺术 113、《山左戏曲集成》文献与戏曲文学研究 114、冯沅君曲学研究 115、抗战时期晋绥根据地的戏剧运动研究 116、唐代戏剧服饰研究 117、秦腔现代戏剧服装的美学探析 118、新世纪陕西地方戏曲在本土高校的传播研究 119、元明清李白题材戏曲研究 120、小剧场戏曲的实验与创新 121、当代戏剧创作的现代与传统的融合--以话剧《秀才与刽子手》为例 122、中国当代小剧场戏剧对传统戏曲的复归和革新--以《绝对信号》为例 123、海派京剧大师欧阳予倩及其现代美学转型 124、西方话剧对海派京剧的影响 125、电视戏曲节目在大众传播中的价值 126、中国经典话剧改编戏曲的历史经验 127、试析中国现代戏剧起源和现代化特征 128、中国戏曲发展的困境与对策--专访着名戏剧评论家刘厚生先生 129、戏曲传承发展需要二元思路 130、“虚下”与杂剧、传奇表演形态的演进 131、论如何抓住京剧花脸的人物特征 132、绍兴地方戏剧题材绘本创作。

戏剧学论文题目音乐表演戏剧表演论文题目大全毕业论文开题报告参考文献目录一、选题技巧 (1)二、热词分布 (2)三、戏剧等论文题目大全 (2)第三届世界戏剧教育大会暨第五届亚洲戏剧院校大学生戏剧节 (38)第十届北京青年戏剧节于九月举办 (41)第五届中国校园戏剧节在上海成功举办 (45)第五届中国校园戏剧节 (45)第二届“梦.乌镇”诗歌大赛征稿启事 (46)第二届世界戏剧教育大会暨第四届亚洲戏剧院校大学生戏剧节展演剧目 (48)第十届华文戏剧节观剧摭谈 (48)第四届世界戏剧院校联盟国际大学生戏剧节 (50)第六届(张家港)长江流域戏剧艺术节发展特征论 (50)第三届世界戏剧教育大会暨第五届亚洲戏剧院校大学生戏剧节 (55)第十届北京青年戏剧节于九月举办 (57)第五届中国校园戏剧节在上海成功举办 (62)第五届中国校园戏剧节 (62)第二届“梦.乌镇”诗歌大赛征稿启事 (63)第二届世界戏剧教育大会暨第四届亚洲戏剧院校大学生戏剧节展演剧目 (64)第十届华文戏剧节观剧摭谈 (65)第四届世界戏剧院校联盟国际大学生戏剧节 (67)第六届(张家港)长江流域戏剧艺术节发展特征论 (67)第九届“江苏戏剧讲坛”在宁举办 (74)第二届“华师科技园杯”优秀学术论文2016年6(上、下)部分获奖作者感言 (85)四、知网万方等如何利用 (104)一、选题技巧论文选题标准众多，但核心的有这么几点：（1）可借鉴性，以便于换汤不换药，博采众长，搞好自己的论文。

知网上有现成的论文可借鉴，单数量不可以太多，否则会被怀疑抄袭；也不能太少，不然浪费时间去选题和整理宏观思路还被老师否定，如你的题目太大不易写深入而pass掉。

（2）紧跟热词，最近几年的社会热点问题会让论文显得很有新意，但最好也是有依葫芦画瓢的参考对象。

（3）贴合案例，理论型文章对动物医学模型和软件仿真能力要求极高，故必须贴合案例，以便于换汤不换药，快速写好论文。

2013届戏剧影视文学专业毕业论文参考题目一、毕业论文部分〔一〕戏剧戏曲方向〔共计85题〕1.当代校园话剧生存现状调查〔以##高校为例〕2.##或某地市话剧团体和剧场生态调查〔实践性论文〕3.某地戏剧与##的关系的考察与探析——以某一点或某一个层面为例4.地方戏曲与地方民俗关系的调查与探析〔可具体到某一县市〕5.##地区节令演剧调查与探析6.##某地区戏神考察7.马街书会的当代生存与传播探究8.从《歧路灯》看清代中原曲艺9.豫剧现代戏《村官李天成》〔或《任长霞》〕分析10.明代戏曲中的僧尼形象探析11.豫剧包公戏的流变26.杨潮观杂剧探析〔以某一部为例〕27.《长生殿》创作分析28.清代李玉戏曲的主题探析29.李渔《闲情偶寄》的戏曲结构理论30.杜丽娘形象新论31.明代某部杂剧的思想内涵或某个人物分析或者艺术特色的分析等32.《桃花扇》中的李香君〔或侯方域等〕形象分析33.汤显祖与莎士比亚比较探析34.X廷玉杂剧中的吝啬鬼形象分析35.元杂剧中的"双城记〞〔##和##〕36.豫剧〔或##曲剧〕与民俗〔可任选一部作品进行探析〕37.元杂剧中的##方言探析38.元代女真作家李直夫杂剧探析39.神仙道化剧探析40.《桃花扇》人物形象分析〔如侯方域、李香君等〕41.李渔戏曲作品的审美探析42.明代传奇《三元记》在地方戏中的传播43.杨家将故事在##地区的发生和流变44.《长生殿》与唐明皇故事的流变45.豫剧常派艺术的文化精神与戏曲美学46.《西厢记》故事中的红娘〔X莺莺〕形象新论47.《红楼梦》的戏曲改编探析48.青春版《牡丹亭》的传播与艺术49.元剧四大家的艺术特色〔可任选其一〕50.白朴元杂剧作品创作分析51.戏曲电影探析〔以戏曲为主要表现形式和内容的电影,如《花木兰》、《天仙配》等〕52.论西方戏剧对曹禺创作的影响53.《美狄亚》的女权主义重读54.《俄狄浦斯王》与《哈姆莱特》的命运观之比较55.《玩偶之家》与《雷雨》的人物关系链比较的分析56.李尔王与高老头的性格悲剧比较57.论契科夫戏剧《海鸥》的形象意蕴58.《等待戈多》的荒诞性与真实性59.从《伪君子》喜剧结尾看其悲剧内涵60.论亚里士多德的悲剧理论61.评《汉堡剧评》62.论《安提戈涅》的主题内涵或者人物形象或者情节结构或者艺术特色63.论尤奈斯库的戏剧观64.莎士比亚某部戏剧中人物形象分析65."时事新剧〞与清末讽刺小说探析.〔以《官场现形记》《孽海花》《宦海潮》等任一部作品为例〕66."文明戏〞时期话剧与传统戏曲的汇流与呼应67.师陀话剧创作特色探析〔以《大马戏团》《夜店》《西门豹》等任一部为例〕68.夏衍笔下"灰色人物〞的悲剧性探析〔以《##屋檐下》《法西斯细菌》等为例.〕69.叛逆精神的"雷雨式〞呈现——曹禺话剧作品的女性形象探析70.老舍《茶馆》中的中国文化精神71.孟京辉戏剧的先锋性72.二十世纪二三十年代浪漫主义话剧探析〔以某位作家为例〕73.吴祖光剧本创作的美学取向74.二十世纪五十年代中国话剧的民族化特质75.论徐渭《四声猿》的创作思想76. 论戏曲某一剧种〔豫剧、曲剧、京剧等〕的表演艺术77. 田沁鑫话剧探析78. 论戏曲的写意特征——以某一部剧作为例79.白峰溪和"女性戏剧〞探析80.从小说到话剧的改编探析——〔以一部作品为例,如小说《白鹿原》到话剧《白鹿原》〕81.当代历史剧的甦生——〔历史剧《曹操》《商鞅》《我们的荆轲》等任选一部〕82."京味儿〞话剧探析〔以《天下第一楼》《大爷》等某一部作品为例〕83.当代话剧的世俗化叙事探析84.##话剧作品《宣和画院》探析85.京剧或其他剧种对##豫剧的影响〔二〕文学与其他方向〔共计30题〕1.某某市〔县、乡镇〕语言文字使用情况调查报告2.某某市〔县、乡镇〕地名考查与探析3.近年来出现的某些新词与其发展探析4.《诗经》中的某一国风探析5.屈原"香草美人〞艺术手法简论6.李白、杜甫代表诗作艺术风格比较论7.论白居易诗歌中的平民意识8.陈与义诗歌探析9.李清照诗词中的豪情与柔情10.马致远散曲创作论11.论关汉卿散曲的艺术成就12.元代少数民族散曲家贯云石〔薛昂夫〕创作论13.《三国演义》中的战争描写艺术14.《儒林外史》中的士人形象探析15.《红楼梦》人物形象论16.论《聊斋志异》的语言艺术17.论桐城派在古文史上的影响18.徐志摩的诗歌创作19.王蒙笔下的知识分子形象\女性形象探析20.##小说作家、港台小说作家的某部作品中人物分析、语言分析、结构分析、思想内涵分析等〔任选其一即可〕21.现当代某部作品中的人物分析、语言分析等〔任选其一即可〕22.武侠小说中的人物分析、语言分析、侠义分析等〔任选其一即可〕23.不同的现当代小说作家中的作品与作品之间的比较分析〔任选其一即可〕24.中外作家某部作品的比较分析25.从戏剧到电影——谈《夜宴》对《哈姆莱特》的改写26.当代网络小说的繁荣与缺陷27.影视作品的网络传播探析28.现当代诗歌探析〔任选其一即可〕29.中外文学中诺贝尔文学奖获奖的作品之间比较分析30.当代外国文学某部作品中人物分析、语言分析、结构分析、思想内涵分析等三、电影电视方向〔共计140题〕1. 20##度好莱坞电影在中国的市场调查与探析2. ##地区〔或其他地区〕电影市场调查与分析3. 节假日电影受众市场调查4. 当代电影受众观影兴趣与关注焦点调查5."粉丝〞现象调查与探析6.好莱坞独立制片发展特色探析7.好莱坞电影中的印第安文化特色8.好莱坞电影中的##情结9.好莱坞当代喜剧电影心理契机与叙事模式10.好莱坞类型片的符号学探析11.新世纪好莱坞动画电影创作现状与发展趋势12.当代好莱坞电影剪辑的发展现状与发展趋势13.新世纪好莱坞黑色电影创作现状与发展趋势探析14.分析好莱坞翻拍东方电影的得与失15.巴西电影创作现状与特色探析16.拉丁文化在好莱坞电影中的表现与其探析17. 美国某著名电影导演新论18.运用明星探析理论探析某一著名外国影星19.3D技术对当代电影发展的影响20.知名电影导演新论：让·雷诺阿、布莱松、布努埃尔、戈达尔、特吕弗、大卫·里恩、罗西里尼、德·西卡、维斯康蒂、安东尼奥尼、费里尼、贝尔托鲁奇、托纳托雷、吕克·贝松、伯格曼、塔可夫斯基、基耶斯洛夫斯基21.欧洲著名纪录电影探析：格里尔逊、阿伦·雷乃、让·雅克·阿诺、雅克·贝罕等22.外国某一名著的电影改编探析〔莎士比亚系列、法国名著系列等〕23.论巴赞电影理论对中国电影的影响24.克拉考尔探析新论25.运用精神分析学派某一理论分析某一著名电影作品26.运用符号学理论分析某一电影作品27.运用女性主义理论分析某一电影作品28.前苏联电影对中国电影的影响探析29.中国第五代导演对欧洲艺术电影的接受与反思30.超现实主义电影探析31.论新浪潮电影对中国电影的影响32.丹麦〔或瑞典〕电影的民族风格33.意大利新现实主义电影对中国当代电影创作的影响34. 伍迪·艾伦喜剧电影叙事模式探析35．新世纪好莱坞歌舞片的发展状况36．论微电影的网络传播37．论国产动画电影审美趣味与审美体验38．论贾樟柯电影的纪实美学特征39．谢晋电影的叙事风格探析40．X艺谋电影中意境的探析41．国产3D电影美学探析42．论电影《金陵十三钗》的女性形象43．论电影《失恋33天》的网络营销44．冯小刚电影音乐魅力45．从贺岁档看国产电影营销46．某部电影中的悲剧美学、喜剧美学、黑色幽默探析47．《霸王别姬》小说和电影叙事比较48．论电影《非诚勿扰》的广告植入49．论国产电影衍生品的开发50．从《龙门飞甲》看国产3D电影的未来51．论电影《功夫》武打动作设计52．论X艺谋电影中女性意识的流变53．论李安电影的影像风格54．电影《卧虎藏龙》中的武术精神探析55．论高科技对电影美术的影响56．论新世纪儿童电影创作困境与出路57．都市视野中的黄建新、冯小刚电影创作比较58．论电影剪辑技术与电影的时空构造59．论民族音乐在我国电影作品中的应用60．论第六代导演电影的叙事策略61．论电影《三峡好人》的叙事策略62．电影《画皮》市场营销解读63．《##大地震》由小说到电影64．论电影的跨文化传播——以《赤壁》为例65．论电影《让子弹飞》的黑色幽默66．##"成长故事〞电影探析〔以《那些年,一起追过的女孩》《恋恋风尘》《光阴的故事》等影片为例.或者以侯孝贤、杨德昌、九把刀等具体导演为例.〕67．##电影中的历史精神和文化反思〔以《赛德克·巴莱》《悲情城市》《##往事》等影片为例,或者以具体导演为例.〕68．《赛德克·巴莱》与##原住民的历史记忆与文化反思探析69．侯孝贤执导电影的视听语言探析70．女性主义视角下的男性形象——许鞍华电影性别形象差异探析71．现代都市的生存梦魇——蔡明亮"水〞三部曲探析72．##电影中的##情结——以王家卫或关锦鹏为例73．光影中的粉墨人生——##电影传记片探析〔以《阮玲玉》《我的兄弟李小龙》等人物传记电影为例.〕74．"美丽时光〞底下的生活阴影——X作骥导演风格探析75．"漂浪青春〞的同性之恋——周美玲与她的"同性三部曲〞探析76．"超时代〞导演的超时代风格——钟孟宏执导电影风格探析77．经典爱情的当代颠覆与重构——论##著名编剧李碧华的剧本创作理念78．唯美的画面,凌乱的故事——杨凡电影风格探析79．草根人物的喜剧世界——论彭浩翔诙谐幽默的电影风格80．麦贯之导演的电视剧风格探析81．从《无间道》系列看##警匪片的叙事模式82．二十世纪九十年代##轻喜剧电影探析83．"七小福〞与##功夫电影关系探析84．二十世纪五、六十年代邵氏类型电影探析〔黄梅调电影、风月电影、武侠电影等〕85．二十世纪八十年代##电影中大陆人形象探析86．林正英与##僵尸电影87．##导演转战内地影视市场现象探析88．澳门电影探析〔以电影人蔡安安、蔡元元,电影事业,电影机构,澳门与##电影的关系等方面为主〕89．动漫电影中的成人世界——##动漫电影探析〔以《麦兜》系列为例或其他〕90．蓝乃才与其动漫电影探析91．港台电影体制探析〔以港台电影评奖机制,审查机制,产业发展机制,电影机构等为探析出发点〕92．徐克执导电影的视听语言探析93．港台纪录片美学特征探析〔例如,凤凰卫视自制纪录片〕94．好莱坞电影中的"东方奇观〞95．奥利弗·斯通的政治电影探析96．国产电视剧中的"##人〞形象设置分析97．TVB武侠剧主角人物设置特色分析98．##偶像剧传播对内地的影响分析99．论方言对情景喜剧创作的影响100.日本推理系列剧叙事模式分析101.美剧中的"美国〞形象特征分析——以某几部影视剧为例102."宅门戏〞叙事模式分析103.胡玫历史剧帝王形象设置分析104.情景喜剧创作中的"海派〞文化元素分析105.论网络文化对"穿越剧〞创作的影响106.##电视剧生产发展前景分析107.日本富士台"月九〞剧叙事模式分析108.论偶像剧人物设置中的性别意识109.电视剧"大团圆结局〞现象分析110.宫斗剧的叙事模式探析111.《法证先锋》系列叙事模式分析112.《爱情公寓》系列成功原因分析113.内地家庭剧中的年轻女性形象设置分析114.内地偶像剧男性形象设置分析115.论内地戏说剧中的"真实〞与"虚构〞116.今敏动画电影中的女性形象分析117. 日本某部电影中的"物哀〞情结分析118. 林权泽电影中的韩国民族情结分析119.李沧东电影主题分析120.沟口健二电影中的能剧美学分析121.论北野武电影中的"武士道〞精神122.陈英雄电影中的民族意识分析123.韩国战争片主题设置特色分析——以某部电影为例124.韩国爱情喜剧电影叙事模式分析——以某部电影为例125.泰国动作片中的"暴力美学〞分析——以某部电影为例126.论佛教文化对越南\泰国恐怖片创作的影响127.伊朗电影中的女性形象分析——以某部电影为例128.日本电影中的"不幸女〞形象分析——以某部电影为例129.日本动漫对中国动画创作的影响130.宝莱坞歌舞片人物设置特色分析——以某部电影为例131. 郭在容电影中的偶像包装模式分析132. 朴赞勋电影中的暴力美学133.当下电影制度探析134.北野武电影分析135.黑泽明电影分析136.论当代西方电影中的写实主义倾向137.卡梅隆电影的商业战略138.生态批评视域下的当代纪录片探析139.中国当代主旋律电影探析140.某部电视剧中的社会映射、人物形象、情节结构等探析二、毕业设计部分〔一〕剧本创作1、创作一部戏剧剧本,题目自拟.要求：A.必须为原创,主题思想健康,人物形象鲜明,故事情节完整,格式规X；B.字数不少于3万字.2、创作一部电影脚本,题目自拟.要求：A、选材符合符合广电部电影审查要求；B、格式标准,构思完整,水平较高；C.脚本长度设计为90分钟—120分钟.〔二〕短剧创作与演出要求：A 剧本原创,构思新颖,主题积极向上,剧本艺术水准较高；B 表演者具有较高的表演水准,能够胜任校级以上大型晚会的演出；C 表演时长控制在在12-18分钟之间.D 本毕业设计必须入选并参加第四届戏剧影视文学作品展映活动,方能完成毕业设计.说明：本毕业设计以小组为单位,只有担任主演〔限2人〕、编剧<限1人>、导演〔限1人〕,才能承担毕业设计任务,可兼任,但毕业设计只做一个.〔三〕微电影创作要求：A 剧本原创,构思新颖,主题积极向上,作品的艺术水准较高,能够在校级以上微电影比赛中获得奖项；B 微电影的长度控制在15-25分钟之间,微电影的拍摄和制作精细,水平较高.C本毕业设计必须入选并参加第四届戏剧影视文学作品展映活动,方能完成毕业设计.说明：本毕业设计以小组为单位,只有担任编剧<限1人>、导演〔限1人〕,摄影〔限1人〕、后期制作〔限1人〕的方能承担毕业设计任务,可兼任,但毕业设计只做一个.。

论文题目：表演系毕业论文题目摘要：关键词：表演系；毕业生；就业现状；职业发展；教育改革第一章引言1.1 研究背景1.2 研究目的与意义1.3 研究方法与论文结构第二章表演系毕业生就业现状分析2.1 表演系毕业生就业率2.2 表演系毕业生就业行业分布2.3 表演系毕业生就业地区分布2.4 表演系毕业生就业岗位分析2.5 表演系毕业生就业满意度调查第三章表演系毕业生职业发展路径探讨3.1 表演系毕业生职业发展现状3.2 表演系毕业生职业发展路径分析3.3 表演系毕业生职业发展面临的挑战3.4 表演系毕业生职业发展建议第四章教育改革对表演专业人才培养的影响4.1 教育改革背景4.2 教育改革对表演专业人才培养的影响4.3 表演专业人才培养模式改革4.4 表演专业人才培养改革建议第五章结论与展望5.1 研究结论5.2 研究局限5.3 未来研究方向附录：[此处附上调查问卷、访谈记录等相关材料]第一次提问内容：第一章引言1.1 研究背景随着我国经济的快速发展和文化产业的崛起，表演艺术逐渐成为人们生活中不可或缺的一部分。

表演系作为培养表演艺术人才的重要基地，其毕业生的就业状况和职业发展路径备受关注。

然而，目前关于表演系毕业生就业现状的研究相对较少，本研究旨在填补这一空白。

1.2 研究目的与意义1.3 研究方法与论文结构本研究采用文献研究、问卷调查、访谈等方法，对表演系毕业生的就业现状、职业发展路径以及教育改革对表演专业人才培养的影响进行深入探讨。

论文结构分为五个章节，分别为引言、表演系毕业生就业现状分析、表演系毕业生职业发展路径探讨、教育改革对表演专业人才培养的影响以及结论与展望。

第二次提问内容：第二章表演系毕业生就业现状分析2.1 表演系毕业生就业率近年来，表演系毕业生的就业率呈现出逐年上升的趋势。

然而，由于表演行业竞争激烈，部分毕业生在就业过程中面临较大压力。

2.2 表演系毕业生就业行业分布表演系毕业生就业行业主要集中在文化艺术、影视制作、教育等领域。

以京剧为主题的作文题目
梨园大话，聊聊京剧那些事儿。

哇，看那戏服，金光闪闪的，像从画里走出来的一样！京剧舞台，那就是个小型社会啊，什么角色都有。

演员们那嗓子，一唱起来，整个场子都震了！水袖一甩，全场喝彩，真是艺高人胆大。

你知道吗？京剧演员们天不亮就得起床练功。

那可不是闹着玩儿的，得真刀真枪地练，一招一式都不能马虎。

有时候累得跟什么似的，但一上台，全都忘了，心里只有戏。

咱老百姓也爱京剧啊。

你瞧，公园里、广场上，经常有大爷大妈们聚在一起，哼哼哈嘿地唱着京剧。

那曲调，时而高亢激昂，时而低回婉转，听得人心里那叫一个舒坦。

京剧这东西，不仅仅是唱唱跳跳，它背后还有深厚的文化底蕴呢。

每个剧目都是一个小故事，讲的都是咱老百姓的心里话，让人看了既感动又启发。

时代在变，但京剧里那些做人的道理，永远都不会过时。

话说回来，现在京剧可能不是最流行的艺术形式了，但每次听
到那熟悉的旋律，还是忍不住想跟着哼几句。

这就是京剧的魅力啊，不管时代怎么变，它都能找到属于自己的一片天。