下载文档原格式
沁园春雪隶书书法作品_书法欣赏隶书沁园春雪《沁园春·雪》，一代伟人毛泽东所作。
该词气势恢宏，分上下两阕(què)，上阕描写乍暖还寒的北国雪景，展现伟大祖国的壮丽山河;下阕由毛泽东主席对祖国山河的壮丽而感叹，并引出秦皇汉武等英雄人物，纵论历代英雄人物，抒发主席伟大的抱负及胸怀。
下面小编带给大家的是沁园春雪隶书书法作品，希望你们喜欢。
沁园春雪隶书书法作品欣赏《沁园春·雪》创作背景《沁园春·雪》这首词，是毛泽东于1936年2月所作。
沁园春雪“沁园春”为词牌名,“雪”为题目。
当时，毛泽东和彭德怀率领红军长征部队胜利到达陕北清涧县袁家沟，准备渡河东征，开赴抗日前线。
为了视察地形，毛泽东登上海拔千米白雪覆盖的塬上，当“千里冰封”的大好河山和这白雪皑皑的塬地展现在他眼前时，不禁感慨万千，诗兴大发，欣然提笔，写下了这一首豪放之词。
沁园春·雪毛泽东作为政治家、军事家和诗人，其诗词中大都写及历史与战争。
学者王克煜通过深入研究分析认为，《沁园春·雪》可谓写得最为出色的一首。
它既不像有些篇什直抒胸臆，也不是一般地运用中国诗歌传统的比兴手法，而是“比”“赋”得体，善于将“赋”的陈述方式融于“比”之中，从而形成了比较雄浑的词风与宽阔深厚的境界。
历来诗词咏雪的很多。
“雪”，是富有诗意的自然景物，不少诗人对“雪”都成功地作了新的发掘。
毛泽东这首词因“初到陕北看见大雪时”而起兴。
1958年12月21日，毛泽东又作过批注：“雪：反封建主义，批判二千年封建主义的一个反动侧面"。
《沁园春·雪》原文北国风光，千里冰封，万里雪飘。
望长城内外，惟馀莽莽;大河上下，顿失滔滔。
山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。
须晴日，看红妆素裹，分外妖娆。
江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。
惜秦皇汉武，略输文采;唐宗宋祖，稍逊风骚。
一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。
俱往矣，数风流人物，还看今朝。
隶书三种范本之《礼器碑》及原石2017-05-24 11:02·闻是文化隶书范本之《礼器碑》原石：明拓东汉礼器碑本拓本为故宫博物院藏明拓本。
“绝思”二字未损连。
黑墨精拓，碑阳、碑阴、碑侧俱全，有张伯英题签，并有“君言鑑赏”等藏印多方。
此碑明都穆《金薤琳琅》，清孙承泽《庚子销夏记》、王昶的《金石萃编》等书著录。
据说是宋拓《礼器碑》。
戚继光曾收藏，乾隆御览之宝，内务府之物。
比宋拓更完整的本子！惜不完整！《礼器碑》简介及释文中国东汉重要碑刻。
全称“汉鲁相韩敕造孔庙礼器碑”，又称“修孔子庙器碑”、“韩明府孔子庙碑”等。
东汉永寿二年(156)立。
现存山东曲阜孔庙。
碑身高1.5米，宽0.73米，四面皆刻有文字。
碑阳16行，满行36字，碑阴3列，列17行；左侧3列，列4行，右侧4列，列4行。
碑文记述鲁相韩敕修饰孔庙、增置各种礼器、吏民共同捐资立石以颂其德事。
碑侧及碑阴刊刻捐资立石的官吏姓名及钱数。
此碑是汉代隶书的重要代表作之一，金石家评价甚高。
碑文字迹清劲秀雅，有一种肃穆而超然的神采。
概述：全称《汉鲁相韩勑造孔庙礼器碑》、又称《韩明府孔子庙碑入《鲁相韩勑复颜氏繇发碑》、《韩勑碑》等。
汉永寿二年（156年）刻，隶书。
纵227．2厘米，横102．4厘米。
藏山东曲阜孔庙。
无额。
四面刻，均为隶书。
碑阳十六行，行三十六字，文后有韩勑等九人题名。
碑阴及两侧皆题名。
收于《金石萃编》卷9此碑自宋至今著录最多，是一件书法艺术性很高的作品，历来被推为隶书极则。
书风细劲雄健，端严而峻逸，方整秀丽兼而有之。
碑之后半部及碑阴是其最精彩部分。
艺术价值极高。
一向被认为是汉碑中经典之作。
明郭宗昌《金石史》评云：“汉隶当以《孔庙礼器碑》为第一”，“其字画之妙，非笔非手，古雅无前，若得之神功，非由人造，所谓“星流电转，纤逾植发”尚未足形容也。
汉诸碑结体命意，皆可仿佛，独此碑如河汉，可望不可即也。
”清王澍《虚舟题跋》评云：“隶法以汉为奇，每碑各出一奇，莫有同者；而此碑尤为奇绝，瘦劲如铁，变化若龙，一字一奇，不可端倪。
学⾪书写《张迁碑》，这样写1年顶别⼈10年⾪书学习⾸选《张迁碑》，是⾪书书友彼此⼼照不宣的秘密。
其碑是东汉⾪书成熟时期的代表作，书法造诣极⾼，为历代⾦⽯、书法家所推崇。
在众多的汉代碑刻中，此碑以古朴、厚重、典雅取胜，字⾥⾏间流露出率真之意，具有民间朴质之风，格调峻实稳重，堪称神品。
它起笔⽅折宽厚，转⾓⽅圆兼备，运笔遒劲⽽曲折有⼒，落笔稳健，可谓是汉⾪⽅笔系统的代表作。
故⽽，想要系统学习汉⾪必学《张迁碑》，⽽如何提⾼⾪书神⽓神采是⾪书学习中最难的问题之⼀，也是学习《张迁碑》过程中必解决的难点。
对此，好多书友与我诉苦，他们学⾪书也很久了，可还是有下⾯的问题：1. 掌握不好⽤笔节奏，导致笔墨⽤量紊乱，字写出来斑驳难看；2. 线条书写不圆润，看起来没有⽣命⼒，找不到其原因所在；3. 掌握不好⾪书学习的阶段⽅法，临创过度卡在瓶颈期，创作⽆思路。
对于诸位书友的问题，我想这个⼈最有发⾔权。
他便是以⼀⼿⽅整⼤⽓的汉⾪拿下第⼗⼀届全国书法展最⾼奖的⾪书⼤家⾼岩⽼师。
他现为：中国书法家协会会员，⼭东省书协理事、⼭东印社理事、⼭东省书协⾪书委员会秘书长、⼭东省书协培训中⼼导师、王羲之书法院研究员、青岛市书法家协会副主席篆刻委员会主任、青岛市青年印社社长、青岛市政协委员。
其作品⼊展情况如下：第⼗⼀届全国书法篆刻展（获奖）第五届中国书坛新⼈新作展（获奖）⾸届刘禹锡杯全国书法篆刻展（获奖）全国第⼆届⾪书展（获奖）四届⾪书展第⼆届中国书法兰亭奖（艺术奖）迎庆⼗九⼤全国书法⼤展，作品被国家博物馆永久收藏全国第⼋届书法篆刻展全国⾸届青年书法篆刻展全国⾸届⾏书⼤展全国⾸届、⼆届⼿卷展西泠印社第六.七.⼋届篆刻艺术展全国正书展全国第七届篆刻展全国第三届扇⾯展五百家精品展⼭东省政府“泰⼭⽂艺奖”最⾼奖等⾼岩⽼师尤其擅长《张迁碑》风格的作品创作，这还要得益于他认真刻苦的钻研，为此他⾃我总结了学习⾪书的⼏个必经阶段，有很多实⽤的⼲货送给你：“第⼀阶段：是由⼀碑⼊⼿，专⼀临摹学习阶段，我学⾪书，从张迁碑⼊⼿，许多年来对张迁碑下了较⼤功夫的临摹研究，能够掌握张迁碑的笔法、结字及艺术特点，并能熟练的背临并⽤于创作：可谓能得张迁之形。
毛笔隶书书法字帖隶书草创于秦,盛于汉唐,尔后进入近千年衰落。
下面小编带给大家的是毛笔隶书书法字帖，希望你们喜欢。
毛笔隶书书法字帖欣赏隶书用笔五要陈学光用笔，又称运笔，简言之是指使用毛笔的方法。
汉字是象形文字，由多种笔画组成，提笔写字，笔管或提或按，或直或斜，支配和控制笔锋进行运转，从而写出千变万化形态各异的笔画，因此，用笔既是书写汉字时笔锋在纸面上活动的过程，也是用笔锋进行笔画造型的方法。
元代书法家赵孟頫在《兰亭跋》中说：“盖结字因时相传，用笔千古不易。
”汉字的结体很复杂，而且因体、因人、因时而异，变化万千，但用笔中的中锋和侧锋、藏锋和露锋、方笔和圆笔、疾笔和涩笔等方法，道理是永恒的。
娴熟地掌握用笔要领，写出各种理想的笔画，这是写好字的关键，所以康有为说：“书法之妙，全在运笔”。
不论哪种书体，只要下笔书写，都包括下笔、行笔和收笔三个步骤，这三个步骤又包含起笔和收笔、提笔和按笔、方笔和圆笔、中锋和侧锋、疾笔和涩笔等方面的内容。
一、起笔和收笔元代书法家李溥光说：“一笔之法，妙在起止，起止得宜，则画无不美。
”起笔和收笔是重要的用笔方法，它能够决定笔画的形态，如藏锋还是露锋，圆笔还是方笔，以至于悬针还是垂露等等，都是由起笔和收笔所决定的。
有人说“两端是法”，这句话很有道理。
这个书法那个书体，写得像不像，合不合法度，首先要看两端。
汉碑一碑一体，莫有同者，《张迁碑》和《鲜于璜碑》以方笔著称，《史晨碑》、《石门颂》已圆笔著称，其笔画形态的差异，质量的高低，很大程度上由起笔和收笔所左右。
1、起笔隶书起笔的基本方法是藏锋逆入。
写横画时，欲右先左。
起笔处不在笔画的顶端，而是在顶端的稍微靠右的部位，落笔后笔锋由左向右逆行，逆行中笔毫逐渐铺开。
当笔毫行至顶端时折锋(虎口右翻)向右行笔，行进中将起笔处的笔锋覆盖住，就是藏锋。
竖画等其他笔画的用笔也大抵如此。
逆锋入纸的作用是便于将笔毫铺开，使每根笔毫皆尽其力，并且将笔锋藏住，写出来的笔画既强劲，锋芒又不外露，骨力内含，笔画含蓄有力。
邓凌鹰隶书书法欣赏邓凌鹰(凌雨轩格格)，女，字千曲，别署雨轩，爱新觉罗后裔。
是我国当代著名的女书法家。
自幼酷爱书画艺术，临贴苦学，多年来寻师求教。
后又经溥杰、启功、刘炳森、赵家熹、赵普、米南阳、张惠臣等著名书画家的教诲和点拨。
字体着重于隶书，打破传统隶书而不为的格局，匠心独具。
下面是店铺为你整理的邓凌鹰隶书书法，希望对你有用!邓凌鹰书法作品邓凌鹰(凌雨轩格格)，女，字千曲，别署雨轩，爱新觉罗后裔。
现为中国书法家协会会员、中国女子书画院副院长、中国名人名家书画院副院长、慈善书院秘书长、北京书画艺术研究会会员、燕乐艺术团团长、山东菏泽新闻学院艺术系客座教授、西澳东方艺术家协会顾问、首届世界才女大赛总评委。
自幼酷爱书画艺术，临贴苦学，多年来寻师求教。
后又经溥杰、启功、刘炳森、赵家熹、赵普、米南阳、张惠臣等著名书画家的教诲和点拨。
书法在现代设计中的作用在日本，街头的广告招贴中，书法字体可以随处可见，而且个个生动活泼，并不是象中国遍地的街上“印刷体”广告那样千篇一律，呆板木痴，缺乏艺术性。
一些优秀的设计师早已把书法艺术融合到设计中，把字体夸张，形态变异，再重新组合。
形成具有生命力的优秀作品，已形成鲜明的日本设计风格。
它们所运用的正是中国传统文化的精髓——书法艺术。
在这点上，日本偷用了中国的传统艺术而在设计上走在中国设计师的前面。
这不得不说是中国设计师的遗憾，同样也值得中国设计师反思!由此可见，传统书法在平面设计中的重要作用。
当然，在中国的平面设计中，也有许多的优秀的作品，例如，2008年的申奥标志和奥运标志，其国际性的设计手法与中国文化的结晶之间的完美结合。
2008年的申奥标志运用了中国传统的民间的语言图——太极拳，中国结，中国色彩，向设计展现出中国运动精神。
整个标志的设计行云流水，和谐生辉，交流运动表达了奥林匹克更快，更高，更强的体育精神。
值得一提的是太极正是由国画家通过书法水墨的形式表现出来的雏形。
由此再经过加工而创造出来的形象。
宋、元、明、清时期的隶书宋、元、明时期的隶书五代时间短，且战乱不止，政局动荡，书家中除杨凝式，无可称者。
宋、元、明三代，包括辽、金，书家大都重楷、行、草书，有的也写隶书，但少有专长。
如宋初的徐铉长篆书，李建中专行书，但两家亦写隶书，只是“亦工”而已。
李宗谔“工隶书”，但不以书家著称。
在宋一代，大概如此。
元代赵孟頫提倡复古，《元史·本传》称“孟頫篆、籀、分、隶、真、行、草无不冠绝古今。
”隶书稍可观。
虞集被《书史会要》称为“古隶为当代第一。
”《元史·本传》称泰不华“善篆隶，温润遒劲。
”元代如此。
明代“于时帖学最盛”，自然篆隶就不盛了，因为所谓“帖学”，主要都是行草书汇集的刻帖。
但名家中也有善隶和八分的记载，如明初赫赫有名的书家沈度。
杨士奇称：“度善篆隶真行八分书，婉丽飘逸，雍容巨度，八分尤为高古，浑然汉意。
”《书史会要》记程南云说：“隶、草俱有古意，又善大字。
”祝允明也说：“程氏父子篆隶擅长，斯业既鲜，不得不与。
”又《明史·本传》载李东阳“工篆隶书，流播四裔”。
写隶书的自然还有人，但也不过寥寥数名家，至于他们留下隶书作品更是屈指可数。
故研究隶书者，都以汉碑为宗范，此后似不足学。
但为了解隶书的源流兴衰，现将此时期作品略作简介。
沈度所书的《归去来辞轴》沈度所书的《归去来辞轴》俞和所写《篆隶千字文册》，篆隶间行书，末后署款说：“天爵贤良嗜予篆隶，因书此为赠。
时至正甲午岁一月三日也。
清隐散人俞和识。
”元代至正甲午年为公元1354年。
书时四十八岁。
俞和（公元1307－1384年）。
字子中，号紫芝生、清隐散人等。
杭州籍。
书学赵孟頫，他不仅“行草逼真文敏”且能写章草、隶书、篆书各体，对明初书法也有影响。
此册书法结体简洁，随自然取势，无匠气，用笔劲挺秀丽，自有一种韵味和书卷气，吸取了魏晋时期写经的意趣（见图202）。
俞和《千字文篆隶册》（局部）明代沈度所书的《归去来辞轴》，是留存下来少数隶书之作。
淡泊明志隶书书法作品咱们今天就来唠唠淡泊明志的隶书书法作品。
一、淡泊明志的内涵。
淡泊明志这四个字啊，那可有着超级深厚的文化底蕴呢。
淡泊嘛，就是看淡一些功名利禄，不被那些世俗的东西冲昏头脑。
就像古代好多隐士一样，住在深山老林里，每天种种花、看看云，过得那叫一个自在。
而明志呢，就是明确自己的志向。
这个志向可不是什么赚大钱、当大官这种比较世俗的目标哦。
它可以是追求一种精神上的境界，比如像孔子那样传播自己的学说，或者像陶渊明一样追求内心的宁静与自由。
在隶书这种古老而优雅的书法形式下表现出来，就更有一种古雅的韵味了。
二、隶书的独特魅力。
隶书可是一种超级有趣的书法字体哦。
它的笔画特点就特别明显。
你看啊，隶书的笔画是那种横平竖直的，但是又带着一种圆润的感觉，就好像一个个胖嘟嘟的小精灵在纸上跳舞呢。
它的起笔和收笔都有独特的动作，像是在和你打招呼或者说再见。
而且隶书的结构很规整，给人一种端庄大气的感觉。
和楷书比起来，它没有那么刻板；和草书比起来，它又多了一份稳重。
用隶书来写淡泊明志这四个字，就像是一位穿着古装的智者，慢悠悠地在讲述着人生的哲理。
有好多书法家都写过淡泊明志这几个字呢。
有的书法家写出来的作品啊，笔画粗壮有力，就像是一个充满力量的武士在坚守着自己淡泊明志的信念。
每一笔都好像蕴含着千钧之力，让人看了就觉得震撼。
还有的书法家写得比较纤细秀丽，就像是一位温婉的女子在轻轻诉说着对淡泊生活的向往。
这些作品啊，虽然风格各异，但是都把淡泊明志的那种意境表现得淋漓尽致。
四、欣赏这些作品的乐趣。
欣赏淡泊明志的隶书书法作品是一种特别享受的事情呢。
当你站在一幅作品面前，首先映入眼帘的是那一个个古朴的隶书字体。
你可以慢慢地去看它的笔画，想象着书法家当时挥毫泼墨的情景。
是一气呵成呢，还是在某个笔画上斟酌了许久？然后你再去感受整个字的结构，体会那种平衡与和谐。
接着你可以把这四个字当作一个整体，去领悟那种淡泊明志的意境。
你会觉得自己仿佛置身于一个宁静的世界里，所有的烦恼都抛到九霄云外了。
本文整理于网络，仅供阅读参考
隶书毛笔书法欣赏作品
隶书毛笔书法欣赏作品欣赏：
隶书毛笔书法欣赏作品1
隶书毛笔书法欣赏作品2
隶书毛笔书法欣赏作品3
隶书的构字：
隶书的构字中象形成分已基本消失，偏旁部首较篆书有很大的简化。
体势上下紧密，左右分展，由篆体的长方变为扁方，平正之中又增加了飞动之势，向左右两边横向分展，对称呼应，具有若“燕展双翅”的联翩飞舞之势;并由篆的环抱内收变为上下收，左右拓，中敛旁肆，不求六边齐平。
隶书的结构要布列均衡，笔画间有平有斜，竖偏短，上下收紧，横偏长，左右疏朗，在两部分对称之间变化较多，笔势由“内裹”为“外辅”。
隶书中的包下结体已少，而下部的扁长托上之势增加。
结体平中寓奇，强调笔画间分布排设具有一种匀称之美。
但这并不是一味的均匀，将点画作平均的配搭;而是要匀得相称，即在重心安稳，整齐均衡之中又寓有俯仰穿插、跌宕起伏、疏密参差等变化，给人以挪移生动、顾盼有姿、郁拔纵横之趣。
