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现代派文学10大流派介绍目前很流行的几种流派，也很适用于竞技文学啊什么的，熟悉了会很讨巧~1、象征主义文学象征主义文学的先驱是法国诗人波德莱尔(1821~1867)，他于1957年发表了第一部真正的象征主义诗集《恶之花》。
前期象征主义的代表主要有法国诗人兰波(1854~1891)、马拉美(1842~1898)等，20世纪20年代出现后期象征主义，主要代表有法国的瓦莱里(1871~1945)、奥地利的里尔克(1875~1926)、爱尔兰的叶芝(1865~1939)等。
象征主义在其发展过程中还派生出几个影响较大的流派，最主要的是以意大利诗人蒙塔莱(1896~1981)为代表的隐逸派和以庞德(1885~1972)为代表、兴盛于英美诗坛的意象派。
托马斯·斯特恩斯·艾略特(简称T.S.艾略特，1888~1965)是整个象征主义文学最重要的代表作家，诺贝尔文学奖获得者。
其代表作长诗《荒原》堪称西方现代派诗歌的奠基作，对西方现代诗歌的发展影响极大，艾略特因此被公认为"现代诗派"的领袖。
《荒原》包括"死者葬仪"、"对弈"、"火诫"、"水里的死亡"、"雷霆的话"五部分，涉及到5种语言和56部著作。
它以小型史诗式的规模和高度的浓缩，把第一次世界大战后的欧洲社会混乱、腐朽、颓败、衰亡的景象展示给读者，那"没有太阳、水与生命的荒原"，不仅是当时欧洲社会的象征，也是当时西方人精神崩溃的象征。
2、表现主义文学表现主义文学是继象征主义文学之后产生的现代派文学重要流派。
它最初源起于绘画艺术，后扩展至文学、音乐、电影等其他领域。
20年代、30年代风靡西方，以戏剧、小说成就最大。
其中卡夫卡的小说与奥尼尔的戏剧，代表了表现主义文学创作的最高成就。
瑞典的斯特林堡(1849~1912)是表现主义文学先驱，他的《去大马士革》三部曲和《梦的戏剧》是欧洲最早出现的表现主义戏剧，其代表作《鬼魂奏鸣曲》则成为久演不衰的表现主义经典剧作之一。
后期象征主义后期象征主义是20世纪初期发展起来的一种艺术运动，它在绘画、音乐、文学和戏剧等领域都有相应的表现形式。
该运动的主要特征在于表达作者内心的情感和思想，通常通过使用象征主义的手法和符号来创作作品。
后期象征主义这一概念最早由法国诗人让·莫里亚斯提出。
他认为象征主义是一种艺术形式，旨在通过使用象征和隐喻来传达深层次的情感和意义。
后期象征主义艺术家们开始对传统的现实主义和自然主义形式产生了反叛的态度，他们试图通过超越表面现象，透过物质世界到达人类内心的精神层面。
在绘画方面，后期象征主义艺术家们常常采用梦幻和超自然的图像来表达他们的情感和思想。
他们使用明亮的色彩和流动的线条来创造出令人印象深刻的意象，这些意象常常具有神秘和离奇的特点。
例如，奥地利画家格斯特的作品《呼啸的一片风暴》就展示了一个被狂风和闪电笼罩的世界，给人留下深刻的印象。
音乐方面，后期象征主义体现为一种熟悉和陌生感的结合。
音乐家们通过运用不寻常的和弦，使用不同的调式和音色来创造出剧烈而神秘的音乐效果。
法国作曲家克劳德·德彪西的作品《前奏曲》就是一个典型的后期象征主义作品，它表达了对人类存在的深层次思考，音乐中充满了浑厚的声音和令人难以捉摸的旋律。
在文学方面，后期象征主义的特点主要表现为对词语和意象的超越。
这些作家通常使用多义词、隐喻和象征来表达他们的情感和思想。
法国作家安德烈·纪德的小说《千日红》就是一个经典的后期象征主义作品，通过运用象征和隐喻的手法来表达对爱情和生命的思考。
戏剧方面，后期象征主义的表现是一种超现实和非逻辑的戏剧形式。
剧作家们常常使用离奇和荒诞的情节来探索社会和人类的困境。
法国剧作家欧仁·柯塞特的剧作《尤利瑟斯》就是一部典型的后期象征主义戏剧，它通过诡异的情节和夸张的表演风格来探讨人类的孤独和绝望。
总的来说，后期象征主义是一种反传统的艺术运动，它试图通过超越表面的现实来表达深层次的情感和思想。
西方现代主义文学的主要流派及代表作品与作家现代派小说早在上个世纪二十年代就进入我国。
我国的许多作家相继受到了不同程度的影响，一批年轻诗人形成了我国最早的象征主义诗派。
当我置身于中文专业时，对现代主义文学也有了粗略的了解。
最初接触的现代派小说是卡夫卡的《变形记》，大学期间简单的读过几本现代派小说，如普鲁斯特的《追忆似水年华》、卡夫卡的《审判》、《城堡》、乔伊斯的《尤利西斯》、马尔克斯的《百年孤独》等。
通过阅读这些作品，对现代派小说又有了进一步的了解。
我通过上网、查阅相关资料，对现代主义文学流派的代表作家及作品做了如下整理。
在二十世纪西方文学中，沿着19世纪象征主义这条线索，相继出现了后期象征主义、表现主义、超现实主义、存在主义、荒诞派、意识流小说等文学派别，汇成一股现代主义文学思潮。
西方的现代主义在一定程度上反映了西方资本主义社会的某些弊病，同时也是西方现代工业社会的产物。
表现了中下层资产阶级，特别是知识分子对资本主义社会的失望和不满情绪。
在资本主义进入帝国主义时期出现，当自由资本主义发展到垄断资本主义阶段之后，资本主义社会各种矛盾日益尖锐。
人们在经历了许多毁灭性的灾难后受到了巨大的创伤。
同时，在新的社会结构体中，人的生活自由程度大大降低，异化程度则加深，战争破坏了人的生存稳定感，生发了人对于生命的漂泊和艰难意识。
现实矛盾重重交织，人自身的困顿和焦灼不禁显现，颠覆了人们的传统审美原则和审美需求，配合这样的时代精神，西方现代派的艺术表现应运而生。
现代主义文学不同程度地继承和发展了浪漫主义和象征主义文学的表现性、虚幻性和假定性，使理想型和象征型文学发生了多向的流变。
现代主义文学反对模仿、再现主义，反对按客观生活的本来面目放映社会生活，追求个体主观情感不受限制的充分表现。
它不重视外在的客观现实，而强调非理性的现实、心理化的现实、梦幻的现实、超现实。
对现代主义的作家来说，小说的兴趣中心是要揭示新的“心理材料”，或称心理要素。
现代主义文学的主要流派组成现代主义文学的主要流派组成现代主义文学主要由未来主义、超现实主义、后期象征主义、表现主义和意识流小说等流派组成。
掌握现代主义文学，可以从对其主要流派的具体分析人手。
(一)未来主义未来主义是20世纪最早出现的一个以意大利为中心的反传统文学流派。
它以全新的发达的未来为号召，肯定机器文明，讴歌力量、运动和速度，在无序联想和自由不羁的文字中追求刺激性和冲击力，大力扫荡传统文化，表现出狂热的无政府主义和文化虚无主义的反叛激情。
为了打碎传统，开创未来，未来主义仇视过去，为此不惜鼓吹暴力、恐怖和战争。
未来主义的创始人是意大利作家菲利普·托马索·马里内蒂(1876—1944)。
他1909年在巴黎《费加罗报》用法文发表《未来主义的创立和宣言》，宣告了这一运动诞生。
其后，未来主义“诗歌宣言”、“戏剧宣言”、“电影宣言”、“音乐宣言”、“舞蹈宣言”、“雕塑宣言”、“建筑宣言”纷至沓来，前后十年间，掀起了一股颇有气势的热潮。
到法西斯主义崛起，未来主义分化，20年代初趋于沉寂。
未来主义热衷于把握“现代的感觉”，讴歌机器化大生产这一新时代的标志，并由此形成以强烈动感为中心，以力量美和速度美为追求的美学原则。
他们提出，“时间和空间已于昨天死亡”，竞争成为时代的主题。
文学必须依赖直觉想象，挣脱语言规范，捕捉奔突狂放的意象，造成视觉和听觉的刺激。
于是，在瞬息万变的运动中，行走的人闪现出十二条腿，奔跑的马翻飞着二十只蹄，港口怀抱着千百艘汽轮，飞机的螺旋桨像一面旗帜呼啦啦迎风呼啸……新世界呈现出一派光怪陆离的色彩、震撼人心的声部和复杂多样的形态，成为速度的展示与力量的集合，制造出动感强烈的奇特效果。
未来主义以摧枯拉朽之势为现代主义扫清了障碍，及时地提出了文学艺术应当为适应工业化发展而变革这一历史要求，并以新奇的构思启发了创新思路，对现代主义文学有开拓意义。
然而，把革新与传统绝对对立起来，视传统为敝屣，一切唯新是举，则混淆了艺术标准，使现代艺术走向喧嚣狂躁。
征主义文学，分为前后两期。
前期象征主义： 1、分期：波德莱尔时期／魏尔伦、兰波、马拉美时期。
2、主张：反浪漫主义、唯美主义、现实主义和自然主义。
力图重新把握文学的特征，努力探求主客观之间的契合点，因而，“通感”便成了象征主义的理论基石。
3、风格特色：蒙胧美和神秘色彩。
多象征、暗示、隐喻，诗意飘忽，半明半暗，留下更多品味余地。
后期象征主义： 1、主要代表作家：法国的瓦雷里，奥地利的里尔克，爱尔兰的叶芝，美国的庞德，英国的艾略特，比利时的梅特林克。
2、前后期象征主义的共同点：反对肤浅的抒情和直露的说教，主张情与理的统一。
通过象征、暗示、意象、隐喻、自由联想和语言的音乐性去表现理念世界的美和无限性。
曲折地表达作者的思想和复杂微妙的情绪。
前后期象征主义的不同点：前期象征主义象征内涵意义单一、单义、简单，暗示和对应的关系相对明晰，而后期象征主义则表现出多重、多义、复杂的特征，其内涵意义更具暗示性、联想性、含蓄性，象征意象交错重叠，复杂难辩。
前期象征主义注重感情象征，通过对应和暗示，可以窥见作者丰富的情感世界，而后期象征主义更在于表现理智，表达抽象的思想观念，着眼于对艺术、生活和人生哲理的理性探索。
前期象征主义追求迷离蒙胧的、梦幻般的诗歌意境，把直觉幻觉、暗示象征、音乐梦幻等冶为一炉，而后期象征主义则把诗歌引人到宗教神秘之中，建立起象征主义的神话体系，将玄学、典故、宗教神话与象征意象结为一体，表现出空灵虚无的特征。
回答：2006-06-18 17:56 提问者对答案的评价：共0条评论... 其他回答共2条回答评论┆举报回答logo 统治超低空 [学长] 象征主义文学是起源于19世纪中叶的法国，并于20世纪初期扩及欧美各国的一个文学流派，是象征主义思潮在文学上的体现，也是现代主义文学的一个核心分支，主要涵盖诗歌和戏剧两大领域，其影响力一直持续到今天。
西方主流学术界认为象征主义文学的诞生是古典文学和现代文学的分水岭。
1.后期象征主义：是19世纪末象征主义的继续和发展，20世纪20年代又一次高潮。
比象征主义视野更开阔、思考更深沉。
提倡凭直觉把握内在真实，寻找思想的“客观对应物”，以可感的形式去体现抽象的理念，在意象、象征中隐含人生的哲理，追求半明半暗、扑朔迷离和带有神秘色彩的艺术效果。
英国的艾略特的《荒原》是它的代表作。
此外还有法国的瓦雷里的《海滨墓园》，奥地利的里尔克，比利时的梅特林克的戏剧《青鸟》，俄国勃洛克的《十二个》和叶赛宁，爱尔兰的叶芝，美国的庞德等。
2.表现主义：20世纪初起源于德国的绘画，后扩展至音乐、文学等领域。
它的理论纲领是“艺术是表现而不是再现”。
要求突破事物表相，表现事物内在的实质；突破对人的行为的描写而揭示其内在的灵魂；突破对暂时现象的抒写而展示永恒的品质与真理。
在艺术方法上，由于强调永恒，人物往往是某些共性的抽象或象征；由于强调写内心活动，直觉和梦幻，多采用内心独白、梦景、潜台词等手段；情节离奇，变化突兀，以夸张、扭曲、变形、荒诞的写法，突出主观的感受，追求强烈的艺术效果。
代表作家与作品有卡夫卡的《城堡》、《变形记》，美国奥尼尔的《毛猿》，捷克的科幻作家恰佩克，瑞典作家斯特林堡的戏剧《到大马士革去》，德国的戏剧家布莱希特等。
3. 未来主义：20世纪出现最早、反叛精神最强的一个文艺流派。
以“否定一切”为基本特征。
否定国家机器，否定传统文化，主张彻底抛弃艺术遗产和传统文化，歌颂机械和都市混乱，赞美“速度美”和“力量”，主张打破理性的形式规范，用自由不羁的语句随心所欲地进行艺术创造。
创始人是〈意>马里内蒂《未来主义宣言》，主要成就是诗歌，代表作家及作品是<法>阿波利奈尔的《醇酒集》，<俄>马雅可夫斯基的《穿裤子的云》等。
4.超现实主义：源于法国，是第一次世界大战后在法国兴起的在文艺及其他领域里对资本主义传统文化思想的反叛运动。
1916年的达达主义“破坏一切”“清除一切”给它有力的启示。
硬汉形象：海明威作品中出现的一系列人物形象。
这些人物有拳击师、斗牛士、猎人、渔人等，他们都具有一种百折不挠、坚强不屈的性格，面对暴力和死亡，面对不可改变的命运，都表现出一种从容、镇定的意志力，保持了人的尊严和勇气。
桑提亚哥的名言人可以被毁灭，但不能被打败，即是这种硬汉形象的精神境界。
冰山风格：1932年，海明威在他的纪实性作品《午后之死》中，第一次把文学创作比做漂浮在大洋上的冰山，他说：“冰山运动之雄伟壮观，是因为他只有八分之一在水面上。
”文学批评界称之谓海明威创作的“冰山原则”。
即把自身的感受和思想情绪最大限度的埋藏在形象之中，使之情感充沛却含而不露、思想深沉而隐而不晦，从而将文学的可感性与可思性巧妙的结合起来，让读者对鲜明形象的感受去发掘作品的思想意义。
体现了海明威式的语言简洁和表达含蓄。
社会主义现实主义：出现在20世纪30年代的前苏联，是那个时期苏联创作和批评的基本原则，要求作家要从现实的革命发展中真实的、历史的、具体的去描写现实，要求这种描写必需与运用社会主义精神从思想上改造和教育劳动人民的任务相结合，在现实主义创作中也不排除革命的浪漫主义。
代表有《钢铁是怎样炼成的》、《静静的顿河》。
解冻文学：产生于20世纪50年代中期前苏联，随着斯大林集权专制的开始和结束，这一时期的文学开始表现出积极干涉生活、开始暴露社会阴暗面，揭示社会重大矛盾和问题，关注人尤其是个人的命运，这种思潮是对“无冲突”论的反驳，并促使前苏联文学的发展与繁荣。
后期象征主义：出现于一次大战后的世界性文学潮流，20年代达到高潮，40年代接近尾，其创作手法延续到后来的各种写作中。
它的主要特点是：创造病态的美，表现内心的最高真实，运用象征暗示，在幻觉中构筑意象，用音乐性增加冥想效应。
表现主义：20世纪产生于德国，后蔓延到欧美各国的具有广泛影响的文学流派，该流派作家反对外在现实的写实性再现，他们认为文学是表现而不是再现，善于透过外在现实的拜偶像，以抽象、夸张、变形、象征等手法，直接表现人物的内心世界与生存状态，以表现、取代再现手法。
【包法利主义】：指法国作家福楼拜的《包法利夫人》中主人公包法利夫人崇尚金钱，不切实际、想入非非的品性。
“包法利主义”是平庸卑污的现实和渴望理想爱情、超越实际可能的幻想相冲突的产物。
作为一种精神现象，它是七月王朝何第二帝国时期享乐主义生活盛行的恶浊风气孕育而成的。
【社会问题剧】：指的是易卜生创造的直接揭示现实中的重大问题和热点问题的现实主义戏剧。
它侧重于提出问题而不是指出解决问题的方法和途径，正如易卜生所言“我的工作是提出问题，我对这些问题没有答案。
”讨论又是社会问题剧的一大特点，剧本里往往包含了大量的讨论和争论问题的对白，所以社会问题剧又叫“讨论剧”。
【托尔斯泰主义】：在托尔斯泰的思想中，除了对现实的无情批判以外，还热切宣扬悔罪、拯救灵魂、禁欲主义、“勿以暴力抗恶”、“道德自我完善”等观点，宣扬一种属于托尔斯泰自己的宗教“博爱”思想，人们称之为“托尔斯泰主义”。
托尔斯泰主义：道德的自我完善，不以暴力抗恶，博爱。
【威塞克斯小说】英国杰出小说家哈代吧自己的小说分为三类：“罗曼史和幻想小说”；“机敏和经验小说”；“性格和环境小说”。
他的全部重要小说归于最后一类。
他的大部分小说都以英国西南部威塞克斯广大农村地区为背景，故称其小说为“威塞克斯小说”。
这些小说反映19世纪70年代至90年代资本主义对宗法制农村的侵蚀，具有悲观主义思想。
主要作品有《远离尘嚣》《还乡》《卡斯特桥市长》《德伯家的苔丝》《无名的裘德》等。
哈代的“人物与环境小说”因这些长篇小说都以英国南部威塞克斯农村地区为背景而得名。
这些小说表现出一种深刻的矛盾性，既有对社会无情的揭露性，又有在命运面前不知所措，任其摆布的悲观性。
代表作品有《远离尘嚣》《还乡》《卡斯特桥市长》《德伯家的苔丝》《无名的裘德》等。
【黑色幽默】：又叫叫醒架下的幽默、大难临头的幽默，美国文学的一个流派，主要用变形与夸张、滑稽讽喻的手法，取消传统小说的叙事格局，使小说碎片化、集锦化。
第二编第二章后期象征主义安徽广播电视大学：夏强教学要求●（一）、了解象征主义的产生及发展、代表性作家的创作概况。
●（二）、掌握后期象征主义的主要特征。
●（三）重点掌握《荒原》意象的象征意义，作品的主题及其现代性。
第一节概述●一、象征主义定义：它是产生于19世纪中后期的法国，以诗歌创作观念与实践的革新为核心的一种思潮、一场运动。
●象征主义可以分为前后期，前期以法国诗人波特莱尔等为代表；后期以英美诗人叶芝、艾略特等为代表。
●二、概念的由来●莫雷亚斯在1886年9月18日《费加罗报》上发表了一份象征主义宣言。
指出，象征主义的艺术宗旨：“赋予思想一种敏感的形式”。
它（艺术）应该通过原始的、新奇的、神秘的象征来表达某种观念的东西，要求大胆的、打破常规的创造。
●三、后期象征主义的重要诗人●（一）、后期象征主义的影响源。
●较多地受到马拉美的影响，马拉美的创作呈现如下特征：意识更加强调诗歌的复杂性、暗示性、神秘性和音乐性，强调通过象征实现灵魂与灵魂的对话，实现已知世界与未知世界的对话；二是创作变得愈来愈神秘和个人化，诗人仿佛神庙中祈祷的神甫；三是更加强调形式的“纯粹”，试图创造一种纯诗。
●（二）、瓦雷里●1、创作的三个时期●《年轻的命运女神》确定了他在法国诗坛的领袖地位；《海滨墓园》是后期象征主义的经典。
●2、“纯诗”论。
纯诗要彻底排除一切情感、道德、说教、思辨意味，要彻底排除一切非诗的因素。
纯诗的结构是一种纯美的语言结构，它是完美的，有机的，像音乐一样，是一种声音和意义的有机统一。
●3、代表作：《海滨墓园》●在大海的背景上，通过许多相互纠缠而具有暗示性的象征展示存在与虚无、空间与时间、意识与无意识、变动与静止、肯定与否定之间的二元对立。
全诗语言晦涩、朦胧，但又具有巨大的创造力。
诗歌音韵别致，在空幻的节奏中呈现出丰富的变化。
●（二）里尔克●创作的三个时期●1、第一时期，诗作表现出缠绵沉郁的抒情气息和浓郁的波西米亚人风格。
外国文学（2）最重要的名词解释1、浪漫主义浪漫主义是18世纪末兴起于德国，并在19世纪初期盛行于欧美各国的一种文学思潮。
浪漫主义作家偏重于表现主观理想，他们的作品想像丰富，具有强烈的主观抒情色彩；对丑恶的的社会现实的厌恶使他们往往寄情山水，讴歌自然；浪漫主义作家批判古典主义的清规戒律，重视中世纪的民间文学，提出“回到中世纪”的口号；作品追求离奇的情节和强烈的艺术效果，主人公常常活动于奇异的自然环境或富有异国情调的遥远的部落。
浪漫主义文学的主要成就是诗歌，其次是戏剧和小说。
代表作家有：拜伦、雨果、普希金、惠特曼等。
2、批判现实主义批判现实主义是19世纪30年代在法国出现，后在19世纪中后期和20世纪初期的欧美具有极大影响的一种文学思潮。
批判现实主义文学突出特点就是真实和广阔地反映社会生活，深刻地揭露现实矛盾和批判社会罪恶；同情社会下层的小人物，反映他们的悲惨命运和内心痛苦；塑造典型环境中的典型人物，并注意细节的真实。
但不少作家以抽象的人道主义为出发点来批判黑暗现实，难以找到准确变革社会的道路。
批判现实主义文学取得了很高的成就，各种文学体裁均有佳作，其中尤以长篇小说为最。
优秀作家众多，如巴尔扎克、托尔斯泰、易卜生等。
3、自然主义19世纪60年代产生于法国并流行于欧洲，自然主义的哲学基础是孔德的实证主义，泰纳首先把它应用到文学上。
自然主义文学的理论创始人左拉在《实验小说》和《自然主义小说家》等著作中提出一整套创作原则：强调文学创作的科学性，否定典型化原则；主张超越政治和道德，以遗传学和生理学原理去解释人的行为与社会现象；要求作家对社会进行冷静客观的、照相实录式的描写。
严格按照这种原则创作的作品往往缺乏提炼、思想、想象和情感。
比较典型的体现自然主义风格的作品是龚古尔兄弟合写的《翟米尼•拉赛德》等小说。
左拉虽提倡自然主义，但在实际创作中仍接近现实主义。
4、唯美主义唯美主义是19世纪中后期在法、英等国流行的一个文学流派。
征主义文学，分为前后两期。
前期象征主义： 1、分期：波德莱尔时期／魏尔伦、兰波、马拉美时期。
2、主张：反浪漫主义、唯美主义、现实主义和自然主义。
力图重新把握文学的特征，努力探求主客观之间的契合点，因而，“通感”便成了象征主义的理论基石。
3、风格特色：蒙胧美和神秘色彩。
多象征、暗示、隐喻，诗意飘忽，半明半暗，留下更多品味余地。
后期象征主义： 1、主要代表作家：法国的瓦雷里，奥地利的里尔克，爱尔兰的叶芝，美国的庞德，英国的艾略特，比利时的梅特林克。
2、前后期象征主义的共同点：反对肤浅的抒情和直露的说教，主张情与理的统一。
通过象征、暗示、意象、隐喻、自由联想和语言的音乐性去表现理念世界的美和无限性。
曲折地表达作者的思想和复杂微妙的情绪。
前后期象征主义的不同点：前期象征主义象征内涵意义单一、单义、简单，暗示和对应的关系相对明晰，而后期象征主义则表现出多重、多义、复杂的特征，其内涵意义更具暗示性、联想性、含蓄性，象征意象交错重叠，复杂难辩。
前期象征主义注重感情象征，通过对应和暗示，可以窥见作者丰富的情感世界，而后期象征主义更在于表现理智，表达抽象的思想观念，着眼于对艺术、生活和人生哲理的理性探索。
前期象征主义追求迷离蒙胧的、梦幻般的诗歌意境，把直觉幻觉、暗示象征、音乐梦幻等冶为一炉，而后期象征主义则把诗歌引人到宗教神秘之中，建立起象征主义的神话体系，将玄学、典故、宗教神话与象征意象结为一体，表现出空灵虚无的特征。
回答：2006-06-18 17:56 提问者对答案的评价：共0条评论... 其他回答共2条回答评论┆举报回答logo 统治超低空 [学长] 象征主义文学是起源于19世纪中叶的法国，并于20世纪初期扩及欧美各国的一个文学流派，是象征主义思潮在文学上的体现，也是现代主义文学的一个核心分支，主要涵盖诗歌和戏剧两大领域，其影响力一直持续到今天。
西方主流学术界认为象征主义文学的诞生是古典文学和现代文学的分水岭。
二十世纪欧美文学简史上 编第一章：1900—1939年欧美文学概论[识记] 现代主义的主要流派：未来主义、超现实主义、后期象征主义、表现主义、“意识流”小说未来主义：1、由意大利诗人托马佐.马里内蒂于1909年2月20日在法国《费加罗报》发表的《未来主义的创立和宣言》为发端。
2、其成就主要在于诗歌。
如意大利马里内蒂、法国阿波利奈尔及俄国马雅可夫斯基。
3、主张是摈弃一切现在的文明成果，竭力创造“属于未来”的全新艺术。
4、由于主张流于偏激，且诗句艰深无规则等原因于20年代末趋于沉寂。
超现实主义：1、1924年布勒东发表《超现实主义宣言》宣告该流派成立。
2、追求“超越现实”，主张写梦，展现自我内在的真实，向内在世界探秘，叙述“梦幻的人生”。
3、代表作家有阿拉贡（《巴黎的土包子》）、艾吕雅等。
4、在法国盛行于二三十年代，在世纪中叶扩展至各大洲，成为有世界影响的文学流派。
后期象征主义：1、盛行于二十世纪20年代，代表作家法国瓦雷里（唯美主义理论）长诗《年轻命运的女神》、《海滨墓园》，英国艾略特《荒原》，爱尔兰叶芝，俄国勃洛克的长诗《十二个》。
2、仍旧坚持“审美至上”“象征最佳”的准则，追求用可感形式去体现理念、思想，用象征和意象去暗示生活哲理。
而且继续唯美主义诗歌的某些传统。
表现主义：1、流行于20世纪初，本是德国一种绘画派别，后来影响到文学创作。
2、该流派着重主观表现，强调表现主观的真实，而不意于再现客观的细节真实。
3、常用夸张、怪诞的手法突显主观的感情，达到极强的强烈的艺术效果。
代表作有奥地利卡夫卡《变形记》。
瑞典剧作家斯特林保是首创者。
诗歌方面有德国诗人海姆、贝恩等。
“意识流”：1、“意识流”一词来源于心理学，20年代被借用于文学创作理论。
认为文学应该表现人的意识流动，特别是潜意识活动。
2。
该流派作家致力于挖掘人物世界，让意识充分地自由流动出来因而淡化了情节、环境，时空倒置，结构松懈。
3、代表作家和代表作有法国普鲁斯特长篇小说《追忆似水年华》爱尔兰的乔伊斯《尤利西斯》美国福克纳《喧嚣与骚动》，英国伍尔芙。
一、19世纪后欧洲文学十九世纪最后30年，是欧美文学史一个重要的转折时期。
原因：主潮式的文学发展模式受到冲击，多元格局初步形成，是这时期文坛的显著特点。
作为19世纪中期主潮的批判现实主义文学仍在继续发展，并拥有一批重要的动摇。
在各种政治、社会、思想力量的影响下，无产阶级文学、自然主义、唯美主义、象征主义等流派带着各自的风采汇入历史的长河，它们或相互补充、交融渗透，或相互排斥、竞争发展，与批判现实主义分庭抗礼，构成多足鼎力之势。
（一）巴黎公社文学巴黎公社文学是巴黎公社革命的直接产物，也是早期无产阶级文学的继续和发展。
随着无产阶级登上历史舞台及其独立斗争的展开，19世纪三四十年代，在西欧的一些工业发达的国家相继出现了萌芽状态的无产阶级文学，如法国的工人诗歌、英国的宪章派文学和德国的革命诗歌等。
巴黎公社文学主要包括公社斗争前后约二十年间公社战士们的大量文学创作，其基本题材多取自巴黎公社革命事业，真实地纪录了巴黎人民英勇的事迹和反对派血腥镇压的滔天罪行；表现了被压迫阶级为争取做人的权利而斗争的主题；塑造了无产阶级的英雄形象；采用通俗化、大众化的诗歌形式，诗歌是公社文学最重要的组成部分。
其中欧仁·鲍狄埃、让·巴蒂斯特·克莱芒和路易丝·米歇尔是公社诗人的杰出代表，主要作家及其作品：米雪尔(著名巴黎公社诗人)：《和平示威》狄盖特：《红色圣女》鲍狄埃：《国际歌》。
深深植根于革命斗争现实的巴黎公社文学，以其鲜明的政治倾向、丰富的思想内涵、昂扬的格调和理想的光彩，谱写了无产阶级文学光辉的第一章。
（二）自然主义自然主义是对批判现实主义的继承、变异和发展。
受科学技术进步的触动，在实证哲学和进化论、遗传学、生理学等学科成果的直接影响和启发下，自然主义文学思潮于19世纪中叶的法国开始萌动，主张“客观”、“冷漠”的福楼拜的创作，可谓自然主义先声。
19世纪60年代初，龚古尔兄弟登上文坛，它们相继发表理论和作品，标志自然主义的诞生。
外国文学2名词解释【包法利主义】：指法国作家福楼拜的《包法利夫人》中主人公包法利夫人崇尚金钱，不切实际、想入非非的品性。
“包法利主义”是平庸卑污的现实和渴望理想爱情、超越实际可能的幻想相冲突的产物。
【社会问题剧】：指的是易卜生创造的直接揭示现实中的重大问题和热点问题的现实主义戏剧。
它侧重于提出问题而不是指出解决问题的方法和途径，正如易卜生所言“我的工作是提出问题，我对这些问题没有答案。
”讨论又是社会问题剧的一大特点，剧本里往往包含了大量的讨论和争论问题的对白，所以社会问题剧又叫“讨论剧”。
【托尔斯泰主义】：在托尔斯泰的思想中，除了对现实的无情批判以外，还热切宣扬悔罪、拯救灵魂、禁欲主义、“勿以暴力抗恶”、“道德自我完善”等观点，宣扬一种属于托尔斯泰自己的宗教“博爱”思想，人们称之为“托尔斯泰主义”。
托尔斯泰主义：道德的自我完善，不以暴力抗恶，博爱。
【威塞克斯小说】英国杰出小说家哈代吧自己的小说分为三类：“罗曼史和幻想小说”；“机敏和经验小说”；“性格和环境小说”。
他的全部重要小说归于最后一类。
他的大部分小说都以英国西南部威塞克斯广大农村地区为背景，故称其小说为“威塞克斯小说”。
这些小说反映19世纪70年代至90年代资本主义对宗法制农村的侵蚀，具有悲观主义思想。
主要作品有《远离尘嚣》《还乡》《卡斯特桥市长》《德伯家的苔丝》《无名的裘德》等。
哈代的“人物与环境小说”因这些长篇小说都以英国南部威塞克斯农村地区为背景而得名。
这些小说表现出一种深刻的矛盾性，既有对社会无情的揭露性，又有在命运面前不知所措，任其摆布的悲观性。
代表作品有《远离尘嚣》《还乡》《卡斯特桥市长》《德伯家的苔丝》《无名的裘德》等。
【黑色幽默】：又叫叫醒架下的幽默、大难临头的幽默，美国文学的一个流派，主要用变形与夸张、滑稽讽喻的手法，取消传统小说的叙事格局，使小说碎片化、集锦化。
代表人物：约瑟夫·海勒，《像高尔德一样好》【忏悔的贵族】：托尔斯泰创作中的人物形象系列。
1.后期象征主义：是19世纪末象征主义的继续和发展，20世纪20年代又一次高潮。
比象征主义视野更开阔、思考更深沉。
提倡凭直觉把握内在真实，寻找思想的“客观对应物”，以可感的形式去体现抽象的理念，在意象、象征中隐含人生的哲理，追求半明半暗、扑朔迷离和带有神秘色彩的艺术效果。
英国的艾略特的《荒原》是它的代表作。
此外还有法国的瓦雷里的《海滨墓园》，奥地利的里尔克，比利时的梅特林克的戏剧《青鸟》，俄国勃洛克的《十二个》和叶赛宁，爱尔兰的叶芝，美国的庞德等。
2.表现主义：20世纪初起源于德国的绘画，后扩展至音乐、文学等领域。
它的理论纲领是“艺术是表现而不是再现”。
要求突破事物表相，表现事物内在的实质；突破对人的行为的描写而揭示其内在的灵魂；突破对暂时现象的抒写而展示永恒的品质与真理。
在艺术方法上，由于强调永恒，人物往往是某些共性的抽象或象征；由于强调写内心活动，直觉和梦幻，多采用内心独白、梦景、潜台词等手段；情节离奇，变化突兀，以夸张、扭曲、变形、荒诞的写法，突出主观的感受，追求强烈的艺术效果。
代表作家与作品有卡夫卡的《城堡》、《变形记》，美国奥尼尔的《毛猿》，捷克的科幻作家恰佩克，瑞典作家斯特林堡的戏剧《到大马士革去》，德国的戏剧家布莱希特等。
3. 未来主义：20世纪出现最早、反叛精神最强的一个文艺流派。
以“否定一切”为基本特征。
否定国家机器，否定传统文化，主张彻底抛弃艺术遗产和传统文化，歌颂机械和都市混乱，赞美“速度美”和“力量”，主张打破理性的形式规范，用自由不羁的语句随心所欲地进行艺术创造。
创始人是〈意>马里内蒂《未来主义宣言》，主要成就是诗歌，代表作家及作品是<法>阿波利奈尔的《醇酒集》，<俄>马雅可夫斯基的《穿裤子的云》等。
4.超现实主义：源于法国，是第一次世界大战后在法国兴起的在文艺及其他领域里对资本主义传统文化思想的反叛运动。
1916年的达达主义“破坏一切”“清除一切”给它有力的启示。
1924年《超现实主义宣言》的发表，标志着运动的正式发端，20-30年代在法国形成高潮，40-50年代拓展为世界现象，1969年结束。
强调表现超现实、超理性的无意识世界和梦幻世界，它们超越了现实世界的各种束缚，重直觉，认为潜意识、梦幻才是最真实的；主张无意识的写作，不必有什么主题。
广泛使用“自动写作法”和“梦幻记录法”。
作品怪诞，夸张、晦涩、神秘。
对后来的荒诞派、黑色幽默和魔幻现实主义产生了影响。
代表人物有布勒东、阿拉贡、艾吕雅等。
5.意识流小说：“意识流”借用自心理学，后成为一种文学创作原则、写作方法和写作技巧的总称。
以无意识活动作为文艺的表现对象，揭示不同层次的心理活动，强调人的意识的矛盾性及复杂性。
在作品中，情节淡化，作者不介入，由人物直接表白自己的内心活动，不按情节而是按人物意识流程结构作品，组织情节，不受时间限制，过去、现在、未来相互颠倒，彼此渗透，相互重叠，网状式的主体结构。
代表作与作品有爱尔兰的乔伊斯的《尤里西斯》，法国的普鲁斯特的《追忆逝水年华》，美国的福克纳的《喧哗与骚动》，英国的伍尔夫的《到灯塔去》等。
6.存在主义文学：“存在主义”原为一个哲学概念，以存在主义哲学为核心的文学称之为“存在主义文学”。
作为西方现代主义的一个文学流派，产生于30年代的法国，日渐流行于欧美。
它认为世界是荒谬的，人生是痛苦的。
一方面揭露资本主义世界的荒唐丑恶；另一方面表现人的不幸和毁灭的命运与孤独、绝望、恐惧的思想情绪，同时也激励人们面对现实的重压而奋起抗争。
艺术上多保留传统风格，思想上开掘哲理深度。
代表作家与作品有萨特的《恶心》，加缪(1913-1960)的《局外人》、波伏娃等。
7. 荒诞派戏剧：50年代兴起于法国。
思想上师承存在主义“荒诞”观念，艺术上吸收超现实主义手法。
以荒诞的戏剧形式表现世界和人生的荒诞性：人生的无意义、人的异化、人与世界的隔膜、人与人之间的疏远等。
作品一反传统戏剧手法，没有情节的跌宕、人物的冲突和激化的矛盾，整个剧作也没有转折和高潮，而是运用大量夸张、寓意和象征的非理性手法，抽象化、普遍化的人物，非逻辑的片段场面，语言空洞，毫无意义。
制造出强烈的荒诞效果。
代表作家作品有：法国尤奈斯库的《秃头歌女》、《椅子》，贝克特的《等待戈多》，俄国的阿达莫夫的《弹子球机器》，英国的品特，美国的阿尔比的《动物园的故事》，法国的让·热奈的《阳台》等。
8.新小说派：新小说派流行于20世纪50、60年代的法国。
由于宣扬拒绝一切过去的小说传统，因而又被叫做“拒绝派”或“反传统小说派”。
他们极力拒绝巴尔扎克等小说大师的传统小说成果，在主题思想、人物形象、语言规范和结构形式上都离经叛道。
认为小说应主要描写物的世界，应透过平常琐碎的日常生活，揭示人的潜意识活动，表现“潜在真实”。
非意义化，非情节化，非人物化是新小说派的三个基本论点。
代表作家及作品有娜塔丽·萨洛特的《无名氏肖像》、阿兰·罗伯－格里叶的《橡皮》，米歇尔·布托尔的《米兰巷》，克洛德·西蒙的《佛兰德公路》等。
9.黑色幽默：60年代兴起于美国。
这是一种用幽默、讽刺手法来宣泄痛苦不快的一种变形手法，其中既蕴藏着愤懑和不平，也透露着虚无主义和悲观色彩。
不仅嘲弄他人，更是自我嘲弄，实际上是一种用喜剧的形式来表现悲剧内容的新的文学形式。
专门塑造“反英雄”人物，没有高大形象，没有英雄气概，有的只是小人物的卑微和无耻。
代表作家及作品有：海勒的《第二十二条军规》，冯内古特的《第五号屠场》，巴斯的《烟草经纪人》，品钦的《万有引力之虹》等。
10.魔幻现实主义：拉美小说创作的主潮，发端于40年代，到60-70•年代形成高潮。
它根植于民族文化传统的基础上，又吸收了欧美现化主义的表现手法。
“变现实为幻想而不失其真”，在现实生活的叙述与描写中，引入大量超自然的因素，奇迹、幻觉、梦境甚至鬼魂形象经常出现于情节中，时序关系被打乱，场面常带有象征色彩，带有鲜明的民族和地域色彩。
代表作家及作品有哥伦比亚的马尔克斯的《百年孤独》，墨西哥的鲁尔弗的《佩德罗·帕拉莫》，危地马拉的阿斯图里亚斯的《玉米人》、《总统先生》，古巴的卡彭铁尔的《这个世界的王国》等。
