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12部高分情色电影绝不浪费你的时间！1《有希望的男人》很轻松的喜剧，关于爱情，或者说是关于出轨。
片子里也说了，完美的出轨是家庭幸福的保障，片子也就依这个逻辑走下去了。
几双男女各自有着有趣的一段，尤其女主角的身材，真是东欧典范。
影片没有在道德上做过多纠缠，始终围绕着出轨这个有趣话题。
不过最终还是回到了爱，也就没什么人挑毛病了。
2《唐朝豪放女》主演: 夏文汐/ 万梓良/ 张国柱/ 谷峰/ 林凯玲终于把这个看了，夏文汐是挺美的，影片有些镜头也极其的唯美，浪漫，充满诗情的淫靡，唐朝版《露西亚的情人》，色而不淫，大抵就是这样吧。
3《苦月亮》残疾作家通过向陌生人兜售性感娇妻获得快感，咪咪则通过引诱迷恋自己的男人抵达高潮。
两个病态的人劫持性爱以延续，最终以一场射杀饮弹的悲剧收场。
那么试图通过一段旅途挽救婚姻危机的夫妇呢？由野蛮的性爱搭建起来的爱行不通，那么中产阶级夫妻的爱呢？导演没说。
施虐方与受虐方的逆转很有意思。
4《色戒》再看《色戒》觉得很残酷。
王佳芝是因为爱上了邝裕民才加入了这个所谓的爱国计划。
但这个口才甚好的爱国青年却不像他所标榜的那样勇敢。
甚至连担起对心爱的女人在肉体上负责的能力都没有。
而后她却发现易先生跟她想的确实不一样。
易是个好情人嘛。
至少她愿意为了他放弃这个计划。
而这个计划的败露则意味着让她自己死。
最后那些革命者面对死亡哭了。
这个电影蕴涵的太多。
很喜欢。
5《戏梦巴黎》披着政治外衣的伪3P。
在如此一个动荡的年代大家都有一份不安分的心，自然也就造就了一段如此令人匪夷所思的畸恋。
黑白老片与影片如此自然的融合，虽各演员都全裸出镜，但同时也表现的十分自然。
很多镜头定格下来依然觉得很美。
6《西西里的美丽传说》本片是以一个小男孩的视角，叙述了一个美丽女人起伏的一生，镜头很细腻，配乐流畅，在一个男人的世界里，女人的一切都是悲剧，战争，饥饿，歧视等等，都在片中站想的淋淋尽致！7《色即是空》青春类性喜剧，大概是因为东西方文化差异的缘故，第一次看这部电影给我的喜悦感比看《美国派》强多了，几乎是让我从头笑到尾。
揭秘《亲爱的》等六大影视剧角色中的原型文/一床情书近日,电影《亲爱的》赵薇扮演的女主人公原型高永侠欲状告电影制片方侵权一事闹得沸沸扬扬。
据高永侠称,电影中很多情节令她没法接受，比如她从来没给别人下跪，也没有受到殴打和辱骂，同时更没和别人睡觉生孩子,对此,导演陈可辛回应称深感遗憾，同时代表制片方公开向高永侠道歉。
其实当下有很多影视剧都是根据真人真实改编,下面一床情书就来揭秘一下六部最火的影视剧在现实中生活中的原型吧。
1.《亲爱的》中李红琴的原型高永侠赵薇扮演的李红琴由陈可辛执导的电影《亲爱的》，为真人真事改编，片中赵薇饰演的农妇李红琴，为了生存，跟别人睡觉，还对记者下跪，让这个角色的原型高永侠感到相当不满，提出抗议，并扬言要上告。
李红琴原型高永侠据了解,高永侠今年42岁，江苏省邳州市八义集镇苗楼村人,2011年2月6日，她抚养的男孩，被确认为丈夫生前在深圳偷拐回的儿童,同时，警方发现她所抚养的另一名女孩“粤粤”也来历不明，被一并带走,最终粤粤被送至深圳福利院后，她曾上门索要抚养权，最终未能如愿。
2.《中国合伙人》中的原型俞敏洪、徐小平、王强陈可辛执导的《中国合伙人》，由黄晓明、邓超、佟大为主演，讲述由20世纪80年代至21世纪初，大时代下三个年轻人从学生年代相遇、相识，拥有同样的梦想至一起打拼事业，共同创办英语培训学校，最后功成名就实现梦想的励志故事。
该片浓缩了一代创业者的成长历程，具有一定的时代意义。
而据媒体透露,其实该片是根据“新东方”三位创始人俞敏洪、徐小平和王强的真实创业故事改编。
黄晓明、邓超、佟大为分别对应俞敏洪、徐小平、王强.3.《那些年》中沈佳宜的原型沈佳仪沈佳宜原型沈佳仪九把刀自编自导的电影《那些年，我们一起追的女孩》自2011年上映后口碑收视双丰收, 影片唤起了每个人心中青春时期的那一份懵懂的单纯感情,而剧中陈妍希扮演的女主角沈佳仪清新甜美,成为万千宅男心目中的清纯女神。
其实,女主角沈佳宜在现实生活有原型,而且原型的清纯美貌的堪称校花级，一点不输陈妍希,据了解,沈佳宜原型名叫沈佳仪, 之前在台北某小学任教，很受学生喜爱，但由于老公长年在内地工作，她从2012年6月就请无薪假在内地陪老公。
李玉：我不能没有生活的激情三部电影均遭挫折“将现实赤裸裸呈现，让观众去思考”2000年，李玉拍摄的第一部电影《今年夏天》，讲述的是一对女同性恋的故事，也以国内首部女同性恋电影的名义轰动一时。
片中的两个女孩，在现实生活中也是一对。
为了拍摄这部电影，李玉可以说是倾家荡产。
但是从没有拍过电影的李玉，并不知道还有电影审查这一关，只是自己埋头拍着，“结果电影拍完就给禁了，那对女孩拍完电影也分手了。
”但是《今年夏天》第一次让李玉收获了电影奖项。
2001年，《今年夏天》获得了威尼斯国际电影节“艾尔维拉·娜塔瑞奖”——此前张艺谋的《大红灯笼高高挂》是唯一得过此奖的中国影片。
这也拉开了李玉的电影不断获得国际影展认可，在国内却屡屡引发争议的序幕。
第二部电影《红颜》，展示了社会对少女未婚先孕的态度，以及母子之间、母女之间复杂的情愫。
是李玉自己写的剧本，原名《坝上街》。
可是这个剧本怎么也通不过审查。
李玉一次又一次地去跟电影局的领导谈，可是仍然无果，“当时我特别绝望，甚至都觉得活不下去了。
就是感觉前面有个山头，可是怎么也翻不过去。
要不你就按照规则来做，要不就只能去拍地下电影。
”但是，让李玉欣慰的是，《红颜》获奖无数，从韩国釜山电影节最佳原创剧本奖到威尼斯电影节欧洲艺术奖。
作为一个艺术电影，可谓是得到了充分的肯定。
后来的《红颜》被删了一个镜头之后，终于从地下走到了地上，但票房的惨淡收场也让李玉明白了电影从地下走到地上必须要付出的代价。
不过这也启发了她第三部电影《苹果》要开始商业操作的想法。
2005年，李玉在多伦多电影节宣传影片《红颜》期间，跟制片人在当地一家街边咖啡馆喝咖啡。
看着多伦多的城市生活，李玉突然感慨万千，跟制片人一起谈起了北京，于是当时就决定要写一个有关北京当下生活的故事，要拍一部记录今天中国的电影。
第一稿剧本名为《北京的生与死》，两个月后李玉又把标题改成了《迷失北京》，在参加柏林影展前，片名最终定为了《苹果》。
出轨的女人电影观后感《出轨的女人》是一部令人深思的电影，讲述了一位女性在婚姻中背叛丈夫，追寻自己内心渴望的故事。
观看完这部电影，我深受触动，对女性在婚姻中的角色、情感和自我探索产生了许多思考。
电影以女主角小雨的视角展示了她的内心世界和感受。
小雨是一个富有才华和追求自我实现的女性，然而，她却感到自己在婚姻中丧失了自我。
她的丈夫对她有着严格的期待和压力，希望她能成为一个优秀的妻子和母亲。
这种婚姻中的束缚让小雨感到窒息，渴望得到自由和独立。
然而，在追求自由的过程中，小雨走上了一条道德滑坡。
她和一个她在职场中认识的男人建立了狂热的恋爱关系，最终背叛了丈夫。
电影通过小雨对外遇的描写和反思，展示了她内心的矛盾和挣扎。
她追求的并不仅仅是身体的满足，更重要的是寻找真正属于自己的幸福和满足感。
电影中，小雨的出轨并没有被渲染成一种对婚姻价值观的冲击或者一种道德的错误。
相反，电影通过小雨的情感表达，让观众看到了一个女性渴望自由和真实的内心。
尽管小雨的行为是出轨，但她并不是一个道德败坏的人，而是一个在婚姻中寻求自我实现的女性。
电影通过小雨的经历，表达了对女性在传统婚姻中束缚自我的反思与探讨。
电影中的小雨并非完美的角色，她也犯了错误。
但是，她的出轨行为引发了观众对传统婚姻制度的思考。
传统的婚姻观念常常过于理想化和严苛，对女性来说尤甚。
女性在婚姻中，常常需要承担起责任和期望，甚至忽略了自己的需求。
电影中的小雨，正是在这样的背景下，渴望找回自己内心真实的自己。
电影中的导演巧妙地通过叙事方式传达了他对女性的关怀与理解。
女性在婚姻中的角色被赋予了许多固有的社会期望，然而这些期望却往往忽视了女性的自我价值和追求。
小雨的出轨行为可以被理解为对这种局限性的一种反抗，她试图找回自己的自主权和自由。
在观影过程中，我对小雨的内心体验产生了深深的共鸣。
许多女性在婚姻中常常面临选择与妥协的困境。
电影中的小雨勇敢地选择了追寻属于自己的幸福，尽管这违背了传统道德观念中对婚姻的理解。
电影万箭穿心深度解析【一、电影《万箭穿心》概述】《万箭穿心》是一部2012年上映的中国电影，导演是王竞，主演有颜丙燕、陈刚等。
该片讲述了一个普通家庭在面临生活困境时，妻子李宝莉（颜丙燕饰）为了家庭而拼搏，却导致家庭矛盾不断升级的故事。
影片凭借其真实、质朴的表现手法，赢得了观众和影评人的好评。
【二、剧情深度解析】1.故事背景及人物关系电影背景设定在上世纪90年代的一个普通家庭，主人公李宝莉是一个勤劳质朴的妇女，与丈夫马学武（陈刚饰）和儿子马小宝一起生活。
马学武因工作原因长期在外地，李宝莉则在家照顾孩子。
故事开始于马学武回家探亲，期间发现妻子与邻居黄鹤产生了婚外情。
2.角色心理分析李宝莉：作为一个传统的家庭主妇，她深爱着丈夫和孩子，为了家庭生活而努力拼搏。
但在面对现实生活的压力时，她无法抑制自己的欲望，与邻居产生了婚外情。
在她心中，家庭永远是最重要的，但她也明白，自己的错误给家庭带来了极大的伤害。
马学武：他是一个忠诚、善良的人，在外工作辛苦，却发现妻子背叛了自己。
面对妻子的出轨，他选择隐忍，但仍无法化解心结。
在影片结尾，他选择离开家庭，独自面对生活的艰辛。
3.主题探讨电影《万箭穿心》通过李宝莉一家的故事，探讨了家庭伦理、道德观念、人性等方面的议题。
在这个普通家庭中，每个成员都在为生活努力，但却难以避免犯错。
面对家庭矛盾，他们如何选择，如何面对，成为了影片的核心内容。
【三、影片拍摄手法及艺术表现】导演王竞在拍摄这部电影时，运用了写实主义的拍摄手法，力求还原上世纪90年代的生活氛围。
镜头紧紧跟随主人公，让观众深入感受到他们的喜怒哀乐。
此外，影片的色彩、音乐等元素也都表现出真实、质朴的特点。
【四、社会意义与影评人观点】《万箭穿心》具有很强的社会意义，它揭示了现实生活中普通家庭的矛盾和困境。
影评人认为，这部电影真实地反映了那个时代的生活面貌，让人深思。
同时，颜丙燕的表演也得到了高度评价，她成功塑造了一个复杂、矛盾的李宝莉形象。
越沉迷越快乐：电影里的10大婚外情越沉迷越快乐：电影里的10大婚外情River 发布于：2008-06-22 16:55电影中太多纷纷杂杂的爱恋了，然而有一种恋爱关系，它越是违背伦理道德，电影里的男女主角越是奋不顾身的神往之，它就是“婚外恋”。
大凡不正常的恋爱关系总是会成为电影素材的焦点，比如忘年交要比同龄人的情感更耸人，同性爱要比异性恋更赶潮，婚外情自然也不例外，这类题材在被越来越多大师级导演加工后，呈现在我们面前的是这样一幅惊人画面：爱，原来可以重新选择，不是出轨、也不叫不忠！在这里总结出最具代表的十部“婚外恋”电影，从它们的发生到结果，从电影本身到银幕之外，都可以发现这么几个规律：1，婚外恋不齿，但导演们总乐于去美化它，再把你拉回现实，狠狠敲个警种；2，导演若把握好此类题材，电影获奖不会在少数；3，发生外遇的男女主角，鲜见“有情人终成眷属”，即使有也是惨痛代价；4，基本上，女方比较擅长此项活动，特别是在“丈夫缺席”的情景下。
特例：《断背山》Brokeback Mountain原创整理，转载请注明出处[第一名]《英国病人》The English Patient【又名】英伦情人/ 别问我是谁【获奖情况】1997年奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳女配角、最佳摄影、最佳剪辑、最佳电影配乐、最佳音乐、最佳美术指导、最佳服装设计9项大奖；英国演艺学院最佳影片、最佳女配角、最佳剧本、最佳电影配乐、最佳摄影、最佳摄影6项大奖；金球奖最佳影片、最佳电影配乐2项大奖；世界大小电影奖累计获奖41项，提名37项。
【出轨方】女主角嘉芙莲（克里斯汀·斯科特·托马斯饰）右边这位大步流星的女士，出轨还这么高调【当事人描述】嘉芙莲：那时候我已经有了丈夫，可是当我们一起在偏远的沙漠工作时，他居然放心把我一个人留下，于是很多情事就在“丈夫缺席”的状态下上演，我有什么办法。
该死的是，后来我居然真爱上了跟我上演情事的那个人-艾马殊，爱上了他的迷人眼神，还有带着杏仁味的体香……【结果】分开嘉芙莲的丈夫报复未遂反而赔了性命，男主角艾马殊（拉尔夫·费因斯饰）没有及时从山洞解救出嘉芙莲，一段恋情就此终结。
《灿烂千阳》的人物创伤解析作者：李爱爱，王庆勇来源：《名作欣赏·学术版》 2018年第5期摘要：美籍阿富汗裔作家卡勒德·胡赛尼的《灿烂千阳》是他继《追风筝的人》之后的又一杰作。
该小说以20世纪70年代至21世纪初的阿富汗为背景，从两位女主人公的视角出发，刻画了一个关于友谊、家庭、信念和因爱得救的动人故事。
本文以创伤理论为基础，从社会制度、家庭环境和战争暴乱三个维度具体阐释小说中两个女主人公的创伤，探讨她们把国家战乱与个人命运结合起来，一步步实现创伤修复的过程，最后揭示《灿烂千阳》背后永不放弃和坚信希望的内涵与意义。
关键词：《灿烂千阳》创伤理论社会制度家庭环境战争暴乱■一、引言卡勒德·胡赛尼出生于阿富汗首都喀布尔，后因战争举家前往美国。
到目前为止，胡赛尼共有三部小说问世：《追风筝的人》（2003）、《灿烂千阳》（2007）、《群山回响》（2013）。
《灿烂千阳》被称为女性版《追风筝的人》。
该小说的主角不再是男子，而是两位美丽的喀布尔妇女。
本文要探讨的是：出身不同、年龄相差较大的两位妇女如何在当时的政治社会背景下，结下了深厚的友谊?她们的命运如何发展转变?她们会如何寻找归途?创伤理论最早开始于18世纪初、19世纪末20世纪初的大部分时间里，很多研究都集中在退伍军人身上，由此带动有关心理创伤症的知识建构与发展。
但直到20世纪70年代妇女解放运动兴起，大众才真正了解到最普遍的创伤应激障碍患者并不是战场上的男人，而是日常生活中的女人。
女性生活的真实面貌被隐藏在个人的、隐私的生活领域中。
她们认为谈论性或家庭生活的经历将招来别人的羞辱、嘲笑和不信任。
女人因害怕和羞耻而保持沉默，而这样的沉默正好给了各式各样的性与家庭暴力最佳的保护伞。
《灿烂千阳》中的两位女主人公在专制的家庭生活中，毫无地位可言；在动荡的社会时局下，毫无权利可言；在恐怖的战争炮火下，毫无能力可言，她们如同阿富汗的房屋城墙布满疮痍。
40部关于出轨的最佳电影-再刺激再好看也不要模仿40部关于出轨的最佳电影，再刺激再好看也不要模仿No.40 我只要我们在一起3.5看到开头，不知道结局。
剧情吸引你不断看下去，挺好的。
还告诉我们，男人不要出轨！No.39 两个女人5.9这种所谓的接触带有夸张的矫饰，无视了自身，也无视了男人No.38 捉奸侦探6很揪心，很欢乐，情色中透着幽默，法律外亦有柔情。
No.37 脱轨时代6.1吴克羣演的富二代自带舞男气场。
他应该和井柏然一起被终身禁止扮演高富帅。
No.36 人间中毒6.3一个迫不及待地给予，一个迟疑地接受，只此一刻，是谁正走向万劫不复就已见了分晓。
No.35 不忠者6.3男人气量其实比女人小多了。
No.34 现在和相爱的人在一起吗6.4每个人都可以在不同的时间爱上不同的人。
No.33 我爱你6.8 你要相信，这世上真的有爱存在，不管在什么年纪。
No.32 皇室风流史6.9在错误的时间，错误的地点遇到了对的人No.31 一夜迷情7.2没有肯定，也没有批判。
有的是展露与探讨，有的是反省与思辨。
有的是随性战胜理性的交欢，理性战胜感性的断绝，感性战胜随性的维继。
No.30 吻我7.2是不是在进入成人世界的稳定后就会惯常性害怕改变？而一成不变是佳选么？有些事，分明一眼就知道，即便有因初生的疑拒而逃走也不会起任何作用。
导演和摄影的镜头语言洁癖，以各种不自禁的偷情段落为最No.29 一次邂逅7.2 30年不变的苏菲，依旧动人No.28 遇见陌生人7.3英式的幽默元素毕现，生活总是自己在造梦。
No.27 爱人7.3 这是一部至情至性的电影，里面的每一个人都令人感动。
No.26 女招待7.3亲爱的孩子，我希望有一天，有人能一直抱住你二十分钟，就那样，不推开你，不看着你的脸，也不去亲你，就只是把你紧紧地抱入怀中，不带有任何一点自私。
No.25 烈火情人7.3时至今日，千帆过尽，能够使我们泪流满面的，不是爱情，是普鲁斯特。
出轨电影大全出轨，是指婚姻、感情关系中一方或双方在未经对方同意的情况下，与第三者发生性或感情关系。
在电影中，出轨题材一直备受关注，因为它涉及到人性的复杂和真实，让人们对婚姻、爱情、欲望产生了更多的思考。
下面，我们就来盘点一些经典的出轨电影，让我们一起走进这些电影中的出轨故事。
《断背山》。
《断背山》是一部由李安执导的电影，讲述了两个男人之间的禁忌之恋。
主人公恩尼斯和杰克在一次牧羊的工作中相遇，两人之间擦出了爱的火花。
然而，由于当时的社会对同性恋的歧视和排斥，他们只能在背后进行秘密的交往。
这部电影以其真挚的情感和震撼人心的故事情节，深深触动了观众的内心。
《艳遇》。
《艳遇》是一部由斯坦利·库布里克执导的电影，讲述了一段充满欲望和出轨的故事。
主人公比尔和艾丽斯是一对看似幸福的夫妻，然而在一次社交活动中，他们分别与其他人发生了一夜情。
这一系列的出轨事件让他们的婚姻岌岌可危，也让观众对欲望和忠诚产生了深刻的思考。
《情欲》。
《情欲》是一部由安东尼奥·德·拉·伊赫亚执导的电影，讲述了一对夫妻之间的出轨和复杂的情感纠葛。
主人公胡安和玛丽亚在婚姻中渐渐失去了激情，于是分别与其他人发生了感情纠葛。
这部电影以其细腻的情感刻画和真实的人物塑造，展现了婚姻中的种种困境和挑战。
《出轨的女人》。
《出轨的女人》是一部由彼得·杰克逊执导的电影，讲述了一名女性在婚姻中的出轨和内心挣扎。
主人公艾米丽是一个幸福的家庭主妇，然而在一次偶然的机会下，她遇到了一个吸引她的男人。
她在内心挣扎了很久，最终选择了出轨。
这部电影以其真实的情感描写和深刻的内心独白，让人们对婚姻和出轨产生了更多的思考。
以上就是一些经典的出轨电影，它们以不同的视角和故事情节，展现了婚姻中的出轨现象。
这些电影让人们对婚姻、爱情、欲望产生了更多的思考，也让人们对人性的复杂和真实有了更深刻的认识。
希望这些电影能够给观众带来更多的启发和思考，也希望观众在欣赏这些电影的同时，能够更加珍惜自己的婚姻和感情关系。
郝杰“乡土三部曲”中的性欲主题作者：谢周浦来源：《青年时代》2017年第32期摘要：郝杰导演的三部电影《光棍儿》、《美姐》和《我的青春期》中，性的冲动和苦闷是一以贯之的主题。
它主要体现在电影文本的三个层面，首先是作为电影叙事的动力，其次是作为镜头语言和画面表现，最后是作为符号出现。
以此为主题，郝杰确立了自己的个人风格，但也遭到了不少非议。
关键词：郝杰；性欲；需求层次理论；光棍儿；美姐；我的青春期导演郝杰的长篇处女作《光棍儿》因其冷峻纪实地重新发现中国乡村，而被影评人和电影研究者所关注：一方面它延续了中国第五代以来的乡土情结，但却摆脱了宏大叙事和象征体的诱惑；另一方面，他坚持了第六代的个人视角，用记录的笔触，再现了中国逐渐萧条的乡村现实景观，但却摆脱了第六代导演的精英审美和晦涩隐喻，而在叙事中引入了通俗剧的诸多因素，这其中，对性和性欲的直白而原始的呈现，构成重要的主题和叙事动力。
在之后的两部作品《美姐》和《我的青春期》中，乡土纪实风格被削弱，但“性和性欲”作为主题，则被一直延续了下来。
从创作者主观角度来说，郝杰一直对人的原始性欲有强烈的兴趣，他认为“这是人类最基本的本能。
或许文明会掩盖一部分，但我自己比较直接，这是我特别强烈的生命感受，为什么大家都不提（性）呢？”[1]。
更重要的是，郝杰并不是在空中楼阁中讨论人的欲望，他并没有试图对性做出形而上的解读，其它第六代导演通常会为性赋予其它的含义——比如《颐和园》中性的政治隐喻，《长江图》用性来表现人与人的孤岛关系——郝杰总是能从通俗、现实的角度，直白地描述这一问题。
《光棍儿》之所以聚焦于荒村中老年人的性饥渴问题，是因为导演“在从小接触到的民间小戏里，民间故事里，乡间的言谈中，很多这种光棍、寡妇的故事，他们没有正常家庭的束缚，就是一个跳跃的鲜活的人，活得更自在，有更多故事。
”[2]同时，现实中农村男女比例的失衡，加之女性在流动中融入城市的概率远远大于男性，光棍儿现象已经成为社会不容忽视的问题，它甚至比贫穷本身更加令人惧怕[3]。
