2015年北京电影学院文学系考研真题,参考书

北大文学系考研题目一、以下哪位作家的作品对北电文学系的教学影响深远？A. 鲁迅《呐喊》B. 张爱玲《红玫瑰与白玫瑰》C. 钱钟书《围城》D. 巴金《家》（答案：D）二、下列哪部电影作品是基于中国古典文学作品改编的？A. 《霸王别姬》B. 《活着》C. 《西游记之大圣归来》D. 《红高粱》（答案：C）三、下列关于电影剧本结构的说法，哪一项是不正确的？A. 三幕结构是电影剧本中常见的叙事框架B. 关键点包括引入、发展和高潮C. 剧本中的每个场景都必须直接推动情节发展D. 结尾部分通常用于解决冲突并回应开头（答案：C）四、以下哪位导演以其独特的文学改编风格和深刻的主题探索著称？A. 张艺谋B. 贾樟柯C. 陈凯歌D. 姜文（答案：C）五、在电影剧本创作中，下列哪一项是构建角色深度的重要手法？A. 仅通过外貌描写刻画角色B. 使用内心独白展现角色心理C. 频繁更换角色职业以增加新鲜感D. 避免提及角色的过去（答案：B）六、下列哪部作品是北电文学系学生常用来研究叙事技巧和视觉语言结合的典范？A. 《阳光灿烂的日子》B. 《小武》C. 《英雄》D. 《公民凯恩》（答案：D）七、关于电影文学性的探讨，下列哪一项不是其核心要素？A. 对话的真实性与深度B. 情节设计的巧妙与逻辑性C. 特效使用的频繁程度D. 主题思想的深刻表达（答案：C）八、在改编文学作品为电影剧本时，下列哪一项策略最有利于保留原作精神同时适应电影媒介？A. 完全忠实于原著，一字不改B. 忽略原著情节，自由创作新故事C. 精选原著核心元素，进行创造性转化D. 仅保留人物名字，其余全部重新构思（答案：C）。

育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 12015年北京电影学院表演学院考研笔记资料1、“上镜头性”——是20年代法国流行的时髦词眼儿，卡努杜创造，先锋派重要用语。

1920年，路易•德吕克在《上镜头性》一文中探讨电影的艺术特征，阐述其涵义:指适宜于用电影这一新表现手段所独有的方法来表现人或物的诗意状态；视觉表现:布景、照明、节奏、化妆；通过照相来表现神采——上镜头性，通过上面四个手段。

是早期电影特征概念。

2、早期蒙太奇——爱森斯坦指出:电影与舞台不同，电影导演更主观，能选择不同时空的重点现实片段。

电影选择和组合这些片段，集中表现剧情。

把现实压缩具有特征的东西，展现经过压缩、重整、剪裁的电影的时空。

3、爱森斯坦（1898～1948）和普多夫金在早期的不同——爱森斯坦讲究冲突，如“杂耍”、“理性蒙太奇”等手法；普多夫金强调连接作用。

爱森斯坦认为冲突是蒙太奇的特性，冲突后产生新的表象和概念。

普多夫金强调连贯性，他认为蒙太奇意味着多个镜头组成一个场面，多个场面组成一个段落，多个段落组成一个部分，一个个片段间具有显而易见的联系。

人们不觉得中断和跳跃，得到一种无意的刺激。

爱森斯坦在晚期对蒙太奇有新的理解:他认为蒙太奇应该表达一种连贯的、有条理的主题、情节、动作、行为，以及一种最大限度赋予感情的叙述。

研究涉及到了声画蒙太奇和色彩的问题。

4、库里肖夫效应——为控制蒙太奇表现力所做的试验。

5、杂耍蒙太奇——爱森斯坦在1923年，从戏剧创作中总结的一个原则，“杂耍”构成一场演出独立的原始因素，是戏剧效果和任何戏剧的分子单位。

杂耍和噱头没有任何共同之处，杂耍更注重表现主题和思想。

育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 2～是把一切因素汇到一起传达和表现思想的一种感染手段。

不合乎剧情发展，甚至脱离剧情发展，实际是有内在联系的。

自由剪辑一起造成有目的的主题效果。

产生奇迹性、超越叙事，展现真正要表达的主题。

北京海翔智库教育科技有限公司成立于2015年，总部设立在首都北京，是一所专注北京地区985、211、及各个特色类艺术院校的考研培训机构。

主要从事考研辅导和专业课资料研发，并且花巨资聘请了各大名校硕士博士研究生，成立了专门的考研资料信息室，倾注了学长学姐们的大量心血和成功经验，致力于做考研专业课辅导机构第一品牌。

更多择校择专业信息请咨询海翔智库教育哦！北京电影学院参考书，最全文学系电影剧本创作及电影剧作理论研究方向备考书目１．剧作理论：《写电影剧本的几个问题》夏衍《电影剧作概论》电影学院文学系《通向电影圣殿》电影学院文学系《荣誉》苏牧《闲情偶寄》李渔《诗学》亚里士多德《美学》黑格尔《论戏剧和电影的编剧理论与技巧》劳逊《银幕的剧作》弗雷里赫《电影剧本写作基础》悉德·菲尔德《电影剧作者疑难问题解决指南》悉德．菲尔德２．电影学：《电影的元素》波布克《电影的语言》马尔丹《电影的观念》梭罗门《电影的本性》克拉考尔《电影是什么？》巴赞《电影艺术词典》《电影作为艺术》鲁道夫·爱因汉姆《论电影的编剧、导演和演员》普多夫金３．电影刊物：《世界电影》《当代电影》《电影艺术》外国电影史研究方向备考书目《外国电影史》郑亚玲、胡濒《中国电影史》钟大丰、舒晓鸣《世界电影发展史》沈嵩生《西方电影史概论》邵牧君《世界电影史》萨杜尔《电影理论史评》尼克·布朗《中外影视大词典》汪流、王志敏、陈山中国电影史（全球化与中国电影）研究方向备考材料：《中国电影发展史》程季华主编；《中国电影史1937—1945》李道新著；《中国电影艺术史教程》舒晓鸣著；《台湾电影史话》陈飞宝编著；《镜像与文化——港台电影研究》王海洲主编；《电影美学分析原理》王志敏著；《荣誉——北京电影学院影片分析课教材》苏牧著；《中外影视大辞典》汪流主编；导演系电影导演创作与研究方向备考书目《世界著名导演艺术家研究》《构筑现代影像世界——电影导演艺术创作理论》《艺术风格的个性化追求——电影导演大师创作研究》《银幕追求——与中国当代电影导演对话》《电影导演的艺术世界》以上书籍为中国电影出版社出版《华语电影十导演》浙江摄影出版社纪录片导演创作与研究方向备考书目《纪录电影文献》单万里主编中国广播电视出版社《世界纪录电影史》（美）埃里克•巴尔诺《电影的本性——物质现实的复原》（德）齐格弗里德•克拉考尔《构筑现代影像世界——电影导演艺术创作理论》《艺术风格的个性化追求——电影导演大师创作研究》以上书籍由中国电影出版社出版电视剧导演创作与研究方向备考书目《世界著名导演艺术家研究》《构筑现代影像世界——电影导演艺术创作理论》《艺术风格的个性化追求——电影导演大师创作研究》《银幕追求——与中国当代电影导演对话》《电影导演的艺术世界》以上为中国电影出版社《中国电视剧发展史纲》北京广播学院出版社表演学院影视表演创作及理论研究方向备考书目《电影艺术词典》；《演员自我修养》（俄）斯坦尼斯拉夫斯基；《表演艺术心理学》（美）格林·威尔逊；《表演艺术教程—演员学习手册》林洪桐《银幕技巧与手段》林洪桐《电影表演艺术》林洪桐；《中国电影美学1999 》胡克等主编《新中国电影五十年》胡克等主编《于是之论电影表演艺术》中国戏剧出版社《论北京人艺演技派》北京出版社《新世纪电影论坛》上、下中国电影出版社《谈演员的矛盾》（法）狄德罗；《电影表演》（美）奥勃莱恩；《文艺心理学》朱光潜；《电影表演艺术概论》李苒苒、刘诗兵、马精武、张建栋《好玩的游戏与好看的艺术》齐士龙；《电影戏剧中的表演艺术》齐士龙《明星之门—电影表演艺术论集》钱学格学苑出版社《影视表演艺术讲课笔记》刘诗兵南海出版公司《石挥、蓝马、上官云珠和他们的表演艺术》《电影艺术》编辑部主编中国电影出版社摄影系影视摄影艺术创作及理论研究方向备考书目《论电影艺术》林格伦《电影艺术词典》《电影作为艺术》爱因汉姆《电影摄影创作问题》《电影语言》马赛尔·马丹尔《电影摄影艺术概论》《电影摄影造型基础》《电视和电影照明技术》《摄影镜头和使用技巧》现代电影技术研究方向备考书目：与影视摄影相关的书籍、期刊。

育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 12015年北京电影学院文学系主要导师、导师信息、导师作品、导师论文考研笔记资料【育明教育北影考研教研室独家提供】文学系现有专职教师19人，其中教授3人（钟大丰、陈山、刘一兵），副教授10人（黄丹、曹保平、马修文、夏汉碧、丁牧、郑亚玲、苏牧、马军骧、张献民），讲师3人（潘若简、庄宇新、杜庆春），助教3人（梅峰、张民、戴德刚）；还在校外聘请了多位著名电影学者和剧作家等担任客座教授或兼职教授。

在专职教师中有北京市（青年）学科带头人1人（钟大丰），北京市优秀青年骨干教师4人（郑亚玲、钟大丰、苏牧、马军骧）。

同时，一些已离退休的著名教授王迪、舒晓鸣、胡濒、余倩、汪流、黄式宪等仍在承担部分教学工作。

现任系主任钟大丰，副系主任马军骧，党支部书记郑亚玲，电影编剧教研组组长刘一兵，电影理论教研组组长陈山。

刘一兵教授男现为北京电影学院电影学专业电影剧作理论与技巧专业的硕士导师。

主要讲授的课程有《电影编剧理论与技巧》、《动画片剧本写作》、《电视栏目创意与制作》、《电影剧作理论本体研究》、《电视栏目主持》等等；所著《电影剧作常识100问》是指导学习电影剧本写作的畅销书；参加编写的著作有《通向电影的圣殿──北京电影学院影片分析课教材》、《电影剧作概论》、《电影艺术词典》等等；在全国各种影视刊物上发表过众多的论文，如在《电影文学》上连续刊出的系列文章《电影编剧教学笔记》和《电影剧本写作的误区》等；1997年开发编辑并出版的电子多媒体出版物《中国电影大百科》（大陆卷）》是我国首部这方面的出版物，到现在为止依然是资料最全的；育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 2曾经创作过影视剧本数十部集，其中，创作的电影剧本《朗朗星空》（由北京电影学院青年电影制片厂和山东电影制片厂联合摄制）获1997年政府华表奖的优秀编剧奖。

所编剧的两集电视剧《诗人小朱子》（由天津电视台1991年拍摄）获中央电视台92年电视艺术片新作品展播优秀电视剧奖。

育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 12015年北京电影学院文学系电影创意与策划考研真题考研参考书、导师考研笔记资料【育明教育北影考研教研室独家提供】电影创意与策划考研笔记资料我国电影放映市场经营中创意的分析院线制的优势：院线制首先促进了放映行业内部的竞争。

在竞争中，没有加入院线的中小影院被迫破产或是走特色经营的路线，而且为争夺观众和票房，院线之间的竞争也日益加剧。

1、院线与创意院线制不仅促进放映行业内部的竞争，而且促进制片、发行环节的相应竞争。

随着院线公司实力的壮大，其对影片上映有了更多的话语权，大型院线在与影片的制片商和发行商谈判的时候占据了更多的主动性，影院为了获取利润收益，在对片源的选择上总会精挑细选。

多厅影院与副业经营相结合：院线制影院的另一个特点就是多厅多银幕，这是放映业发展到一定阶段的产物，从一定意义上说，多厅影院拯救了整个放映行业。

多厅影院所带来的影院观众人数的剧增，拉动了影院的副业经营，成功的副业经营也是院线制影院的一个显著特点。

规模化经营：各大院线旗下的影院实现统一品牌、统一供片、统一装修、统一经营，形成一种连锁店似的“复制”经营方式，这种方式使得同一院线旗下的影院更加规范化，管理方面也更加便捷。

育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 22002年对于放映业来说更是浓墨重彩的一年，全国第一批电影院线成功组建，23个省、市、自治区共成立了36条院线，包括了872座影院，1581块银幕，其中11条为跨省院线，19条为省内院线。

到7月1日，36条院线中的613家影院实现了计算机售票，597家已通过验收，实行全国联网。

院线本身就是创意的结果：影院经营者们发现多厅影院可以给观众提供更周全和更多样的服务，而联合经营则可以降低购入片源的成本，并从发行商手中获得更好的影片，这些做法为院线制的产生积聚了充足的条件，这一阶段是创意的酝酿及准备阶段。

在影院经营商们这些自发的行为发展到一定阶段后，院线制的产生就顺理成章了。

育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 12015年北京电影学院文学系电影创意与策划考研真题考研参考书、导师考研笔记资料【育明教育北影考研教研室独家提供】电影创意与策划考研笔记电影创意与电影创作之间的关系电影创意与电影创作二者之间是相辅相成的辩证关系。

创意对创作起到指导和一定的制约作用，创作又反过来影响创意。

1、电影创意对电影创作的制导作用电影创意作为一种创新型的思维，是属于对传统的电影思维模式、表达方法在精神领域的反叛和突破，是电影工作者对世界、对社会、对人生用全新的视角和全新的思维来观察和思考的结果。

一部电影的创意为电影创作划出了基本的路线图，是创作的总指导、总方法。

创意的成功与否直接影响电影的创作进度和质量。

成功的创意、失败的创意，在电影的具体制作过程中体现出了完全相反的面貌。

（1）创意的先验性与指导性一定程度上说，电影创意是一种先验性的思维，这里所谓的先验性与哲学意义上的先验并不是同一概念，它仅仅指的是创意过程在时间意义上是先于创作过程开始的，它先于电影创作而存在，是对电影创作做出总体把握和起到全局指挥作用的思维。

首先，电影创意是电影创作的核心。

整个电影创作过程是围绕着创意展开的，创意指导着电影创作。

其次，电影创意是电影创作的总纲。

我们在探讨电影创意的整体性时曾经指出过电影的生产是一个复杂的产业模式，电影的创意分布在剧作、导演、表演、摄影、美术、音乐、发行、宣传、营销等许多方面。

育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 2再次，电影创意为电影创作提供精神动力和智力支持。

当然，由于所谓创意的先验性是相对的，仅仅指的是在时间上来讲它是先于创作过程的，所以并不意味着所有的创意都是绝对正确的。

作为一种主观的精神活动，并不能排除出现主客观相脱节的现象。

（2）创意对创作的挑战电影创意对电影创作的制约性还表现在创意常常会为创作提出新问题、新挑战。

创意往往是大胆的想象，其中的某些因素是可以远远高于现实生活的，是现实生活中不存在的全新事物。

育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 12015年北京电影学院文学系中外电影史考研真题考研参考书、导师信息考研笔记资料【育明教育北影考研教研室独家提供】电影史方向参考书单电影史推荐书单：《外国电影史》胡濒/郑亚玲中国广播电视出版社《中国电影史》钟大丰/舒晓鸣中国广播电视出版社电影理论与文艺理论推荐书单：《电影艺术辞典》中国电影出版社《世界电影鉴赏辞典》福建人民出版社《世界电影百科全书》社会科学文献出版社《电影形式学》朱辉军中国电影出版社《世界电影美学名著导读》周文中国广播电视出版社《电影概论》杨远婴中国电影出版社《电影理论与批评》戴锦华《认识电影》《论电影艺术》欧内斯特.林格伦中国电影出版社《电影美学》王志敏《就好莱坞/新好莱坞》托马斯.沙兹中国广播电视出版社《故事》罗伯特.麦基育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 2【育明教育提示】北京电影学院文学系考研招生目录【育明教育提示】北京电影学院文学系主要导师【育明教育提示】北京电影学院文学系考研参考书电影剧本创作及电影剧作理论研究方向备考书目１．剧作理论：《写电影剧本的几个问题》夏衍《电影剧作概论》电影学院文学系《通向电影圣殿》电影学院文学系《荣誉》苏牧《闲情偶寄》李渔《诗学》亚里士多德《美学》黑格尔《论戏剧和电影的编剧理论与技巧》劳逊《银幕的剧作》弗雷里赫《电影剧本写作基础》悉德·菲尔德《电影剧作者疑难问题解决指南》悉德．菲尔德２．电影学：育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 3《电影的元素》波布克《电影的语言》马尔丹《电影的观念》梭罗门《电影的本性》克拉考尔《电影是什么？》巴赞《电影艺术词典》《电影作为艺术》鲁道夫·爱因汉姆《论电影的编剧、导演和演员》普多夫金３．电影刊物：《世界电影》《当代电影》《电影艺术》外国电影史研究方向备考书目《外国电影史》郑亚玲、胡濒《中国电影史》钟大丰、舒晓鸣《世界电影发展史》沈嵩生《西方电影史概论》邵牧君《世界电影史》萨杜尔《电影理论史评》尼克·布朗《中外影视大词典》汪流、王志敏、陈山中国电影史（全球化与中国电影）研究方向备考材料：《中国电影发展史》程季华主编；《中国电影史1937—1945》李道新著；《中国电影艺术史教程》舒晓鸣著；《台湾电影史话》陈飞宝编著；《镜像与文化——港台电影研究》王海洲主编；《电影美学分析原理》王志敏著；《荣誉——北京电影学院影片分析课教材》苏牧著；《中外影视大辞典》汪流主编；。

育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 12015年北京电影学院文学系中外电影史电影理论考研笔记资料参考书、导师作品信息【育明教育北影考研教研室独家提供】电影理论国外部分考研重点：《电影艺术》大卫•波得维尔北京大学出版社《认识电影》路易斯贾内蒂中国电影出版社卡努杜《第七艺术宣言》第一次论证了电影是一种艺术林赛《活动画面的艺术》将“活动画面”看作电影的根本特征雨果•明斯特贝格《电影：一次心理学研究》第一次探讨了电影手段的心理根源、艺术特征、美学特征路易•德吕克《上镜头性》指出适宜于用电影这一新表现手段所独有的方法来表现人或物的诗意状态爱森斯坦《并非冷漠的大自然》①冲突是蒙太奇的特性，冲突后产生新的表象和概念②蒙太奇应该表达一种连贯的、有条理的主题、情节、动作、行为，以及一种最大限度赋予感情的叙述③电影的艺术目的不仅在于形象表现之实，还要能表现概念，增加电影手段表现力，增加认识现实手段可能性爱因汉姆《电影作为艺术》①电影在技术上的局限性是电影作为艺术的根源②视觉过程不是机械的摄录外在世界，而是用简单、规则、平衡等原则创造的组织感官材料③电影不能完美再现现实的特性，成为它作为艺术的必要手段育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 2电影的局限性包括：⑴立体在平面上的投影；⑵深度感减弱；⑶照明与无色；⑷画面界限与物体的距离；⑸时空连续性不存在；⑹没有声音，视觉以外其它感觉失去作用巴拉兹《电影美学》分析电影和戏剧在形式表现原则上的差别，并认为电影表现原则是电影的革命性创新戏剧表现原则：⑴看到整个演出剧场；⑵观众视距不发生变化；⑶观众的视角不发生变化；电影表现原则：⑴被拍场景可被分割；⑵被记录场景视距可变；⑶观众视角纵深可变，观众与银幕的想象距离是可改变的马尔丹《电影语言》阿斯特里克《新先锋派的诞生——摄影笔》认为电影迅速成为一种思想表达工具，保存时代形象的好方法，电影渐渐成为一种语言。

【影戏观：】概念：电影是戏剧的一种，是用摄影机照下来的戏剧。

以简单的拍摄方法再现戏剧。

再现戏曲艺术的载体。

以戏剧观念、戏剧程式理解电影、创作电影；情节设计与表现方式的戏剧化，如：激烈热闹的动作场景、起承转合的情节结构。

固定的摄影机位、银幕画面以中景为主、缺少时空变换。

发展历程20年代从20年代初期开始，中国的电影生产开始逐渐走上轨道。

与此同时，中国电影也开始在艺术上逐步形成了一套创作方法和创作风格，它渐渐形成了一种传统，对以后中国电影的发展产生着十分深远的影响--“影戏”“影戏”是30年代年代中期以前中国人对电影的通用名称，直到30年代中期左翼电影运动兴起之后才逐渐被“电影”一词所取代实际上，“影戏”这一名称很形象地反映了当时电影创作的特点，也反映当时电影工作者的电影观念.中国电影传统的形成正是与当时的戏剧有着直接的关系的。

这一点在当时郑正秋、张石川等人为代表的电影创作主潮中很明显地表现出来。

30年代不仅继承了传统，也在新的形势下发展了这一传统。

特别是在大量商业电影中，影戏作为主流电影的地位并没有丧失。

与此同时，把电影与中国民族文化传统相结合的更多样、更深入的尝试也开始出现。

代表人物作品：郑正秋《姐妹花》的成熟蔡楚生的继承《都会的早晨》《渔光曲》《迷途的羔羊》以情节曲折、结构完整、通俗易懂、引人入胜而见长。

在具体的叙事和时空结构处理上又比初期影戏更注重剪裁，使节奏的起伏张弛有致。

较之初期“影戏”，以各种手段鲜明地刻画人物的性格和心理，塑造鲜明的人物形象以蔡楚生的这一类创作为代表，反映了30年代年代电影对初期影戏传统继承的基本方向。

即在创作中更多贯注鲜明的进步倾向和时代精神，在注重市民观众的欣赏趣味和剧作叙事经验方面继承影戏传统的主要方面，而在技巧表现的层次上则大量吸收蒙太奇的思维方法和艺术技巧，使创作更具电影的艺术特色。

40年代战后风格各异。

但其一致即继承和发展了影戏传统。

尤以昆仑为首。

进步的电影艺术家们都把电影表达自己的社会政治思想的工具当然，这种表达并不是一种单纯的自我渲泄，而是有着明确的社会功利目的的。