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必看的八本摄影类书籍必看的八本摄影类书籍有哪些呢?下面是店铺精心为您整理的必看的八本摄影类书籍，希望您喜欢!必看的八本摄影类书籍1、论摄影苏珊·桑塔格简介：《论摄影》不仅是一本论述摄影者的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。
它不是一本专业著作，书中也没有多少摄影术语，尽管有志于摄影者，应人手一册。
它的对象主要是知识分子、作家和文化人。
桑塔格深入探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的相互影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性。
摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界。
对读者而言，这本书的丰富性和深刻性不在于桑塔格得出什么结论，而在于她的论述过程和解剖方法。
这是一种抽丝剥茧的论述，一种冷静而锋利的解剖。
精彩纷呈，使人目不暇接。
桑塔格一向以庄严的文体著称，但她的挖苦和讽刺在这本著作中亦得到了充分的发挥。
《论摄影》出版于一九七七年，轰动一时，引起广泛的讨论，并荣获当年的全国图书批评界奖，至今仍被誉为“摄影界的《圣经》”。
2、摄影构图学本·克来门茨 / 大卫·罗森菲尔德简介：这本书看似年代久远，但在当时是最全面和系统的佳作，特别是为了培养摄影者敏锐的观察能力和提高其审美能力，作者提出的多种实验手段和训练方法，更是匠心独造。
读者如能照着去做，一定会获益匪浅。
3、我爱这哭不出来的浪漫严明简介：《我爱这哭不出来的浪漫》是素有“诗人摄影师”之称的中国著名摄影家严明的首部影像随笔集，也是中国内地首部摄影师创作手札。
本书收录了严明自2008年以来的代表作品，包括“我的码头”系列、“大国志”系列等(包括部分从未发表过的部分新作)。
全书分四章，以“抉择”“思量”“因果”“恩典”为题，有故事的影像与影像背后的故事互为注脚，延伸出摄影家通过摄影，对业余与职业、肉体与精神、局部与整体、现前与长远等主题的洞见，也是作者“预感到路走过一半”，对“沿途所受的周济和体恤”，以及“对被称为作品之外的那些万水千山”的一次整体思量。
人像摄影教材
人像摄影是一个广泛的领域，有许多不同的技巧和风格。
以下是一些人像摄影教材的推荐：
1. 《人像摄影》：这是一本由人民邮电出版社出版的教材，适合初学者学习人像摄影的基本知识和技能。
这本书包括了人像摄影的基本概念、光线、构图、拍摄技巧等方面的知识。
2. 《人像摄影实战》：这是一本由电子工业出版社出版的教材，适合有一定基础的摄影爱好者学习人像摄影的高级技巧。
这本书包括了人像摄影的实战经验、拍摄技巧、后期处理等方面的知识。
3. 《人像摄影艺术》：这是一本由清华大学出版社出版的教材，适合想要深入了解人像摄影艺术的摄影师学习。
这本书包括了人像摄影的历史、风格、创意等方面的知识，以及一些经典的案例分析。
4. 《人像摄影摆姿完全指南》：这是一本由人民邮电出版社出版的教材，专门针对人像摄影中的摆姿技巧。
这本书包括了不同场景、不同风格的人像摆姿技巧，以及一些实用的建议和技巧。
这些教材都是比较系统地介绍了人像摄影的各个方面，可以帮助摄影师全面提高自己的技能和水平。
当然，最好的学习方法还是多实践、多拍摄，通过不断的实践来提高自己的摄影水平。
1000多本摄影书籍1000多本摄影书籍中蕴含了丰富的摄影知识和技巧，涵盖了从摄影基础到专业摄影的各个方面。
这些书籍既有经典的摄影作品欣赏，也有关于拍摄技巧和后期处理的实用指南。
本文将从不同的角度对其中一些书籍进行简要介绍。
一、摄影技巧指南类书籍1.《摄影构图经典100例》：介绍了100个经典的构图示例，帮助摄影师提升构图能力。
2.《光影魔术师》：详细解析了光线的运用和控制，教会读者如何利用光线创造出独特的摄影效果。
3.《人像摄影技法大全》：从拍摄器材选择到人像构图技巧，全面介绍了人像摄影的各个方面。
4.《风光摄影全攻略》：指导读者拍摄出宏伟壮丽的风光照片，包括景深控制、滤镜应用等技巧。
5.《旅行摄影手册》：教会读者如何在旅行中捕捉到最美的瞬间，包括景点选择、构图技巧等。
二、摄影理论与艺术类书籍1.《摄影的视觉哲学》：探讨了摄影与视觉艺术的关系，帮助读者提升摄影作品的表现力。
2.《摄影与现实》：分析了摄影对于记录和改变现实的作用，引导读者思考摄影的意义与价值。
3.《摄影的语言》：解析了摄影作品中的语言元素，如线条、色彩、对比等，帮助读者更好地理解和欣赏摄影作品。
4.《摄影史纵横谈》：回顾了摄影的历史发展和重要人物，带领读者了解摄影艺术的演变过程。
5.《摄影艺术欣赏》：选取了一些经典的摄影作品，通过对作品的解读和分析，提高读者的艺术鉴赏能力。
三、后期处理和摄影软件应用类书籍1.《Photoshop后期处理从入门到精通》：介绍了Photoshop的基本操作和高级技巧，帮助读者学会后期处理摄影作品。
2.《Lightroom实战技巧》：指导读者如何使用Lightroom进行照片管理和后期处理，提高工作效率。
3.《摄影修图全攻略》：从基础修图到高级修图技巧，全面介绍了摄影修图的各个方面。
4.《摄影软件大全》：介绍了市面上常用的摄影软件，包括后期处理软件、拍摄辅助软件等，帮助读者选择合适的软件工具。
四、摄影历史与纪实类书籍1.《中国摄影史》：全面介绍了中国摄影的发展历程和重要摄影家的作品，展示了中国摄影的多样性和独特性。
央美摄影教材
中央美术学院使用的摄影教材主要包括以下几本：
1. 《摄影大百科》：这是一本综合性的摄影教材，涵盖了摄影的基本原理、器材、拍摄技术、后期处理等方面的知识，是摄影入门和提高的必备参考书。
2. 《摄影构图学》：这本书主要讲解摄影构图的基本原理和技巧，包括如何运用线条、色彩、对比、比例等元素来构建画面的视觉效果，以及如何通过构图来表达主题和情感。
3. 《人像摄影教程》：这是一本专门针对人像摄影的教材，详细介绍了人像摄影的基本技巧和拍摄方法，包括如何选择拍摄角度、光线、背景等，以及如何通过后期处理来优化人像照片的效果。
4. 《商业摄影教程》：这本书主要讲解商业摄影的基本技巧和拍摄方法，包括广告摄影、产品摄影、食品摄影等方面的拍摄技巧和注意事项，以及如何通过后期处理来达到商业宣传的效果。
5. 《纪实摄影教程》：这是一本专门针对纪实摄影的教材，详细介绍了纪实摄影的基本原则和拍摄技巧，包括如何选择拍摄主题、表现手法、采访技巧等方面的内容。
总的来说，这些教材比较系统地介绍了摄影的基本知识和技能，适合于各个层次的学习者使用。
摄影摄像基础教材
以下是一些摄影摄像基础教材，适合初学者入门：
1. 《摄影入门》（作者：迈克尔·朗格福德）
这本书介绍了摄影的基本原理，包括光线、曝光、焦距、构图等概念，同时也介绍了常见的摄影器材和后期处理技巧。
2. 《摄影课堂》（作者：布莱恩·彼得森）
这本书通过一系列实用的摄影课堂，教会读者如何更好地拍摄照片，包括人物摄影、风景摄影、运动摄影等不同主题的拍摄技巧。
3. 《摄像技术手册》（作者：布莱恩·皮特曼）
这本书主要介绍了摄像的基本原理和技术，包括摄像机的操作、镜头的选择、摄像帧率等内容，同时也详细介绍了后期制作和剪辑的技巧。
4. 《摄影与摄像技巧》（作者：乔治·艾比）
这本书是一个全面的摄影和摄像教程，涵盖了从基础概念到高级技巧的内容，包括摄影设备选择、光线控制、专业照片后期处理等。
5. 《摄影与摄像大师课》（作者：吉布·麦格拉斯）
这本书收录了多位摄影和摄像行业的大师讲解的课程，包括大师的拍摄经验、创作思路和后期处理技巧，适合深入学习和提升技术的读者。
这些教材可以在图书馆、书店和在线平台上购买或借阅。
此外，还可以参加摄影摄像的培训课程或参加相关的工作坊，通过实践和指导加深对摄影摄像基础的理解。
学摄影必看的书籍
1. 《美国纽约摄影学院摄影教材》，这真的是一本超棒的书啊！就好像是一位经验丰富的摄影大师在你身边谆谆教诲，教你各种摄影技巧和知识！比如说在拍风景照的时候，它能告诉你怎么选取最佳角度，哇，是不是很厉害？
2. 《摄影的艺术》，这本书简直就是打开摄影艺术大门的钥匙啊！就如同为你点亮一盏明灯，指引你在摄影的道路上前行。
当你面对不同光线不知道怎么处理时，翻翻这本书，说不定就能找到灵感啦！
3. 《论摄影》，这可绝对是摄影书籍中的经典之作呀！好比是一位深刻的思想者，带你深入思考摄影的本质和意义。
要是你对摄影的内涵感到困惑，读它就对啦！
4. 《摄影构图学》，天呐，这本书对于掌握构图太重要啦！它就像一个魔法盒子，为你提供各种奇妙的构图方法。
当你想让照片更有吸引力时，不看看这本书怎么行呢？
5. 《理解曝光》，哇塞，这本书对于理解曝光来说真的太有用啦！可以比作是你的曝光小助手，帮你玩转曝光参数。
你不希望自己拍出曝光完美的照片吗？
6. 《拍出绝世美姿》，嘿，想拍出好看的人物姿态可少不了这本书啊！就仿佛是一个姿势宝库，让你的人物照片大放异彩。
当你给朋友拍照时，这本书的技巧不就能派上用场啦！
我觉得这些书真的都是学摄影必须要好好看看的呀，它们能让你的摄影技术蹭蹭往上涨呢！。
学习摄影的五本经典教材推荐摄影是一门综合技术与艺术的学科，通过合理运用光线、构图和色彩等元素，捕捉瞬间并表达作者的情感与思想。
对于想要进一步提升自己摄影技巧和理解摄影艺术的人来说，选择适合自己的教材是至关重要的。
本文将推荐五本经典的摄影教材，帮助读者在学习摄影的过程中获得更多的收获。
1.《摄影的阅读与解读》这本由美国摄影师Terry Barrett编写的教材是理论与实践相结合的经典之作。
它通过对摄影作品的分析和解读，深入讲解了摄影的艺术理论，并提供了丰富的案例和示范。
本书适合初学者，能够帮助读者培养对摄影的敏感度和理解能力。
2.《黑白摄影的艺术》由美国摄影师安斯尔·亚当斯撰写的这本教材是黑白摄影领域的经典之作。
书中详细介绍了黑白摄影的技术要点、构图规律和后期处理方法，并通过丰富的作品示范展示了黑白摄影的魅力。
对于想要深入了解黑白摄影的人来说，这本书是一本不可错过的教材。
3.《生活中的摄影》这本教材由知名摄影师Sally Mann编写，以实例为基础，从生活的角度出发，探讨了如何在日常生活中寻找和创造出卓越的摄影作品。
书中既有作者的心得体会，也有许多独特的案例分析，非常适合初学者和喜欢拍摄生活片段的人阅读。
4.《人像摄影的艺术》这本教材是由世界著名人像摄影师Annie Leibovitz编写的，是学习人像摄影的必备读物。
书中详细介绍了拍摄人像的技巧与方法，并通过作者众多著名的人像作品进行解析。
无论是对于专业摄影师还是对人像摄影感兴趣的摄影爱好者来说，这本书都是一本不可多得的教材。
5.《光影的故事：摄影构图与光线运用》这本教材由知名摄影师Michael Freeman撰写，侧重讲解摄影构图与光线运用的重要性。
书中详细介绍了构图的基本原则、光线的类型与运用，以及如何通过构图和光线来提升照片的表现力。
对于想要提高自己拍摄技巧的摄影爱好者来说，这本教材是一本非常有价值的资料。
总结：以上推荐的五本摄影教材覆盖了摄影的不同领域和主题，涵盖了摄影的理论知识、技术要点以及艺术表达等方面的内容。
摄影技巧书籍推荐摄影作为一个不断发展的行业，每天都有新的技术和创意涌现，许多摄影爱好者渴望掌握更多的技能和知识，提高自己的摄影水平。
除了不断摸索和实践，阅读摄影专业书籍也是提高技能和知识的好方法。
本文将为大家介绍几本值得阅读的摄影技巧书籍。
1. 《摄影的天空》这本书被誉为是一本聚焦于摄影中的感性洞察力和创造性思维的指南。
作者大卫·杜切明尼可以通过其独特的摄影技术和深入的思考帮助摄影师掌握影像艺术的技术和美学知识。
与其他摄影书籍不同的是，《摄影的天空》为读者开辟了一条引导读者进入摄影角色扮演的途径。
2. 《充满灵性的摄影》《充满灵性的摄影》是一本讲述独特而简单的摄影技巧和哲学思想的书。
作者杰克·霍尔伯格用自己的摄影经验来帮助读者摆脱常规和注重细节，从而把握事物的本质和真实。
这在很大程度上能够提高我们的创意水平和影像美学。
此书还注重快乐的摄影，宣扬摄影的乐趣和无尽可能性。
3. 《成功的商业摄影》《成功的商业摄影》是商业摄影领域中备受尊重的一本书。
作者史蒂夫·卫伯希尔承担了许多成功项目的任务，以其独特的视角解释如何提高影像质量，从而让自己取得成功。
该书主要讲述如何在商业领域中获取利润并获得更广泛的公众认可。
它不仅为商业摄影者提供了实用的技巧和步骤，而且可以使读者理解他们向成功发展的必要条件。
4. 《摄影一本通》《摄影一本通》由斯科特·凯尔比创作，是针对初学者撰写的入门指南。
该书详细介绍了拍摄技巧、器材和后期制作等方面的知识。
此书还有许多具体的示例和图解让读者轻松理解和掌握知识。
5. 《影像闪烁之美》《影像闪烁之美》的作者是摄影家杰森·佩台。
对于那些未来发展前景广阔的照相师来说，这本书是一个很好的指南。
书中探索了一系列有关光线、颜色和构图的问题，揭示了观看影像的过程和方法。
佩台为我们提供了一些非常实用的技巧和窍门，使我们更好地理解许多具有挑战性的问题。
在本文中，我们涵盖了许多不同的摄影技巧书籍，每本都可以帮助你获得不同领域的知识。
以下是一些常见的摄影专业教科书，供你参考：
1. 《美国纽约摄影学院摄影教材（上下）》：这是一本非常经典的摄影教材，被誉为摄影界的“圣经”。
它系统地介绍了摄影的基础知识、技术和艺术，内容涵盖了相机操作、曝光控制、构图、光线、色彩等方面。
2. 《摄影构图与图像语言》：本书以视觉传达设计专业的摄影构图课程教学为基础，从设计的角度深入研究摄影构图的形式规律及表现方法。
3. 《摄影用光与曝光》：这本书主要讲述了如何利用光线和曝光来创造出优秀的摄影作品。
它介绍了不同类型的光线、如何控制曝光时间和光圈大小等知识，同时也提供了一些实用的拍摄技巧和案例分析。
4. 《摄影师的视觉训练》：这本书通过大量的图片和实例，向读者展示了如何通过观察和思考来提高自己的摄影水平。
它不仅介绍了摄影的技术和艺术方面，还强调了摄影师的个人创造力和视觉感知能力的重要性。
5. 《人像摄影摆姿指南》：这本书详细介绍了人像摄影中如何指导模特摆出自然而优美的姿势。
它提供了大量的姿势示例和拍摄技巧，帮助摄影师更好地与模特沟通，创造出令人满意的人像作品。
这些教科书都具有丰富的内容和实用的技巧，可以帮助你系统地学习摄影知识，提高摄影技能。
当然，还有很多其他优秀的摄影教材可供选择，你可以根据自己的需求和兴趣进行选择。
影视拍摄教学书籍
以下是一些关于影视拍摄教学的书籍推荐：
1.《电影摄影技巧》（Cinematography: Theory and Practice）：
作者是布莱恩·布朗（Blain Brown），这本书涵盖了电影摄影的各个方
面，包括曝光、照明、镜头选择、色彩校正等。
2.《电影摄影：视觉美学与技术》（Cinematography: A Visual
Approach）：作者是罗纳德·J·托尼斯（Ronald J. Thornton）和伯特·K·希尔（Bert K. Hill），这本书深入探讨了电影摄影的视觉元素和技术，包括构图、灯光、镜头运动等。
3.《电影制作技术》（FilmCraft: Cinematography）：这是一系
列关于电影制作的书籍之一，由多名电影制作专家编写，内容涵盖了电
影摄影的各个方面，包括设备选择、拍摄技巧、后期制作等。
4.《影视技术基础》（The Fundamentals of
Cinematography）：作者是克里斯托弗·肯尼斯·布朗（Christopher
Kenworthy Brown），这本书是一本基础入门教材，涵盖了电影摄影的
基础知识和技能。
5.《电影摄影构图》（The Grammar of Film
Cinematography）：作者是维托里奥·斯托拉罗（Vittorio Storaro），这本书是一本关于电影摄影构图的专著，深入探讨了构图的原理和技巧。
这些书籍都是比较经典的影视拍摄教学书籍，可以根据自己的需求和水平选择适合自己的书籍进行学习。
“多”是指数码相机的存储量多，传统相机使用的一卷胶卷可拍摄36张影像，而一个小小的存储卡可存储成百上千的数码影像，从银盐影像到数字影像，存储介质和存储方式的变化极大提高了影像的存储量，关键时刻、紧要关头使用数码相机再也不会因换胶卷耽误时间而错过精彩的瞬间。
“快”是指数码相机获取最终影像的速度快，数码相机按动快门后即可显示所拍影像，并可依据影像质量和存储卡空间容量随时选择存储、删除或传输。
传统相机拍摄后要经过胶片的冲洗、选片、相片冲洗、扫描以获得最后的影像，作为一名摄影记者直到看过冲洗后的胶片才知道自己是否完成此次拍摄任务，而数码摄影在拍摄时就能知道结果，并有更多的补救机会，更快的发稿速度。
“好”是指数码影像的“暗房”效果好，不会做暗房，就等于不会创作，大师级摄影家的传统暗房制作令人拍案叫绝，人们喊“狼来了”，主要是担心数码技术在图象后期处理中的滥用，数码时代的摄影作品变得更加真假难辩。
新闻数码摄影作品在亮度、对比度、色彩饱和度、构图剪裁上等做简单处理，以及现实场景的拼接等操作利用数码技术比传统暗房技术更容易，效果也更好。
“省”是指使用数码相机的费用省，数码影像的获取由存储卡取代了胶片，电脑软件应用取代了药水冲印，电脑显示取代了冲洗相片，数码影像经电脑处理后直接用于排版印刷，可重复使用的数码产品替代了一次性感光材料和药水，数码摄影使摄影记者的摄影的成本降到了极限。
“宽”是指数码相机感光度范围宽，数码相机与传统相机不同，数码相机的光电传感器（CCD、SCCD、CMOS）也有自身接受光线的浮动范围，并可转换为传统胶卷的感光度值，而且它和传统相机的最大区别就在于，可以在拍摄过程中随时更改感光度去适应不同的现场光线。
摄影记者的活动范围大，室内、室外、白天、夜晚同一台数码相机只要调整感光度就等于装入了不同感光度的胶卷，也省去更换不同感光度胶卷的麻烦。
“便”是指数码相机的数码影像修改、传输方便，数码时代的数码影像通过因特网能实现更快捷的上传下载，而不受地域、时间、空间的限制，通过电脑调整影像的灰度、反差、层次也更加方便，摄影记者的外地采访、异地紧急新闻图片稿件的处理更能充分体现出数码摄影的快捷方便。
“易”是指数码相机所拍摄的数码影像资料的储存和查找非常容易，数码影像资料可以储存在光盘或电脑的硬盘上，不但占用空间小，而且储存的时间会比储存胶片和相片的时间长得多，且数码影像的质量不会因储存时间的久远而改变，每一数码影像资料在电脑上都对应一个事先编辑的电子文挡名称，查找数码影像资料只要在电脑上输入相关字符，便能轻松获取所要查找数码影像资料。
从以上的分析我们看得出来，数码相机的优点是比较多的，数码相机有许多新的特性，了解数码相机和胶片相机的不同之处，用好数码相机，掌握数码相机的基础知识，将手中的机子真正变成得心应手的工具，将是我们这次学习的目的
此主题相关图片
像素是什么？这里你看见的是著名的点彩画派油画“The Spirit of‘ 76’”的复制品。
它形象的说明了像素点是怎样构成一幅图画的。
你所看到的一切实际上都是由无数个小点组成的。
这些创造图像的小点（单元）就叫做像素（pixel）。
数字图像被像素划分成一个个格子，计算机能通过这些格子改变每个区域色彩或亮度。
这样，文章和图像就被显示出来。
1张照片的像素怎么计算！XXXX X XXXX就是像素的多少
1、原汁原味的RAW格式
专业人士喜欢RAW格式的照片,这是因为RAW格式是直接读取传感器(CCD或CMOS)
上的原始记录数据，这些数据尚未经过曝光补偿、色彩平衡等处理，因此专业人士可以在后期通过专门的图像处理软件，对照片进行曝光补偿、色彩平衡等操作。
图片未经处理，所以可以快速将照片纪录到记忆卡中（速度比TIFF快，而且可以和JPEG相比）。
另外一个有趣的事情是，图片仍然保留所有的资料，因此具有最高品质。
RAW甚至被一些制造商称为「负片」，因为它保留的信息可以在后来由软件作「加工」。
RAW格式的缺点。
它无法被标准的图像处理软件直接读取（Photoshop才刚开始尝试处理这个问题）。
因为RAW格式关系到一个专利应用程序的启动，这个专利程序可以单独读取文件，并且将它转成图片。
将RAW转为TIFF，JPEG或是任何一种想要的格式都可以在电脑上进行，但是转换的过程相当久。
应该说非常久。
选择这个格式可以让你照相时速度增加，而且可以拍出好相片，而不会一下子就把记忆卡塞满，但是照完相之后的处理过程就会花上你许多时间。
RAW文档的导出有些麻烦，需要相关的配套软件来读取导出照片，不建议业余用户使用。
佳能是第一家把RAW 格式放入数码相机的制造商。
2、多姿多彩的TIFF格式
一般来说，如果拍摄的数码照片是用于印刷出版的话，那么采用非压缩格式的TIFF格式最好。
作为一种非破坏性的存储格式，TIFF文件占用空间较大,笔者做过计算，一张TIFF 格式照片容量比JPEG格式照片容量大16倍左右。
更重要的是，在拍照时，纪录一个TIFF 图片耗时甚久！依照相机的不同，最久可以花上50秒。
当然，在这50秒之间，相机是无法作任何事情的，所以如果你想要作一些快拍的话，这是一个小小的缺点！不过它也有不少优点：它是一种被广大图像处理软件普遍支持的格式；在TIFF文件的文件头，可以记载数码照片的分辨率，甚至可在照片内放置多个图像，因此TIFF文件对于排版软件来说相当便利，不过如果你不做印刷，就别采用这个格式。
还有，如果用数码相机拍摄的是JPEG格式照片，在后期处理时才存储为TIFF文件，对影像品质的提升是毫无意义的。
3、轻松自如的JPEG格式
JPEG格式是数码相机用户最熟悉的存储格式。
这种有损压缩存储格式主要针对彩色或灰阶的图像进行大幅度的压缩，其压缩原理是利用了空间领域转换为频率领域的概念，人的眼睛对高频的部分较不敏感，因此这个部分就可以用大幅压缩、较粗略的方式来处理，以达到让文件更小的目的。
在作图像处理时，如果希望控制文件大小，可将该EXIF信息去除。
用JPEG格式存储照片速度快、效率高、兼容性强，如不放过大的照片，这个格式也够用了。
