流行钢琴和声讲座

流行音乐和声在古典和声里主--下属--属是很很正统的运用，在现代和声学里属--下属的反功能进行是非常常用的，给人一种倒转逆行的感觉另有一番风味。

在现代和声学里还有常用的以下几种情况：1.在补充终止式里加进四级小和弦。

即：一级——四级小三和弦——一级。

2.在终止式里加进二级大三和弦或大小七和弦。

即：二级大三和弦或大小七和弦——五级——一级。

3.在终止式里加进降六级或降七级大三和弦。

即：一级——降六大三和弦——一级；一级——降七大三和弦——一级；一级——降六大三和弦——降七大三和弦——一和声应用！正三及其转位：正三的第一转位可自由运用。

Ⅰ46独立运用在终止式中：1半终止，C/G—G。

2 正格终止C/G—G—C。

强拍的四六和弦：1 倚音四六：Ⅰ46—Ⅴ，Ⅳ46—Ⅰ。

2 留音四六：根音和三音由前一和弦延留而来。

Ⅳ—Ⅳ46，Ⅰ—Ⅰ46等。

弱拍四六和弦：1 经过四六：Ⅰ—Ⅴ46—Ⅰ，Ⅳ—Ⅰ46—Ⅳ。

2 辅助四六：原位三和弦的根音及重复音保持不动，三音作助音式进行，即上行级进后返回。

Ⅰ—Ⅳ46—Ⅰ，Ⅴ—Ⅰ46—Ⅴ。

Ⅴ7：Ⅴ7—Ⅰ，Ⅴ7—Ⅳ6。

Ⅴ56：Ⅴ56—Ⅰ，Ⅴ6—Ⅴ56—Ⅰ。

Ⅴ34：（经过性质）Ⅰ6—Ⅴ34—Ⅰ，Ⅰ—Ⅴ34—Ⅰ6，与Ⅴ46相似。

Ⅴ2：（经过性质）Ⅴ—Ⅴ2—Ⅰ6，Ⅳ—Ⅴ2—Ⅰ6，Ⅴ2后接Ⅰ6是必然。

Ⅴ34 Ⅴ2也可独立。

属七和弦在本和弦内部可以自由变换互相连接。

下属功能组：Ⅱ6后常接Ⅴ及各转位，K46、Ⅰ、Ⅰ6。

Ⅱ56后常接Ⅴ及各转位，K46、Ⅰ、Ⅰ6。

其中Ⅱ56—Ⅴ2进行自然，常用；Ⅱ56—Ⅰ变格终止的经典，常用。

Ⅱ6Ⅱ56由于低音是下属音，具有下属和弦性质。

Ⅱ级及Ⅱ7运用方式：1 功能替代；2 功能延伸，接在下属之后；3交替功能，可作为副主副属；4 变格终止。

Ⅶ34—Ⅰ常用在终止处。

小调Ⅱ级由于是减三和弦，所以较少用，而是用Ⅱ7。

Ⅱ7及其各转达位常用。

Ⅵ常用原位，运用方式：1 代主或下属；2 功能过渡Ⅰ—Ⅵ—Ⅳ；3 交替功能。

shadow of the sun钢琴伴奏教学引言概述："Shadow of the Sun" 是一首非常受欢迎的钢琴伴奏曲，它充满了浪漫和情感。

在这篇文章中，我们将详细介绍如何教授这首曲子的钢琴伴奏技巧。

我们将从基本的指法和节奏开始，逐步引导学生掌握这首曲子的演奏技巧和表达力。

正文内容：1. 基本指法和节奏1.1. 确定钢琴的正确姿势和手指位置，保持手指的放松和灵活性。

1.2. 强调正确的手腕和手臂动作，以确保每个音符都能够清晰地发声。

1.3. 熟悉并理解曲子的节奏，强调每个小节的强弱节奏变化。

2. 和弦和和声2.1. 介绍曲子中出现的和弦类型，如大三和弦、小三和弦和属七和弦等。

2.2. 解释和弦的排列和进行，帮助学生理解和弦的构成和演奏方式。

2.3. 强调和弦的正确按压和转换技巧，确保过渡平滑和音符的连贯性。

3. 节奏和速度控制3.1. 强调曲子中的不同节奏模式和速度变化，帮助学生准确掌握每个音符的持续时间。

3.2. 练习使用节拍器和节奏练习，以提高学生的节奏感和准确性。

3.3. 指导学生如何在不同的速度下演奏曲子，以展现出曲子的情感和表达力。

4. 表达和情感4.1. 引导学生理解曲子的情感表达和主题，帮助他们更好地传达曲子的意境。

4.2. 教授如何使用音量、音色和细微的音乐装饰来增强曲子的表达力。

4.3. 鼓励学生在演奏过程中发挥个人的情感和创造力，使每次演奏都独特而有魅力。

5. 演奏技巧和练习方法5.1. 提供一些针对特定技巧的练习方法，如琶音、跳音和手指的独立性等。

5.2. 强调每个小节和过渡部分的练习重点，帮助学生克服难点和提高演奏的流畅性。

5.3. 鼓励学生进行反复的练习和演奏，以逐渐掌握曲子的技巧和表达要求。

总结：通过本文的介绍，我们详细阐述了如何教授钢琴伴奏曲《Shadow of the Sun》。

从基本指法和节奏开始，到和弦和和声的学习，再到节奏和速度的控制，以及表达和情感的传达，最后介绍了演奏技巧和练习方法。

1 四部和声与配器应用作者 何初应一些网友的要求，今天，我挤出一些时间来给大家讲述一些四部和声在配器应用上所必须了解的内容。

要声明的是：我并非这方面的专家，因此多少会出现一些笔误和口误。

在阐述中我不会列举过去大家在四部和声的学习中所见过的谱例，而会根据实际情况列举一些朋友们在相关的书中看不到的一些实际写作实例，来进行逐步的讲解。

请朋友们不要对这篇文章抱太大希望，如有不妥之处，请社区朋友们海涵！我曾经和社区的何山合著了一部《流行钢琴即兴伴奏教程》，这篇短文算是该书的提升部分吧。

当然，从讲述的内容来看，更加适合于对配器、作曲感兴趣的朋友们。

好了，现在开始讲课！同学们慢慢看来。

第一节：关于四部和声在院校的学生们到了二年级都会接触到四部和声的课程，但是这个课程是与和声学同步进行的，所有的练习也是与和声理论中所讲到的部分保持同步。

不知道为什么，大家似乎学完了一部和声课程，做完了全部的四部和声练习，却始终没有明白四部和声在配器上会给予我们什么样的启示。

很失败！这不怪学生，而是应该怪你们的教师，他们除了照本宣科外，没有教授你们在配器上“四部和声的作用”，四部和声又是如何运用于配器中的。

因此，学生们满足于学完了和声能够写出一些“像样的”四部和声作品或者写出一些重唱歌曲而沾沾自喜。

实际上，这仅仅是一些最最基本的东西。

也就是说，你只是掌握了最基础的加减乘除算数而已。

其实，四部和声学习完了，更加重要的几个课程是《乐器法》、《对位法》、《复调》。

掌握这些才能够让我们的四部和声知识充分发挥作用，这时候，它们将变成我们音乐创作中能够得心应手的工具了。

可惜，除了理论作曲专业的学生能够得到这样的学习机会，其他专业的学生们对其仅仅掌握了一些皮毛，用“一知半解”来形容最合适不过了。

——怎么，不服气是不？呵呵，听我慢慢道来！（最近听评书听的多了，多少带一些评书的腔调）2 四部和声，我们大家都知道。

四部和声的写作，我们大家都知道。

——地球人都知道。

钢琴伴奏在合唱艺术表演中的作用钢琴伴奏在合唱艺术表演中扮演着重要角色，它可以为合唱表演增添音乐的层次、丰富音乐的色彩，提高表演的整体效果。

在合唱艺术表演中，钢琴伴奏具有以下作用：1.和声支持：钢琴伴奏可以提供合唱声部的和声支持，使合唱团能够更加准确地掌握和声的变化和发展。

钢琴的和声衔接作用可以加强合唱声部之间的衔接，增强合唱声部之间的联系，使得合唱团的演唱更加流畅、连贯。

2.节奏控制：钢琴伴奏可以提供合唱表演的节奏控制。

合唱团演唱时，通常需要依靠钢琴的节奏提示进行合唱，以保持合唱团的整体协调。

钢琴的定拍功能可以帮助合唱团一同进退，掌握歌曲的整体节奏，增强合唱的韵律感。

3.音响补充：钢琴伴奏可以为合唱表演提供丰富的音响补充。

合唱团的人声演唱有一定的局限性，而钢琴可以通过丰富的音色、音响效果来丰富合唱表演的音乐质感，增强音乐的表现力。

钢琴伴奏的音响补充作用可以使合唱表演更加生动、饱满。

4.指导参考：钢琴伴奏可以作为合唱团演唱时的指导参考。

在排练过程中，钢琴伴奏可以通过音准、音高、音量等方面的调整来指导合唱团的演唱。

钢琴的音准功能可以帮助合唱团保持正确的音高；钢琴的音量调节功能可以让合唱指挥更好地控制合唱团的音量，使演唱更加协调、均衡。

5.独奏演奏：钢琴伴奏还可以在合唱表演中进行独奏演奏，起到独奏乐器的作用。

在某些合唱曲目中，钢琴可以进行独奏演奏，以突出特定的音乐主题或独奏段落。

独奏演奏的钢琴可以通过音乐的方式来表达情感、展示演奏者的技巧，增强合唱表演的艺术效果。

钢琴伴奏在合唱艺术表演中起到了不可忽视的作用。

它可以提供合唱声部的和声支持，控制合唱表演的节奏，丰富音响效果，提供指导参考，并可以进行独奏演奏。

钢琴伴奏的出色表现可以使合唱团的演唱更加协调、流畅，提高合唱表演的整体效果，丰富观众的音乐享受。

各类乐器音色讲座一、钢琴类1、AcousticGrandPiano（原声大钢琴）二、音色三、介绍：击奏弦鸣四、乐器。

广泛流行于世界各国的键盘乐器，既能演奏和声与复调音乐，又能担任独奏、重奏、伴奏的重要乐器。

它的结构复杂，音域宽广，表现力极其丰富，并具有高难度的演奏技巧，又可以方便的应用在大多数常见的音乐风格之中。

常用音域：C－c4 音色特点：强时洪亮清脆，弱时柔和宽广。

强弱对比明显，具有很强的表现力。

常用音色组合：除与一些个性较强的乐器组合会产生不动听的声音外，几乎与任何音色都有很好的效果。

使用禁忌：不要使用颤音、滑音或实时的一些音色变化参数。

2、BrightAcousticPiano(原音亮音钢琴) 除了音色与（原声大钢琴）相比薄而亮以外，音量也稍小一些，其他演奏方法与之相同，但这个音色在稍高一些的音区有着很强的穿透力，因此更适合于在速度快、节奏性强、钢琴音色突出的乐曲中使用。

3、ElectricGrandPiano（电子大钢琴）音色特点：与传统钢琴音色相差甚远，较硬的音色和较短的延音，使这类音色更适合演奏织体密集的音型，适合演奏时值较短，音符密集的旋律。

常用音域：C－c4 和声长音：和声长音演奏时音头太重而且延音太短，效果不理想。

和声节奏：快速的和声节奏是这个音色最擅长演奏的织体，即使快速的变化各种和声，也不会引起浑浊的音响效果。

短促而有力的声音更使其富有节奏感。

使用禁忌：滑音、颤音、长音中的音量变化和音色变化都不应该使用。

4、Honky-tonkPiano（酒吧钢琴）音色介绍：这是标准的立式钢琴，在酒吧等场合供大众演奏，所以演奏的乐曲多数欢快跳跃。

由于长期没有调律，所以每个音的各个琴弦音高互有偏差，这也渐渐的形成了这一类音乐特有的风格。

常用音域：C－c4 音色特点：音高波动不定，明亮而结实，个性较强。

旋律演奏：擅长演奏JAZZ类音乐和有众多装饰音的旋律，因为音色短促，在演奏旋律中时值较长的音符时，八度震音也是常用的方法。

最新音乐课讲座心得体会和感想大全（24篇）Pdf下载Word下载下载Pdf文档最新音乐课讲座心得体会和感想大全（24篇）将本文的Word文档下载到电脑，方便收藏和打印推荐度：点击下载文档最新音乐课讲座心得体会和感想大全（24篇）篇一音乐这一艺术形式，具有凝聚力和感染力，可以让人们的情绪得到释放，使心灵得到安慰。

因此，音乐公益讲座成为了我们了解音乐的一个平台。

近日，我参加了一场关于音乐公益讲座，深受启发。

在讲座中，我学到了许多关于音乐与公益的知识，也加深了我对音乐的理解和热爱。

以下是我对这次讲座的心得体会。

首先，讲座中的讲师向我们介绍了音乐公益的概念和意义。

他们告诉我们，音乐公益是将音乐与公益事业相结合的一种形式，通过音乐的演奏和传播，为社会服务，为弱势群体提供帮助。

这种形式不仅可以传递温暖，还能够改变社会对弱势群体的认知。

在这个过程中，音乐扮演着承载者的角色，成为了一种力量，能够带来希望和快乐。

这次讲座让我意识到，音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种社会责任和使命。

其次，讲座中的讲师向我们介绍了一些音乐公益组织的运作方式和案例。

他们给我们讲解了一些音乐公益组织如何通过音乐演出筹集资金，并将这些资金用于公益事业。

同时，他们还向我们展示了一些音乐公益组织的案例，这些组织通过音乐让聋哑人、自闭症儿童等特殊群体感受到了音乐的美妙。

这些案例让我深受触动，他们让我看到了音乐的无限可能性，也让我明白音乐公益的重要性。

接着，讲座中的讲师还向我们介绍了音乐公益的实际操作和执行过程。

他们告诉我们，音乐公益需要策划、组织、宣传等多个环节，需要关注每一个细节，做好每一个环节的工作。

同时，讲座还提供了一些实际操作的技巧和方法，以便我们能够更好地将音乐和公益结合起来。

这次讲座让我认识到，音乐公益不仅需要热情和理解，还需要具备一定的专业知识和技能。

只有我们具备了这些，才能够更好地参与到音乐公益事业中去。

最后，讲座中的讲师鼓励我们积极参与音乐公益。