王充道送水仙花五十支黄庭坚凌波仙子生尘袜，水上轻盈步微月。
是谁招此断肠魂，种作寒花寄愁绝。
含香体素欲倾城，山矾是弟梅是兄。
坐对真成被花恼，出门一笑大江横。
【译文】美丽的女仙脚著罗袜，亭亭站立于水波之上。
是谁将女仙美丽凄婉的断肠之魂愁绝之思，用怎样的法力，变作如此美丽。
只有梅花与山矾花，才是它的兄弟姊妹。
坐对着水仙赏她的清绝，联想到洛神之思，人竟然变得多愁善感起来，于是出门，便见大江横于眼前，令人心胸陡然开阔，直可为之大笑一声。
【创作背景】黄庭坚被卷入新旧党的斗争后，曾贬谪四川的黔州（治所在今彭水）、戎州（治所在今宜宾）数年，1101年（建中靖国元年）五十一岁时，奉召自四川回到湖北，乞知太平州（治所在今安徽当涂），在荆州（治所在今江陵）沙市候命。
此诗为沙市过冬时之作。
这年冬天，作者写了四题有关水仙花的诗，以这首诗最有有名。
【作品赏析】在其他题材中，作者用梅花、兰花等来和水仙比较，这首诗却用人物作比。
所谓人物，是传说中的洛神。
水仙花，放在盆中与水石同供，白花黄心，有“金盏银台”之称，绿叶亭亭，幽香微吐，是冬天花中清品。
曹植《洛神赋》：“凌波微步，罗袜生尘。
”写洛神飘然行水的姿态。
诗篇开头两句：“凌波仙子生尘袜，水上轻盈步微月。
”用洛神的形象来写水仙，把植立盆中不动的花朵，写成“轻盈”慢步的仙子，化静为动，化物为人，凌空取神，把水仙的姿态写得非常动人。
微月，任渊注：“盖言袜如新月之状”，这说得通。
但假如把“微月”看成步的补语，即谓缓步于“微月”之下，也是有依据的，《洛神赋》的“步蘅薄而流芳”句，“蘅薄”亦作“步”的补语。
这两句直呼“凌波仙子”，未写到花，下面两句：“是谁招此断肠魂？种作寒花寄愁绝。
”就由洛神转到花，点出洛神是用以比花。
上两句写姿态，这两句写心灵，进一步把花人格化，表现作者对花有深情，表现出它有一种“楚楚可怜”之态，像美人心中带有“断肠魂”一样，使人为之“愁绝”。
“断肠魂”移来状花，但说的还是洛神。
洛神的断肠是由于对爱情的伤感，《洛神赋》写她：“抗罗袂以掩涕兮，泪流襟之浪浪。
”这三个字无论说水仙或说洛神，都是很动人的，因为把其整体概括成为这样的一种“灵魂”是有极大的引起联想和同情的力量的。
前面四句，是扣住水仙本身的描写；下面四句，从水仙引来山矾、梅花，并牵涉到诗人本身，作旁伸横出的议论和抒情，意境和笔调都来个大的变换。
“含香体素欲倾城，山矾是弟梅是兄。
”上句仍从水仙说，用“倾城”美人比喻花的清香洁白的芳韵；下句则拿山矾、梅花来比较，说水仙在梅花之下而居山矾之上。
山矾，这个名字是黄庭坚起的，山矾本名郑花，木高数尺，春开小白花，极香，叶可以染黄，黄庭坚因其名太俗，改为山矾。
他在《戏咏高节亭边山矾花二首》的《序》中说到此事。
用山矾来比水仙，也始于黄庭坚，有些人不服气，说山矾和水仙不好相比，杨万里《水仙花》：“金台银盏论何俗，矾弟梅兄品未公。
”黄庭坚一时兴到之言，不是仔细在那里品评。
表面上，前五句都用美女形容水仙，写得那样幽细秀美，第六句忽作粗犷之笔，把三种花都男性化了，大谈“兄弟”问题；前后不统一，不调和，几乎有点滑稽。
实际上，作者正是有意在这种出人意外的地方，表现他写诗的随意所适，抒写自由，读者用不着费心去考虑他的比喻是否完全贴切。
这一句，作者有意使读者惊讶于诗句的粗犷，惊讶于与前面描写格调的不统一，不调和，还是第一步；作者还有意要把这种情况引向前进。
最后两句：“坐对真成被花恼，出门一笑大江横。
”被花恼，杜甫《江畔独步寻花七绝句》，杜甫与黄庭坚，都不是真正“恼花”，恼花是来自爱花。
杜甫是恼赏花无人作伴；黄庭坚是恼独坐对花，欣赏太久，感到寂寞难受。
诗说赏花之后，想散散心，换换眼界，故走出门外。
但作者所写出门后对之欣赏而“一笑”的，却是“横”在面前的“大江”。
这个形象，和前面所写的水仙形象相比，“大”得惊人，“壮阔”得惊人；诗笔和前面相比，也是“横”得惊人，“粗犷”得惊人。
这两句诗，不但形象、笔调和前面的显得不统一，不调和，而且转接也很奇突。
宋代陈长方《步里客谈》说杜甫诗《缚鸡行》结尾从“鸡虫得失无了时”，忽转入“注目寒江倚山阁”，“断句旁入他意，最为警策”，黄庭坚此诗，当是仿效。
清代方东树《昭昧詹言》说：“山谷之妙，起无端，接无端，大笔如椽，转如龙虎。
扫弃一切、独提精要之语，往往承接处中亘万里，不相连属，非寻常意计所及。
此小家何由知之？”这些话，可帮助读者认识该诗出奇的结语的用意和功力所在。
纪昀《书山谷集后》说黄庭坚的七言古诗：“离奇孤矫，骨瘦而韵远，格高而力壮。
”这一首诗，从整体看，是“离奇孤矫”；从前半看，是“骨瘦而韵远”；从后半看，是“格高而力壮”。
《昭昧詹言》评该诗的起四句是“奇思奇句”，“山矾”句是“奇句”，结句是“遒老”，也有见地。
文学作品，千变万化，有以统一、调和为美的，也有以不统一、不调和为美的。
从不统一、不调和中看出它的统一和调和，是欣赏文学作品的关键之一。
能够掌握这个关键，就可以从该诗的不统一、不调和中看出它的参差变幻之美。
陆游《赠应秀才》诗说“文章切忌参死句”，把问题看得太简单，看得太死，往往就会走上“参死句”的道路，对佳作失之交臂。
【作者简介】黄庭坚（1045.8.9-1105.5.24），字鲁直，号山谷道人，晚号涪翁，洪州分宁（今江西省九江市修水县）人，北宋著名文学家、书法家，为盛极一时的江西诗派开山之祖，与杜甫、陈师道和陈与义素有“一祖三宗”（黄庭坚为其中一宗）之称。
与张耒、晁补之、秦观都游学于苏轼门下，合称为“苏门四学士”。
生前与苏轼齐名，世称“苏黄”。
著有《山谷词》，且黄庭坚书法亦能独树一格，为“宋四家”之一。
同他的前辈一样，黄庭坚对西昆体也是猛烈攻击的。
西昆诗人讲究声律、对偶、辞藻，为了在艺术上摆脱西昆诗人的影响，从欧阳修、梅尧臣开始就企图在立意、用事、琢句、谋篇等方面作些新的探索。
到北宋中叶以后，这百年以上的承平局面和新旧党争的风险，即使许多诗人愈来愈脱离现实；当时大量书籍的刊行，封建文化的高涨，又使他们不满足于寻常典故的运用，而务求争新出奇（注：欧阳修与梅尧臣书，不满意当时人作白兔诗“皆以常娥月宫为说”，苏轼《聚星堂雪》诗“禁体物语”，皆见当时诗人争新出奇的风气，到黄庭坚更变本加厉。
）这样，他们虽努力在诗法上向杜甫、韩愈以来的诗人学习，却未能更好地继承杜甫、白居易以来诗家的现实主义精神。
他们摆脱了西昆体的形式主义，又走上了新的形式主义道路。
这就是从北宋后期逐渐形成的江西诗派。
这一派诗人并不都是江西人，只因黄庭坚在这派诗人里影响特别大，所以有此称呼。
《苕溪渔隐丛话》曾称引黄庭坚的诗说：“随人作计终后人。
”又说：“文章最忌随人后。
”可见他在文学创作上是有开辟道路的雄心的。
然而他的社会接触面较之前辈诗人欧阳修、王安石、苏轼都远为狭小，长期的书斋生活与脱离现实的创作倾向使他只能选择一条在书本知识与写作技巧上争胜的创作道路。
他说：“诗词高胜，要从学问中来。
”（见《苕溪渔隐丛话前集》）又说：“老杜作诗，退之作文，无一字无来处；盖后人读书少，胡谓韩杜自作此语耳。
古之能为文章者，真能陶冶万物，虽取古人之陈言入于翰墨，如灵丹一粒，点铁成金也。
”（《答洪驹父书》）可以看出他的这种倾向。
那么怎样取古人陈言点铁成金呢？就是根据前人的诗意，加以变化形容，企图推陈出新。
他称这种作法是“脱胎换骨”，是“以俗为雅，以故为新”，是“以腐朽为神奇”。
比如王褒《僮约》以“离离若缘坡之竹”形容那髯奴的胡须。
黄庭坚《次韵王炳之惠玉版纸》诗：“王侯须若缘坡竹，哦诗清风起空谷。
”进一步用空谷的清风形容王炳之那闻声不见嘴的大胡子，就有了新的意思。
又如后人根据李延年《佳人歌》，用“倾城”、“倾国”形容美色，已近俗滥。
黄庭坚《次韵刘景文登邺王台见思》诗：“公诗如美色，未嫁已倾城。
”意思就深了一层，而且符合于这些文人的雅趣。
这些运用书本材料的手法，实际是总结了杜甫、韩愈以来诗人在这方面的经验的。
他同一般低能文人的慕拟、剽窃不同之处，是在材料的选择上避免熟滥，喜欢在佛经、语录、小说等杂书里找一些冷僻的典故，稀见的字面。
在材料的运用上力求变化出奇，避免生吞活剥。
为了同西昆诗人立异，他还有意造拗句，押险韵，作硬语，连向来诗人讲究声律谐协和词彩鲜明等有成效的艺术手法也抛弃了。
象下面这首诗是比较能表现他这一方面的特点的。
我诗如曹郐，浅陋不成邦；公如大国楚，吞五湖三江。
赤壁风月笛，玉堂云雾窗；句法提一律，坚城受我降。
枯松倒涧壑，波涛所舂撞；万牛挽不前，公乃独力扛。
诸人方嗤点，渠非晁张双；袒怀相识察，床下拜老庞。
小儿未可知，客或许敦庞；诚堪婿阿巽，买红缠酒缸。
——《子瞻诗句妙一世，乃云效庭坚体，次韵道之》这是他答和苏轼的一首诗。
开首四句说他的诗没有苏轼那样阔大的气象。
中间十二句写苏轼对他的赏识，同时表现他的傲兀性格，象倒在涧壑里的枯松，波涛推不动，万牛挽不前的。
结四句说他儿子或可以同苏轼的孙女阿巽相配，言外之意即说他的诗不能同苏轼相比。
这正是后来江西派诗人说的“打猛诨入，打猛诨出”，用一种诙谐取笑的态度表示他们的情谊。
这诗从用字、琢句以至命意布局，变尽建安以来五言诗人熟习的道路。
然而比之曹植赠丁仪、沈约寄范云、杜甫赠李白等诗篇，黄庭坚虽然字敲句打，作意出奇，却仍未能有效地表达他的真情实感。
当然，作为一个开创诗流派的艺术大匠，黄庭坚的诗并不是每篇都这样生硬的。
当他受到真情实境的激发，一定程度上摆脱了刻意好奇的习气时，依然能够写出一些清新流畅的诗篇。
