饕餮纹
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明代饕餮纹特点
明代的饕餮纹是一种装饰纹样,常见于明代的陶瓷器物、青花瓷、铜器等艺术品上。
饕餮是中国传统神话传说中的一种奇幻动物,形象混杂了龙、凤、瑞兽等元素,具有驱邪辟邪的象征意义。
以下是明代饕餮纹的特点:
1. 形象奇特:饕餮是一种融合了多种动物形象的神兽,通常具有龙头、獬豸身、鳞甲、鸟翼、虎爪等特征,形象异常奇特,富有想象力。
2. 吉祥意义:饕餮在中国传统文化中具有驱邪避凶、辟邪祛病的象征意义,被视为吉祥幸福的象征,常被用于装饰器物以带来好运和祝福。
3. 纹饰丰富:明代饕餮纹在陶瓷器物上的应用非常常见,纹饰丰富多样,常以青花绘制,或与其他纹饰相结合,呈现出独特的艺术风格。
4. 装饰性强:饕餮纹常被运用于陶瓷器物的装饰,如碗、盘、壶等,为器物增添了一种神秘、华丽的装饰效果,彰显出明代艺术的独特魅力。
5. 传统文化符号:饕餮作为中国传统神话传说中的重要形象,体现了中国古代人们对神话传说和神兽形象的崇拜和想象,具有深厚的文化底蕴。
总的来说,明代饕餮纹以其形象奇特、吉祥意义、纹饰丰富等特点,在明代的艺术作品中得到了广泛的应用,成为当时瓷器
装饰中的重要元素之一,也体现了当时社会文化和审美观念的特点。
什么是饕餮纹
饕餮纹是商周青铜器的主要纹样。
饕餮纹,又称兽面纹,采用抽象和夸张的手法,造成狰狞恐怖的视觉效果,有许多学者曾作过不同的解释。
有人认为饕餮是由双鸡相对组成一个羊头,鸡羊谐音,有“吉祥”之意;有人认为是“通天地(亦即通生死)”;有人认为是“辟邪驱鬼”;有人认为是“戒之在贪”;有人认为是“象征威猛、勇敢、公正”;还有人认为是“祭神”等等。
夔纹。
这是一种近似龙纹的怪兽纹,常见于商代铜器纹饰中。
饕餮是古代神话传说中一只贪吃的神兽,而装饰在青铜器上的这种饕餮形象结合了牛、羊、虎等动物的特征,经过夸张、变形而形成的一种富有装饰性的纹饰,使它看似像很多动物,但是又都不像,实则是当时人们通过想象所创造的神的形象。
《大盂鼎》周。
男
女
南方城市西部城市中原地区北方城市
18--25 26---35 36--45 46
学生
教育业医疗业交通类安防类艺术类传媒类金融类其他
2000
3000--4000 4000---5000 5000
有
没有
有
没有
感兴趣
不感兴趣
一般
知道
不知道
有
没有
产品包装设计上服装家纺上
家居建筑上
其他
十分赞同
赞同
不赞同
没看法
线条的柔美化
风格的转变
颜色的多样化
画面排版的时尚感其他
窗帘类
床品类
洗漱厨房纺织品类家居类纺织品类
有
没有
纯棉类
棉麻类
麻类
真丝
化纤类
混纺类
其他
偏高档
偏低档
偏中档
都会选择
三个月左右
一年左右
一年半左右
两年左右
休闲
时尚
可爱型
保健型
单生
新婚家庭
有子女家庭
田园风格
简约时尚风格欧式宫廷风格中式传统风格可爱幽默风格
灰色调
鲜艳的色调纯色
其他
商品打折
生活需求
个人喜好
一时冲动
赠送礼品
安静内向
开朗外向
两者之间
西方图案
中国传统图案
都了解一般
都不了解
中国传统纹样的继承与国外纹样的融合设计师的图案创新设计师的整体素质
床品
家居装饰类
布艺玩偶类
其他
西方佩兹利图案
中国饕餮变形图案西方卷草图案
中国水墨图案
新颖别致的创意造型家装配套的家纺
其他。
查阅报告饕餮纹餮纹是中国上古艺术史中最为常见的表现题材.作为一种观念存在与文化认知方式,它的意义存在于历史当中并随着时代和文化的迁替而变化.有商一代,作为祖神象征符号的饕餮纹与其转衍形式--龙纹、鸟纹构成了青铜器纹样独特的图像志景观.两周及秦,随着政权的变更以及祭祖仪式中心从宗族庙堂向家族墓地的转变,饕餮纹、龙纹和鸟纹在指向意义上也发生转衍:前者逐渐被塑造成"有首无身,食人未咽,害及其身"的恶人或异族首领形象;后者则被统治阶级合理地加工改造,其中,龙纹逐渐成为统治者最高权力和地位的象征符号;而体现商代宗族组织结构的"十日"庙号制度也被一个"太阳鸟"的观念所取代,汉代羿射九日神话的产生,正是这一历史变迁"神话化"的象征隐喻.盛行于青铜器物上饕餮纹,是一种现实生活中并不存在的、怪异荒诞的、用中国古代神话中的动物形象命名的纹样.关于饕餮纹的起源、作用和意义,<吕氏春秋>、<庄子>、<说文>中均认为它象征着"协上下"、"承天体"的瑞祥之义,古代金石家认为它有着昭善、戒世的作用;近代学者有认为它只起作装饰器物作用的;美学家李泽厚称之为"狞厉的美";也有的认为饕餮纹起源于神话传说是一种象征性。
一饕餮纹的起源饕餮纹,又叫兽面纹,它是以虎、牛、羊等动物为原型,经过综合、夸张等艺术处理手法而创造出的饕餮的形象变形后形成的纹饰。
兽面纹是古人对兽和神的人形化,企图借助于猛兽的形象来杜撰神灵,神灵又具备有效的感召力,可以集合力量,协助本部族与自然灾害和其他部族抗争。
人形和兽面结合起来,形成神灵的图纹,是人类从原始的愚昧状态向文明的过渡。
饕餮之名虽是后人所定,其意义也是后人的附会传说,不可尽信,但这并不妨碍我们沿用这个名称来作为这种纹饰的标识。
这种纹饰最早出现在距今五千年前长江下游地区的良渚文化的玉器上。
饕餮纹的寓意名词解释饕餮纹,作为一种充满神秘感和艺术美感的纹饰,在文化传承和艺术创作中扮演着重要的角色。
它常常出现在古代文物、宫殿建筑、青铜器上,展现出浓厚的历史和文化底蕴。
然而,很多人对饕餮纹的寓意并不了解,本文将深入解释饕餮纹的寓意,探究其象征意义与神话传说。
1. 饕餮纹的起源饕餮纹最早可以追溯到中国古代的青铜器时代。
它的形象通常呈现出一种怪异的模样,具有神兽、鱼、龙、鸟等动物元素的合成。
其起源有两种主要说法。
一种说法认为,饕餮纹源于中国古代神话中的“饕餮”这一怪兽形象。
另一种说法认为,饕餮纹是受到西亚文化的影响而产生的。
虽然饕餮纹的起源仍存在争议,但无可否认的是,它已经成为中国古代文化的重要代表之一。
2. 饕餮纹的寓意与象征意义饕餮纹在古代文化中有着丰富的寓意与象征意义。
首先,它被视为具有神秘力量的化身,代表着权力和财富的象征。
在古代宫殿建筑中,饕餮纹被广泛应用于雕刻和装饰,以彰显统治者的威严和宁贵。
其次,饕餮纹还被解读为吉祥之物,带来幸福和好运。
人们相信,将饕餮纹纹饰用于器物或建筑上,可以驱邪避凶,带来吉祥与福祉。
3. 饕餮纹与神话传说饕餮纹的出现往往与一些古代神话传说有关。
在中国古代神话中,饕餮被描述为一种善于吞噬一切的怪兽。
传说中,饕餮有着强大的胃口,它不仅能够吞噬世间一切的食物,甚至连铁器也能吞食。
因此,人们通过在器物上使用饕餮纹,寄望能够像饕餮一样,获得丰足和无尽的财富。
4. 饕餮纹的艺术表现与变异饕餮纹的艺术表现形式丰富多变。
从古代青铜器上的简约纹饰到繁复的石刻和木雕,都能看到饕餮纹的身影。
饕餮纹的变异形式也非常多样,既有刻意夸张的怪异形态,也有简洁流畅的曲线构成。
无论是哪种形态,都体现了古代艺术家对饕餮纹的极致追求和想象力的发挥。
5. 饕餮纹的艺术价值与文化传承饕餮纹作为一种古老的艺术元素,不仅具有寓意和象征意义,还具有强烈的艺术价值和文化传承意义。
它丰富了古代文物和艺术品的内涵和魅力,展现出中国古代文化的独特魅力。
青铜器纹饰之饕餮纹目录1.兽面纹与饕餮纹2.饕餮纹的形象与意义——饕餮的文化内涵——饕餮的具象重组变形3.饕餮吃人现象——饕餮吃人现象的寓意4.饕餮纹附在于青铜器上的形式与规律——饕餮纹的布局规律5.对青铜器及其纹饰的认识——简单介绍对它的认识和将其运用的想法第一章兽面纹之饕餮纹中国青铜器时代形成于公元前2000年,经夏、商、西周和春秋,大约经历了15个世纪,其中商和西周青铜器由于处于文化意识形态的核心,具有更重要的意义,但整个青铜器纹饰从商到战国的演变则显示了中国文化从原始向理性演化的逻辑过程。
青铜器纹饰绚丽多姿,复杂多样,而最具代表性的最能体现出纹饰的变异思潮的图案就是兽面纹。
兽面纹,传统一直称为饕餮纹。
《吕氏春秋〃先识览》:‚周鼎著饕餮,有首无身,食人未咽、害及其身。
以言报更也。
宋人的《考古图》和《博古图》则据此将古彝器上的兽面称作饕餮纹。
自宋以后延至今日,有的学者仍沿用饕餮一名。
兽面纹起源于新石器时代晚期的玉器或陶器图案,例如黄河流域的龙山文化和长江流域的良渚文化器物上常见有兽面纹。
兽面纹属于一种来自自然界动物类形象的纹饰,但又是现实世界中不存在的动物。
它是综合了多种动物特征,或是以一种现实动物兽面为主,兼具其他几种动物特征,通过艺术夸张和抽象的手法,形成幻想中的怪兽,给人以神秘威严之感。
青铜器商的兽面纹有多种组合,例如有首无身、有首有身、无首(或无目)有身、有首简身。
有首变身等。
兽面纹图像在各个时期变现形式不同,或写实,或抽象,或简约,或粗犷,或变形,或分解,千姿百态,尽显风流。
商周时期,兽面纹以神态生动,具有强烈的艺术感染力和精神统治力耳占据青铜纹饰的主导地位,成为青铜器的主题花纹,并装饰在器体的显要部位,盛行时间长达千年,直至春秋战国以后才逐渐衰落。
兽面纹所表现出来的狰狞面貌,常常会唤起人们沉重、压抑、神秘和恐怖的感觉,也为青铜礼器增添了令人畏惧的色彩,祭祀时也可以通过礼器与礼器上怪异的兽面纹与天神或祖先沟通,请他们给予人们庇护,因此也使那些礼器的主人披上了一层神圣的外衣,这正是贵族们所希望达到的政治效果。
什么是饕餮纹
饕餮纹,青铜器上常见的花纹之一,最早见于长江中下游地区的良渚文化陶器和玉器上,盛行于商代至西周早期。
兽面纹有的有躯干、兽足,有的仅作兽面。
是典型的纹章风格。
"饕餮纹"是后人附会的称呼。
饕餮此兽是古人融合了自然界各种猛兽的特征,同时加以自己的想象而形成的,其中兽的面部巨大而夸张,装饰性很强,常作为器物的主要纹饰,与古代人民的文化生活息息相关,充分体现了古代劳动人民的智慧和创造能力,研究者称为兽面纹。
饕餮纹在现代设计中的应用一、饕餮纹的介绍饕餮纹是中国传统文化中的一种纹样,源于古代祭祀时用于装饰器皿的图案。
它由蛇、龙、虎、狮等动物组成,形态奇特,寓意吉祥。
在汉代以后,饕餮纹逐渐走向世俗化,成为了装饰品、服装等领域中广泛使用的图案。
二、现代设计中的应用1. 家居装饰在家居装饰领域中,饕餮纹被广泛应用于家具、窗帘、地毯等物品上。
例如,在沙发上使用深色的饕餮纹布料,可以让整个空间显得更加高贵典雅;而在窗帘上使用浅色的饕餮纹图案,则可以让阳光透过窗帘散发出柔和的光芒。
2. 服装设计在服装设计领域中,设计师们常常会将传统的元素融入到时尚潮流中。
比如,在一些高级定制服装中,设计师们会将金丝绣和珠片等元素与传统的饕餮纹图案结合起来,打造出具有浓郁东方风情的服装。
3. 包装设计在包装设计领域中,饕餮纹也被广泛应用。
比如,在一些高档礼品包装中,设计师们会使用金色的饕餮纹图案,让整个礼品显得更加高贵典雅;而在一些食品包装中,则会使用彩色的饕餮纹图案,让包装更加有趣。
4. 建筑设计在建筑设计领域中,饕餮纹也被广泛应用。
比如,在一些古建筑中,我们可以看到大量使用了饕餮纹图案的石雕、木雕等元素;而在现代建筑中,则可以通过灯光、铁艺等方式将传统的饕餮纹元素融入到建筑中。
5. 平面设计在平面设计领域中,设计师们也常常会使用传统的元素进行创作。
比如,在海报、名片等印刷品上使用饕餮纹图案可以让整个作品显得更加有特色和文化气息。
三、总结通过以上介绍可见,传统的饕餮纹图案在现代设计中得到了广泛的应用。
它不仅能够为设计作品增添一份文化底蕴,还可以让整个作品更加有特色和高贵典雅。
因此,在设计中运用传统元素,既可以传承文化,又能满足人们对美的追求。
中国古代青铜器饕餮纹饰的研究中国古代青铜器是古代文明的艺术品,其中的饕餮纹饰更是古代艺术的典范。
饕餮纹是中国古代艺术中的一种常见纹饰,它不仅在青铜器上出现,还广泛地出现在青铜器、陶器、玉器等各种器物上。
饕餮纹饰源自于中国古代传统的神话传说和图腾崇拜,具有丰富的象征意义和宗教意义。
本文将围绕中国古代青铜器饕餮纹饰展开研究,探讨其艺术特点、历史渊源和文化内涵。
一、饕餮纹饰的艺术特点饕餮纹饰是中国古代青铜器上的一种典型纹饰,它通常呈现出怪异而夸张的形态,具有复杂的纹饰结构和浓烈的装饰效果。
饕餮纹饰的形态多变,有的呈现为龙头、獬豸、鱼身等形象,也有的结合了狮子、鹰等动物的元素,形成了独特的造型特点。
在青铜器上,饕餮纹通常以浮雕或浮雕线的方式呈现,其线条流畅、勾勒清晰,显露出古代匠人高超的艺术技巧和审美能力。
饕餮纹饰的色彩丰富多样,有的青铜器上的饕餮纹饰铜光闪闪,有的镶嵌了珍贵的玉石、琥珀等材料,更加突显了其华丽的装饰效果。
二、饕餮纹饰的历史渊源三、饕餮纹饰的文化内涵饕餮纹饰在中国古代文化中具有丰富的象征意义和文化内涵。
饕餮纹饰象征着财富和丰饶。
古人认为饕餮是一种凶猛的怪兽,能够吃石食金,因此成为了财富的象征。
在古代社会,人们期望能够通过雕刻饕餮纹饰来祈求风调雨顺、五谷丰登,希望家族兴旺发达、财源滚滚。
饕餮纹饰还代表着权力和统治。
在中国古代文化中,饕餮常常出现在贵族墓葬青铜器上,成为了权贵地位和统治地位的象征,体现了当时社会的等级制度和礼仪制度。
饕餮纹饰还反映了古人对神话传说和图腾崇拜的崇敬和敬畏之情,具有浓厚的宗教色彩和神秘色彩。
饕餮纹饰不仅仅是一种装饰纹饰,更是中国古代文化的重要符号之一,承载了丰富的文化内涵。
四、结语中国古代青铜器饕餮纹饰是中国古代文化艺术的重要组成部分,具有独特的艺术特点、深远的历史渊源和丰富的文化内涵。
在当今,中国古代青铜器饕餮纹饰已成为了研究古代文明和古代艺术的重要对象,在考古学、文化学、艺术史学等领域中都具有重要的学术价值。
饕餮纹古代应用场景
1.青铜器:饕餮纹是商周时期青铜器上最为常见的纹饰之一,具有
极高的装饰性和艺术价值。
青铜器是中国古代文化的重要组成部分,代表了当时高超的工艺水平和文化成就。
2.玉器:古代玉器中也有许多饕餮纹的应用。
玉器在古代社会中具
有很高的地位,常被用于祭祀、礼器、装饰等场合。
饕餮纹在玉器上的应用,既体现了工艺水平,也展示了文化传统。
3.建筑:在古代建筑中,饕餮纹也被用作装饰元素。
比如在宫殿、
寺庙等建筑上,常有雕刻精美的饕餮纹作为装饰。
4.货币:古代的货币上也有饕餮纹的应用。
比如商周时期的贝币、
刀币等,都采用了饕餮纹作为主要装饰。
5.家具:古代的家具,如屏风、几案等,也常有饕餮纹的雕刻或绘
画。
6.纺织品:古代的纺织品中,如丝织品、棉织品等,也有饕餮纹的
应用。
总的来说,饕餮纹在古代的应用场景非常广泛,既体现了古代工艺水平,也展示了古代文化的丰富性和多样性。
商周青铜器上兽面纹的基本特点与发展演变兽面纹又称饕餮纹,是商周青铜器上最常见的纹饰之一,盛行于商代和西周早期。
饕餮是一种贪吃的野兽,《吕氏春秋·先识览》载“周鼎著饕餮,有首无身,食人未咽,害其及身,以言报更也。
”宋代金石学家将青铜器上表现了各种野兽及其头部的纹饰统称为饕餮纹。
实际上它综合了多种动物的特征,通过艺术的夸张和抽象的手法,形成幻想中的怪兽,给人以神秘威严之感。
最具特点的是兽目,炯炯有神,不怒自威。
青铜器上的此类纹饰有多种组合,有的有首有身,有的有首无身,还有的无目有身等,这显然与古史记载的所谓“有首无身”的饕餮不符,所以我们觉得称为“兽面纹”更贴切,因为它指出了这种纹饰的构图形式。
(图一)图一兽面纹的基本构图商周时期,兽面纹神态生动,形状复杂多变,或似鹰、似凤,或像牛、像羊、像虎;或抽象,或写实,或简约,或粗犷,或变形,或分解。
但是它的基本构图是以鼻梁为中轴线,左右对称分布着角、目、口、耳等,多数兽面纹有曲张的爪子,左右展开的体躯或兽尾,少数简略式的没有兽的体部或尾部。
所有兽面纹都是按照这一布局设计的,只有表现技法随着时代的发展而变化。
兽面纹起源于新石器时代的玉器和陶器,长江流域的良渚文化和黄河流域龙山文化的器物上均常见兽面纹。
青铜器上的兽面纹则出现在夏代。
当时由于生产力水平极其低下,青铜器的制作才刚刚拉开序幕,属于我国青铜器艺术的初创时期,青铜器种类少,造型简单,器壁较薄,制作粗糙,纹饰较少。
夏代青铜器的兽面纹主要出现在二里头遗址出土的铜牌饰上,铜牌饰表面由许多形状不规则的绿松石镶嵌成兽面纹,双目圆凸,有明显的眼眶,鼻与身脊相通,两角上卷,有的身躯还饰有鳞状斑纹。
整个兽面纹除了双眼外,其他部分抽象而不写实,它是已知青铜器上最早的兽面纹了。
(图二)这种镶嵌的兽面纹与后来青铜器上的纹饰有很大区别,但是它开创了商周青铜器兽面纹的先河。
图二河南偃师二里头出土夏晚期绿松石镶嵌兽面纹牌饰商代,兽面纹成为最常见的主题纹饰,往往构成青铜器全部装饰花纹的中心。
.饕餮纹饕餮纹又称兽面纹,采用抽象夸张的手法造成狰狞恐怖的视觉效果。
饕餮纹都是以正面形式表现的,它在造型上的主要特点是有一双睁瞪着的双眼,显露出晶莹的光辉和眈眈的威力。
眼眶用凸线塑出,上面刻划凹线纹饰,其鼻子往往是器物的中轴线或棱角线为鼻梁。
饕餮纹结构严谨,外貌凶猛而庄重,气氛神秘,充满神话般的宗教色彩,给人一种威慑恐怖的感觉充分体现着奴隶社会的精神意义。
2.艺术装饰风格艺术装饰风格以其富丽和新奇的现代感而著称,它实际上并不是一种单一的风格而是两次世界大战之间统治装饰艺术潮流的总称。
艺术装饰风格与新古典主义一样是一种规范化的风格。
不同于洛可可和新艺术它趋于几何又不强调对称,趋与直线又不同于直线,并满足机器生产和塑料、钢混、玻璃一类新材料的要求。
3.PH灯PH灯是20世纪50年代由汉宁森设计的一系列灯具。
PH灯具有的重要的特征:〈1〉所有光线必须经过一次反射才能达到工作面,以获得柔和均匀的照明效果,并避免清晰的阴影;〈2〉无论以任何角度,均不能看到光源,以免眩光刺眼〈3〉对白炽灯光谱进行补偿,以获得适宜的光色〈4〉减弱灯罩边沿的亮度,并允许部分光线溢出,以防止灯具与黑暗的背景形成过大反差,造成眼睛不适。
PH灯具的富有的变化的雅典的几何行构成造型上是这些特点的直接反映。
4.明式家具明代家具的种类:凳椅类、几案类、橱柜类、床塌类、台架类、屏座类,最大的特点:将材料选择,工艺制作,使用功能,审美习惯等几方面结合起来,达到科学性和艺术性的高度统一。
艺术特色:“简、厚、精、雅”“简”指它的造型洗练,不繁琐不碓砌,落落大方;厚指的形象浑厚,具有庄穆质朴的效果;精指它的做工精细,一线一面,曲直转折,严谨准确,一丝不苟;雅指它风格曲呀,令人耐看,不落俗套,具有很高的艺术格调。
明式家具是科学性和艺术性的高度统一。
明式家具讲究选料,选材是设计意匠的重要部分之一。
多用紫檀、花梨、红木等,也采用楠木、樟木、胡桃木及其它硬杂木,所以又通称硬木家具。