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谈初中音乐课堂教学中学生思维灵活性的培养策略1. 创设互动性强的学习环境：提供一个积极互动的学习环境，鼓励学生多交流、多思考。
可以通过小组合作、讨论、分享等方式来促进学生思维的活跃。
2. 引导学生多角度思考问题：在教学过程中，教师可以通过提问、引导学生分析问题、思考不同的解决方案等方式，培养学生拥有多元化思考方式的能力。
3. 鼓励学生进行创造性表达：音乐是一种艺术形式，鼓励学生进行创造性的表达是非常有益的。
教师可以组织学生进行合作创作，让学生通过各种形式的表演、创作等方式，培养他们的创造力和灵活思维。
4. 提供多种音乐体验机会：音乐的学习不仅仅局限于课堂教学，教师可以带领学生参观音乐会、展览等文化活动，让学生亲身体验和感受音乐的魅力。
也可以鼓励学生自主选择喜欢的音乐作品进行欣赏和分析，培养学生对不同音乐风格、作曲家的理解和判断能力。
5. 设计启发性的任务与活动：在教学中，教师可以设计一些具有启发性的任务与活动，让学生在解决问题的过程中思维灵活。
在学习音乐乐理知识时，可以设计一些情境化的问题，让学生通过思考和分析解决问题，培养他们的逻辑思维和问题解决能力。
6. 引导学生进行反思与总结：在教学结束时，可以引导学生进行反思与总结，让学生自己总结所学知识，提出问题并给出解决方案。
通过反思与总结，学生可以巩固所学知识，加深对音乐的理解，同时也培养了学生的思维灵活性。
培养学生思维灵活性在初中音乐课堂教学中是非常重要的。
教师可以通过创设互动性强的学习环境、引导学生多角度思考问题、鼓励学生进行创造性表达、提供多种音乐体验机会、设计启发性的任务与活动以及引导学生进行反思与总结等策略来实现这一目标。
也需根据学生的特点和需求，灵活运用这些策略，以达到有效教学的效果。
谈初中音乐课堂教学中学生思维灵活性的培养策略初中音乐课堂是培养学生音乐素养和艺术修养的重要场所，同时也是锻炼学生思维灵活性的重要平台。
在音乐课堂教学中，如何培养学生的思维灵活性，激发他们的创造力和想象力，是每一位音乐教师都需要思考和努力实践的课题。
本文将从多角度探讨初中音乐课堂教学中学生思维灵活性的培养策略。
一、多样化的教学手段和资源音乐课堂教学中，教师可以通过多种教学手段和资源，如音乐教材、音乐视频、音乐游戏、音乐欣赏等，激发学生的学习兴趣，引导其积极参与到音乐学习中。
教师可以通过播放音乐视频，让学生欣赏不同风格和类型的音乐，培养学生的音乐审美能力；可以通过音乐游戏，让学生在娱乐中学习，提高他们的音乐节奏感和音乐表达能力；可以通过音乐教材，让学生学习音乐理论知识，提高他们的音乐素养和表现能力。
通过多样化的教学手段和资源，可以激发学生的学习兴趣，培养他们的思维灵活性。
二、开展多样化的音乐活动和实践音乐课堂教学中，除了传授音乐知识和技能外，还可以开展多样化的音乐活动和实践，让学生在实践中感受音乐的魅力，培养其音乐艺术修养和创造能力。
可以组织学生参加合唱团、管乐团和交响乐团等音乐团体，让他们在集体合作中感受音乐的力量，培养其团队合作精神和表演能力；可以组织学生参加音乐比赛和演出，让他们在比赛和演出中展示自己的音乐才华，激发其音乐创造力和表现欲望；可以组织学生进行音乐创作和编曲，让他们在创作中发挥想象力，培养其创造性思维和音乐表达能力。
通过多样化的音乐活动和实践，可以激发学生的创造力和想象力，培养其思维灵活性。
三、注重音乐教学与跨学科整合在音乐课堂教学中，教师可以注重音乐教学与跨学科整合，结合其他学科的内容和教学方法，拓展学生的思维领域，培养其跨学科思维能力。
可以结合历史课程，讲解音乐作品的历史背景和艺术特色，让学生了解音乐与历史的关系，培养其历史思维和人文修养；可以结合文学课程，讲解音乐作品的文学内涵和表现手法，让学生了解音乐与文学的关系，培养其文学思维和审美能力；可以结合美术课程，讲解音乐作品的艺术表现和创作技巧，让学生了解音乐与美术的关系，培养其审美情操和创作能力。
谈初中音乐课堂教学中学生思维灵活性的培养策略1. 鼓励学生批判性思维：在课堂上引导学生对音乐作品进行批判性思考，提出不同的观点和意见。
老师可以提出一些问题，引导学生思考和讨论，例如：你觉得这首音乐有何特点？你觉得音乐家在创作这首曲子时可能考虑了哪些因素？这种鼓励学生批判性思维的做法可以激发学生的思考能力，培养他们的思维灵活性。
2. 引导学生多角度思考：在教学中，老师可以引导学生从不同的角度思考问题。
让学生通过音乐作品来体会不同文化的特点，或者帮助学生理解音乐中的情感表达。
通过引导学生从多个角度去思考问题，可以培养学生的思维灵活性和多元思维能力。
3. 提供多样的音乐体验机会：音乐是多样化的，包括不同类型的音乐，不同风格的音乐，不同文化背景的音乐等。
在音乐课堂上，老师可以通过播放不同的音乐作品，邀请音乐家来校讲座或演出等方式，给学生提供多样的音乐体验机会。
这样可以开拓学生的音乐视野，激发他们对音乐的兴趣，培养他们的思维灵活性。
4. 开展音乐创作活动：音乐创作是培养学生思维灵活性的有效途径之一。
通过组织学生进行音乐创作的活动，可以激发学生的创造力和想象力，培养他们的思维灵活性。
可以让学生尝试编写自己的音乐曲子，或者设计音乐表演活动等。
5. 推动学生自主学习：在教学中，老师可以通过给学生提供相关的学习资源，鼓励学生主动去学习和探索音乐知识。
老师可以推荐一些优秀的音乐书籍、音乐网站或音乐APP等，让学生自主去学习，自主选择喜欢的音乐作品进行欣赏和分析。
这样可以培养学生的学习兴趣和学习能力，提高他们的思维灵活性。
要培养初中音乐课堂中学生的思维灵活性，我们可以鼓励学生批判性思维，引导学生多角度思考，提供多样的音乐体验机会，开展音乐创作活动，推动学生自主学习。
这些策略有助于提高学生的思维灵活性，培养他们的创造力和想象力，同时也能够增强学生对音乐的理解和欣赏能力。
多声思维渗透课堂，以点带面广泛应用 ------浅论多声思维在中小学音乐课堂的训练策略惠贞书院张奕轩【摘要】：多声思维是人类在多声部音乐的产生和发展过程中，随着多声感觉、听觉及多声欣赏能力的发展，逐渐形成起来的一种立体状的思维方式。
中小学是音乐多声思维训练的最佳时期，对学生认识多声音乐、普及多声音乐、发展多声音乐有着重要的作用。
本文简单论述了多声思维在中小学音乐课堂的训练策略。
【关键词】：多声思维课堂训练策略多声部训练和声I 引言作为一名音乐教育工作者，我已经越来越能感觉到，我们当今的音乐教育被社会放在来日益重要的位置上。
音乐教育被家长们视为提高学生综合素质的重要手段，被教育家视为完善学生人格的必要途径，被企事业单位视为优秀人才的附加条件，因此，中小学音乐教学作为音乐教育的重要基础，承担着普及提高全民音乐水平的重要任务。
然而，当音乐活动成为学生学习与生活的一部分，成为人们社交的一种方式，却因为唱歌跑调、节奏不合、不能独立学习新曲等问题影响了他们的自信心。
问题的原因就在于音乐学习中缺乏多声思维的训练。
多声思维是人类在多声部音乐的产生和发展过程中，随着多声感觉、听觉及多声欣赏能力的发展，逐渐形成起来的一种立体状的思维方式。
曾经有音乐学家在分析评价中外音乐作品时提出这样的观点：中国传统音乐创作是“线性思维”，而外国音乐作品创作是“多声思维”，笔者不敢认同，中国传统音乐作品以旋律之美和四度、五度、八度纯净和声演绎着传统文化的“和合”思想，恰恰体现了“线性思维”和“多声思维”在音乐作品中的完美统一。
中小学是音乐多声思维训练的最佳时期，对学生认识多声音乐、普及多声音乐、发展多声音乐有着重要的作用。
II 国内外中小学音乐教学现状分析对比通过我对音乐教师教学课堂的观察和学生歌唱能力的抽测发现:1)学生的音准问题普遍存在，表现力方面也有明显的欠缺，用歌声表达歌曲情感的意识普遍比较淡薄.2)很多教师缺少歌唱方法与技能的渗透，致使学生把握不好音准，合唱教学更是步履艰难，很多教师因为害怕，基本不敢在教学班内尝试。
谈初中音乐课堂教学中学生思维灵活性的培养策略【摘要】音乐教育在初中阶段扮演着重要的角色，而学生思维灵活性的培养则是音乐课堂中至关重要的一环。
本文通过介绍了培养学生自主思考能力、运用多样化的教学方法、鼓励学生参与音乐创作、引导学生进行跨学科思维训练以及注重实践操作与思维结合的策略来帮助学生提升思维灵活性。
通过细致的教学指导和实践操作的引导，学生能够更好地理解音乐知识和技能，同时也培养了其自主探究和创造能力。
结尾部分强调了学生思维灵活性的培养对音乐教学的重要性，并强调了多方面策略的综合应用能有效提升学生的思维灵活性，使他们在音乐学习中能够更加灵活和独立地思考和创造。
通过这些方法的综合运用，可以有效提高学生的学习效果和创造力，为他们的未来发展奠定坚实的基础。
【关键词】初中音乐课堂教学、学生思维灵活性、培养策略、自主思考能力、多样化教学方法、音乐创作、跨学科思维训练、实践操作、综合应用、重要性。
1. 引言1.1 初中音乐课堂教学的重要性初中音乐课堂教学在学生学习过程中起着至关重要的作用。
音乐是一门综合性的艺术学科，不仅可以培养学生的审美情趣和艺术修养，还可以促进学生的全面发展和提高学生的综合素质。
在音乐课堂上，学生不仅能够学习音乐的基本知识和技能，还可以提高他们的表现能力和沟通能力。
音乐课堂教学能够激发学生的学习兴趣和学习激情，帮助他们树立正确的学习态度和价值观念，培养他们的创新精神和实践能力。
通过音乐课堂教学，学生不仅可以了解和欣赏不同风格和类型的音乐作品，还能够感受音乐给人们带来的情感和美好体验。
初中音乐课堂教学的重要性不可忽视，它对学生的个性发展和综合素质的培养有着重要的意义。
通过音乐课堂的学习，学生可以全面提升自己的思维能力、情感能力和创造力，为他们的未来发展打下坚实的基础。
1.2 学生思维灵活性在音乐教学中的作用学生思维灵活性在音乐教学中的作用是至关重要的。
音乐是一门充满创造性和想象力的艺术，而学生的思维灵活性可以帮助他们更好地理解音乐的内涵和表现形式，从而更好地表达和传达音乐的情感和意义。
多声思维训练在初中合唱课堂中的运用
一、有效利用多声思维训练可以提高学生的歌唱能力。
1、引导学生从听到演唱的过程中，注意听出声部的不同音色，分析掌握和欣赏不同声部的不同效果。
2、通过选歌时的印象训练，培养学生的乐感和感知力，以增强歌唱发声的效果，并加强声部的对比感。
3、以分解音节或段落为旋律节奏练习，以及大小声训练，增强唱诗班技巧与实用性。
4、利用多声部和序列训练，让学生从保持旋律、伴奏和灵活处理等方面学习唱歌技巧。
5、通过唱歌录音、重复播放录音等方式，鼓励学生对唱歌进行合理、艺术性诊断，进一步提升实用性。
二、多声思维训练在初中合唱课堂的运用
1、分层次指导，结合旋律、节奏、乐句等和声練習，培养学生的多声部合唱能力。
2、制定与学生水平相匹配的歌曲清单，丰富互动，激发学生的创造力
和思维能力。
3、运用和弦练习，改进歌唱技巧，帮助学生开发合唱的能力。
4、引导学生从听歌到演唱，表达情感，特别重视空间排列，调节多声部音量，把握声音的突出与紧凑，优化合唱中的空间特色。
5、培养学生的审美意识，掌握各声部的正确演唱习惯，保证班级合唱的质量空间。
以“多声思维”培养高中班级合唱教学策略的研究1. 引言1.1 背景介绍背景介绍：合唱教学作为音乐教育的重要组成部分，在高中阶段具有特殊的意义。
高中学生正处在青春期的成长阶段，对音乐的感受力和表现力有着特殊的需求。
传统的合唱教学往往注重技巧和声部的平衡，缺少对学生多样化思维方式的培养。
探讨如何运用多声思维来提升高中班级合唱教学的效果，成为当前教育领域的研究热点。
随着信息技术的快速发展和社会对综合素质的重视，多声思维被认为是培养学生创新能力、团队协作能力和综合素质的有效途径。
在高中班级合唱教学中，注重多声思维的培养不仅可以提高学生的音乐表现力，还可以促进学生的思维活跃和感知能力。
研究以“多声思维”为核心的高中班级合唱教学策略，对于推动音乐教育的创新发展具有重要意义。
1.2 研究意义在高中班级合唱教学中，培养学生的多声思维能够有效提升学生的音乐素养和综合素质。
通过多声思维的培养，学生可以更好地理解合唱乐曲的和声结构，提高音乐表达能力和团队合作能力。
多声思维也有助于学生培养创造性思维和批判性思维，增强学生的音乐欣赏能力和审美情感。
在当今音乐教育的背景下，培养学生的多声思维已经成为高中合唱教学的重要任务之一。
研究多声思维在高中班级合唱教学中的应用，不仅有助于拓展教学方法和策略，还能够激发学生的学习兴趣和自主学习能力。
通过探讨多声思维培养策略的实际应用，可以为教育教学实践提供有益的借鉴和启示。
研究多声思维在高中班级合唱教学中的意义重大，对促进学生全面发展和提高音乐教学水平具有重要价值。
1.3 研究目的研究目的是通过以“多声思维”为核心，探索如何有效培养高中班级合唱教学的策略。
具体来说，本研究旨在寻找适合高中生合唱团的多声思维培养方法，以提升学生的音乐素养和团队协作能力。
研究目的还包括借助多声思维思维模式，探索对学生情感情绪的引导和激发，在合唱教学中综合培养学生的艺术修养和表现能力。
通过本研究，旨在为高中班级合唱教学提供一种创新的教学策略，为学生的综合素质发展打下坚实基础。
初中音乐课堂学生思维培养研究1. 引言1.1 研究背景通过研究初中音乐课堂学生思维培养，可以更好地揭示音乐教育对学生综合能力的促进作用，为音乐教育的改革和创新提供理论支撑。
针对目前学生学习压力和思维习惯的现状，研究音乐课堂如何培养学生的创新思维，对提升学生的综合素质和个性发展也具有积极意义。
对初中音乐课堂学生思维培养进行研究具有重要的现实意义和深远影响。
1.2 研究意义初中音乐课堂作为学生学习音乐知识和技能的重要场所，同时也是培养学生思维能力的有效途径。
研究表明，音乐教育对学生的认知、创造性、逻辑思维等方面都有积极影响。
探究初中音乐课堂对学生思维的影响，以及如何在音乐课堂中有效培养学生的思维能力，具有重要的研究意义。
音乐课堂对学生思维的影响是多方面的。
通过学习音乐理论和实践，学生能够提高对音乐作品的理解能力，培养细致入微的观察力和感知能力，激发学生的创造性思维，促使他们理解音乐的内在逻辑和表现形式，培养对美的感知和品味。
音乐作为培养学生创新思维的重要途径，通过音乐创作等活动，可以激发学生发挥想象力和创造力，培养学生解决问题的能力和灵活性，促进学生在创新、探索中不断提升思维水平。
研究初中音乐课堂对学生思维培养的意义在于探究音乐教育如何促进学生综合思维能力的发展，为教育实践提供理论指导和实践借鉴。
未来的研究方向应当继续深入探讨音乐课堂对学生思维的影响机制，探索更有效的音乐教育模式，促进学生思维能力的全面发展。
2. 正文2.1 音乐课堂对学生思维的影响音乐课堂对学生思维的影响可以从多个方面进行分析。
音乐是一门艺术形式，通过学习音乐可以提高学生的审美能力和情感表达能力。
在音乐课堂上，学生会接触到各种不同类型的音乐作品，从古典音乐到流行音乐，从民族音乐到跨界音乐，这些音乐作品会激发学生对不同风格和文化的兴趣，培养学生的审美观念和文化素养。
音乐还是一门需要动脑筋的学科，学习音乐可以锻炼学生的逻辑思维和创造力。
初中音乐课堂中多声部歌唱思维和能力构建的探究摘要：本文旨在探究初中音乐课堂中多声部歌唱思维和能力构建的相关问题。
通过对相关文献的研究，结合笔者多年的教学经验，从理论和实践两个方面进行探讨。
首先，从理论上分析了多声部歌唱思维的概念、特点及其在音乐教育中的重要性；其次，结合实际案例，提出了在初中音乐课堂中构建多声部歌唱思维和能力的具体措施和方法。
最后，对本文的研究结果进行了总结和展望。
关键词：初中音乐课堂；多声部歌唱；思维；能力构建引言:随着素质教育的深入推进，音乐教育在培养学生综合素质方面的作用日益凸显。
[1]音乐教育不仅仅是培养学生的音乐技能，更重要的是通过音乐活动培养学生的审美情趣、情感体验和创造力等。
在音乐教育中，歌唱是一个重要的组成部分，而多声部歌唱则是一种更为复杂的歌唱形式，它要求学生具备较高的音乐素养和综合能力。
因此，如何在初中音乐课堂中有效地构建多声部歌唱思维和能力，成为了音乐教育工作者关注的焦点问题。
一、多声部歌唱思维的概念及特点（一）多声部歌唱思维的概念多声部歌唱思维是指在进行多声部合唱或多声部独唱时，演唱者能够根据歌曲的旋律、节奏、音色等特点，对各个声部进行合理的分配和协调，以达到最佳的音响效果。
这种思维方式要求演唱者具备较高的音乐素养和综合能力，能够在多个声部之间进行有效的沟通和协作。
多声部歌唱思维是音乐表演的一种高级认知过程，它涉及到听觉、记忆、想象等多种心理功能的综合运用。
（二）多声部歌唱思维的特点1.整体性。
多声部歌唱思维要求演唱者能够站在整体的角度，对歌曲的整体结构、旋律线条、和声关系等进行全面的把握，从而确保各个声部的协调统一。
这就要求演唱者具备较强的音乐理论知识和分析能力，能够在短时间内把握住歌曲的整体框架，为后续的声部分配和协调奠定基础。
2.动态性。
多声部歌唱思维强调演唱者要根据歌曲的动态变化，灵活调整各个声部的音量、音色、节奏等要素，以适应歌曲的表现需求。
[2]这就要求演唱者具备较强的音乐感知能力和表现力，能够在不同的情况下迅速作出判断和调整，使各个声部能够与歌曲的情感和氛围相协调。
初中音乐课堂教学中学生思维灵活性的培养随着社会的进步和教育的发展，音乐不再只是一种艺术形式，它也成为了培养学生综合素质的重要课程之一。
在初中音乐课堂教学中，如何培养学生的思维灵活性是一个重要问题。
思维灵活性是指人们在面对新问题时能够积极主动地运用各种手段，灵活地转换思路，找到解决问题的最佳方法的能力。
本文将从理论和实践两方面，探讨初中音乐课堂教学中如何培养学生的思维灵活性。
一、理论基础思维灵活性是人类智力的重要组成部分，它是人们在面对各种问题时能够快速地调整自己的思维、依据特定的情境做出正确决策的能力。
在学生中，其表现为能够独立思考，善于提出问题和解决问题，有着开阔的视野和创新的思维。
传统的教育方式大多注重培养学生的记忆性和知识点掌握能力，很少重视学生的思维灵活性的培养。
因此，在音乐教育中，教师需要通过多种方法加强学生的思维灵活性的培养。
1.利用启发式思维启发式思维是一种基于经验和推理的思维方式，它帮助人们在不确定情况下做出决策，通过多种途径寻找最佳方案。
在音乐教育中，启发式思维可以成为重要的工具。
在教学中，教师可以提供相关信息，让学生自己寻找答案。
例如，在教学音乐编曲时，教师可以提供不同的乐器和音乐素材，让学生自己设计创作一个乐曲。
这个过程中，学生需要对不同的音乐素材进行选择，并对它们进行组合和编排，这样可以激发学生的创造力和思维灵活性。
2.注重音乐素养的培养音乐素养是指一个人对音乐的认识、理解、欣赏、创造和表现的能力。
强调音乐素养的培养可以帮助学生更好地发掘自己的音乐潜力，同时也可以调动学生的思维灵活性。
音乐素养的培养需要教师注重学生的感性培养和理性培养，从而将他们的感性体验和理性思维结合起来。
例如，在学习音乐赏析时，教师可以从音乐的历史、文化、艺术美学等多个方面进行分析教学，帮助学生从各个角度去理解音乐，同时也可以激发学生的思维灵活性。
二、实践方法1.培养学生的创造性思维2.采用多元化教学方式在初中音乐课堂中，教师应该采用多元化的教学方式，如研讨、讨论、探究、实验等，激发学生的思维灵活性。
多声思维训练在中学音乐课堂中的运用研究作者：谢映红
来源：《新课程·下旬》2017年第09期
摘要：探讨了多声思维这一多层次音乐艺术表现形式在中学音乐课堂中的训练策略。
通过为歌曲配置多声部视唱、多声部声势节奏训练、竖笛教学的多声思维训练、合唱与交响乐多声音乐作品鉴赏等训练策略，学生的多声思维能力得到锻炼和提高，逐渐形成立体的音乐思维方式，从而提高整体音乐素质与艺术修养。
关键词：多声思维；课堂教学；训练策略
当今国际竞争日趋激烈，国民创造力已成为衡量一个国家竞争力的重要标尺。
教育与国家的安危、民族兴衰息息相关。
谁掌握了21世纪的教育，谁就能在激烈的国际竞争中掌握主动地位。
每一名音乐教育工作者都能深刻体会到音乐教育在培养学生创新能力与实践精神方面有着重要的作用。
创新能力与实践精神体现在音乐课堂教学中，就是多声思维的培养。
什么是多声思维？多声思维是人类在多声部音乐的产生和发展过程中，随着多声听觉、感觉、多声欣赏习惯与能力等的发展，逐步形成的立体的音乐思维方式。
它是一种多层次的音乐艺术表现形式，涵盖了音乐各要素。
包括旋律、节奏、节拍、速度、力度、曲式、和声等等。
为培养学生立体交错、横向纵向的音乐感知，以及增强他们对音乐的理解、表达能力方面起着重要作用。
本文就多声思维在中学音乐课堂中的训练提出一些策略方法。
一、为歌曲配置多声部视唱
在众多促进多声思维发展的训练项目中，视唱练耳被摆在最首要的位置。
因为视唱练耳是培养学生音乐素质与才能的重要手段。
而二声部视唱又成为便捷且具有一定价值的练习。
因为它是由单声部通向多声部的起点，是解析音响整体的第一步。
课堂教学中，可以改编教材谱例，为原本简单的单旋律声部配置二声部，再进一步配置多声部。
先使用二声部视唱。
指导学生视唱一个声部的同时，认真倾听另一声部，建立良好的音准概念，能根据别人的音高调整自己的音准。
再进一步使用多声部视唱，通过多声部视唱来培养、建立多声音乐思维，提高学生音乐基本素质，为学生树立纵向的和声观念，拓宽学生的纵向思维。
训练时可以是第一声部与第三声部的配合，也可以是第三声部与第四声部的配合等。
当代著名的音乐教育家柯达伊认为，多声音乐思维，体现着个人与个人、个人与集体的关系。
他在《让我们正确地歌唱》一书中提到：认为总是用一个声部歌唱的人是无法准确（清楚）演唱的，只有两（多）个声部才能互相制约、相互平衡。
因此，在课时允许的条件下，尽量为每首单旋律歌曲编配二声部或多声部视唱，时间长了，累积的东西多了，学生唱起二声部或多声部作品就习惯了，多声思维能力也将得到提高。
二、多声部声势节奏训练
多声部声势节奏训练，简单地说，就是眼看、口唱、手拍、脚跺等的协调律动，让学生按照乐谱规定打出不同声部节奏的一种全身心的音乐节奏协调活动。
在心理学上可称为：注意的分配。
注意的分配是困难的，同时进行的活动中，只能有一种是生疏的。
经过训练，同时进行的几种活动之间就会形成一定的动作系统，协调发展。
声势训练，可以一个声部一个声部叠加，也可分组分工合作。
既能让学生在艺术实践中获得灵感，又训练了学生多声部的协调性。
人的大脑左半球是主管言语和抽象思维的功能系统，叫言语优势半球。
大脑右半球，是主管形象知觉、形象思维和调节感情的功能系统，是非言语占优势的半球。
大脑两半球机能的分工也不是绝对的，心理的全面发展，必须以大脑两半球的均衡发展为物质基础。
因此，左右脑协同开发，能为培养、发展多声思维打下良好的基础。
三、竖笛教学的多声思维训练
美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔曾说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁。
”竖笛教学是独立于唱歌、欣赏之外的另一种表现形式；竖笛教学有利于提高学生的合作意识，培养学生的集体主义精神；竖笛教学还有利于培养学生对音乐的兴趣与爱好，使学生在生动、活泼、有趣的音乐实践活动中去体验音乐的美，从而达到音乐审美教育的目的。
随着竖笛教学成为音乐课堂教学的重要组成部分，竖笛在学生动手实践、切身体验多声思维方面，也有着重要的作用。
（一）基础训练
课堂教学中，教师可以将全体学生分成两个声部演奏音程，再分成三个声部或四个声部演奏和弦，从中寻求竖笛声音的平衡点，懂得融入集体，讲究协和。
（二）乐曲演奏
演奏形式可以多样化，可以是乐曲本身二声部或多声部的演奏；也可以是老师领奏与学生合奏；或者是同桌与同桌、小组与小组的协作配合。
（三）异曲同奏
1.如《我和你》与《送别》结构类似，和声相同，可以进行用相同伴奏吹奏不同旋律的音乐活动，从中体验和声、旋律、音乐情绪甚至复调的音乐色彩。
2.给学生一个常用的和声连接Ⅰ—Ⅴ—Ⅵ—Ⅲ—Ⅳ—Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ，让学生在这些和声伴奏下分别演奏《朋友》《青春修炼手册》等，从中感受它们共有的和声语言，感受这些和声语言富有的逻辑感和美感。
四、多声音乐形式的鉴赏
（一）合唱作品鉴赏与训练
合唱是集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，它要求单一声部音的高度统一，要求声部之间旋律的和谐。
有一句名言：“合唱是任何教育工作都不可替代的重要形式。
”在许多的发达国家和地区都将学校的合唱活动当成培养学生高尚情操和团队精神的一项重要教学工作。
课堂教学合唱作品鉴赏中，教师应引导学生体验和感知不同的和弦、不同的和弦转位、不同的声部组合、不同的力度、不同的音色变化等等，这些因素都会产生不同的音响效果和层次，从中体会合唱作品的音响层次，感知多声思维。
课堂教学合唱排练，应遵循由浅入深、由易到难，由基础训练到强化训练再到整合训练的规律。
基础训练包括单音、音程、和弦的递进练习，包括整体性呼吸与循环呼吸等。
在这些基础训练中学会倾听其他声部，明白自己声部所处的地位及作用。
可以是女高音声部与女低音声部的配合，也可以是男高音声部与男低音声部的配合。
尽可能减少单声部单旋律单独演唱。
（二）交响乐作品鉴赏
交响乐，从字源上看，是最初希腊文“一起发出声音”的意思。
到了欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。
交响乐庞大的结构、深广的意韵、复杂的和声对很多学生来说，是神秘莫测的。
交响乐犹如一幅抽象派图画，你无法一下子看清其内容，但实际上它是运用了反向思维，打破了体积感、空间感，将许多不同的事物统统放到一个平面来，使我们能在同一个平面上看到许多在不同条件下才能看到的形象。
交响曲是通过综合运用并挖掘各种乐器性能及表现力，来塑造音乐形象的。
因此我们首先得了解交响乐队的乐器、编制以及交响乐的体裁。
其次了解各乐器声部的音色、表现力等。
再次才能从这些“一起发出”的声音中去辨别、搜集我们需要的信息，进而进行联想与想象。
这一系列的内心活动其实也就是多声思维的联觉活动。
课堂教学中，如果能由浅入深，正确引导学生学会欣赏交响乐，那么学生的思维空间将会扩大许多。
课堂教学中，多声思维训练运用还有许许多多。
如素质教育舞蹈课型，更进一步地把听觉、感觉等转化为肢体语言，用身体来阐释对音乐的理解。
这更是全面立体地训练了多声思维。
当然这一课题仍有待研究。
从我做起，培养学生的多声思维能力，是每一位音乐教师责无旁贷的任务。
只要大家都行动起来，多声思维训练将进一步得到发展和研究，多声思维策略将百花齐放。
参考文献：
[1]上海音乐学院视唱练耳教研组.多声部视唱教程（上）[M].上海音乐出版社，1959.
[2]樊祖荫.中国多声部民歌概论[M].人民音乐出版社，1994.
编辑谢尾合。
