论中国古代乐舞文化发展的高峰

古代两次舞蹈艺术高峰-----汉唐乐舞的比较我国古代舞蹈文化有着上千年的历史，每个朝代都继承和发展了乐舞文化，使这门宝贵的文化艺术遗产能够传承延续至今。

舞蹈艺术有其自身的发展规律，受不同朝代的政治、经济、文化的影响，使舞蹈文化有不同的发展与飞跃。

汉代和唐代是古代两个统一而强盛的国家，这为乐舞文化的发展提供了良好的物质基础。

由于这两个朝代的君主对乐舞都有所偏爱，这对乐舞的发展起到了重要的作用。

汉代和唐代的宫廷乐舞之风极其兴盛。

无论在表演形式、艺术技巧，内容范围、风格特征等方面，都比它们前时期的乐舞有了很大的发展。

从而促进了舞蹈的发展，使舞蹈达到更高的层次。

汉代宫廷所演出的乐舞比以前的时期丰富，汉代宫廷表演的《长袖舞》《折腰舞》《巾舞》《槃舞》《鞞舞》《巴渝舞》《建鼓舞》《盘鼓舞》等，大多是取材于民间的舞蹈，后被宫廷乐舞吸收和发展，赋予它新的特点：抒情性，技巧性，娱乐性，现实性等等。

“百戏”作为深受人民喜爱的表演艺术形式，成为代表汉朝乐舞最高水平的艺术经常在宫中演出，并作为每年新年元旦或招待各兄弟民族和外国来宾的宴会上演出的节目。

除作为宴享的乐舞之外，还有一种礼仪性的社交舞蹈，称之为“以舞相属”。

是汉代人积极于现实生活的一种表现，加强了人与人之间的联系与来往。

不仅如此，宫廷里设有“黄门工倡”即宫中的乐工和舞人。

达官贵人家中还蓄养歌舞伎人。

这些方面使得宫廷舞蹈原本并不发达的汉代，由于加入了“百戏”和“杂舞”等内容，变得内容和形式更加丰富多彩了，达到俗乐舞蹈文化的高峰。

到唐代时，舞蹈达到了一个更新层次上的成熟和完美，是一个集前代之大成者和开拓者。

唐代继承隋朝的《九部乐》，到唐太宗时加入高昌的乐舞，成为《十部乐》，到唐玄宗时将乐舞分为两部，即《坐部伎》和《立部伎》。

唐代教坊乐舞《健舞》和《软舞》。

这些均是唐代宫廷舞蹈的表演内容。

除此之外，唐代的大曲和法曲，代表作《霓裳羽衣舞》。

唐代歌舞戏《踏謡娘》《兰陵王》《苏中郎》等。

古典舞三大流派介绍汉唐舞蹈唐代由于国家的统一社会的稳定使得经济得到最大的发展。

同时推动了文化的飞速发展，在乐舞方面它更继承了汉、隋的优秀传统，经过各个民族的交流和融合，为唐代的乐舞打下了雄厚的基础。

如将隋代承袭下来的《七部乐》增删为《九部乐》，到贞观十四年(公元640年)又加《高昌乐》成为《十部乐》。

汉唐虽然处于不同的历史时期，但是二者在审美以及舞蹈风格上是一脉相承的。

所以很多学者将汉代唐代的舞蹈统称为汉唐舞，汉代的乐舞以其唯美的艺术风格和审美底蕴为唐代的乐舞顶峰奠定了坚实的基础，而唐朝则在继承汉代乐舞的基础上造就了中国古典舞发展历史上的高峰。

汉唐舞蹈特点汉代舞蹈结合了江淮流域和黄河流域文化的合流，即楚文化和尊周文化的融合，形成了历史上第一次民俗乐舞的发展高潮。

汉代舞蹈有以下特点：1.北方周文化坚实、厚重、谙于人事的务实风格;2.南方巫文化挥洒、坦荡、俏丽、妩媚、敬事鬼神的幻想和热情;3.方士、神仙家创造幽冥与神界仙界的奇想;4.黄老之术散播的虚幻迷离;5.原始儒教至此的纤维化，又为汉代舞蹈注入了飘逸杳渺的气韵，使得汉代舞蹈外观奔放古掘而意蕴巧，形、神都有鲜明的历史特征。

汉代自娱性和即兴舞很兴盛。

《史记》曾记载汉高祖刘邦乘酒兴高歌起舞：“大风起兮去飞扬，威如海内兮归故乡，安得猛士兮守四方。

”汉代是一个舞蹈活动极其广泛的时代，不仅宫廷享有舞蹈表演，豪门富家有私人女乐，在民间的祭祀和丧葬中，也普遍使用了歌舞，在最近一系列的影视作品如《汉武大帝》等已经经常使用舞蹈表演的形式作为庆祝。

由于汉代是封建社会初期的上升时期，国力强盛，所有汉代人处处体现的就是自信以及宏大的气概。

不言而喻，汉代的舞蹈作品更是雄放和粗豪的精神体现，汉代的舞蹈显示着巨大的张力和气势，显示着活力和生机，这是一个雄豪的乐舞时代。

汉代的民间俗舞是丰富多彩的，但是由于受到汉代表演艺术强烈的综合性特征的制约，舞蹈通常融合在“百戏”中表演，“百戏”即融合了音乐、舞蹈、杂技、武术、幻术等的综合表演。

简论西周、两汉、隋唐乐舞艺术高峰形成的背景
中国乐舞文化发展的高峰期是周代、汉代、唐代这三个朝代。

原因：
第一，周代从社会制度上来看，逐渐从奴隶制进入封建制。

在经济上比过去有了较大的发展，文化思想也有了很大的进步。

第二，汉代正处于封建社会的上升时期，经济发达，国力强盛，国内各民族之间交往频繁，因此是中国乐舞艺术大发展大繁荣的时代。

第三，唐代是我国历史上乐舞艺术高度繁荣和发展的时期。

西域乐舞盛行与唐代整体文化艺术的繁荣昌盛密不可分。

唐诗的发展，与西域乐舞的传播流行有巨大的互动作用。

西域乐舞流播中土最初有声而无辞，其后逐渐赢得人们的喜爱，同时唐代近体诗勃兴，乐工歌手们便将诗人之作填入曲中歌唱。

至盛唐诗歌与唐诗交相辉映，相得益彰。

唐代西域乐舞不仅为文人学士欣赏爱好，而且以多姿多彩、新奇绚丽成为诗人的创作素材和描述对象。

以往西域乐舞题材的诗篇未引起人们应有的重视。

唐代西域乐舞盛行，也成为美术创作的素材和表达艺术想象力德载体。

汉朝的乐舞文化古代音乐与舞蹈的繁荣汉朝的乐舞文化：古代音乐与舞蹈的繁荣汉朝是中国古代历史上非常繁荣的时期之一，不仅在政治、经济和军事方面有重要的发展，还在文化艺术领域取得了令人瞩目的成就。

其中，乐舞文化是汉朝文化的重要组成部分。

汉朝的乐舞文化通过音乐和舞蹈的形式，凝聚了当时社会的风貌和人民的情感，成为了当时人们生活的重要组成部分。

一、音乐在汉朝乐舞文化中的地位在汉朝的乐舞文化中，音乐占据了重要的地位。

汉代的音乐多样丰富，包括宫廷音乐、宗教音乐和民间音乐等多种类型。

宫廷音乐是汉朝皇室和贵族阶级之间重要的文化交流方式，通过音乐表达情感、激发士气，并增强人们对汉朝皇室的认同感。

宗教音乐在汉朝的乐舞文化中扮演了重要的角色，用于祭祀活动和宗教仪式，通过音乐的力量来凝聚人心，表达对神灵的崇敬之情。

而民间音乐则是汉朝乐舞文化中最为广泛流传的形式，通过简单易学的曲调和歌词，将人们的生活体验和情感表达得淋漓尽致，成为了人们日常生活中不可或缺的一部分。

二、汉朝舞蹈的多样性与艺术价值乐舞文化中的另一个重要组成部分是舞蹈。

汉朝时期的舞蹈种类繁多，包括宫廷舞、宗教舞和民间舞等。

宫廷舞是表现皇室与贵族阶级高雅气质和生活乐趣的一种特殊形式。

它注重舞姿的轻盈舒展和优雅流畅，舞者的身姿动作婉转有致，给人以美的享受。

宗教舞是为了祭祀和宗教仪式而编排的一种舞蹈形式。

它通过舞姿的热烈激昂和舞者的感染力，唤起信众对神圣的敬畏之情，传达出一种宗教仪式的庄严与神秘感。

而民间舞则以生动活泼、朴实无华的形式表达人们的喜怒哀乐，代表了普通百姓的生活态度和情感表达。

汉朝舞蹈的艺术价值在于它所承载的文化内涵和情感表达。

舞蹈不仅仅是一种艺术形式，更是汉朝人民生活的一部分。

它以独特的艺术语言表达出人们的所思所感，使人们对生活有更深入的理解和体验。

同时，汉朝舞蹈也对后世舞蹈艺术的发展产生了深远的影响，为后代舞蹈艺术的繁荣奠定了基础。

三、乐舞文化的社会功能与影响汉朝的乐舞文化在社会中发挥了重要的功能与影响。

汉唐古典舞的传承和文化意义汉唐古典舞，作为中国古典舞蹈的重要代表之一，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。

它随着时间的推移，不断传承和发展，成为独具特色的艺术形式，深深地融入了中华传统文化的血脉之中。

本文将从传承和文化意义两个方面来探讨汉唐古典舞的魅力。

首先，汉唐古典舞的传承是中国舞蹈文化宝库中一颗闪亮而重要的明珠。

古代舞蹈艺术源远流长，而汉唐时期无疑是其高峰时期。

汉代和唐代是中国历史上最为繁荣和富饶的时期之一，也是舞蹈艺术得到极大发展的时期。

汉唐古典舞作为中国古代舞蹈文化的精华，源于古代宫廷舞蹈，以其独特的舞姿、精湛的技巧和深邃的内涵吸引了世人的目光。

汉唐古典舞的传承离不开后人的努力和智慧。

在漫长的历史进程中，才子佳人们对古代舞蹈进行了潜心研究和学习，并将其传承下来。

他们通过对古代舞曲的整理和演绎，使得汉唐古典舞逐渐展现出今日的风采。

例如，明代刘瑾对唐代宫廷舞蹈进行了系统的整理和编纂，创立了“大内宫廷乐舞”，为后人提供了重要的舞蹈基础。

在现代，汉唐古典舞的传承得到了更加广泛的重视和发展。

许多舞蹈团体和学校建立了专门的舞蹈研究机构，致力于古代舞蹈的研究和传承。

他们通过举办演出、教授舞蹈技巧和传授舞蹈知识，鼓励更多的人参与到汉唐古典舞的传承中来。

这种传承不仅仅是简单的技艺传递，更是对古代文化的弘扬和传承。

除了传承的重要性，汉唐古典舞还具有丰富的文化意义。

首先，它是汉唐文化的重要组成部分之一。

在汉唐时期，古代舞蹈已经成为宫廷文化的代表，融入了宫廷文化的血脉之中。

它通过独特的舞姿和优美的动作，展现了中国传统文化的独特魅力，成为了当时社会的重要文化符号。

其次，汉唐古典舞也是传统文化的重要代表之一。

中国传统文化历经千年的发展和沉淀，留下了丰富的文化遗产。

而古典舞作为其中的一种表现形式，无疑承载了传统文化的精髓和智慧。

每一个舞步都蕴含着深深的文化内涵，传递着传统文化的价值观和思想。

通过观看和学习汉唐古典舞，人们可以更好地了解和感受中国传统文化的博大精深。

中国古代乐舞的发展历程作者：陈笑嫣来源：《教育周报·教研版》2017年第49期一、乐舞的起源关于乐舞的起源，乐舞的起源有许多种说法，首先是劳动说或模仿说，它是基于对现实生活的体验。

它是远古人民在与大自然斗争的过程中逐渐产生的艺术形式，主要是通过对动物的声音或者是对动作的模仿来实现自身发展目的的这样一种行为方式；再者是宗教祭祀说，这是对超现实世界的感知。

当时社会生产发展水平低下，人们对自然的认识不足，没有足够能力去抵抗自然，于是就用鬼怪神灵来解释自然界的种种现象，通过祭祀来表达自己对神灵的敬畏，也是自身美好愿望的寄托；还有性爱说，是对生命本身力量的驱使。

关于舞蹈的创始者，《吕氏春秋》中有记载：阴康氏“作舞以渲导民气。

”可以看出健身是舞蹈的源头，也许是在这样健身的一个过程中产生了舞蹈，这是因康氏之说。

在《山海经》当中也有记载：“帝俊有子八人，是始为歌舞。

”这是帝俊之说，可能是有关生殖崇拜。

还有《事物纪原》记载：“乐舞之兴，始于皇帝。

”从黄帝时期人来才开始有意识地创作舞蹈，用舞蹈表达思想。

还有皇帝乐《云门大卷》来歌颂黄帝功德，皇帝创制万物，团聚万民，盛德如祥云所以乐舞的名字叫作云门大卷。

二、乐舞的发展人类社会发展到某个阶段才会产生歌舞，所以说随着社会经济，政治的发展乐舞才会得以继续发展。

夏商周时期主要是雅乐用来祭祀，依附于政治，来加强统治者的统治，特别是周代重视礼乐的作用，具有教化作用。

在春秋战国时期，礼崩乐坏，雅乐衰落的同时新乐兴盛，更贴近生活，更具有欣赏性，同时女乐歌舞更加职业化。

汉代思想文化大一统，是俗乐舞发展的高峰，角抵百戏是流传最广，影响最深的俗乐舞。

汉朝宫廷民间俗舞，是汉朝民间俗乐舞发展的高峰。

《袖舞》《巾舞》《盘鼓舞》《建鼓舞》《剑舞》等多种形式的舞蹈共同组成了宫廷俗乐舞。

并且宫廷设置了两种乐舞机构，一种是“太乐”，主要用于宗教祭祀；一是“乐府”，以搜集民间乐舞并进行加工，整理，为贵族表演。

中国古典舞的历史发展中国古典舞的历史发展古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。

先秦时期中国原始时代舞蹈是华夏文化初始形态，而且此时期舞蹈的作用与后来的舞蹈有很大不同。

实在是因为单单说话表明不了心意，嗟叹也不能充分的表达情感，甚至咏歌仍嫌不足，不知不觉中就手舞足蹈了。

早在五帝和商周时期，以具史诗性的乐舞的形式出现。

仅在《吕氏春秋·仲夏记·古乐》一篇中，就有这样三则故事：帝颛顼在登上帝位的时候，听到四面八方熙熙凄凄锵锵的风声很好听，就命令部下“飞龙”仿效八风之音创作了《承云》，用来祭祀天帝。

到了帝喾的时候，他则命令臣下“咸黑”创作《声歌》——《九招》、《六列》、《六英》。

又命令“倕”创制了鼙、鼓、钟、磬、吹苓、管、埙、篪、鼗、椎、锺等乐器，吹打起来，十分动听，引来凤鸟锦雉随之起舞。

中国乐舞的第一个高峰时期是周代雅乐舞蹈，西周周武王之弟周公对公元前26世纪到前11世纪流传的历代乐舞的整理更是文化史中的空前壮举。

在“制礼”的同时“作乐”，用“乐”这种声形谐和的艺术型式来表现礼。

为雅乐舞蹈前声，也是周代雅乐的主要内容。

之后，雅乐在其他东亚文化的广泛流传。

昔日孔子在齐国听舜帝时代创作的乐舞《韶》乐后，“三月不知肉味”，感叹道，“不图为乐之至于斯也”。

又说《韶》乐是“尽美矣，又尽善也。

”而为赞扬武王伐纣的功绩而创作的《武》乐则是“尽美矣，未尽善也。

”也由此在中国历史上留下了孔子对乐舞的评判标准——尽善尽美。

这些舞蹈都属于雅舞，还有八佾等。

民间祭祀的巫舞、傩舞等，见于楚地。

秦汉两汉舞蹈百技纷呈，是俗乐舞文化的高峰早在秦始皇即把民间的角抵戏引入宫廷，后来汉武帝大兴角抵百戏就是延续秦制，发展至东汉已成为极为丰富的宫廷舞乐百戏，富豪贵族的家庭宴会也多是杂技的成份的综合性演出。

3、为什么说唐代是中国舞蹈史上舞蹈艺术发展的高峰,唐代有很长一段和平盛世期，不用为战争和生存而恼，使很多艺术家有了发展的机会和空间。

唐代接受和发扬不同民族的文化艺术。

隋唐统一中国后，只经历了短短30年，它继承、保存了魏、晋、南北朝以来的乐舞传统。

唐代为中华舞史上光耀后世的黄金时代。

唐朝建立后，社会经济出现了高度繁荣和发展。

唐朝实行开拓性的开放政策，出现了民族大融合，海上和陆路丝绸之路更加畅通，疆域更加扩大，从而吸引了世界各国的人们。

日本、朝鲜、天竺、林邑、海湾大食、波斯诸国，来中国落户的不下百万家。

陕西乾陵36宾王像，便是唐代与西域各国及国内各民族的良好关系的见证。

在唐代，中国已成为世界上经济和文化最发达的大国，乐舞因之得到更进一步的交流。

唐代设立了专门的乐舞机构，如太常寺、梨园、教坊等，以培养高层次的人才。

舞蹈家公孙大娘、杨贵妃、梅妃、谢阿蛮、李可及等如群星丽天;在集周、秦、汉之大成的基础上，唐朝吸收外来乐舞，广征博采，创作了大量舞蹈节目，《九、十部伎》、《坐、立部伎》、《健舞》、《软舞》和崭露头角的歌舞戏，可资证明。

五彩缤纷的节目，高超的演技，使唐舞开一代新风。

唐舞打破了汉代以来舞蹈杂技同台并存的局面，成为独立的表演艺术品种。

而其舞种之多样，舞姿之新颖，气魄之宏伟，更是空前的，从而形成了燕乐舞蹈的高峰，并饮誉国内外。

《破阵乐》的美名远震天竺(今印度一带)，“燕乐”中的多种节目，如《春莺啭》、《鸟歌万岁乐》、《破阵乐》等经僧人、遣唐使带到日本落户，成为宴享和祭祀的“雅乐”(或称“舞乐”)。

其他如民间舞蹈《踏歌》、《狮子舞》以及“散乐”(杂技百戏)已在日本生根开花，绵延至今。

论中国古代音乐文化起源中国音乐的历史，古代文献一般追溯到黄帝。

1986年—987年，在河南省舞阳县贾湖村新石器遗址发掘出了随葬的至少16支骨笛，据碳14测定，这些骨笛距今已有8000—9000年之久！除骨笛外，新石器时期的乐器，还发现有骨哨、埙、陶钟、磬、鼓等。

这些乐器分布于中国广袤的土地上，时间跨度也很大，说明它们是中国原始时期的主要乐器。

原始时期的音乐和舞蹈密不可分，这大概是世界各民族历史上共有的现象，中国也不例外。

严格地说，到大约公元前21世纪夏代建立以后，乐舞才真正作为一种社会分工，从社会中取得独立。

传说夏代初期的国君启和最后的国君桀，都曾用大规模乐舞供自己享乐，说明终夏一代，社会已造就出一大批专职的乐舞人员，这正是乐舞作为艺术而独立于社会的标志。

在初民的原始狩猎与祭祀等活动中，产生了最早的中国民歌，也揭开了五音汇聚的音乐史页。

经数千年的发展演进，中国音乐始终向世界敞着开放的胸怀，始终激发出自由和真切的呐喊，吞吐吸纳，借鉴融会，共构成七彩缤纷的中华乐章。

发展先秦时期是我国传统音乐文化发展的第一个高峰期。

在这期间出现了许多音乐艺术题材及形式的雏形。

总体来看，这时期的音乐主要以钟磬之乐为主，是先秦钟磬舞乐时期的主体阶段。

古代音乐发展到西周达到鼎盛。

这一阶段的音乐文化的标志主要是“六代乐舞”、《诗经》、《九歌》，以礼乐制度为文化环境基础、以“十二律理论”“三分损益法”为理论基础、乐器主要是打击乐器为主，吹奏乐器、弦乐器为辅。

另外音乐美学思想的形成与发展也极大的推动了古代音乐文化的发展。

从春秋末年到战国末年是中国美学发展史上的百家争鸣时期，先后出现了儒、墨、道、法、阴阳、杂诸家等音乐美学思想，各家内部既有继承又有发展，既相互辩难又有所交融，其中儒家的礼乐思想、道家的自然乐论以及墨家的非乐观点共同奠定了传统音乐美学思想的基础。

这时期在音乐文化方面的主要人物有：夔、韩娥、伯牙等。

代表作有：古琴曲《高山》《流水》编钟乐曲《楚商》秦时，宫廷中就设有音乐机构"乐府"。