世界现代设计史复习知识点整理
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世界现代设计史复习资料工艺美术运动(19世纪中后期)(1)工艺美术运动的背景① 工业革命期间产品的粗加工;② 笨重浮华的装饰风格;③ 复古风格盛行;④ 水晶宫博览会的启示;⑤设计的危机;⑥一些知识分子的理想主义的追求。
(2)水晶宫1851年在英国海德公园举行了世界第一次国际博览会。
英国工程师约瑟夫帕克斯顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理,大胆地把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中,展厅大厅全部采用钢材与玻璃结构,被称为“水晶宫”。
外形为简单的阶梯型长方形,并有一个垂直拱顶。
没有多余装饰,完全表现了工业生产的机械本能。
它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计和建造的先河。
水晶宫在世界现代建筑和工业设计史上具有重要意义:1、本身就是一个机器制品,机器成了风格的塑造者,表现了工业生产的机器本性。
2.没有多余的装饰,标志着设计简约和功能研究的新领域,在许多方面突破了传统建筑筑观念,建筑尺度和材料使传统形式美法则失效,开辟了建筑形式的新纪元。
3.技术是新建筑和新产品材料的直接来源。
非建筑师也可以成为建筑风格的创新者。
(3)约翰拉斯金一、他的主张主要有:1、主张在设计上回朔到中世纪的传统,恢复手工艺行会传统;2、强调设计形式应回归自然,在自然形态中吸取营养;3、主张大艺术和小艺术应结合起来;4、设计的民主性,即设计应为大众服务;5、主张设计应该和工业结合起来。
二、他的设计理论带有强烈的民主和社会主义色彩。
他强调设计为公众服务,反对精英设计。
事实上,他的设计理念非常混乱。
一方面,他强调公众。
另一方面,它提倡从自然和哥特式风格中寻找出路,而这种设计不面向公众。
它的实用主义与后来的功能主义仍有很大不同。
然而,他的倡导和思想仍然为当时的设计师提供了重要的思想基础。
★(4)工艺美术运动① 工艺美术运动发生在十九世纪中旬;② 它首先发生在英国,然后传播到欧洲和美国;③ 主要赞助商有:莫里斯、普京、罗斯金等。
④ 工艺美术运动的主张和特点:a、主张造型艺术和产品设计紧密结合。
《世界现代设计史》考察重点一、工艺美术运动水晶宫威廉·莫里斯工艺美术运动的特点、结果、客观评价二、新艺术运动直线派、曲线派国家重要的设计师及代表作新艺术运动的特点、结果、客观评价新艺术运动VS工艺美术运动异同点三、装饰艺术运动灵感来源美国装饰艺术运动代表建筑四、现代主义运动德、荷、俄三个主要国家的代表人物、代表作品现代主义运动的特点现代主义运动VS装饰艺术运动异同点法、奥地利、斯堪的纳维亚地区国家的代表人物、代表作品五、包豪斯三位校长及包豪斯发展历程包豪斯历史价值包豪斯对现代设计教育的影响六、瑞士国际主义平面设计风格;美国商业化设计、波普艺术运动七、后现代主义运动意大利曼菲斯设计后现代主义建筑大师及代表作品现代主义之后出现的设计风格与流派重要的时间新艺术运动起止时间包豪斯学校起止时间重要的地点法国新艺术运动中心水晶宫建造地盖里设计古根海姆博物馆的地点重要的人物莫里斯、安东尼·高迪、穆卡、格罗皮乌斯、米斯、柯布西埃、阿尔瓦·阿尔托、文丘里、贝律铭、索特萨斯重要事件首届万国工业博览会包豪斯运动流线型运动有计划的废止制度CI设计三场重要的装饰运动学完《世界现代设计史》之后该具备的基本素质关于设计的眼界有一个质的提高掌握现代设计史的发展流程,尤其熟悉几场重要的设计运动掌握教材提及以及教师强调的诸位著名设计大师及代表作品,并能真正领悟优秀的设计作品能够从设计的历史中深刻明白功能与审美这两者的辩证关系,并能指导自己的设计实践客观评价每一场设计运动,每一个设计事件,每一个设计作品。
世界现在设计史知识点世界现代设计史知识点1. 设计的概念和发展设计是指对产品、环境或系统进行计划和创造的过程。
设计领域的起源可以追溯到古代文明,但现代设计的发展可以追溯到19世纪工业革命时期。
工业革命的出现导致了生产方式的改变,设计开始注重工艺和制造过程,并开始与艺术和科学相结合。
2. 巴洛克设计风格巴洛克设计风格兴起于17世纪的欧洲,特点是豪华、复杂和装饰性强。
巴洛克设计注重对称、曲线和对比,通过复杂的装饰和细节展示财富和权力。
这种风格在宫廷建筑、宗教建筑和室内设计中得到广泛应用。
3. 班克斯设计风格班克斯设计风格兴起于18世纪的英国,是一种对称、简洁和对称的风格。
班克斯设计强调建筑物的比例、几何形状和对称性,减少了装饰和细节。
这种风格在宅邸和公共建筑中广泛应用,对后来的新古典主义设计产生了影响。
4. 包豪斯学派包豪斯学派于20世纪初在德国成立,是一所以设计为中心的学校。
包豪斯学派的设计理念是将艺术与工业相结合,追求功能性、简洁性和现代性。
这种理念在建筑、家具和工艺品设计中得到了应用,并对后来的现代主义设计产生了深远影响。
5. 现代主义设计现代主义设计是20世纪中叶至今的一种设计风格,强调功能性、简洁性和材料的真实性。
现代主义设计摒弃了过度的装饰和细节,追求实用性和效率。
这种风格在建筑、家具、平面设计和工业设计中得到广泛应用。
6. 在线界面设计随着互联网和移动设备的普及,在线界面设计成为一种重要的设计领域。
在线界面设计旨在提供用户友好的界面,使用户能够轻松地浏览和操作网站或应用程序。
在线界面设计需要考虑到布局、颜色、字体和交互元素等因素。
7. 可持续设计随着环境问题的日益严重,可持续设计成为设计领域的重要议题。
可持续设计旨在减少资源的使用,降低对环境的影响,并提倡循环利用和再利用。
可持续设计要求设计师在产品和建筑设计中考虑到环境、社会和经济因素。
8. 女性设计师的影响虽然设计一直被认为是男性主导的领域,但女性设计师对设计史产生了重要影响。
世界现代设计史重点总结第一章现代设计和现代设计教育1.现代设计是为人的设计,即对现实的人文关怀。
2.现代设计是20世纪期间发展起来的设计活动,与传统设计有很大的区别,其最根本的区别在于现代设计是与大工业化生产和现代文明的密切关系,与现代社会生活的密切关系。
3.把乌尔姆精神变成设计现实的是德国通用电器的重要企业布劳恩公司。
4.从历史发展角度看,荷兰是现代主义设计、国际主义风格的故乡。
在荷兰,现代主义和国际主义风格不是一种风格,而是一种民族的生活方式。
5.丹麦人一向把设计的对象看成“工具”。
对他们来说,所有的人创造的物质存在都是工具。
6.丹麦设计的统一性和功能、外型的高度同一性,来自这个国家的具体条件。
7.法国的现代设计是基于法国设计传统的,即设计是为富裕的上层人的活动,设计的内容是豪华、奢侈的产品,设计不应该是民主的、大众的,而应该是权贵的、高尚的。
第二章现代设计的萌芽于“工艺美术”运动1、工业革命产生的两个基本要素:1对旧传统的摒弃;2.对机械生产的肯定2、1851年世界第一个世界博览会令人震惊的是水晶宫。
这座用钢材和玻璃建成的圆拱型大厦,实际上是放大了的温室。
约瑟夫·伯克斯顿。
3、莫里斯设计的红屋具有浓厚的歌德风格。
4、1882年,由阿瑟.马克穆多为首组成了世纪行会;1888年一批英国的设计家在莫里斯的精神感召下,组织了英国工艺美术展览协会,从而有计划的举办外国设计展览,以促进英国本身设计水准。
同年,手工艺行会,由杰出的设计家查尔斯·阿什比。
第三章“新艺术”运动1、新艺术与工艺美术的不同是:英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥德风格,把哥德风格作为一个重要的参考和借鉴来源,而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格,强调自然中不存在直线,强调自然中没有完全的平面,在装饰上突出表现曲线、有机形态,而装饰的动机基本来源于自然形态。
相同之处是:1都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反对,2都是对工业化风格的强烈反映,3都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷,4都放弃对传统装饰风格的参照,而转向采用自然中的一些装饰动机,比如动植物为中心的装饰风格和图案的发展,5都受到日本装饰风格,特别是江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。
世界现代设计史背诵知识点1920年代至1940年代的现代设计运动是一场深刻影响当代设计的革命。
这场变革迅速在欧洲和美国蔓延开来,引领着建筑、艺术和工业设计的革新。
本文将介绍并背诵关于世界现代设计史的重要知识点。
一、包豪斯学派包豪斯学派成立于1919年德国魏玛,由建筑师瓦尔特·格罗皮乌斯领导。
包豪斯提倡将艺术与工艺结合,追求功能主义和简约主义的设计风格。
他们的设计理念强调形式、功能和材料的统一,致力于为大众提供实用、美观的产品和住宅。
二、功能主义设计功能主义设计强调产品的实用性和功能,摒弃过去花哨的装饰和多余的细节。
这种设计风格追求简单、直接的表达,使产品适用于工业化生产,并满足现代生活的需求。
功能主义设计的代表作品有勒·柯布西耶的“国际风格”建筑和杰·赫尔曼的家居产品。
三、德国表现主义建筑德国表现主义建筑是20世纪20年代的一股重要设计潮流。
它以无檐屋顶、不规则的平面布局和雕塑般的立面特点而著名。
表现主义建筑追求情感的表达,希望通过建筑创造出充满力量和动感的空间。
其代表性建筑包括布鲁诺·塔图斯的哥特式大厦和埃里希·曼德尔松的爱因斯坦塔。
四、荷兰派设计运动荷兰派设计运动在20世纪20年代兴起,推动了现代设计的发展。
这一设计运动注重结构、材料和形式的统一,并追求科学原则的应用。
它的代表人物之一是杰 ·霍维尔,他提出了“新建筑”概念,强调功能性和建筑与环境的关系。
五、意大利设计运动意大利设计运动在20世纪的设计历史中占据重要地位。
它在20世纪30年代兴起,致力于将艺术与工业结合,创造出优雅和富有创意的产品。
该运动的代表性人物有马可·佩斯楚利尼、乔治·索里奇和乔托·蒂比拉。
六、包豪斯对现代设计的影响包豪斯学派对现代设计产生了深远的影响。
他们的设计理念和方法在世界范围内广泛传播,并对后来的设计运动产生了重要影响。
包豪斯强调教育和实践的结合,注重艺术家和工业家之间的合作。
《世界现代设计史》复习资料一、名词解释1、意大利轮廓意大利在吸收美国流线型设计样式并加以“意大利化”而形成的独特设计样式,即意大利轮廓。
2、曲线风格曲线风格是新艺术运动中形成的一个风格派,与它同时存在的还有直线风格。
曲线派主张师从自然,以模仿自然界动植物纹样的线条进行装饰。
无论是物体的形状,还是物体的表面装饰,都以流畅、优雅、波浪起伏的线条为主。
其中以法国和比利时为代表,德国,荷兰,西班牙以及英国的利尔兹利也归为曲线派,美国舞蹈家洛伊·富勒的舞姿成为设计师创作的主要灵感。
3、过渡高科技风格又称“改良高科技风格”,是一种对具有工业化特征的高科技风格的冷嘲热讽、戏谑和调侃,具有高度的个人表现特点。
它常以现代主义高科技风格的设计为基础,然后进行任意的嘲弄,通过荒诞不经的细节处理,表现设计师对工业化,高科技的厌恶和困惑。
4、解构主义风格是对结构的破坏和分解,作为一种哲学思潮,1967年前后由哲学家贾奎斯.德里达推出,作为一种设计风格,20世纪80年代由建筑师彼得.埃森曼和贝马得.屈米提出,解构主义作为设计形式最先出现在建筑领域开始。
5、芝加哥学派“芝加哥学派”是美国在建筑设计领域形成的一个派别,在新艺术运动传入美国之前就已经形成了。
他们的设计手法是:注重内部功能,强调结构的逻辑表现,立面简洁、明确,并采用了大片事整齐排列的玻璃窗,突破了传统建筑的沉闷之感,主张建筑功能第一,“形式永远服从功能的需要,这是不变的法则”,“功能不变,形式也不变”。
是既无浮饰而又适用的艺术风格在建筑领域中的体现,并对整个设计领域产生了重大影响,其代表人物有建筑师伯纳姆、詹尼、艾德勒、霍拉伯特和沙利文等。
6、生态设计是20世纪90年代初出现的关于产品设计的新概念。
指设计师按照生态学原理和生态思想,预先构思设计事物的形式和功能,使所设计的事物蓝图等符合生态保护的要求,从而使产品与环境融合,使生态学成设计思想的一部分。
因此,也有人将其称为绿色设计、生命周期设计或环境设计。
《世界现代设计史》复习资料注意:红字标注段落为重点记忆,段落中加粗文字为考点。
【设计风格大事年】17世纪"巴洛克" 追求不规则形式,起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。
18世纪"洛可可"优雅轻快,非对称曲线,华丽柔和以及营造沙龙是居住环境19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱〖设计萌芽后至少分七个阶段〗1850-1900 工艺美术运动1890-1905 新艺术运动1900-1930 机械美学运动1925-1939 装饰艺术派1935-1955 商业主义风格1955-1975 多样化时期:波普pop;高技术;后现代主义;解构主义;新现代主义(国际主义);微电子风格1975-至今当代风格【知识点汇集】※工艺美术运动工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动,其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这场运动的理论指导是约翰•拉斯金,主要人物则是威廉•莫里斯。
这场运动受到日本艺术的影响,影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。
其特点有:1、强调手工艺,明确反对机械化生产。
2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
3、提倡哥特风格和其他中世纪风格,讲究简单、朴实,功能良好。
4、主张设计的诚实,反对设计上的华而不实趋向。
5、装饰上还推崇自然主义,东方装饰和东方艺术的特点。
工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题,企图逃避现实,退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。
运动否定大工业与机械生产,反对机器美学,导致它没有可能成为领导潮流的主要风格,从意识形态上说这场运动是消极的。
但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考,提供了不同以往的尝试典范,影响遍及美国和欧洲等地区,对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。
※英国工艺美术运动产生的背景19世纪初期,大批工艺品投放市场而设计远远落后,美术家不屑于产品设计,工厂主也只注重质量与销路。
世界现代设计史(History of Graphic Design)第一章现代设计和现代设计教育1、现代设计的概念(*名词解释)设计指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法,通过视觉的方式传达出来的活动过程。
它的核心内容包括三个方面,即:计划、构思的形成;视觉传达方式;计划通过传达之后的具体应用。
以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。
2、现代设计的范畴(*名词解释)(1)现代建筑设计(2)现代产品设计(3)现代平面设计(4)广告设计(5)服装设计(6)纺织品设计(7)为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门,摄影,电影与电视制作,商业插图。
3、设计与艺术的关系(*简答题)(1)从设计的发展历史来看,设计产生的历史比艺术要早,艺术是在设计的基础上进行的。
设计作为一门学科,并且将艺术与之结合,在设计发展的历史进程中,始终存在。
(2)设计的本质在于不断满足人们日益增长的物质和精神需要,艺术性是为实用服务的。
即使是精神性的艺术作品,它也必须建立在一定的风格、含义基础之上,而这一切必须借助于设计风格才能得以体现。
第二章工艺美术运动Art1、水晶宫(*名词解释)1851年,在英国伦敦召开了第一届万国工业博览会。
英国工程师约瑟夫•帕克斯顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理,大胆的把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中,展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构,被称为“水晶宫”。
它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计与建造的先河。
2、工艺美术运动(1)定义(*名词解释:2015 2016)起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。
企图通过复兴中世纪的手工艺传统,从自然形态中吸取借鉴,提倡哥特风格,从而提高设计的品位。
由约翰•拉斯金提供理论指导,由被誉为“现代设计之父”的威廉•莫里斯倡导宣传和身体力行。
(2)风格特征(*简答题:2015、2016)a.强调手工艺,明确反对机械化的生产。
b.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
世界现代设计简史复习要点整理.docx1851年,在英国伦敦举办的“1比界博览会'亨利?柯尔,设计水平下降的根本原因,是由于I ?业与艺术的分离,大部分艺术家和设计师们仍坚持着传统的设计方式,机械生产属于批量化生产,与普通大众的日常生活产生了紧密的联系普金与查尔斯?巴利,新威斯敏斯特宫,哥特主义约瑟夫?帕克斯顿"水晶宫”边克尔?托耐特与曲木层压家具英国汇集了包括占希腊、占罗马、拜占庭、哥特屮世纪,文艺复兴和巴洛克等各个历史时期的建筑、装饰元索,之后再通过拼凑、模仿和变形等手法自山组合形成的繁复會华的折衷主义设计风格是当时最流行的风格。
“优美”、“高贵”和“典雅”的迫切愿望,新艺术形式Z前的焦躁心态。
莫里斯公司的产品设计风格鲜明:1.所有制品都是于制造,体现了明确反机械倾向;2.装饰风格一反维多利亚趣味的矫揉造作,提倡简单朴实的哥特和中世纪风格,3.产品设计功能良好;4.装饰设计受东方平血艺术影响,充满浪漫的口然主义色彩。
莫里斯邀诸韦布红屋莫里斯领导的“艺术与手工艺运动”《工作室》1888年,莫里斯在伦敦成立了“艺术与手工艺展览协会”新艺术运动法国“新艺术”运动的屮心主要集屮在巴黎和南锡两座城市。
1900年,在第五届巴黎lit界博览会上,法国的“新艺术”风格引起世界各国的广泛重视;新艺术运动由此达到顶峰。
有三个设计组织影响较大,它们分别是:新艺术之家、现代之家和六人集团穆夏他的平面设计同样吸收了LI木版画对于外形和轮嘲优雅的刻画手法,并带有拜占?庭艺术的华美色彩和儿何装饰效果,以及巴洛克、洛可叮艺术细致而富丁肉感的描绘。
他川感性化的装饰线条、简洁的轮解线和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象(图3-13)受II木艺术的影响,拉里克的首饰设计也多取材于自然主题,如花卉、植物、昆虫和人物等,新艺术风格联为浓郁。
他让珠宝首饰在富有现代感的同时,又进一步提升至雕舉艺术的高度法国“新艺术”时期的陶瓷设计貝有如下特征:(一)用陶瓷仿制雕塑名作并编辑成套。
水晶宫“水晶宫”是1851年世博会的展厅建筑,由英国建筑师约瑟夫·伯克斯顿(Joseph Paxton)设计。
它是一座用钢铁和玻璃建造的圆拱形大厦,材料特殊,造型奇特,采光良好,在博览会上深受各国来宾赞赏,会后被完整的拆迁到赛登汉(Sydensam,伦敦南部),1936年毁于大火。
它的最大价值在于开创了钢铁和玻璃两种新材料应用德国工业同盟德国工业同盟成立1907年,穆特休斯、贝伦斯等人成立了德国第一个设计组织——德国工业同盟。
这个组织的形成,标志着德国现代主义的发轫。
德国工业联盟是由一些富有进取心的工业家、建筑师、艺术家、著作家组成的联合体。
德国工业同盟的宗旨(1)提倡艺术、工业、手工艺结合(2)主张通过教育、宣传,努力把各个不同项目的设计综合在一起,完善艺术、工业设计和手工艺。
(3)强调走非官方的路线,避免政治对设计的干扰(4)大力宣传和主张功能主义和承认现代工业(5)坚决反对任何装饰(6)主张标准化的批量化流线型(1)流线型是空气动力学名词,用来描述表面圆滑,线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动的风阻。
在工业设计中它最早应用于汽车设计,但到20世纪30、40年代,流线型设计被广泛用于产品、家具等设计之中,一时成为一种风尚。
(2)这种主要为了交通工具的速度而采用的风格,改变了产品设计的外观,颇具现代感,带有浪漫的美学特征,也成为新世纪速度的象征。
流线型风格尤其受到美国设计师的青睐,在30、40年代的美国产品设计中,很多采用流线型式样的产品其实并不需要流线型的功能,所取的无非是一个时髦的形式而已。
工艺美术运动工艺美术运动的概念工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动。
“工艺美术”运动风格(一)强调手工艺,明确反对机械化生产。
(二)在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格,提倡哥特式风格和其他的中世纪风格,讲究简单、朴实无华和良好功能。
(三)装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。
世界现代设计史知识点整理1.所谓设计,指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法通过视觉的方式传达出来的活动过程。
核心内容是:1) .计划、构思的形成;2) .视觉传达方式:即把计划、构思、设想、问题解决的方法通过视觉的方式传达出来; 3) .计划通过传达之后的具体应用 2.3.英国“工艺美术”运动(the Arts & Crafts Movememt )“工艺美术”运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动,其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这场运动的理论知道是作家约翰·拉斯金(Jhon Ruskin ),而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉·莫斯金(William Morris )。
他们主张回溯到中世纪的传统,同时也受到刚刚引入欧洲的日本艺术的影响,主要是回复手工艺传统。
他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。
4.“新艺术”运动与“工艺美术”的相同与不同之处“新艺术”运动与1860年到1890年左右在英国和美国产生的“工艺美术”运动 相似的地方:它们都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动,它们都是对工业化风格的强烈反映,它们搜旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷,它们也都放弃传统装饰风格的参照。
不同的地方:英国和美国的“工艺美术“运动比较重视中世纪的歌德风格,把歌德风格作为一个重要的参考与借鉴来源,而”新艺术“运动则完全放弃任何一种传统装饰风格,完全走向自然风格,强调自然中不存在直线,在装饰上突出表现曲线、有机形态,而装饰的动机基本来源与自然形态。
5.法国是新艺术的发源地,这场运动在法国的发展具有两个中心,一个是首都巴黎,另一个是南斯市(Nancy )。
6.“装饰艺术”运动从思想和意识形态方面来看,“装饰艺术”运动是对矫饰的“新艺术”运动的一种反动。
“新艺术”强调中世纪的、哥德式的、自然风格的装饰,强调手工艺的美,否定机械化时代特征:而“装饰艺术”运动恰恰是要反对古典主义的、自然(特别是有机形态)的、单纯手工艺的趋向,主张机械化的美。
7.现代主义的设计形式的形成特点1).功能主义特征。
强调功能为设计的中心和目的,而不再是以形式为设计的出发点,讲究设计的科学性,重视设计实施时的科学性、方便性、经济效益性和效率。
美国『工艺美术』运动的创始人威廉·莫里斯.照片大约是在1890年前后拍摄的。
美国『工艺美术』运动的思想奠基人,美国艺术理论家约翰·拉斯金。
2).形式上提倡非装饰的简单几何造型。
3).中性色彩计划。
采用黑色白色的色彩计划,符合现代建筑的意识形态和技术要求。
4).重视设计对象的费用和开支,把经济问题放到设计中,作为一个重要因素考虑,从而达到实用、经济的目的。
8.欧洲的现代主义设计运动中表现最突出的是德国、俄国、荷兰。
9.德国工业同盟真正的开创者是穆特修斯(Herman Muthesius,1869-1927),这个教师曾经组织大量的研讨会,研究设计的问题。
他坚决反对“青年风格”运动,反对任何艺术风格,追求没有风格的所谓明确的实用性,宣传功能主义。
10.荷兰的“风格派”运动20世纪初期的现代主义运动,除了在德国和俄国有较大规模的试验以外,在其它的欧洲国家也有活动,其中,荷兰的“风格派”运动时比较重要的一个。
11.包豪斯包豪斯(Bauhuas)是1919年在德国成立的一所设计学院,也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。
是由德国著名建筑家、设计理论家沃尔特·格罗佩斯创建的学院。
12.流线型风格美国30年代的经济大危机不但促进了美国设计职业化发展,同时也促成了一种新的设计风格的流行——流线型风格。
这种风格与当时的时代气氛、技术发展水平是很适合的。
流线型风格主要出现在产品设计上,特别是汽车、火车等交通工具设计上,是30年代很典型的美国式的现代主义风格,这种风格风行美国乃至全世界。
13.“过度高科技”风格后现代主义时期一种产品设计风格:可以叫做“改良高科技”风格,或者直译为“过度高科技风格,是一种对工业化风格、“高科技”风格的冷嘲热讽、戏谑、嘲弄、调侃的表现,具有更高的个人表现特点,也比较难以批量化生产。
以下问题答案仅供参考1.简述计划废止制及其主要手段通过不断改变设计式样造成消费者心理老化的过程,促使消费者为了追逐新的式样潮流,而放弃旧式样、改换新式样的积极市场促销方式手段:在设计新的汽车式样的时候,必须有计划地考虑以后几年之间不断地更换部分设计,基本造成一种制度,使汽车的式样最少每2年有一次小的变化,每3-4年有一次大的变化,造成有计划的式样老化过程2.蒙克爱德华·蒙克多以生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞等为题材,用对比强烈的线条、色块、简洁概括夸张的造型,抒发自己的感受和情绪;他的画风是德国和中欧的表现主义形成的前奏。
艺术史家称蒙克为“世纪末”的艺术家,因为他的作品反映了欧洲整整一代人的精神生活面貌。
在蒙克生活的时代,再没有别的艺术能够像他那样深入到人的灵魂之中,把那心灵的美与丑一并展现给世人。
也没有人敢于他那样赤裸裸地描写人类本能的丑恶,使善良与罪恶并存,让美丽与丑陋共生。
代表作“生命的饰带”系列、《呐喊》3.贝聿铭的基本设计观点及其代表作坚信建筑不是流行风尚,不可能时刻变花招取宠,建筑是千秋大业,要对社会历史负责。
他持续地对形式,空间,建材与技术研究探讨,使作品更多样性,更优秀。
他从不为自己的设计辩说,从不自己执笔阐释解析作品观念,他认为建筑物本身就是最佳的宣言。
1.建筑结合自然的空间观念2.注重历史根源,善于运用传统艺术,而又不拘泥于传统,大胆自信的创新3.认真踏实的态度4.兼容并蓄,博采众长,建筑的中庸之道5.强调设计的线条感、实用性、拒绝过度的装饰贝聿铭坚信建筑不是某一时段人们追求的特定流行风尚,不可能成为时刻为了顺应潮流的玩物,建筑是人们所密不可分的安身立命之所,一个建筑的建立就是对社会的责任。
法国卢浮宫玻璃金字塔贝聿铭设计建造的玻璃金字塔,高21米,底宽30米,耸立在庭院中央。
它的4个侧面由673块菱形玻璃拼组而成。
总平面面积约有2000平方米。
塔身总重量为200吨,其中玻璃净重105吨,金属支架仅有95吨。
换言之,支架的负荷超过了它自身的重量。
因此行家们认为,这座玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风格的佳作,也是运用现代科学技术的独特尝试。
中银大厦香港中国银行大厦是由贝聿铭建筑师事务所设计,1990年完工。
总建筑面积12.9万平方米,地上70层,楼高315米,加顶上两杆的高度共有367.4米。
建成时是香港最高的建筑物,亦是美国地区以外最高的摩天大厦。
外型像竹子的“节节高升”,象征著力量、生机、茁壮和锐意进取的精神;基座的麻石外墙代表长城,代表中国。
苏州博物馆由著名建筑大师贝聿铭设计的苏州博物馆新馆位于苏州古城北部历史保护街区,与拙政园和太平天国忠王府毗邻,设计占地面积15,000平方米,包括拆迁在内总投资3.38亿元。
设计完工后的博物馆将收藏这个有着2500年历史的苏州城的宝物,建筑不仅弥补了古物无收藏之地之苦,同时也成为苏州著名的传统而不失现代感的建筑。
4.包豪斯的现代主义设计艺术思想包豪斯建筑设计核心思想是“以人为尺度”,力求简洁而实用。
首先,设计的目的是为“人”而不是为“美化产品”,功能放在首位,然后才将时代美学特征和产品结构联系起来考虑。
其次,要遵循自然与客观法则,产品要有简洁性和标准化,通过精心考虑限定某几种基本形式重复使用,而造成一种有变化的简洁效果。
形象上不模仿任何风格样式,也不作装饰点缀,只是采取简洁和线条分明的设计,每一个局部都自然融合到整体环境中去。
5.包豪斯对现代设计和教育的影响创建了现代设计的教育理念,取得了在艺术教育理论和实践中无可辩驳的卓越成就。
包豪斯的历程就是现代设计诞生的历程,也是在艺术和机械技术这两个相去甚远的门类见搭建桥梁的历程。
无论是在建筑学、美术学、工业设计,包豪斯都占有主导地位(1)它奠定了现代设计教育的结构基础;(2)开始了采用现代材料的、以批量生产为目的的、具有现代主义特征的工业产品设计教育,奠定了现代主义的工业产品设计的基本面貌;(3)对于平面设计的功能化探索和现代主义设计面貌的教育,也依然成为现代平面设计的一个主要的和重要的根源;(4)广泛采用工作室体制进行教育,让学生参与动手的制作过程,完全改变以往那种只绘画、不动手制作的陈旧教育方式;(5)还开始建立与企业界、工业界的联系,使学生能够体验工业生产与设计的关联。
开创了现代设计与工业设计生产密切联系的第一章。
6.后现代主义建筑主要强调哪些特点?举例论证强调建筑要随时代而发展,现代建筑应同工业化社会相适应;强调建筑师要研究和解决建筑的实用功能和经济问题;主张积极采用新材料、新结构,在建筑设计中发挥新材料、新结构的特征;主张摆脱过时的建筑式样的束缚,放手创造新的建筑风格;主张发展新的建筑美学,其中包括表现手法和建造手段的统一,建筑形体和内部功能的配合,建筑形象的逻辑性,灵活均衡的非对称构图,简洁的处理手法和纯净的造型等。
1982年落成的美国波特兰市政大楼1984年落成的美国电话电报大楼柯布的萨伏耶别墅。