中国民族声乐艺术的表演美及民族特色

我国民族声乐演唱的艺术特征简析中国是一个多民族的国家，因此民族声乐作为表现民族文化的重要组成部分，在民间艺术中占有举足轻重的地位。

民族声乐的演唱技巧和艺术表现有着独特的艺术特色。

本文将从不同类别的民族声乐进行简要分析。

一、汉族声乐汉族声乐是中国最为广泛的一种民族声乐演唱形式。

其艺术特征主要表现在以下几个方面：1. 口音刚劲利落、声音洪亮舒畅。

汉族声乐常常使用“大嗓门”，表现出较高亢、宽阔的气势。

2. 重视情感表达。

汉族声乐演唱以情感表达为主，歌曲表达的情感直接并深刻。

3. 旋律较为婉转。

汉族民歌旋律多为自然、柔美和优美，旋律和声音关系较为和谐自然，具有很高的音乐美感。

4. 强调节奏韵律。

汉族声乐节奏韵律非常明确，演唱者常常重复某些节奏或模式，给人耳目一新的感觉。

二、少数民族声乐除了汉族声乐以外，中国还存在着丰富多彩的少数民族声乐，如维吾尔族、藏族、壮族、苗族等等。

少数民族声乐的艺术特征主要表现在以下几个方面：1. 有鲜明的民族特色。

少数民族声乐具有强烈的地域特色和民族特色。

2. 器乐伴奏丰富。

与汉族声乐不同，少数民族声乐往往会配合不同的器乐伴奏，如吉他、板胡、乌克兰等。

3. 声音特点独特。

各个民族声乐的特点非常独特，如蒙古族的“喉音”、壮族的“跳音”等等，为民族声乐演唱增加了独特的魅力。

三、京剧演唱京剧是中国传统戏曲艺术中的一个重要分支，其唱腔独特、技巧繁多，为中国的声乐文化做出了极为重要的贡献。

1. 深情细腻，表现技巧独特。

京剧演唱通过演员变化不同的腔调，来引导观众了解角色的性格和情感。

2. 腔调繁复，艺术值得探究。

不同的唱腔代表不同的情感和性格，要求演员能够熟练掌握各种唱腔并善于运用。

综上所述，中国民族声乐演唱形式各异，但它们都有着非常优美的艺术特征，代表着中国民间文化的精髓。

同时，民族声乐也在丰富着我们的生活，对于推广中国传统民族文化也起到了重要的作用。

论我国民族声乐艺术的范畴及其主要美学特征我国民族声乐艺术是中国传统音乐的重要组成部分，它承载着浓厚的民族文化和历史底蕴。

在漫长的发展过程中，我国民族声乐艺术形成了独特的艺术风格和美学特征。

本文将从范畴和美学特征两个方面探讨我国民族声乐艺术的特点。

一、范畴我国民族声乐艺术是以歌唱为主要表现形式的一种音乐艺术，它包括了广泛的范畴，如山歌、童谣、民歌、戏曲唱腔、牧歌、嘹歌、地方调等。

这些形式各具特色，反映了我国各地不同地域的民族文化特点，具有丰富的民族色彩和地方特色。

1.山歌山歌是一种广泛流传于我国南方地区的民间歌曲形式，它以简单、明快的旋律和质朴的词语展现出农民的生活场景和情感世界。

山歌具有浓厚的乡土气息，传承了丰富的农耕文化和民俗风情，是中国民族声乐艺术的重要组成部分。

2.童谣童谣是流传于我国各地的儿童歌谣，它以简单、活泼的旋律和幽默、调皮的歌词为特点。

童谣多以童心、童趣为主题，歌颂孩子们的天真无邪和纯洁美好的世界，是中国民族声乐艺术中的一处清新风景。

3.民歌民歌是流传于我国各地的民间歌曲形式，它包括了极其丰富的内容和风格，反映了不同地域的民族文化和生活方式。

民歌具有浓厚的地方特色和多样化的表现形式，成为了中国民族声乐艺术中最为丰富和多彩的一部分。

4.戏曲唱腔戏曲唱腔是中国传统戏曲中的重要组成部分，它以古朴、高亢的唱腔和富有戏剧性的表演形式为特点。

戏曲唱腔以传统戏曲剧目为载体，歌颂了历史故事和人物传奇，是中国声乐艺术中最为具有戏剧性和感染力的形式之一。

二、美学特征我国民族声乐艺术具有丰富的美学特征，它反映了中国传统音乐的独特魅力和精髓内涵。

在表现形式、审美取向、情感表达等方面，我国民族声乐艺术都呈现出独特的美学特征。

1.简约自然我国民族声乐艺术在音乐形式和艺术风格上以简约自然为主要美学特征。

它注重以简单、朴实的旋律和词语来表达情感，追求自然、质朴的音乐风格，呈现出一种朴素真挚、自然纯粹的美感。

2.情感真挚我国民族声乐艺术在情感表达方面以真挚为主要美学特征。

对中国民族声乐演唱风格的探究杨新平(周口市职业中等专业学校)中华民族声乐艺术历史悠久,是一种扎根于本民族土壤、散发着浓郁国土芳香与中华民族特色的声乐艺术,它的演唱风格多样,具有鲜明且特别的民族本色。

身为一名中国民族声乐演员,务必先准确认识和了解及把握中国民族声乐的演唱风格。

本文从演唱风格的多样化、风格的共同特性、演唱的个性三个视角出发,对我国民族声乐的演唱风格做以探讨和研究。

演唱风格多样化风格特性演唱个性中外比较每个国家、每个民族都有自己的传统民族声乐艺术,它是广大群众与民间艺人经过长年的演唱实践,慢慢形成与积累起来的且有着非常强烈的艺术感召力与审美意义。

中国民族声乐歌唱艺术的重要的特征是以民族语言作为根基,贯以民族情感,用情控声,声情并茂,拿字领腔,字正腔圆,韵味十足,唱演俱重,声情兼备,真切感人。

一、中国民族声乐表演风格的多样化民族声乐起源于劳动人民的生产实践和社会交往,由于我国地大物博、方言文化缤纷,民族众多,各个民族的文化各有其特性,就形成了一个多样化的民族声乐演唱风格。

民族音乐理论工作人员,依据我国民族声乐多样化的特性把民歌分为诸多色彩区。

这些民歌在演唱上,有着独特的民族风情与浓厚的地方色彩。

像蒙古民歌的长调,曲风宽广绵长,节奏自由,末音拉长,情感炙烈奔放,真假声转换,有着浓厚的草原气息。

又如,山东民歌的特点是粗放,幽默、风趣、纯朴、吐字干脆利索,音色高亢明亮,行腔中多加有方言与卷舌音等。

我国的戏曲有近400个剧种,曲艺亦有近300种类,各类民歌、创作歌曲更是数不胜数,有多少种演唱风格也难以数计,每一风格的形成都有赖于它特有的地域文化背景。

此外,民族声乐也将近现代作曲家们创作的,不单独突出任何一个地域或民族特点,而是表达整个中华民族的总风格、总气派的声乐作品与演唱方法谓作民族综合风格。

像黄水谣、我爱你,中国等中国艺术歌曲,此类风格的语音基于全国的通用语言普通话。

民族综合风格类风格共性多,具体学习初期,需要正确熟练的掌握21个声母的发声部位、方法、方式、挡气动作与吐字形象甭喷、飞放、打弹、咯砍、平舌、饶舌,让字头清楚、利落,有力量和弹性。

我国民族声乐艺术的表现我国的民族声乐艺术是一门综合性的演唱艺术，作为一种极富表现力的音乐艺术形式，中国民族声乐自上世纪20年代逐步形成，是以学院派为代表的，受传统音乐美学思想的影响较为深刻。

民族声乐作品必须通过表演、演唱才能使以文本形式存在的作品转化为流动的音响而存在，因此，探讨如果民族声乐艺术的表现力及表现方式，具有非常重要的理论与现实意义。

一、注重民族声乐艺术的旋律语言旋律是歌曲中词的抒情基础，对旋律的把握是反映作品情感的重要手段。

因此，在演唱民族声乐作品时要注意作品的风格与旋律，只有这样，才能恰如其分地诠释民族声乐艺术的情感内涵，真正做到声乐艺术的传情达意。

而音乐语言是思想的直接体现，音乐作品所体现的人物、事物、景物，以及抒情、叙事、咏叹的种种变化，喜怒哀乐的种种情绪表达等，都是通过音乐语言来表达。

为了达到这个目的，在声乐表现过程中，要注重运用正确的呼吸方法，充分发挥发声、吐字、共鸣等技巧对作品情感表达的重要作用。

此外，要重视音乐中的民族语言，民族声乐的演唱风格具有多元化的特点，同时又具有共同的演唱风格特征，不同的民族具有不同的生活方式和审美要求，思想情感表达的方式也不一样，尤其是语言差别更大，这就要求声乐艺术的语言表达要具有民族特色，能用民族语言演唱的作品尽量用民族语言，以保证其原滋原味，即使在运用普通话演唱时，也必须按民族语言中所要求的语音、声调、音韵所形成的行腔特点，使其具有鲜明的个性特色和民族风格，二、增强民族声乐艺术的意境美民族声乐演唱，应有具有强烈的中国文化品味、韵味以及内涵等，通过创设美好的意境，来触及听众、观众内心深处最复杂、最敏感的心灵体验。

歌唱艺术表现的艺术魅力和美感效果的最高层次，就是使欣赏者沉醉于音乐之中，这样才能使听众明白歌曲的真意，从而得到完美的感受，也展现出歌唱语言特有的艺术风采和魅力。

首先，表演者的文化修养和歌唱技能是艺术意境创造的前提，对音乐技巧的运用全凭歌者对歌曲内容、风格、情绪的体验和把握，即通过表演者的精妙细的音乐表现来冲击人们的听、视觉感官，体现艺术素质与文化修养。

民族声乐作品艺术特点与内涵分析民族声乐作品是中国音乐文化中具有丰富内涵和独特风格的一种音乐形式，它融合了民族特色和时代精神，是中国传统音乐的珍贵遗产。

在历史长河中，民族声乐作品一直承载着民族文化的沉淀和传承，展现着中国音乐的多姿多彩。

本文将通过对民族声乐作品的艺术特点和内涵进行分析，探索其独特之处，以期更深入地了解这一音乐形式的魅力。

民族声乐作品的艺术特点之一是其丰富多彩的旋律和节奏。

在民族声乐作品中，常常能够听到独特的旋律和丰富的节奏，这与不同地域和民族的文化传统息息相关。

蒙古族的长调、藏族的嘹亮、维吾尔族的古老调、汉族的古雅调等，都展现出了各具特色的旋律和节奏。

这些多样的旋律和节奏给民族声乐作品增添了生机和活力，也使得听众在欣赏时能够感受到不同文化的独特魅力。

民族声乐作品的艺术特点还体现在其独特的表现形式和技巧上。

在民族声乐作品中，常常能够听到各种不同的表现形式和技巧，其中包括高亢激昂的咏唱、婉转悠扬的吟唱、激越飘逸的喊唱等。

这些独特的表现形式和技巧，既展现了不同民族的不同性格特征，也丰富了民族声乐作品的表现手法，使得作品更为多姿多彩。

在演唱时，歌手们还会通过各种喉音和发声技巧来表现不同情感，使得声乐作品在表现力和技巧上更加丰富。

民族声乐作品的艺术特点还表现在其丰富的内在情感和情感表达上。

民族声乐作品常常表现出深沉的内在情感，这与民族文化的内敛和含蓄有关。

蒙古族的长调中常常能够听到对家乡和草原的深情表达，藏族的嘹亮中常常表现出对信仰和家园的热爱，维吾尔族的古老调中常常表现出对爱情和故乡的眷恋等。

这些丰富的内在情感和情感表达，使得民族声乐作品更具有触动人心的力量，也使得作品更具有深刻的内涵和思想意蕴。

民族声乐作品具有丰富多彩的旋律和节奏、独特的表现形式和技巧，以及丰富的内在情感和情感表达，这些艺术特点赋予了民族声乐作品独特的魅力和价值。

通过对这些特点的分析，我们可以更加深入地理解民族声乐作品的艺术魅力和表现力，也能更好地领略到中国传统民族音乐的丰富内涵。

民族声乐作品艺术特点与内涵分析民族声乐作品是中国传统音乐艺术中的重要组成部分，具有丰富的艺术特点与内涵。

在漫长的历史长河中，民族声乐作品以其独特的魅力和深厚的文化底蕴，成为了中华民族艺术宝库中的瑰宝，深受人们喜爱与推崇。

本文将围绕民族声乐作品的艺术特点和内涵展开分析，探讨其在中国音乐艺术中的重要地位和作用。

民族声乐作品的艺术特点主要表现在以下几个方面：一、丰富多彩的表现形式。

民族声乐作品包括山歌、花鼓戏、苗歌、傣歌等多种形式，每种形式都有其独特的风格和表现特点。

比如山歌婉转动听、花鼓戏激昂豪迈、苗歌清亮高昂、傣歌柔美动人，这些不同的表现形式为民族声乐作品增添了丰富的色彩和魅力。

二、富有民族特色的旋律和曲调。

民族声乐作品的旋律和曲调通常具有鲜明的民族特色，反映了各民族的生活理念、情感表达和审美趣味。

比如苗族的芦笙歌曲、藏族的古乐、蒙古族的长调歌等，都展现了不同民族的独特音乐风格和表现形式。

三、深厚的文化内涵。

民族声乐作品蕴含着丰富的民族文化内涵，反映了民族的传统生活方式、宗教信仰、历史传统等方面的内容。

比如一些古老的民族歌谣中，常常蕴含着对大自然的崇拜、对家国情怀的表达，以及对神话传说的描述，这些都是民族声乐作品的重要文化内涵所在。

民族声乐作品的艺术内涵也非常丰富多彩：一、弘扬民族精神。

民族声乐作品是民族文化的生动表现，它以其独特的艺术形式传承并发扬着民族的优良传统和精神风貌，激励着人们对民族文化的热爱和传承。

二、丰富人们的精神生活。

民族声乐作品以其深刻的情感表达和高尚的艺术境界，能够唤起人们内心深处的感动和共鸣，充实人们的精神世界，滋养人们的心灵。

三、传承历史文化。

民族声乐作品承载了丰富的历史文化信息，记录了民族的发展历程和文化传统，是中华民族宝贵的文化遗产，有助于激发人们对传统文化的热爱和继承。

由于历史的变迁和文化的深厚，民族声乐作品在当代音乐艺术中仍然具有重要的地位和作用。

它不仅是传统音乐文化的重要组成部分，也是当代音乐创作的重要素材和灵感源泉。

・42・中华民族有着光辉灿烂的传统文化和丰富多彩的民族语言，孕育了闪烁着中国音乐智慧和人文精神的艺术品种——中国民族声乐。

中国民族声乐演唱艺术最早源于戏曲、曲艺、民歌，它以汉语语言为基础，以民族情感为主，以字领腔，字正腔圆，以情带声，声情并茂，韵味浓郁，唱演均重，神情兼备，真切动人。

作为中国民族声乐艺术美学理论的一个永久性课题，中国民族声乐的“字、声、情、韵”基本特征，具有鲜明的民族特色及其审美风貌和精神。

本文在提炼现有成果的基础上，从“字、声、情、韵”四个方面研究民族声乐的艺术之美。

一、字清声美歌唱者在演唱发声时必然会有咬字的过程，而“声”又会必然伴随在演唱咬字吐字之中，“字”与“声”在演唱中两个作为重要因素，既矛盾又相统一，缺一不可。

在演唱中，歌唱者唯有正确处理好两者的辩证关系，才能有字清声美的效果。

在论述“字”与“声”的关系时，《唱论》提出了：“字真、句笃、依腔、贴调”的观点：字重声轻、字前声后、以字带声、美声传义、字声流动、巧唱在心，体现出字清声美的要求和美学法则。

1.字重声轻，字前声后字重声轻指歌者演唱时强调字头的力度，以保持呼吸的稳定以带动声音与呼吸的有机结合。

字前声后是指歌唱者演唱时通过唇、齿、喉把字音咬清后，应让母音迅速回到咽部上来。

由此可见，字重声轻和字前声后不是孤立的动作，而是结合在一起的、瞬间的，只有这样，才能实现字音清晰，声音圆润、连贯。

2.以字带声，美声传义以字带声强调歌唱者唱清字头并完成音调韵律的抑扬、长短、快慢、强弱等音乐的变化和对比。

美声传义则指歌者演唱中分析和把握好歌词的语气、语调、情态、语势等要求，最后把词和曲以及韵律融为一体。

通过以字带声、美声传义，字、声、曲得以完美结合，使观众在欣赏中从字、义、声的信息之中受到感染，得字明义，得声动情，获得审美享受。

3.字声流动，巧唱在心在字重声轻、字前声后，以字带声、美声传义的基础上，字声流动强调在演唱过程中增强气息的流动性，从而完成字、声的流动性。

民族声乐二度创作的美学特征及表现方法民族声乐又称为民族歌曲，是指以各民族自己的语言、旋律和形式表达各自的民族情感和人民生活的歌曲。

而在民族声乐的创作中，二度音程的运用是一种常见的美学特征，它能够使歌曲更富有民族特色、更具感染力。

本文将重点探讨民族声乐二度创作的美学特征及表现方法。

一、美学特征1. 温情浓郁民族声乐常常表现出温情浓郁的特点，而二度音程的运用正是该特点的一种表现形式。

二度音程的连续跳跃，使得歌曲充满了亲切感和温暖的情感。

这种音程也将情感表达得更加直接、真实，增加了歌曲的感染力和吸引力。

2. 民族特色二度音程在民族声乐中的运用往往能够增加歌曲的民族特色。

民族音乐活泼多变，而二度音程的使用能够充分展现出民族音乐独特的旋律特点，使之更具有浓厚的民族风情。

二度音程的运用还能够使歌曲具有独特的地域性特色，让人能够清晰地感受到不同地域、不同民族的音乐特点和文化底蕴。

3. 情感表达二度音程的运用能够增强民族声乐的情感表达能力。

这种音程的运用能够使得歌曲的旋律更加曲折、感情更为丰富，能够更好地表现出歌曲所要表达的情感，使听众更容易被歌曲所传达的情感所感染。

二、表现方法2. 打破定式在创作民族声乐时，可以尝试打破传统的音乐定式，多使用二度音程来展现歌曲的独特之处。

通过在旋律中运用二度音程，使得歌曲更具有创新性，更能够吸引听众的关注，也更易于在民族音乐中脱颖而出。

3. 结合传统乐器在民族声乐的演唱中，可以结合传统乐器，如二胡、琵琶等，来配合二度音程的运用。

传统乐器的加入能够使得二度音程的效果更加显著，也能够更好地将民族声乐的美学特征展现出来，给听众带来更深的音乐享受。

民族声乐二度创作的美学特征及表现方法是一个具有重要意义的课题，它不仅可以为音乐创作带来新的灵感，还能够让民族声乐更具有吸引力和感染力，使其更容易为听众所接受。

希望今后在民族声乐的创作中，更多地关注和运用二度音程，以展现出更为丰富的音乐魅力。

2019第6期下(总第304期)ZHONG GUO NONG CUN JIAO YU民族声乐的表演涉及演唱、二度创作、形体、舞台等多个方面。

在漫长的历史进程中，我国的民族声乐表演形成了一些既定的原则和相应的审美要求，这些又指导民族声乐表演形成了诸多与之相配合的表演技巧要素。

以歌唱艺术的歌声和语言相互结合来进行的，思想感情表达就是歌唱艺术的神韵美，神韵美是通过歌唱的语言表达出来的，是由字韵、声韵、情韵三个方面来进行分析、表达的，是我国民族声乐韵味的重要体现标志。

一、字韵美字的韵味是构成中国戏曲、曲艺、民歌的基本条件，是中国民族声乐艺术最起码的技术要求之一，字韵美，即是咬字吐词准确、清晰。

根据声乐作品的语言风格、语言系统，字的内涵须遵循一定的语言规律和要求，咬字的技术最基本的美学原则，是准确和清晰地将字的首腹尾、四呼、清浊等交代清楚。

在“字”上下大的工夫，是形成中国民族声乐艺术美学品格的基本要素。

中国优秀的民族声乐歌唱家们都十分强调继承戏曲唱法吐字的清晰和韵味。

在演唱中重视“字”的韵味，中国戏曲、曲艺“重字”的传统，哺育了一批又一批的具有民族特色又具有鲜明个性的歌唱家，确立了其特有的美学品格，不断地丰富着中国当代的民族声乐艺术，在继承咬字吐字韵味传统中进行新的艺术创造。

二、声韵美中国民族声乐艺术中，需要运用歌唱技巧来加以控制字与声的延长、婉转，才能使字清声美。

（一）字重声轻传统声乐理论认为“一字不正如钝刀杀人”，虽然过于夸张，但却说明对歌唱语言表现的高度重视。

而那富有听觉魅力的歌声，正是从一个字一个音节中体现出来的。

字重声轻是指歌唱者在歌唱中要强调字头，这样才能做到字音清晰，声音圆润、连贯。

字前声后，也就是说用唇、齿、喉这些部位把字音交代清楚之后，咬字在口，应迅速让母音回到喉部上来，发声在喉。

字重声轻，强调字头的力度带动声音与呼吸的有机结合，字前声后必须结合起来理解，并在一瞬间完成，促使呼吸支持的稳定。

中国民族声乐历史悠久，源远流长，中国民族声乐的特点在于它有很强的风格性。

针对民族声乐的风格性，本文从以下五个方面进行论述。

一、中国民族声乐演唱风格的地域性广东是南方省份，气候温和，山清水秀，民族声乐语调较为平稳柔和，如《彩云追月》，演唱者在演唱时便要掌握好相应的风格。

广东民歌的特点是秀丽轻巧，优美细腻，这就好比广东人的性格。

还有不同地方的歌曲，一定是有不同的韵味的，以《绣荷包》为例，不同地方的《绣荷包》，有不同地方的风格特点。

如山东民歌《沂蒙山小调》，在歌颂党和美好山河时，每一个地方都有每一个地方的特色，这说明民族声乐演唱具有很强的地域性。

二、民族声乐演唱风格的语言和音调汉字是单音节的，有四声之分，同样的一个字、一句话，由于音调不同，意义就会相差很远。

而民歌的传唱则来自人们生活中心情的变化。

劳动时创作出来的歌曲叫作劳动号子；生活中因为节日欢庆而形成的庆贺歌曲，叫作身歌和花鼓；由数首曲牌样式的小曲有机结合在一起，构成的大型套曲，内容多为传说故事，叫作民歌套曲；有一些向说唱音乐过渡的叙事歌曲，叫作说唱性民歌。

此外，还有山歌、小调等。

这些民歌都是根据当时劳动娱乐的情景，在语言基础上自发形成的，但字音的变化相当明显。

我国戏曲音乐一贯遵循所谓的“按字行腔”，民歌创作更是如此。

演唱者学习将方言融入声乐作品中，不仅便于表达歌曲的思想性，还能完美地表现它的地方色彩和独特的风格，使听者感到亲切、真挚、朴实而动听，山西左权民歌“开花调”《会哥哥》，用普通话朗读，没有什么特殊意义，近似“亲爱的呀呼嗨”。

而用方言演唱情歌衬词，则使人听起来感觉亲切自然、趣味盎然。

又如，沪剧中《罗汉钱》的选段“燕燕做媒”，必须要用上海话来唱，不能用普通话，只有用方言演唱才能使这首曲子更有韵味。

江浙一带的采茶调也很有名，如《采茶扑蝶》，歌词中的溪水清清溪水长中的“长”字，不能念chang，要念成尖音cang，突出舌尖音。

在我国民歌的海洋里，方言、衬词是体现地方特色的重要条件，而且必不可少，假如把所有的民歌都唱成普通话，就会失去其风格。