中央美术学院设计学院考研辅导班资料汇总
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中央美术学院考研辅导班资料百科知识部分(二)刘松年(12一13世纪)钱塘(杭州)人,其山水人物画在院画中称为绝品,也擅长界画。
他善于用工致的笔法、写茂林修竹,山明水秀之景,对士大夫的闲散、宁静、安逸的超脱生活加以诗意般的美化。
故宫博物院藏有他的《四景山水图卷》,画杭州郊外的庄园别墅,运思精巧,着意经营,给人以轻柔优美的愉快感受,笔力细劲,墨爽色秀,在强劲简率中又显出精丽细润、工整不苟的风格,(三)马远(12一13世纪)山西永济人,光、宁二朝画院待沼。
其祖、父、兄、弟、子、侄都工画。
马远于山水、花鸟、人物兼长,山水继承李唐开创的画风,又有新的发展,画面简略,全境不多。
画山石用大斧劈兼水墨破,也兼用钉头鼠尾的皴法,笔势锋利严整,方硬有力。
他的山水画往往与人物和花乌相结合,加强了主题的生动性和诗的意境。
现藏故官博物馆的《踏歌图》是他的代表作。
画中远景高峰峭立、宫殿楼阁隐现,近景踏歌的农民似有几分醉意,神态生动。
整个画面清旷秀劲,似笼罩在扑朔迷离的仙气之中。
(四)夏珪(12—13世纪)生卒年稍晚于马远,宁宋朝画院待诏。
夏珪与马远的山水画都学李唐,属水墨苍劲一派,但是比较两人的艺术特点还有所不同。
在用笔上,马远多细笔挺劲,墨线首尾,气势一贯到底;夏硅多用点笔和夹笔,墨线气势起伏,落笔速度大而轻,尾端呈现尖状线段,因而显得抑扬顿挫,富有变化。
他画的风雨中的山水树石,更是发挥了水墨的长处,给人以韵味深厚、耐人寻味的感觉。
现存夏珪的作品有《溪山清远图卷》、《长江万里图》等。
“南宋四家”的山水画结南宋后期,元、明时期以深远的影响。
也给日本的山水画以极大的影响。
纵观两宋山水画,总的来说,北宋以雄浑、辽阔、崇高胜,南宋以秀丽、工致、优美胜,两美并峙,各领千秋。
五、人物画的繁荣鲁迅先生曾经评价唐代人物画的成就,主要有两点,一是色彩的光辉灿烂,二是线条的空实明快。
与唐代相比,宋代人物画明显失去了色彩上的光辉,可以说是“近不及古”,但在线条方面却有新的创造。
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百科知识部分1 概述殷虚甲骨文这是一个由奴隶社会向封建社会演变的漫长时期。
这一时期,社会分工越来越细,工艺美术、雕刻、绘画、建筑等都获得较大发展,其中祭神敬天的青铜器被奴隶主视作财富、地位和权势的象征,发展的水平最高,艺术成就也最为突出。
因此,有人称先秦时代是“青铜时代”。
1、灿烂的青铜工艺(青铜"礼器"的艺术精神;青铜的造型与装饰特点;青铜器造型和纹饰的演变)什么是青铜器?青铜是指红铜与锡的合金。
青铜器艺术是夏、商、周时期占主导地位的美术创造,此一时期出现了大量制作精美、系列不同的青铜作品,其造型与纹饰在工艺美术史上具有典范意义。
青铜器种类主要有礼器(生活用器,体现尊卑)、乐器、兵器、工具及车马器四大类。
青铜器的装饰纹样有哪些?商代主要有饕餮纹、云雷纹、夔纹、龙纹、风鸟纹等西周主要有夔纹、鸟纹、等春秋主要有蟠魑纹(繁缛)战国出现了生活气息浓郁的狩猎、习射、采桑、宴乐、攻占等图案。
饕餮纹:饕餮是一种想象中的神秘怪兽。
这种怪兽没有身体,只有一个大头和一个大嘴,十分贪吃,见到什么吃什么,由于吃的太多,最后被撑死。
它是贪欲的象征。
是东海龙王的第九个儿子。
饕餮纹这种纹饰最早出现在距今五千年前长江下游地区的良渚文化玉器上。
《吕氏春秋·先识》篇内云:“周鼎著饕餮,有首无身,食人未咽,害其及身。
”饕餮纹在二里头、夏文化中青铜器上已有了。
以鼻梁为中线,两侧对称排列,通常的下唇。
饕餮纹出现在青铜器上,尤其是鼎上。
商周两代的饕餮纹类型很多,有的像龙、像虎、像牛、像羊、像鹿;还有的像鸟、像凤、像人。
饕餮纹这种名称并不是古时就有的,而是金石学兴起时,由宋人起名的,最完美的饕餮纹面具高21.0公分,现藏于美国西雅图图书馆。
全心全意因才思教2016年中央美术学院考研辅导班笔记资料汇总16、在法国印象派中,以画人物著称的画家有、和;以画风景著称的画家又、和。
17、在19世纪英国风景画派,具浪漫主义表现手法的画家是,而另一位画家的作品,则被称为是现实主义风景画的典范。
18、法国立体主业美术的创立者是,其油画作品《》,被认为是传统美术与现代美术的分水岭。
二、名词解释(20分)1、岩画2、罗可可艺术3、巡回画派4、新印象派三、简答题(20分)全心全意因才思教1、罗马式建筑的主要特点是什么?2、简述法国后印象主义美术的基本特征四、作品分析(时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价,任选一题,20分)1、古希腊米隆的阿佛洛狄忒(断臂的维纳斯)。
2. 籍里柯的《梅杜萨之筏》。
才思教育是全国知名的考研高端辅导机构,由中央美术学院师资团队创办于1995年,至今已经有20年的辉煌历史。
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中央美术学院考研辅导班资料讲义汇总百科知识部分32、宋徽宗赵佶是怎样一个人物?如何评价其艺术成就.北末年,身为皇帝宋徽宗赵佶不仅仅是最高统治者,也是绘画艺术的积极倡导者和参与者,艺术创作是他帝王生活的重要组成部分.他是一个昏庸无能的皇帝,却是一个有相当艺术修养和艺术才能的艺术家重视翰林图画院,经常参与艺事活动,他的花鸟画,有不少作品流传,且风格多样,可以看出他对传统花鸟画兼收并蓄的迹象.赵佶的艺术思想、绘画风格以及书体对后世都有影响元代书画家,书法诸体皆能,精于正,行和小楷.晚年创立“赵体”.开启一代文人画的新风,在画坛上颇有“古意”而独具丰采的画风,他提出艺术“复古”之实质是要开创新的画风,书画等同,主张积极实践与艺术思想一致.山水画体现文人于简中求繁的意趣和对清幽淡远的境界的追求.花鸟画从工笔重彩向水墨写意过度的新画风.对元四家的影响很大.33、书法史上宋四家是谁?他们有哪些代表性作品流传下来?在艺术上有何特色?米芾《山林集》行楷、行用笔俊迈豪放,沉重痛快,极受推重.黄庭坚;行书《松风阁帖》,草书《诸上座帖》用笔侧锋取势,结体奇险,独树风格.蔡襄《茶录》《蒙惠帖》善于楷、行、草端庄稳健,精丽温淳.苏轼;楷书《醉翁亭记》行书《洞庭春色赋》崇尚意境.34、赵孟在书法上提出了哪些见解?其艺术成就及影响如何?画院制度完备.它既是创作机构,也是培养人才的任务,画家地位提高,按职务设画学正、艺学、待诏、柢候、供奉、画学生.多数通过考试录取.画学的学科分为专业课和公共课.取士标准,不仿前人,重构思.35、元代有哪些著名的擅长墨竹和墨梅的画家?试结合作品分析其艺术特色.擅长墨竹有李衍、深入竹乡,对竹的“形色情状”“生聚荣枯”做了仔细研究,画竹真实《双勾竹石图》、《沐雨图》等表现了画家追求的“清高拔俗”气概.柯九思《横竿晴竹图》秀润丰茂,楚楚动人.赵孟之妻管道升也是画竹高手.王冕是擅长墨梅,《画梅图》有生机勃额然,一种天然之趣.唐、五代绘画艺术的辉煌成就.为两宋绘画的新发展奠定了坚实的基础.宋代绘画大大发挥了唐、五代蕴蓄的潜力,将古代绘画的发展,迅速推向一个新的高峰。
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9.张路的绘画特点?答:张路.人物学吴伟,弘治间名声仅次于吴伟。
山水学马夏但更加狂纵,草率。
现存的《人物图卷》形象生动,富有生活气息。
他的《山行落帽图》,《渔父图》都是浙派的代表作品.10.王谔的绘画特点?答:是一位兼工山水人物的多能画家.人称所画“凡奇山怪石,古木惊湍tu ān之类”都保持着马夏的风格。
明孝宗称他为“今之马夏”.代表作有《溪桥访友》《策彦归朝图》。
11.浙派的特点?答:以戴进为首的浙派画家,在笔墨风格上崇尚马夏,山水多用大斧劈皴,构图又较马夏善于经营。
他们既擅长山水又擅长人物,这点为明代文人画中少见。
但是山水的意境不如吴派。
12.吴派及其代表画家?答:吴派是指明代中叶以后,活动于苏州地区的一些画家,创始于沈周,形成于文征明,重要的画家有唐寅、仇英,成为“明四家”,在绘画传统上继承元四家的绘画风格,他们都有较高的诗文修养,在绘画的意境、笔墨、效果上都有新的创造,逐渐取代了宫廷画派和浙派的地位,受到社会的普遍重视。
13.徐谓对水墨写意画的创造?答:徐谓士明代水墨写意画家,他修养广博,多才多艺,诗文淑桦都有很高的造诣,是一位具有革新思想的艺术家,在绘画上,以写意花卉为主,在林良、吕纪、陈淳写意画的基础上开创了水墨大写意的画风,他以狂草的笔法纵情挥洒,横涂竖抹,泼墨淋漓,他以不似之似的艺术形象着意于“生意"的体现。
借绘画抒发英雄无路、托足无门的悲愤和历劫不没的生命力。
把中国写意花推向了强烈书写内心感情的境界,在宣纸上充分发挥笔墨的特殊效果达到了前所未有的水平,他的绘画对后世有重要的影响,代表作(墨葡萄图》。
14.吴门四家的特点?(明代文入画的特点?)答:吴派画家以其诗文、书法的修养及绘画意境的创造,成为明中期压倒浙派的重要画派。
中央美术学院中国美术史考研辅导班讲义总结画像石和画像砖的艺术风格?a、画像石和画像砖是我国古代祠堂、墓室、石阙的装饰性图象。
始于西汉,风行东汉,随厚葬之风发展。
画像石以山东、河南、四川等地最多,以山东武氏祠石刻最著名;画像砖主要分布在四川、河南、甘肃等地,以四川最多且具特色。
画像石多为祠堂石室的壁画及墓门、楣、楹的装饰画;画像砖则往往是嵌在墓室的壁上。
b、画像石画像砖表现内容广泛,从上层贵族的享乐到下层人民的劳动;从伏羲女娲到凤舞龙潜的神话无所不包,另有历史故事和战争田猎,如荆轲刺秦、列女孝子等等。
c、画像石和画像砖的雕刻技法一般分为两种:一种是平面浅浮雕,即在打磨平整的砖石上,将所绘物象轮廓周围的平面剔去一层,再对形象略施雕刻,有的还涂以彩色,多表现人物,如山东武氏祠的石刻画像;另一种是线刻,即在平面上以直线或曲线刻成图画,花鸟虫鱼或建筑物都是用这种方法,如四川画像砖中的花砖等。
d、各地的画像砖石各有特色。
山东朴重、四川活泼、河南雄健,在中国绘画雕刻史上有重要的艺术价值,鲁迅、林风眠都对汉代画像砖石有很高评价。
补充:何谓画像石、画像砖?它们主要分布在哪些地区?举例分析其内容和艺术成就。
画像石和画像砖是汉代具有特色的美术品,主要流行于东汉时代。
砖石雕饰图像。
画像石砌筑于墓室,也有一些画像石用于装饰地面的石碑、石阙、石祠堂。
画像石有阴线刻、阳刻减地、高浮雕等形式,有的画像石运用多种技法雕刻。
画像砖则是将图像模印在砖坯面烧制而成。
画像砖石虽为雕刻制作,画面造型、构图等都具有绘画性。
画像石主要发现山东西部和南部,江苏北部,河南南阳地区,陕西北部和山西西北部。
画像砖主要集中四川地区。
不同地区的画像石和画像砖所描绘的题材内容与墓室壁画大致相同,因地区不同有着鲜明的地方风格才思教育是全国知名的考研高端辅导机构,由中央美术学院师资团队创办于1995年,至今已经有20年的辉煌历史。
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百科知识部分他的艺术美学思想主要有以下几点:1.“诗画一律”。
他认为诗画一律的基础是“天工与清新”.即一种自然、纯朴、清美的境界。
绘画的诗化是一种美学境界而不是一个诗象画或画象诗的浅薄命题。
2.“绚烂之极归于平淡”:这个思想与庄子所说的“既雕既琢,复归于朴”是一脉相承的.它揭示了中国古代艺术的一个重要审美特征——平谈。
3.“寓意于物则乐,留意于物则病”:这个观点和苏轼的个人遭遇有关。
在坎坷中、他既有超然物外的意愿,却又难以摆脱对物的怀恋。
这使他的创作思想既有现实的、豪放的精神.又有超现实的、虚无的倾向。
这是苏轼内在的深刻矛盾。
抛开这些不论,“寓意”与“留意”之分.对于灵活运用创作规律有一定的参考价值。
4. “论画以形似,见与儿童邻”这首诗很能反映苏轼的审美趣味,后来有些人作画不以形似为基础,而片面地追求意趣,即与片面地理解这个观点有关。
其实苏不轼是认为不要形似,而是认为形似并不是绘画的终极目的。
”写物之功在于传神”,只有神似才应是绘画品评的最高法则。
5.成竹在胸:从这个观点看。
苏轼非常重视构思的,这是“意在笔先”的另一种表述方式。
苏轼的艺术美学思想,对后世产生了深远的影响。
南宋院体花乌画相对来说不如北宋未期那样兴旺.题材范围也缩小了。
主要取材于蔬果、草虫、蝉联、禽乌、猫犬等,大幅巨制已不多见,保存下来的多是独幅册页和纨扇面。
表现方法仍以精勾细描为主,画风清疏淡雅,工致秀润,代表画家有李迪、李安忠、林椿等人。
与院体花鸟相异趣.院外的水墨花卉也逐渐盛行.以梅、兰、竹、菊“四君子”为专门题材的士大夫画家比北宋有所增多.突出的有杨无咎、赵孟坚、郑思肖等人。
君子是我国古代对有德者的美称。
以“四君子”相称,即将梅、兰、竹、菊人格化,将花木的自然特征与人的美好品德结合起来,赋予其品格生命。
全心全意因才思教中央美术学院建筑学院考研参考书讲义汇总大家好,我是才思教育的一名学员,现在已经顺利的考上中央美术学院,现在和大家分享一下考研参考书的笔记,希望对大家考研有一定的帮助。
参考书目《外国建筑史(十九世纪末叶以前)》,中国建筑工业出版社罗小未著:《外国近现代建筑史》,中国建筑工业出版社潘谷西著:《中国建筑史》,中国建筑工业出版社《公共建筑设计原理》天津大学编,中国建工出版社《建筑材料》中国建筑工业出版社,中国建材工业出版社《建筑物理》柳孝图主编,中国建筑工业出版社《建筑构造》东南大学编写组,中国建筑工业出版社下面和大家介绍一下考研的笔记,希望对大家的考研有一定的帮助笔记整理明中期以后,随着院体与浙派的极盛而衰,以古称吴门的苏州为中心,形成了波澜日壮的吴门派。
一般认为,这一画派兴起于沈周,成于文征明。
吴门四家为沈周、文征明、唐寅与仇英。
吴门派画家大多属于诗、书、画三绝的文人名士。
致力于宁静典雅、风流飘逸的艺术风格,进而体现自得其乐的精神生活,成为他们山水花鸟画的普遍特点。
沈周与文征明在这两位画家的山水画中,水墨以及水墨淡着色的作品更为引人注目,并且都有粗细两种风格。
沈周的山水画以粗笔为多。
晚年醉心于吴镇,其师法吴镇而上溯董源、巨然,笔墨更加粗简劲健,质朴豪放,气势雄健,形成了笔丰墨健、浑厚沉郁、意态轩昂的主要风貌。
其作品构图平稳,境界宁静优雅,洋溢着平和怡悦的气氛,在文静的情调里表达恢弘的胸襟、丰富的想象与蓬勃的生命力。
其作品反映出来的审美趣味和笔墨意韵,代表了明代文人画的美学追求。
文征明的山水画以细笔为主要面目。
他宗法赵孟,旁参王蒙,每于繁密中见工致文秀。
其作品情调娴静典雅,布景层叠上缺少纵深空间表现,树如纵剖、山多全心全意因才思教斜倚、追求平面效果,笔墨则于干枯中见秀润,于熟练中显生涩,设色清丽雅洁,自有一股“士气”充溢其中。
抒情意味胜于沈周,气度格局逊之。
唐寅与仇英吴门四家中的唐寅与仇英分别代表了另外两种风格,体现了滥觞于此时而尤盛于清代的文人画家职业化与职业画家文人化的融合趋势。
中央美术学院考研辅导班资料百科知识部分13、试评述董其昌的“南北宗论”。
董其昌不仅是明末的绘画大家、而且是位重要的绘画理论家。
他提出了“南北宗论”,并得到许多人的赞成,流行三百多年,影响国内外。
董其昌,受社会风气熏染,既接受儒家的教养,又接受道、佛思想的影响,尤好禅理,喜欢以禅论艺学。
以禅家宗派来譬喻历代山水画风格的分野,将唐以来画家分为南北两大派系,唐朝王维、张璪,五代北宋的荆关董巨、李成、范宽、李公麟、米芾父子,以及元四家黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇,明朝沈周、文徵明等历代画家被划归“南宗”,而唐朝李思训父子,宋朝赵伯驹兄弟、南宋刘李马夏,以及明朝戴进,吴伟等历代画家被划为“北宗”,扬“南”而抑“北”。
北宗画家多为皇家画院所供养,所以又被称为“院体画”,由于它十分讲究技巧又被贬称为“工匠画”。
而南宗画由于讲究文学修养,往往是士大夫词翰之余随性抒发,所以又被称为“士夫画”或“士人画”、“文人画”。
判断画家南北宗的依据一是据其气息修养,二是依据所绘山水的南北地貌特色及其画法。
北方崇山峻岭,南方浅屿平峦,因而形成了山水画中斧劈皴和披麻皴两大刚柔相异派系。
北宗山水多用斧劈皴,笔墨刚劲外露而具阳刚之美,故以气胜;南派山水多用披麻皴,气息蕴藉儒雅而具阴柔之美,故以韵胜。
笔墨气息差距是南北宗文野精神分离之关键。
董其昌的南北宗论弘扬了北宋以来的文人画思想,要求画家在绘画中摆脱工匠气,追求主观表现的韵味,体现了近代绘画的思想意识,对于近现代中国文人画的发展影响深远。
由于他的“崇南贬北“的思想,导致了以后画坛宗派繁兴、画家门户之见的加深。
于是有了“正宗邪派”之分,缩小了画家的眼见,沉滞了画法的改进,在某种程度上加重了理论的混乱,给中国画坛带来了一定消极的影响。
1、下列水浒故事中有武松参与的有哪些?2、你是一个男人,你的儿子是我的儿子的父亲,你和我是什么关系?3、有人民币3毛6分钱硬币,一共有12个硬币,有五个硬币一样,请问这五个硬币是什么面值A\一分钱B\ 两分钱C\ 三分钱D\五分钱4、红色霓虹灯里冲的是什么气体?5、我国特快列车的头字母是什么?6、FIFA是哪个国际组织的简称?7、七步诗是谁写的?8、工笔是哪种画中的手法?9、下列哪种病不适合喝茶?A\胃溃疡B\肾衰竭C\ D\10、芭蕾舞起源于什么地方?11、甲有一些属于乙,丙全部属于乙,那么“一定有些甲属于丙”,这种说法正确吗?a\正确b\错误c\即错也对d\既对也错12、当你闻道你邻居家的门缝里有煤气味道的时候你该怎么办?a\破门而入,开一扇窗b\按电铃提醒c\立即离开,然后报警13、电脑闪存、mp3等设备一般用什么接口和电脑连接?14、电脑芯片简称什么?电脑显示器简称什么?15、去年哪家公司收购了IBM的个人电脑事业部?才思教育自1995年开始开设北京地区高校考研辅导班,其中近90%考上北京知名高校攻读硕士研究生。
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参考书目《外国建筑史(十九世纪末叶以前)》,中国建筑工业出版社罗小未著:《外国近现代建筑史》,中国建筑工业出版社潘谷西著:《中国建筑史》,中国建筑工业出版社《公共建筑设计原理》天津大学编,中国建工出版社《建筑材料》中国建筑工业出版社,中国建材工业出版社《建筑物理》柳孝图主编,中国建筑工业出版社《建筑构造》东南大学编写组,中国建筑工业出版社下面和大家介绍一下考研的笔记,希望对大家的考研有一定的帮助笔记整理第二章书法艺术第三章西学东渐近代早期美术留学生的代表人物有哪些?他们各自有什么代表作?辛亥革命前:李铁夫,最早留学英美的中国画家,油画肖像《音乐家》《黑发少女》《画家冯钢佰》;//李叔同,最早留学日本,归国后在美术教育机构任教,后出家号弘一法师,书法有较大成就;//李毅士,最早留英学子之一,擅长人物肖像化、故事画,肖像画有:《陈师曾像》《王梦白像》,故事画《长恨歌画意》。
辛亥革命后:李超士、冯钢佰、吴法鼎、陈抱一,后有:林风眠、徐悲鸿、潘玉良等人。
早期美术留学生在艺术和人生经历方面有什么共同点?1)都是怀着救亡图存的理想和抱负走出国门,关注国家民族命运,甚至参加革命运动;归国后投身美术教育事业,以实现“美育救国”理想。
2)内在入世精神和使命感,重视艺术的社会功能,反感旧文人画的笔墨游戏和玄远淡泊境界。
全心全意因才思教3)早期留学生都是资产阶级民主主义者,激情理想和社会现实碰撞剧烈。
4)虽受西方文化洗礼,但是传统积淀依旧深厚。
简述马家窑文化彩陶的分类和特点。
马家窑文化是以首先发现于甘肃临洮的马家窑而得名,年代为公元前3190年到公元前1715年。
它与仰韶文化相近似,也可能是仰韶文化所派生出来的。
马家窑文化的彩陶一般分为三种类型:马家窑类型、半山类型和马厂类型。
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百科知识部分
五代时期的美术
一.五代山水画
中国山水画不是贵族的艺术,而是文人墨客的艺术。
由于眼光的限制,人与自然那种娱乐亲切的牧歌式的宁静就成了这一时期山水画的基本音调。
即使画中点缀着樵夫、泛舟渔父,也不是为了歌颂劳动,而是抒发牧歌式的封建生活理想。
那就是萧条寂寞而不颓唐,安宁平静而不死灭——(表现道家的“仙境”、佛家的“禅境”、儒家的“世外桃源”)这就是山水画的境界。
五代因为是分裂的情况,居住在不同的地区的画家,以不同的山水风景作为他们写生画画的对象,结果画出来的画也产生了很不同的感觉。
五代山水画坛在北方出现了荆浩、关仝,南方出现了董源、巨然几位大画家。
荆浩、关仝主要表现太行山景色;而董源、巨然主要描写山水。
(一)荆浩和关仝
他们是北方画派的开创者,二者是师生的关系,画史上并称“荆关”。
1.荆浩,字浩然,号洪谷子,山西沁水人,生卒年不详。
只知道他是五代时的一位儒生,博通经史,因为时局动荡,不愿做官,所以隐居于太行山的洪谷,以画山水自娱。
他不仅是一位优秀的山水画家,而且是一位杰出的山水画理论家。
他所写的《笔法记》比较系统地提出了中国山水画创作中的一些理论问题,具有重要的美学价值。
文章一开头提到,当他来到太行山洪谷,为山中松树的奇姿异状所震慨,于是第二天带了纸笔前来对景写生,画到数万幅。
荆浩接触的是太行山祟山峻岭雄壮的景色,故所画山水“上突巍峰,下瞰穷谷”,多作大山巨壑。
其章法布局为中心全景式的布局,即以主峰为中心,用云岫姻霞的断白,衬托出中、前景的全局安排。
场面浩大、气势雄伟,空间感很强。
《匡庐图》为荆浩名作。
图画庐山及附近一带景色。
重岩叠峰,山路婉蜒,巨峰凌空,飞瀑如练;林木结合山川地势的变化而参差多样;用细碎多变为皴笔,表现了山石复杂的结构、坚实的质感和厚重的体积感。
扦发了画家对巍峨耸拔的匡庐山水的祟仰敬慕感情。
荆浩的绘画影响极大,当时已获得成就的长安关仝还师法于他。
北宋的李成、范宽都与荆浩的山水画有师承关系。
元代的倪瓒、黄公望,明代的文征明、唐寅.也都一致尊他是山水画的宗师。
2.关仝,长安人。
师荆浩,构图以巍峨、雄奇、深远见长。
常在深岩茂林、曲涧丛树中点以楼台洞府。
其传世作《关山行旅图》上部巨峰高耸,气势甚为雄伟。
画山石轮廓,用笔有粗细断续之分。
皴、擦加以墨渍染其间,气韵深厚。
所画林木、“有枝无干”,给人以“乱而整、简而有趣”的感觉。
与荆浩、关仝为代表的北方山水画派相对应,南方有以董源、巨然为代表的表现江南山水的江南画派。
什么是俑?汉俑的雕塑特点及其代表作品是什么?
俑是古代用于殉葬的物品,题材多是被役使的卫士、奴仆和乐舞伎的偶人或现实
生活中的畜兽等。
佣最早是替代奴隶殉葬的摹拟品,起于春秋战国时期,秦汉与隋唐盛行,宋代因流行纸冥器而渐衰。
汉俑的雕塑特点是:长于动态刻画,造型适度夸张,形象鲜明,手法简洁概括,极富生活情趣,表现出稚拙、憨厚、浑朴的艺术风格。
代表作品主要有陶塑陪葬兵马俑、侍女俑、乐舞杂技俑、击鼓说唱俑等。
多姿多彩的铜雕:《长信宫灯》、《铜奔马》
汉代重要青铜雕塑与工艺雕塑作品有哪些?
汉代青铜雕塑与工艺雕塑代表作品分别是《马踏飞燕》(马在汉代象征了军力的强大,又如“马踏匈奴”)和《长信宫灯》。
小结:秦汉两代,中国封建社会如日东升。
大一统的秦帝国的建立,标志着中华民族文化共同体基本形成,秦皇霸业气象不可一世。
西汉承秦制,加强中央集权,国势强盛,文化发达。
在此氛围中,显示王权威严,炫耀帝王功业,成为审美设计的主潮。
秦汉都城、宫室、陵墓等建筑以及旌幡等工艺的审美设计,都呈现出炫耀大统一帝国文化的恢弘气势,形成具有华夏民族传统特色的审美设计第一高峰。
复习:比较秦始皇兵马俑和汉代石刻(霍去病墓前石刻)艺术的异同。
秦汉雕塑是中国雕塑史上的第一个高峰。
秦汉雕塑艺术是统治者用来宣扬统一功业、显示王权威严、美化陵园建筑、纪念功臣将帅的有力工具。
表现出深沉雄大的气魄。
秦陵兵马俑在艺术手法上是写实手法,而汉代霍去病墓前石雕在艺术手法上是写意手法。
秦代雕塑以秦始皇兵马俑为代表,具有现实主义风格;汉代雕塑首推霍
去病墓前石雕,具有南方楚文化写意与象征的风格。
后者成为中国古代雕塑艺术风格衍变的主流。
汉代霍去病墓前石雕与秦陵兵马俑不同的有两个方面:
1> 题材除了兵马俑,更多的是文俑,舞俑,杂技俑,侍仆俑等。
2> 艺术处理手法上,汉代注重人物神态和动态的刻画,忽略形体比例结构,甚至有意通过夸张变形达到传神的艺术效果。
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