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传记研究法——一种针对个体研究对象的方法论西北师范大学音乐学院张君仁合理的研究方法是达到正确结果的必要条件和手段，所谓“欲善其事，先利其器”也。
在研究中，对方法的选择和运用实际上是一个辨证、灵活的处理过程，研究对象不同，方法可能会相异；研究对象相同，方法也不一定要相同。
方法的采用不仅取决于研究对象，也取决于研究者欲达到的目的。
恩克蒂亚就说：“方法论要靠研究的目标和被研究的问题来决定。
”1同时，对不同方法的选择和运用，也要受研究者个人特质、个人环境、个人条件的种种限制。
在人类科学中，人们普遍认为研究方法应当按照研究范围和研究对象的特性来选择和采纳，方法应为研究目的或假设所规定和限制。
所以，任何采用现成的死板的方式去加以套用，而忽视适应研究范围和对象的灵活多样的作法，都是不足为取的。
任何强求一律的研究方法或方式只会导致束缚研究者的手脚，损害研究成果的结局。
在这个意义上，研究方法又是通过获得具有特殊程序和规律的研究目的的重要途径。
2因此，本文将以研究对象的特性为出发点，探索一种专门针对音乐家个体的研究方法的可能性以及它的基本特征。
笔者将这一方法名之为“传记研究法”或“传记式研究法”。
一．实验民族志方法的迁移民族志（ethnography）作为文化人类学最常用的文本方式，在人类学的众多分支中均具有重要的地位。
民族志作为一种研究过程，它首先要求人类学者周密地观察、记录、参与对象文化的日常生活。
这种活动被称为“田野工作”（fieldwork），与这种活动密切相关的方法被称为“田野工作法”。
民族志作为一种结果的文本方式，要求人类学者以详尽的笔调描述、说明所观察到的现象和文化。
在传统人类学那里，民族志研究强调整体观念，企求通过研究来提出能够放之四海而皆准的体系理论。
也就是说，他们妄想通过研究来寻找人类文化的规律性根本。
这种民族志研究的目的，在二十世纪八十年代以来被受到了全面的质疑和反思，解释人类学就是在这种反思中应运而生。
174教育学苑原生态唱法融入高校声乐教学的几点思考【摘要】在当前我国高校声乐教学中，西方美声唱法占据着主流地位，反而对我国民族的传统原生态唱法持有偏见，不够重视。
原生态唱法一直不被当成我国高校声乐教学的组成内容，而且高校对原生态唱法的研究投入也非常少。
文章就这些问题进行了简单的探讨，对高校声乐教学中原生态唱法的融入提出了一些思考和实践建议。
【关键词】高校；原生态唱法；声乐教学【作者简介】张敬忠（1969.11~），男，贵州省铜仁学院音乐学院，研究方向：声乐教学与演唱。
原生态唱法作为中华文化的瑰宝，要尽全力对其进行加强保护，在政府出资扶持的基础之上，广泛联系社会各界人士的支持。
在高校声乐教学中应该加入原生态唱法，作为传播原生态唱法的重要场所。
将原生态唱法融入高校声乐教学是对这一种重要文化的重要传承方式。
一、原生态唱法与高校声乐教学相辅相成高校学生学习科学的发声方法在校内完成，学会之后应该及时去实践，与民间的原生态唱法进行接触。
去用心感受自然的音乐，体会其中的韵律，细细品味音乐中的各种细腻的情感。
只有通过这种方式才可以与原生态唱法更多的接触，了解与学习，并且不断提高自身的声乐修养。
在我国不同民族中蕴藏着丰富的音乐传统和音乐艺术，高校学生应该专门花时间去民间体会，要想演唱出具有丰富情感的音乐就应该深入民间，将原生态唱法的根本掌握起来。
许多声乐专家的看法是声乐专业的高校学生应该广泛采纳不同风格的原生态唱法的长处，将自身的音乐基础夯实。
在此基础上，再努力通过各种途径进行传统上的原生态唱法的创新，最终让自己的声乐这条道路上找到属于自己的发展方向。
但是高校学生接触到的是一些典型的西方经典音乐作品，而且都是世界音乐文化的精髓，高校学生要对这些精髓进行学习，选择其中适合自己学习的地方去练习。
二、原生态唱法为高校声乐教学带来特色我国高校当前的声乐教学在课程安排上和声乐教学内容上大相径庭，并不具备自身的特色。
因此各地高校应该对当地的音乐资源进行充分的挖掘，利用当地的便利条件对原生态唱法进行专门的教学，并且结合教学方案进行创新的原生态唱法教材的编制，将其在声乐教学上的地域优势充分利用起来。
·教育研究·223试论高校公共音乐教育的创新与突破南阳理工学院教育学院 杨 忠【摘要】音乐体现的是人们的情感，而这种情感是抽象的、概念化的、模糊的，由于每一个人人生经历的不同，对同一音乐的理解也是不一样的。
高校公共音乐教育作为一门让高校学生掌握音乐艺术的课堂实践，对于促进学生音乐鉴赏力的提高，促进综合素质的全面发展，有着重要的作用。
本文将就高校公共音乐教育的创新与突破进行探讨。
【关键词】高校 公共音乐教育 创新与突破一、引言公共音乐教育是促进高校学生德智体美健全发展的重要因素，也是促进我国音乐事业发展的重要支撑。
当前高校公公音乐教育有着显著存在的问题，而且高校公共音乐教育的目标未能很好的事先，也阻碍了高校公共音乐教育的发展。
因此，对上述问题进行严谨、细致的分析，并提出卓有成效的对策，是接下来本文将要做的。
二、高校公共音乐教育存在的问题 1.公共音乐教育得不到足够的重视公共音乐教育历来是我国素质教育的重要方面，是促进学生德智体美健康发展的重要因素。
但实际上，我国的教育普遍重视理工科，对人文艺术类学科普遍轻视。
高校对公共音乐教育的重要性认识不足，过分关注学生的应试成绩，导致学生的人文精神和艺术气质普遍缺乏。
受到当前大学生就业压力大的影响，当前很多高校并不认可公共音乐教育实践，认为公公音乐教育无异于学生实现就业。
这种简单粗暴的教育观点，实在是对高校公共音乐教育的最大误解。
如果简单地认为公共音乐教育就是举办几场校园歌手大赛，这是认识上的问题，将使得公共音乐教育普遍得不到高校的重视，公共音乐教育也就无法得到足够的支持来发展。
2.公共音乐教育普遍脱离实际情况我国高校的公共音乐教育还处于发展中阶段，尚未形成完善的教学体系。
高校音乐课一般采取选修开设的形式，因此，公共音乐教育课程的质量也会参差不齐。
有些注重公共音乐教育的高校在课程设置、教学内容以及教学的成效方面做得较好，但绝大多数的高校的公共音乐教育力量十分微弱，无法形成完善的教学体系，从而不能进行良好的公共音乐教育。
中国传统音乐在高校音乐教育中传承的现状与思考在人类社会发展的各个阶段和民族文化形成的历史长河中，产生了大量的、鲜活的精神物资，包括文化、民俗等，精神文化伴随着物资文化被创造，这其中也包含音乐文化。
中国传统音乐文化具有深厚的中国文化底蕴和内涵，是中国传统文化的重要组成部分，回顾中国历史文明，凡是中国经济发展迅速的年代，中国传统音乐文化的发展必是欣欣向荣，都会出现代表性的音乐艺术形式。
近年来，中国经济突飞发展，但作为世界三大音乐体系之一的中国音乐体系，不但在理论体系构建上落后于欧洲音乐，而且在教育实践层面上也远远不能与欧洲音乐体系相抗衡。
在经济全球化，文化多元化并存的今天，传承中国传统音乐，对其进行定位，成为中国高校音乐必须面对的问题。
一、中国传统音乐在高校音乐教育的现状分析在高校中开设音乐课程，对于提升学生的艺术修养水平有重要意义。
艺术修养不是与生俱来的，我国高校开设音乐课程的目标就是使学生通过一系列的音乐学习和活动，培养自身的艺术气质，提高审美能力，提高自己的艺术修养。
目前，中国的音乐人才主要是由我国音乐院校、综合类或师范类的院校培养而成的，这是我国音乐教育的主要形式，中国高校甚至在某种程度上决定着中国音乐未来的发展方向，高校要担起传承和发展中国传统音乐的责任，这个责任是不可推卸的。
传承中国传统音乐，就要将其引入到音乐教学中去。
当前我国各大高校音乐行业和课程体系设置“西化”严重，例如，我们的艺术院校在讲述民族音乐技术和知识时，基本上以西方音乐体系和形式为核心；在专业艺术院校从事的民乐表演中，其内容和形式已不是原汁原味的民族音乐，基本上是以西方音乐体系创作模式来表演。
用西方音乐理论来解读中国传统音乐，改变了中国传统音乐的内容和形式，这使得传统音乐丢失了它的传统本质，被边缘化。
我国的音乐教育应该以培养传统音乐继承人为目标。
我国音乐教育实践的面向人群主要是在校高校学生，这部分人群有一定的音乐理论基础和一定的音乐素养，落实对这些学生的中国传统音乐教育，对于落实传统音乐继承人，弘扬中国精神，传播中国价值具有重要作用。
浅论高校声乐教学中传统音乐文化的融入一、引言传统音乐文化作为中国文化的重要组成部分，在历史长河中留下了丰厚的文化积淀，而作为声乐教学的一种重要方式，声乐教育也需要传统音乐文化的支持。
本文旨在探讨高校声乐教学中传统音乐文化的融入，为传承和发展中国传统音乐文化提供一些启示和思考。
二、传统音乐文化在声乐教学中的重要性声乐是文化传承的一种重要方式，保护和传承传统音乐文化不仅是一项文化责任，更是一种文化使命。
传统音乐文化是声乐艺术创作的源泉，是声乐教学中不可缺少的一部分。
传统音乐文化蕴涵着丰厚的音乐史、文化、人文和民俗，可以为声乐教学提供宝贵的素材和资源。
传统音乐文化在声乐教学中的重要性主要表现在以下几个方面：1. 彰显民族特色传统音乐文化是一种独特的音乐文化形式，具有鲜明的民族特色，它蕴含了民族文化、风俗习惯、地域特点等诸多元素。
在声乐教学中加入传统音乐文化，可以在一定程度上增强学生的民族自豪感和文化认同感，提高学生的文化素养。
2. 丰富音乐素材传统音乐文化中的音乐曲目不仅具有鲜明的民族特色，而且质量优异，资源丰富。
在声乐教学中，传统音乐文化的曲目可以为学生提供更加广泛、丰富的音乐素材，从而丰富学生的音乐体验和感受，增强学生的艺术修养。
3. 传承优秀文化基因传承优秀文化基因是华夏民族千年文化传统的重要任务之一，而传统音乐文化是中国文化传统的重要组成部分。
在声乐教学中加入传统音乐文化，可以帮助学生更好地传承和发扬优秀的中国文化基因，培养学生的民族精神和文化自信。
三、高校声乐教学中传统音乐文化的融入传统音乐文化对高校声乐教学的重要性已经有了明确的认识，那么在实践中，传统音乐文化应该如何融入高校声乐教学呢？1. 音乐曲目的选择在高校声乐教学中，传统音乐文化的融入需要从音乐曲目的选择入手。
传统音乐文化中的各种音乐曲目都是世代传唱的经典之作，由于时代流变，今天能够传唱流传下来的古典曲目非常有限。
在选择传统音乐曲目时，可以参考历代大师的作品，以及当前民间流传的经典之作等，既要考虑曲目是否具有代表性，又要考虑曲目的音乐质量，以及社会历史背景等因素。
浅析高校声乐教学中传统音乐文化的融入
在高校声乐教学中，传统音乐文化的融入是非常重要的。
传统音乐文化代表着一个国家或地区的独特音乐表达方式和艺术风格，通过将其与声乐教学相结合，可以增加学生对音乐的了解和欣赏，并培养学生对传统音乐文化的兴趣和热爱。
传统音乐文化的融入可以帮助学生提高声乐技巧和表演能力。
传统音乐作品通常要求歌手具备不同的声音技巧和表现风格，比如中国传统戏曲中的吐字清晰、音准准确和气息控制等。
通过学习传统音乐作品，学生可以锻炼自己的声音技巧和表演能力，提高演唱水平。
传统音乐文化的融入可以培养学生对音乐历史和文化的认知。
传统音乐作品通常承载着悠久的历史和独特的文化内涵，通过学习这些作品，学生可以了解音乐的发展演变和不同国家或地区的音乐文化特点。
这有助于学生更全面地理解音乐的本质和意义，提高音乐的鉴赏能力。
传统音乐文化的融入可以拓宽学生的音乐视野和拓展其职业发展方向。
现代音乐市场上的流行音乐以及声乐演唱的形式和风格非常多样化，学生只有在传统音乐文化的基础上进行学习和实践，才能在不同的音乐领域中找到自己的位置和发展方向。
传统音乐文化的融入可以开拓学生的音乐视野，让他们可以接触和学习到更多不同类型的音乐作品和演唱方式，提高他们的综合音乐素养。
传统音乐文化的融入对于高校声乐教学是非常重要的。
通过传统音乐文化的融入，学生可以提高声乐技巧和表演能力，增加对音乐历史和文化的认知，培养对传统文化的关注和热爱，拓宽音乐视野和职业发展方向。
在高校声乐教学中应该积极引入传统音乐文化，为学生提供更全面和深入的音乐教育。
西北师范大学音乐学院硕士研究生手册目录前言一、西北师范大学音乐学院简介二、西北师范大学音乐学院硕士研究生专业设置及其研究方向三、西北师范大学音乐学院硕士研究生课程学习管理规定四、西北师范大学音乐学院硕士研究生教学及艺术实践实施细则五、西北师范大学音乐学院攻读艺术学（音乐）硕士学位研究生培养方案六、西北师范大学音乐学院高校教师在职攻读艺术学（音乐）硕士学位研究生培养方案七、西北师范大学音乐学院艺术硕士专业学位研究生培养方案八、西北师范大学音乐学院硕士研究生学习计划进程表九、西北师范大学音乐学院硕士研究生复试要求及程序十、西北师范大学音乐学院研究生学位论文开题报告的要求及程序十一、西北师范大学音乐学院硕士研究生中期考核的有关规定十二、西北师范大学音乐学院琴房管理条例前言音乐学院自1998年获批艺术学一级学科硕士点、2002年获批音乐学二级学科硕士点以来，两个学科取得了长足的发展，研究生招生规模也不断扩大，目前分别招收“作曲、声乐、器乐、音乐教育理论、西方音乐史、中国传统音乐、西北少数民族音乐”等七个方向的硕士研究生。
研究生已成为我院的一支重要力量。
为了进一步发展我院研究生教育，提高攻读艺术学、音乐学专业各方向硕士学位研究生的培养质量，帮助指导教师及研究生熟悉有关规定，全面促进我院的研究生教育工作。
特根据《中华人民共和国学位条例》和国家教育部、国务院学位委员会的有关规定、西北师范大学《研究生工作手册》中的相关规定，结合我院具体情况，就有关艺术类硕士研究生的管理、培养，在学校原有基础上，补充部分适合于我院研究生的一些规章制度，以使我院研究生工作更加规范。
西北师范大学音乐学院研究生部2009年3月28日西北师范大学音乐学院简介从建立于1939年的西北师范学院劳作专修科至2006年，音乐学院已经走过了67年的光辉历程。
西北师大音乐学院现已成为西北地区历史悠久，有一定规模、师资力量较强、治学态度严谨、教学管理规范的一处培养音乐教育和音乐表演人才的基地。
对音乐的赤子之心作者：张君仁叶显明来源：《小演奏家》2013年第01期我的情况比较复杂，家在庆阳，小时候就比较喜欢音乐，尤其对声音比较敏感，对任何声音都如此，包括机器声，汽车、拖拉机声等等。
所以，如果小时候家里来了戏班子什么的，那对我来说简直是像过年一样，不顾一切都要去听，就为这事老爹还揍过我好几次。
我也喜欢乐器，可是没钱买，记得那时候家乡的商店有卖小竹笛，一根是1毛4分钱，整天拿在手里，去哪都不撂下，后来忘记了用这个砸冰，结果就给弄坏了，还难过了好几天。
上了小学后更是成了学校的文艺骨干，像在放学时唱歌，就是我领头，每次学校要搞一台晚会或文艺节目，我不但是主要演员，更是组织和策划者，在这方面也要感谢我那时的音乐老师，他不但能唱还能拉二胡，就是现在我们那边的这种专职音乐老师都很少，可那时侯有这样的老师是多么的难得，我的音乐启蒙也是在这个老师的带动下逐渐成熟的。
由于那个年代的特殊环境，比如农田基本建设，农业学大寨等等，总的就是政治运动比较多。
那时候学校组织的毛泽东思想宣传队经常要去田间地头，工厂去演节目，就是跳跳舞唱唱歌，而我们基本上就是唱语录歌，那时候全县搞一个文艺汇演，老师给我们排了一个舞蹈，算上我有六个男孩，记得舞蹈好像叫《小蜡笔》，没想到演出效果非常好，影响比较大，结果庆阳地区陇剧团知道此事就来我们学校看这个剧，想挑几个苗子，最后就选了两个人，我是其中之一。
在这之后我就进入了剧团办的学习班，而且我是最后一期的学员，后来通过考核我就被留在了剧团，那时候初中才上了一年，然后就进入剧团算是工作了，想想也就是12岁，这一待就是八年，后来慢慢发现这样没有前途，就有了考大学的念头。
由于是小学毕业，文化底子很薄，所以很用功，可能是上天的眷顾吧，我跌跌撞撞地就闯进了大学的校门。
要知道那时我在剧团的工资可不低嘞，一个月要45块钱，一个处级干部也就不过如此吧，所以回头想想要不是我那时的心头一热，也许就没有我的现在了。
传统音乐文化在高校声乐教学中的融入研究随着音乐教育的发展，越来越多的高校开始将传统音乐文化融入到声乐教学中。
传统音乐文化是中华文化的重要组成部分，具有深厚的历史底蕴和文化内涵，融入声乐教学可以更好地传承和弘扬中华优秀传统文化，同时也能让学生们更好地理解和掌握声乐艺术的技巧和风格。
1. 声乐演唱技巧：中国古典戏曲音乐和民族声乐具有独特的演唱技巧和表现形式，通过研究和学习这些技巧可以帮助学生更好地掌握呼吸控制、声音共鸣、音域扩展、发音清晰等声乐基础技巧。
2. 声乐表现力：传统音乐文化中的诗词、曲调、情感表达等元素是声乐表现力的重要组成部分，通过学习和演唱传统音乐作品可以帮助学生更好地理解和体会传统文化的深刻内涵，同时也能够提高他们的声乐表现力。
3. 声乐改编创作：传统音乐文化中的古典诗词、曲调和民间歌谣等都具有艺术价值，可以作为声乐改编和创作的素材，以传统文化为基础发展现代音乐，既体现了传统文化的价值，也对声乐创作提供了新的思路和方法。
1. 中外声乐史研究：传统音乐文化是中华文化的瑰宝，与西方声乐文化的发展存在着交流和互鉴。
声乐专业可以通过研究中外声乐史，了解不同文化间的相似和不同，从而更好地理解声乐艺术的发展历程和文化内涵。
2. 民族声乐研究：中国是一个多民族的国家，不同民族都有自己独特的音乐文化，其民族音乐和民族声乐具有浓厚的文化色彩和艺术价值。
声乐专业可以通过研究和学习民族声乐，深入了解中国多元文化和民族传统，以丰富自己的声乐艺术内涵。
3. 艺术鉴赏能力培养：传统音乐文化是中华文化的精髓，与中华传统文化紧密相连。
声乐专业可以通过传统音乐文化的艺术鉴赏，了解其内涵和风格，培养自己的艺术鉴赏能力，提高自己的音乐素养和艺术修养。
1. 演唱传统歌曲：传统歌曲是中华传统文化的重要组成部分，具有独特的韵味和文化内涵。
声乐教育可以通过演唱传统歌曲，帮助学生更好地理解和体验传统文化的魅力。
2. 创作传统音乐作品：传统音乐文化具有丰富的创作资源，可以作为创作声乐作品的素材来源。
