非洲音乐鉴赏

人教版高中音乐鉴赏《非洲音乐》课件.一、教学内容本节课我们将学习人教版高中音乐鉴赏教材中的《非洲音乐》章节。

详细内容包括：非洲音乐的起源、非洲音乐的特点及其在音乐史上的地位；研究非洲音乐的基本节奏、旋律、和声及乐器；通过具体案例，探讨非洲音乐与现代社会的关系。

二、教学目标1. 让学生了解和掌握非洲音乐的基本特点和风格；2. 培养学生对非洲音乐文化的尊重和欣赏能力；3. 提高学生的音乐审美能力，激发他们对音乐创作的兴趣。

三、教学难点与重点难点：非洲音乐复杂的节奏和旋律变化，以及音乐背后的文化内涵。

重点：非洲音乐的基本特点，如节奏感、和声、乐器等。

四、教具与学具准备教具：多媒体课件、音响设备、非洲鼓等乐器。

学具：笔记本、文具等。

五、教学过程1. 导入：通过播放一段非洲音乐视频，让学生初步感受非洲音乐的独特魅力，激发他们的学习兴趣。

2. 理论讲解：详细介绍非洲音乐的起源、发展、特点及其在音乐史上的地位。

3. 实践环节：教授非洲鼓的基本演奏方法，让学生亲自体验非洲音乐的节奏感。

4. 例题讲解：分析一首具有代表性的非洲音乐作品，讲解其节奏、旋律、和声等方面的特点。

5. 随堂练习：让学生分组讨论，分析其他非洲音乐作品，并上台展示。

六、板书设计1. 非洲音乐的基本特点节奏感强旋律变化丰富和声独特乐器多样2. 非洲音乐的代表作品及分析七、作业设计1. 作业题目：分析一首你喜欢的非洲音乐作品，阐述其特点及吸引你的原因。

2. 答案要求：内容完整，结构清晰，分析深入。

八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果，学生的参与度，以及教学方法的适用性。

2. 拓展延伸：鼓励学生在课后了解更多关于非洲音乐的知识，如非洲各地的音乐风格、著名音乐家等。

同时，可组织学生参加非洲音乐社团，深入了解并传承非洲音乐文化。

重点和难点解析1. 非洲音乐的节奏和旋律变化2. 非洲音乐背后的文化内涵3. 教学过程中的实践环节4. 作业设计的深度和广度一、非洲音乐的节奏和旋律变化1. 节奏：非洲音乐中的节奏复杂且富有变化，常用复节奏、对位节奏等。

第十一节非洲歌舞音乐教学内容：1. 欣赏：非洲赞歌鼓舞门库尔雅男孩之舞2. 知识：非洲音乐3．拓展与探究：教学目的：欣赏几首有代表性的非洲民间音乐，引导学生感受、体验非洲民间音乐的风格特征。

处不知道非洲音乐的概况，知道非洲音乐的社会功能。

初步认识音乐的节奏和马林巴音色的特点。

教学重点难点：学习非洲鼓乐的节奏及认识非洲民间歌舞和民间乐器马林巴。

教学用具：多媒体课件图片相关资料教材教案教学过程：一．组织教学：1．师生相互问好！ 2．检查有无缺席学生！二．导入新课：导入激趣：●（1）课前播放表演片段。

●（2）师问："同学们刚才在大屏幕上看到的是什么表演？露一手”：3）师：我们班上有同学会跳街舞吗？让我们用热烈的掌声欢迎他为大家表演一个！（学生们热情高涨，推荐一位同学上台表演。

❖师总结:街舞又称hip-hop舞，由于它没有固定的条条框框，舞者可以随音乐节奏自由创编自己的、动作，是种本能的体现，最适合年轻人张扬个性，所以得到全世界青少年的欢迎。

街舞虽然成型在美国，但要追溯起源，可寻找到遥远的非洲大陆。

今天，就让我们一起来邻略非洲音乐的魅力。

三．新课教学：▪ 1.非洲地图和有关非洲的图片展示。

▪ 2.欣赏《非洲鼓舞》音乐片段：⏹师：今天我们所要欣赏的非洲音乐。

非洲音乐是指撒哈拉沙漠以南黑人地区的音乐。

⏹大家知道被誉为非洲音乐之魂的乐器是什么吗？⏹鼓是非洲普遍流行的乐器，被称为非洲音乐之魂。

非洲人生活中舞蹈是不可缺少的，而舞蹈又离不开鼓。

非洲音乐中最突出，最重要的因素是节奏，鼓正是非洲音乐节奏的基础，是表达音乐语言的最重要的乐器。

鼓在非洲人民生活中的重要地位是任何其他乐器无法比拟的。

⏹下面就让我们来欣赏在特殊的场合演奏的布隆迪圣鼓。

⏹1、学生边听边看视频及书上图片和有关介绍。

⏹2、师提问：⏹ A.你们感受音乐体现了什么样的特点？⏹ B.你们听到了哪些声音？⏹师："圣鼓"表演时，不仅有歌声、鼓声而且还伴有简单的舞蹈，非洲人生活中的舞蹈是不可缺少的，而舞蹈又离不开鼓。

《非洲音乐》音乐鉴赏教案一、教学目标：了解非洲音乐的多样性和文化背景。

探索不同非洲国家和地区的音乐风格和特点。

聆听和分析非洲音乐的节奏、旋律、和声和情感表达。

培养学生对非洲音乐的欣赏能力和跨文化意识。

二、教学准备：讲义或课件，介绍非洲音乐的背景和特点。

非洲音乐的音频素材或演奏视频。

地图或图片，展示非洲各国和地区的位置和文化特色。

三、教学过程：一、导入（5分钟）由上节亚洲音乐特点由地图引导到非洲地区，询问大家对非洲有什么印象：动物、气候等，引导学生思考非洲音乐的概念和特点，以及不同非洲国家和地区的音乐风格的差异。

提出问题：你们对非洲音乐有何了解？你们期待聆听非洲音乐吗？二、介绍非洲音乐的背景和特点（10分钟）简要介绍非洲音乐的地理范围和文化背景，涵盖非洲不同地区和国家的音乐风格。

解释非洲音乐的特点，如多样性、强烈的节奏感、复杂的打击乐器和口传音乐传统。

三、聆听和分析非洲音乐（20分钟）听取非洲音乐的音频或观看演奏视频，涵盖不同国家和地区的音乐风格，如西非的民族音乐、东非的马拉奇音乐、南非的扎布拉音乐等。

引导学生聚焦节奏、旋律、和声和情感表达等方面，分析非洲音乐的特点和魅力。

鼓励学生表达自己对音乐的感受和印象，比如欢快、热情、活力等。

四、地理探索（10分钟）展示非洲地图或相关的图片，引导学生了解不同非洲国家和地区的位置和文化特色。

引导学生思考音乐与地理、历史、文化背景等因素之间的关系，加深对非洲音乐背景的理解。

五、总结与反思（5分钟）总结学生对非洲音乐的认识和体验。

引导学生思考非洲音乐对跨文化交流和理解的重要性。

鼓励学生提出问题或分享自己对非洲音乐的兴趣和探索。

扩展活动：学生可选择一个非洲国家或地区的音乐风格进行更深入的研究和报告。

组织学生进行小组讨论，比较非洲音乐与其他地区音乐的异同点。

学生可以尝试演奏或创作一段非洲风格的音乐，展示他们对非洲音乐的理解和表达能力。

教学评估：学生对非洲音乐的描述和分析。

高中音乐鉴赏《亚洲与非洲音乐》教案一、教学目标1. 让学生了解亚洲与非洲的音乐特点，感受不同地域的音乐风格。

2. 培养学生对音乐的鉴赏能力和cross-cultural understanding。

3. 通过音乐鉴赏，提高学生对亚洲与非洲文化的认识和尊重。

二、教学内容1. 亚洲音乐：a. 中国传统音乐：京剧、豫剧、越剧等b. 日本音乐：民谣、宫廷音乐等c. 印度音乐：拉格、塔拉等2. 非洲音乐：a. 非洲传统音乐：鼓乐、民谣等b. 非洲流行音乐：灵歌、雷鬼等c. 非洲现代音乐：爵士、摇滚等三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生了解并欣赏亚洲与非洲的音乐特点，提高音乐鉴赏能力。

2. 教学难点：对非洲音乐的节奏和音色的理解与把握。

四、教学方法1. 讲授法：讲解亚洲与非洲的音乐特点、历史背景等。

2. 示范法：播放典型音乐作品，让学生感受音乐风格。

3. 互动法：分组讨论，分享对音乐作品的鉴赏心得。

4. 实践法：让学生尝试演奏或创作亚洲与非洲音乐作品。

五、教学过程1. 导入：简要介绍亚洲与非洲的音乐特点及本节课的教学目标。

2. 讲解：详细讲解亚洲与非洲的音乐特点、历史背景等。

3. 欣赏：播放典型音乐作品，让学生感受音乐风格。

4. 讨论：分组讨论，分享对音乐作品的鉴赏心得。

5. 实践：让学生尝试演奏或创作亚洲与非洲音乐作品。

6. 总结：对本节课的内容进行总结，强调亚洲与非洲音乐的独特魅力。

7. 作业：布置相关音乐鉴赏作业，巩固所学知识。

六、教学评估1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的积极参与情况，包括提问、讨论等。

2. 音乐鉴赏作业：评估学生对音乐作品的了解程度，包括音乐特点、风格等。

3. 小组讨论：评估学生在小组讨论中的表现，包括分享、合作等。

七、教学资源1. 音乐作品：收集亚洲与非洲的典型音乐作品，包括录音、视频等。

2. 教材：准备相关音乐鉴赏教材，供学生参考。

3. 乐器：准备亚洲与非洲的传统乐器，让学生实际体验。

高一音乐鉴赏教案第十三节非洲音乐教学目标- 了解非洲音乐的特点和文化背景- 能够辨认非洲音乐中的不同节奏和节拍- 增强学生对多元文化的理解和欣赏能力教学内容本节课主要介绍非洲音乐的基本特点、常见的音乐形式，以及一些具有代表性的非洲音乐作品。

教学步骤1. 导入：通过播放具有非洲风格的音乐，引起学生对非洲音乐的兴趣，并谈论他们的第一印象和感受。

2. 介绍非洲音乐的背景：简要介绍非洲音乐的历史和文化背景，包括民间传统音乐和现代非洲音乐的发展。

3. 非洲音乐的特点：介绍非洲音乐的基本特点，如多样的节奏、鼓乐的重要性以及打击乐器的使用等。

4. 非洲音乐的节拍：通过示范和练，教授学生如何识别和跟随非洲音乐中的不同节拍和节奏。

5. 音乐形式：介绍非洲音乐中常见的音乐形式，如传统的合唱、舞曲等，并播放一些具有代表性的作品供学生欣赏。

6. 合作实践：分成小组，让学生选择一个非洲音乐作品，进行合作演唱或舞蹈表演，并分享彼此的成果。

7. 总结回顾：通过回顾本节课的研究内容，总结非洲音乐的特点和魅力，并鼓励学生多了解和欣赏不同文化的音乐。

教学评估- 学生对非洲音乐的理解和欣赏能力：通过听力测试和学生对非洲音乐的表演或创作作品进行评估。

- 学生的合作与表达能力：观察学生在小组合作中的表现和成果。

教学延伸- 鼓励学生自主选择并深入了解非洲的不同音乐文化，进一步拓宽视野。

- 鼓励学生通过研究非洲音乐，尝试音乐表达和创作。

参考资源- 非洲音乐纪录片或音乐作品：如《天路》、《走西口》等- 与非洲音乐相关的文献、图书或网站资源。

人教版高中音乐鉴赏《非洲音乐》课件.一、教学内容本节课我们将学习人教版高中音乐鉴赏教材中关于《非洲音乐》的章节内容。

具体包括：非洲音乐的历史背景、音乐特点、节奏与和声的独特性，以及非洲音乐在当代音乐中的影响。

重点分析几内亚、南非和埃及等地的典型音乐作品。

二、教学目标1. 让学生了解非洲音乐的历史背景和音乐特点，提高音乐鉴赏能力。

2. 培养学生对非洲音乐节奏感的感知，提高音乐实践能力。

3. 通过对非洲音乐的学习，使学生认识到世界音乐的多样性，培养跨文化意识。

三、教学难点与重点教学难点：非洲音乐的节奏与和声特点，以及非洲音乐在当代音乐中的影响。

教学重点：非洲音乐的历史背景、音乐特点，以及典型音乐作品的鉴赏。

四、教具与学具准备教具：多媒体课件、音响设备、非洲鼓等。

学具：笔记本、笔。

五、教学过程1. 导入：通过播放一段非洲音乐视频，让学生初步感受非洲音乐的热情与活力，激发学生的学习兴趣。

2. 知识讲解：介绍非洲音乐的历史背景、音乐特点，以及节奏与和声的独特性。

3. 实践环节：教授非洲鼓的基本节奏，组织学生分组练习，培养学生的节奏感。

4. 例题讲解：分析几内亚、南非和埃及等地的典型音乐作品，让学生了解非洲音乐的多样性。

5. 随堂练习：让学生模仿非洲音乐的节奏，进行即兴创作，提高学生的音乐实践能力。

六、板书设计1. 非洲音乐的历史背景2. 非洲音乐的特点节奏感强和声独特旋律丰富3. 典型音乐作品鉴赏几内亚：X南非：X埃及：X七、作业设计1. 作业题目：分析非洲音乐在你所喜欢的流行音乐中的影响。

2. 答案要求：列出至少三种流行音乐，说明非洲音乐对其产生的影响，不少于500字。

八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学过程中，学生的参与度较高，但对非洲音乐节奏的理解仍有待加强，今后教学中应增加相关练习。

2. 拓展延伸：鼓励学生课后了解更多关于非洲音乐的知识，如非洲音乐在其他国家的传播与发展等，提高学生的跨文化意识。

高中音乐鉴赏《亚洲与非洲音乐》教案一、教学目标1. 让学生了解亚洲与非洲音乐的基本特点和风格，提高音乐鉴赏能力。

2. 通过学习亚洲与非洲音乐，培养学生对不同文化背景音乐的尊重和理解。

3. 引导学生运用音乐知识分析亚洲与非洲音乐的特点，提高音乐素养。

二、教学内容1. 亚洲音乐：印度音乐、中国音乐、日本音乐、中东音乐等。

2. 非洲音乐：非洲鼓乐、部落音乐、黑人灵歌等。

三、教学重点与难点1. 教学重点：亚洲与非洲音乐的基本特点、风格及代表作品。

2. 教学难点：对亚洲与非洲音乐文化背景的理解和分析。

四、教学方法1. 欣赏法：让学生聆听亚洲与非洲音乐作品，感受其独特的风格和魅力。

2. 对比法：分析亚洲与非洲音乐之间的异同，提高学生的鉴赏能力。

3. 讨论法：分组讨论亚洲与非洲音乐的特点，培养学生的团队协作能力。

五、教学安排1. 第一课时：印度音乐鉴赏教学内容：印度音乐的起源、特点及代表作品。

教学活动：聆听印度音乐作品，分析其节奏、旋律特点。

2. 第二课时：中国音乐鉴赏教学内容：中国音乐的起源、特点及代表作品。

教学活动：聆听中国音乐作品，分析其旋律、和声特点。

3. 第三课时：日本音乐鉴赏教学内容：日本音乐的起源、特点及代表作品。

教学活动：聆听日本音乐作品，分析其节奏、旋律特点。

4. 第四课时：中东音乐鉴赏教学内容：中东音乐的起源、特点及代表作品。

教学活动：聆听中东音乐作品，分析其旋律、节奏特点。

5. 第五课时：非洲音乐鉴赏教学内容：非洲音乐的起源、特点及代表作品。

教学活动：聆听非洲音乐作品，分析其节奏、旋律特点。

六、教学活动与评估1. 课堂参与度评估：观察学生在课堂上的积极参与程度，包括提问、讨论和小组活动等。

2. 音乐鉴赏能力评估：通过学生的课堂展示、写作和口头报告等方式，评估其对亚洲与非洲音乐的理解和鉴赏能力。

3. 音乐分析能力评估：评估学生对亚洲与非洲音乐作品的节奏、旋律、和声等方面的分析能力。

七、教学资源1. 教材：《高中音乐鉴赏》教材。

高中音乐鉴赏亚洲与非洲音乐教案高中音乐鉴赏亚洲与非洲音乐教案一、教材分析《非洲音乐》是人民音乐出版社高中音乐鉴赏教中《亚非音乐神韵》中的内容。

本课介绍了非洲音乐的风格特点、表现形式等。

在一课时的时间里，我将内容作以整合，我重点介绍非洲音乐的基本风格与独特的节奏运用。

根据对教材的分析，在新课改理念指导下，我特制订如下三维目标：1、学生通过演唱非洲歌曲，欣赏非洲鼓乐、非洲歌舞等，把握非洲音乐的独特风格。

2、通过教师演唱、启发、学生节奏练习、探究合作等过程与方法，学生充分参与课堂。

3、学生通过对非洲音乐的学习了解非洲的人文精神气质，从而激起理解多元文化、探究世界音乐的兴趣。

根据如上阐述，我制定本课重难点如下：本课重点是：模仿非洲鼓乐的节奏，进行表演与声部合作，培养音乐实践能力。

本课难点是：感受非洲音乐的特点，理解非洲音乐中节奏的特点。

二、学情分析：学生经过小学与初中的音乐学习已经具备了基础的音乐理解力与感受力。

他们正直青春期，这个年龄段是人生观、价值观形成的重要阶段，社会道德、伦理等观念逐渐形成。

这个年龄段的学生情感需求强烈而不稳定，音乐鉴赏课恰恰是一种独特的审美性、情感性的教育，富有感染力的音响会丰富学生内心对美的理解，而音乐作品深层次的内涵与思想性也会随着音乐体验潜移默化影响学生的生活态度。

三、教法分析：教师主要采用示范法、情境法等引导学生关注音乐要素。

学法分析：学生通过聆听、感受、体验、演唱等方法，理解音乐、表现音乐。

四、教学过程：（一）课堂导入：我采用的是情境导入法。

出示非洲撒哈拉沙漠落日余晖的幻灯片，播放由歌手朱明瑛演唱的非洲歌曲。

同时启发学生进行思考：这首歌是哪个地区的歌曲？歌曲伴奏中都用到了哪些打击乐器？学生回答，教师归纳，引出课题：《非洲音乐》。

（二）简介非洲的风土人情与音乐文化。

学生讨论、分享课前准备的有关非洲文化的资料。

教师归纳：非洲的音乐文化特点以及非洲鼓、马林巴等打击乐器举足轻重的作用。

人音版高中音乐鉴赏《非洲歌舞音乐》教学设计教材分析：“非洲音乐”指撒哈拉沙漠以南黑人居住地区的音乐。

音乐要素中节奏具有特殊的重要性。

因此非洲音乐学习的重点是“鼓乐”，包括非洲鼓的音色和节奏。

除此之外，通过欣赏，了解非洲的民间乐器和民间歌舞的知识，重要的是对非洲音乐的感受和体验。

教学目标：1、欣赏几首有代表性的非洲民间音乐，感受体验非洲民间音乐的风格特征。

2、初步了解非洲音乐的概况，知道非洲音乐的社会功能。

3、初步认识非洲鼓乐、非洲音乐的节奏和马林巴音乐特点。

教学重点：节奏型的训练，体会非洲音乐中最重要、最突出的要素——节奏。

教学难点：让学生真切体会非洲音乐的风格，接受并喜爱。

课前准备：课前布置学生收集与非洲相关的资料，包括风土、地理、宗教等方。

非洲音乐教学设计
一、教学目标：
1、通过《鼓舞》、《非洲赞歌》等非洲音乐的学习，引导学生感受、体验非洲音乐的风格特征，尊重文化的多样性，拓展学生的音乐视野，提高学生的音乐鉴赏水平。

2、通过非洲音乐的欣赏和鼓乐节奏模仿、歌唱的模仿及舞蹈的创编等音乐活动，并采用体验、探究、合作的方法来学习非洲音乐、感受非洲音乐的特点和社会功能。

3、①了解非洲音乐的特点和社会功能。

②初步掌握非洲音乐的基本特征并进行模仿或创编。

二、教学重点：非洲音乐中的“鼓乐”——包括鼓（音色）和鼓的节奏。

三、教学难点：非洲鼓乐节奏的模仿
四、教学准备：多媒体课件、音响设备。

五、教学流程。

音乐鉴赏论文800字非洲音乐之魂——鼓黑非洲指的是撒哈拉沙漠以南的非洲，这里居住的大多为黑人。

鼓是黑非洲普遍流行的乐器，又被称为非洲传统音乐之魂。

鼓的功能和用途在非洲是多种多样的，除了用于音乐外，有时还是民族、部落或宗教的象征，或用来传递各种信息，即所谓“会说话的鼓”。

非洲鼓具有自己的民族特色，无论是制鼓的材料、形状和演奏技巧都是独特的。

一般说来，在非洲存在几十种基本鼓型和数百种鼓的变形。

鼓，大如水缸或小如茶杯。

鼓身的形状既有陀螺形、圆锥形、台柱形、正方形的，还有各种飞禽走兽形的，甚至还有人形的。

有的鼓身上还画上各种几何图形，雕刻花草、人兽，突出了黑人文化的特色。

鼓皮也是多种多样的，除常用的牛皮、羚羊皮外，还采用豹皮、斑马皮、蜥蜴皮、鳄鱼皮，甚至还有大象的耳朵。

在非洲鼓上还常常增加一些装置，以获得某些特殊的效果，如在鼓腔内装一些珠子或干的植物种子，或将金属片、贝壳，色彩斑烂的串珠装在鼓边上，当鼓手击鼓时，就会发出叮叮当当的声音。

持鼓的方式也很多样，把鼓置放在两腿中间很常见，有时也把鼓夹在腋下，或挂在颈上，挎在肩上。

击鼓的手法也很多，人们在鼓的各种部位用拳头、手掌拍打，甚至还有用脚后跟击鼓，从而奏出不同的音响和效果。

也有用鼓锤敲击的，过去曾经用象牙、人骨做过鼓锤。

还有一种用小棍子磨擦喷有某种粉末的鼓皮而发声的磨擦鼓。

在尼日利亚有一种夹在腋下演奏的小鼓，随着手臂对鼓身皮条的压力大小，鼓的音高可以随时变化。

鼓的演奏方式有独奏、重奏和合奏。

独奏和重奏鼓的节奏复杂多变，抑扬顿挫、铿锵有力。

集体击鼓或一个人同时击多只鼓时，鼓声气势磅礴，有如万马奔腾，雄壮激越。

在非洲人的生活中，舞蹈是不可缺少的，而舞蹈又离不开鼓。

在东非的斯瓦希里语中，“鼓”和“舞”是同一个字。

在多哥的歌舞活动中，何时奏乐，何时起舞，以至于节奏的快慢、旋律的进行都要听从大鼓的指挥。

毛里塔尼亚的的女鼓手则是边舞边击鼓，她们时而用手指轻弹鼓皮，如行云流水，时而猛烈敲击，如江河奔腾。