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山水文化的名词解释山水文化是指以山水自然景观为题材，融合了哲学、绘画、诗词、音乐等多种艺术表现形式的一种文化。
它源于中国古代文人士人对山水的赞美和对自然的崇拜，渐渐形成并流传至今。
山水文化不仅代表了中国古代文化的精髓，也承载着丰富的人文内涵，是中国传统文化的瑰宝之一。
一、山水之美山水文化首先展现的是中国山水之美。
中国自古以来就有"山水甲天下"的说法，可见人们对山水的喜爱和景观的壮美。
中国地域广阔，山脉连绵起伏，江河纵横交错，形成了独特的地貌风貌。
山岳巍峨，云雾缭绕，水波荡漾，风景绮丽，这些壮美景色成为文人墨客倾诉情怀、表达自然之美的载体。
二、山水与哲学山水文化与中国古代哲学密不可分。
中国古代哲学强调人与自然的和谐共生，倡导修身养性、追求道德境界。
山水自然景观作为人们与自然对话的载体，成为道家、儒家等诸多哲学流派的寄托与表达。
在山水文化中，人们感受大自然的宏伟和变幻莫测，与之亲近融合，从而达到心灵的净化与升华。
三、山水文化的艺术表现山水文化不仅表现在自然风景本身，更体现在艺术创作中。
中国古代文人通过绘画、诗词、音乐等艺术形式，将自然景观与人类情感相结合，形成了独特的山水审美观。
绘画中的山水意象强调以虚境取胜，通过墨色勾勒出山水的灵动之美。
诗词中的山水描写以意境营造为重，借景抒情、借景婉约，表达了人们对自然的热爱之情。
音乐中的山水元素则以旋律来表现，以乐曲的音韵之美传达出山水的壮丽之感。
四、山水文化的历史传承山水文化作为中国传统文化的重要组成部分，经历了漫长的历史传承。
自古以来，山水在中国文化中占据重要地位，被广泛运用于艺术创作与文化价值的传递。
众多的艺术家、文人墨客承袭了山水文化的传统，传承并将其发扬光大。
历代的山水画家、诗人、音乐家，不断通过各种艺术形式将山水文化传世至今。
五、现代山水文化的发展在现代社会，随着城市化进程的加快，人们对山水的向往与追求依然存在。
山水文化不仅被保留并发扬光大，也形成了当代艺术创作的重要题材之一。
第一章文化是旅游的灵魂第一章是绪论，主要讲解文化、旅游文化、中国旅游文化以及文化与旅游的关系等几个问题，目的是为以后各章内容的学习奠定理论基础和提供理论指导。
本章主要包括四个知识点：第一个是文化的含义和结构，第二个是旅游文化的概念和类型，第三个是中国旅游文化的主要特征，第四个阐述文化是旅游的灵魂。
一、文化的内涵和结构（一）文化的概念自19世纪以来，随着人类学、社会学和文化学等与文化有关的学科兴起之后，关于文化的定义便层出不穷。
据1951年《英国百科全书》统计，世界上仅在正式出版物中给文化所下的定义就多达160多种，据说目前已超过250多种。
纵观众多的文化概念，我们结合学习中国旅游文化的需要，可采用如下概念：文化是凡超越本能的、人类有意识地作用于自然界和社会的一切活动及其结果，或者说文化是“人化的自然”。
所谓文化是“人化的自然”，是指人类发挥其主观能动性，把人的智慧、创造性、感情注入自然，使自然成为被人所理解、沟通和利用的对象。
例如，“人猿相揖别，只几个石头磨过，小儿时节。
”意思是说，当人类有意识的打制石头，把它制造成工具，人类与猿类就区别开了。
这时石头变成了石器，成为了文化，就是石器文化。
（二）文化的含义根据上述定义，文化主要包括三方面的含义：首先，文化是人的创造物而不是自然物，是一种社会现象而不是自然现象。
例如，自然天成的岩石不是文化，但经过人一定的设计、加工、创造出来的有各种主旨的岩画就是一种文化了。
现在就以贺兰山岩画为例来说明这个问题。
贺兰山在古代是匈奴、鲜卑、突厥、回鹘、吐蕃、党项等北方少数民族驻牧、游猎、生息繁衍的地方。
他们把生产生活的场景凿刻在贺兰山的岩石上，来表现对美好生活的向往与追求，再现他们当时的审美观、社会习俗和生活情趣，这样贺兰山岩画就成为了我国游牧民族的艺术画廊。
其次，文化不属于某一个人的，它是全社会人们共同拥有和享用的，具有社会普遍性。
例如，英语民族与其他欧洲民族在姓名排列上是基本一致的，即姓在后名在前，这显然是一种文化，而中国某些青年如果采用这种取名方式则不是一种文化，只能算是个人偏好。
中国传统文化中的山水与自然中国自古以来就有“山水画”和“山水诗”两大艺术形式，这两种艺术形式的产生与中国传统文化中对山水与自然的独特理解密不可分。
山水被视为中国传统文化的重要元素，代表着人们对大自然的赞美和敬畏之情。
本文将探讨中国传统文化中的山水与自然，并分析其在文化思想和艺术表达中的重要地位。
1. 山水为中国传统文化的核心概念中国传统文化视山水为自然界中最重要、最尊贵的存在之一。
山代表着巍峨、高大和坚定的品质，而水则代表着柔软、流动和变化的品质。
山水的结合象征着中国文化中理性和感性、刚性和柔韧性的完美平衡。
通过山水的象征意义，人们追求内心的和谐和自然的平衡。
2. 山水与自然的哲学观念中国传统文化中的山水观念融入了道家和儒家的哲学思想。
道家主张顺应自然，追求无为而治。
山水作为自然界的一部分，象征着无限和谐与自由，正是道家追求的理想境界。
儒家则强调人与自然的和谐共处，山水则成为儒家教育中培养人格和美德的场所。
通过山水的观照，人们受到启迪，追求道德和智慧的提升。
3. 山水艺术的表达方式山水画是中国传统艺术的重要组成部分，以其独特的表现形式和意境给人留下深刻的印象。
山水画通常采用纸本或绢本，运用毛笔、墨汁和水彩等传统材料，通过精心构图和细腻的笔墨展现山水的壮丽和秀丽。
山水诗也是中国传统文学中的极重要的艺术形式，通过文字的排列和意境的营造表达对大自然的崇敬和赞美。
山水画和山水诗的结合，构成了中国传统文化中对自然美的高度表达。
4. 山水与自然的精神内涵中国传统文化中的山水与自然不仅仅是物质世界的表象，更蕴含着深刻的精神内涵。
在中国传统文化中，山水和自然被视为超越物质的存在，代表着高尚的品质和道德准则。
山水的恢弘和壮丽表达了对大自然的敬畏和崇拜，同时也让人对自身的渺小有所感悟。
中国人借助山水和自然的神秘力量，追求心灵的宁静和内心的升华。
总结：中国传统文化中的山水与自然是人们对大自然的敬畏和赞美的集中体现。
它们不仅是艺术表达的重要元素，也是哲学思想的体现。
⼭⽔⽂化第⼀讲⼭⽔⽂化概述⼀、⼭⽔与⽂化如何理解⼭⽔？清代画家⽯涛《画语录》：“⼭川，天地之形势也。
风⾬晦明，⼭川之⽓象也；疏密深远，⼭川之约径也；纵横吞吐，⼭川之节奏也；阴阳浓淡，⼭川之凝神也；⽔云聚散，⼭川之联属也；蹲跳向背，⼭川之⾏藏也。
”⼭川、⼭⽔泛指包括亭阁泉⽯在内的⼴义的⾃然景观，是⾃然景观静态与动态、声⾳与⾊彩、⼈⼯与造化结合的综合体。
⼭⽔定义：⼭⽔特指地貌特征具有典型性，⽣态环境优良，有⼀定⽂化积淀，具有美学、⽂化、科学价值的⾃然景观的综合体。
所谓地貌特征具有典型性，是指⼭⽔地貌景观⽐较特别，具有地质上的特殊价值。
⽐如：武陵源风景游览区，具有世界罕见的⽯英砂岩峰林景观。
3103座⽯英砂岩柱从平地、溪边、半⼭腰拔地⽽起，甚⾄从⼭峰⾃⾝分出来，粗如城堡，细似长鞭，或劲峭如峰，或如剑刺天，或列成⽅阵庄严肃穆，或势成峰海呼啸⽽来，阴晴⾬雪名成趣，春夏秋冬换奇装。
“武陵源⼤峰林是峰林之钰，是稀世珍宝，是不可多得的国宝！”所谓⽣态环境优良，是指⾃然⼭⽔所在区域的⽣态环境保持良好，依然维持着它形成年代的地质地貌特征。
神农架位于湖北省西部边陲，⾯积3250平⽅公⾥，林地占85%以上，森林覆盖率69.5%，是我国内陆保存完好的惟⼀⼀⽚绿洲和世界中纬度地区惟⼀的⼀块绿⾊宝地。
在地球⽣态环境⽇益遭到破坏、环境污染⽇趋严重的今天，神农架正以其原始完美的⽣态环境⽽引起世⼈瞩⽬。
神农架拥有野⽣植物2000多种，其中属于世界稀少的和我国特有的植物30多种，有野⽣动物500多种，列⼊国家保护的珍贵动物就有20多种，⼏乎囊括了北⾃漠河，南⾄西双版纳，东⾃⽇本中部，西⾄喜马拉雅⼭的所有动植物物种。
这⾥⼜是地质博物馆，不仅有喀斯特地貌和古冰川侵蚀遗迹，还能在崇⼭峻岭中找到地球历次造⼭运动的痕迹，是最具特⾊的地质地貌景观汇集地。
所谓具有⼀定⽂化积淀，是指⾃然⼭⽔所在区域积存了具有⼀定影响的⽂化遗存。
包括有形的、可触摸的、占据⼀定空间的物质⽂化遗存，及⽆形的历史悠久、影响深远的精神⽂化遗存，如“先天下之忧⽽忧，后天下之乐⽽乐”的忧国忧民情结，“独与天地精神往来，⽽不敖倪于万物”，“绝云⽓，负青天，直上九万⾥”的⾃由适性精神。
对中国山水文化的初步认识摘要：山水文化是中国资源文化的重要组成部分，现对山水文化、山水精神、山水审美的概念进行探索，并对山水文化的主要内容，中国山水文化的审美发展进行了探讨。
关键词：中国；山水文化；山水审美中国山多水众，山高水长，山水资源丰富多奇，并形成了独具特色而丰富多彩的山水文化。
自20世纪90年代以来，随着自然回归、绿色享受的心理需求和旅游审美体验的发展，山水文化越来越受到人们的珍重。
一、山水文化与山水精神(一）山水文化的概念所谓山水文化，即指人们以“大自然”的山水为基本素材而创造出来的一种物质文明和精神文明的成果。
是中华民族在长期认识和改造自然世界过程中所形成的一种独特的文化形式。
山水的深层次含义不仅仅只是指自然界的“山”和“水”，那些与“山”和“水”相关的花草虫鱼、雨露烟霞，以及日月星辰等自然物都包括在其中，“山”、“水”而为一个“以偏概全”的复合词，几乎涵盖了以山水为主体的整个自然界[1]。
郑国铨先生从马克思主义关于人与自然关系的理论来理解山水文化，认为山水文化从根本上说就是人化的山水，是积淀在山水中的文化；同时，山水文化也是人的本质的对象化的结晶[2]，应该说这都是山水文化的本质问题。
（二）山水文化精神的本源所谓山水文化精神，就是指我国山水文化所体现出来的人们寄情于自然山水，并寻求其生命意义的依托与艺术感的本原理念，体现了人依托自然、热爱自然及歌颂自然的情愫与情怀，充分体现了“天、地、人”三位一体的本原理论。
我国山水文化蕴涵着极为深邃的思想精神，其集中表现于神仙精神，崇拜自然精神，君子比德精神三种意识形态。
由于人类文明形成的初期生产力水平极为低下，几乎没有战胜自然的能力，一切依赖于自然的恩赐，人们既感谢自然山水的养育之恩而有敬的一面；同时由于人类又受制于自然山水而有“畏”的一面。
由于其敬畏而产生对自然的崇敬，相信山水为神灵所主宰而祭祀天地，以祈求或感激有灵的自然山水。
到了春秋战国时期，人们摆脱了对自然山水的部分畏惧心理，转而亲近自然、热爱山水，并将自然山水的品性与人的道德精神联系，进入所谓“以山比德”和“以水比智”的阶段，故而有孔子“仁者乐山，智者乐水”之说。
山水在文化中的意义山水一直以来都在人们的生活中扮演着重要的角色，无论在文化、艺术还是哲学等方面，都有着深远的意义。
山水不仅仅是一种自然景观，更是一种文化符号和精神寄托。
在中国传统文化中，山水被赋予了深厚的内涵和象征意义。
山水在文化中的意义体现在其作为人们追求精神寄托的象征。
中国古代文人墨客常常以山水为题材，通过描绘山水的美丽与壮丽来表达自己的情感和思想。
他们认为山水可以使人心境宁静，思绪开阔，从而达到放松心灵、陶冶情操的效果。
山水作品中的山代表刚健、高峻，寓意着崇高的品质和追求卓越的精神；而水则代表柔和、流动，象征着包容和变通的智慧。
山水的结合体现了中国文化中“刚柔并济”的哲学思想，体现了人们对于生活和情感的理解和追求。
山水在文化中的意义还体现在其作为中国传统绘画的重要元素。
中国山水画以其独特的风格和艺术表现力在世界范围内享有盛誉。
山水画以自然山水为题材，通过墨色的运用和线条的描绘，表达画家对自然景观的感受和理解。
山水画在表现山水之美的同时，也融入了画家的情感和思想，传递了丰富的文化内涵。
山水画以其独特的艺术形式，将山水的韵味和情感融入其中，成为中国绘画艺术中的瑰宝。
山水在文化中的意义还体现在其作为中国传统建筑的重要元素。
中国古代建筑借鉴自然山水的造型和布局，追求与自然的和谐统一。
传统园林中常常以山水为中心，通过布置山石、修建水池等手法，营造出宜人的环境氛围。
山水与建筑相结合，使得建筑更加具有灵性和生命力，也体现了中国人对自然和谐共生的理念。
山水在文化中的意义还体现在其作为中国传统文化的象征。
中国古代文化中常常以山水为象征，用以表达对中国优秀传统文化的推崇和尊重。
山水被视为中国传统文化的精髓和象征，通过山水的意象，人们可以感受到中国文化的深邃和博大。
山水作为中国传统文化的象征，代表着中国人民对于自然和人文的热爱与敬畏，也体现了中国传统文化中的人文关怀和智慧。
山水在文化中有着丰富的意义和内涵。
它不仅仅是一种自然景观，更是一种精神寄托和文化符号。
中国风景园林遗产的文化内涵寄情山水的大陆文化意识山水文化是我国风景园林的艺术精髓和文化底蕴，因此我国的风景园林通常风物风情、山川自然作为园林的重要构景对象和审美对象。
我们利用现代文化视角来审视山水文化，可以从广义角度和狭义角度两个方面进行审视。
广义上的山水文化主要是指人类在对自然山水认知、开发、利用以及保护的长时间历史进程中形成的所有相关文化。
因此，广义的山水文化不仅包括自然山水本身，还包括以此为基础的创造出来各种文化现象以及文化形态等等。
狭义上的山水文化主要是指所有以自然山水作为素材或者对象的精神文化总和。
1中国山水文化的内涵与特征1）我国幅员辽阔，地大物博。
我国的山水自然资源在我国有着非常广泛地分布，并且种类繁多、搭配巧夺天工、组成灵活多变；山水人文资源更是博大精深、涉及广泛；以上这些因素都是我国山水文化形成的重要基础性原因。
2）中国的山水文化强调“山”和“水”的先天统一，山如果没有水，则山便是死山，缺乏跃动的灵气；水如果没有山，则水便是平庸的静水，没有奔腾的生命力。
在中国的文化中，“山”和“水”是天造地设的一对，它们的相关衬托和融合能够体现出别样的艺术美。
3）中国的山水文化以自然资源为基础，以人文资源为升华途径，它们两者缺一不可。
这就是欧美国家同样拥有丰富山水资源但是没有山水文化的重要原因。
4）山水文化具有非常强的整体性，它的主体虽然是山水，却并不仅仅局限于山水。
中国的山水文化非常强调山水与周围环境的融合，也格外关注山水与当地动物、植物、气象、人文建筑的协调与配合。
5）山水文化衍生了我国非常重要的文化理论一风水理论。
“风水”是中国独有的一种文化理论和看待自然事件的观点。
《葬书》是我国古代一部专门讲解挑选葬地环境方法和注意事项的一部典籍，该书最早提出了“风水”一词：“风水之说，得水为上，藏风次之。
”将“得水”和“藏风”作为了挑选优质葬地环境的重要标准。
虽然在民间人们更多地捋风水理论作为挑选“阳宅”和“阴宅”的重要理论依据，但是真正意义上的风水融合了地理、天文之说，是古代中国人认识自然界和适应自然界的一种朴素的观点体系。
中国山水画的文化内涵与笔墨语中国山水画是中国传统绘画的重要流派之一，其独特的艺术风格和深厚的文化内涵使其成为中国画的重要代表之一、而中国山水画中的笔墨语则是其艺术手法和技巧的关键所在。
下面将从中国山水画的文化内涵和笔墨语方面进行详细阐述。
一、中国山水画的文化内涵1.轻灵自然：中国山水画追求的是轻灵自然的境界，体现了中国古代文人对自然的热爱和对自然的赞美之情。
山水画中的山、水、树、石等元素被表现得栩栩如生，而不是被生硬地描绘。
这种自然的描绘方式让人感受到大自然的神奇和生机。
2.山水合一：中国山水画强调山水合一的观念，将山、水、树、石等自然元素融为一体，形成一个和谐的整体。
这反映了中国古代文人对自然和人的关系的独特理解，表达了人与自然相融合的美好愿景。
3.传统哲学思想的体现：中国山水画中常常融入了儒家、道家和佛家等传统哲学思想。
例如，山水画中经常出现的云雾和山的结合，象征着道家思想中的虚无，体现了对自然的超然和转化的追求。
这种哲学思想的体现使中国山水画具有更为深层次的内涵。
4.寓意和象征意义：中国山水画中的元素常常寓意深远，有着丰富的象征意义。
例如，山代表着坚定和永恒，水象征着活力和流动，树象征着生命的力量等等。
这些元素的结合和运用，赋予了山水画更为深入人心的文化内涵。
二、中国山水画的笔墨语1.构图：中国山水画的构图非常重要，常常采用"左重右轻"、"前深后浅"、"高宽比"等构图手法，以增强画面的空间感和层次感。
同时，在构图中要注意平衡，追求画面的和谐与美感。
2.线条：中国山水画的线条有着独特的表现方式。
以"一气呵成"的笔墨，勾勒出线条的流动感和生动感。
同时，线条的粗细和用笔的灵活性也是关键，可以通过控制线条的粗细和变化来表现出山的峰巅和水的波澜，增强画面的层次感和节奏感。
3.墨色：中国山水画的墨色表现非常丰富。
常常运用浓重的墨色表现山体的厚重感和力度，通过变化的墨色来表现山水的远近和深浅。
四、中西古典园林的文化差异
世界各国的园林营造历史及其艺术风格的发展，大致可以归纳为东方和西方两大体系。
其中，东方园林艺术体系以中国园林为代表，西方园林艺术体系则以欧洲园林为代表。
由于各自所处的自然环境、社会形态、文化氛围等方面的差异，形成了东西方园林建筑的很多差异，其中最主要的差异表现在自然山水式风格和几何式风格上的差异。
（一）自然山水式风格的中国古典园林
中国古典园林从总体风格来看，属于自然山水式园林，追求淳朴的自然美。
园林作为一种建筑属于文化的物质层次，不同的文化传统对造园理论和艺术风格产生重要影响。
中国传统文化根植于几千年的农耕生产方式与农业文明。
在对待大自然的态度上，在人与大自然、人与天的关系上，中华民族崇尚的是天人合一的观念，强调人与自然的和谐统一。
根据这种思想，人不能违背自然规律，不能超越自然界的承受力去改造自然、征服自然甚至破坏自然，而只能在顺从自然规律的基础上利用自然、调整自然，使之满足人类的物质和精神需求。
天人合一思想是民族文化精神的主导观念和民族文化特质的典型表现。
受天人合一自然观念的影响，中国人对大自然怀有强烈的热爱，认为自然之美高于一切，“清水出芙蓉，天然去雕饰”，“自然者为上品之上”，这样的文化传统十分强大。
受这种文化传统的影响，中国古典园林这种自然山水式风格的基本特点是：造园艺术，师法自然；分隔空间，融于自然；园林建筑，适应自然；树木花卉，表现自然。
可以说，追求天然之趣是中国古典园林最根本的文化特征。
在20世纪以前，很多西方人对中国古典园林对大自然的这种充分理解和追求持有赞赏的态度，对中国园林的自然美赞不绝口。
欧洲人知道中国园林更早的应从马可波罗算起，他在元代见过杭州园林，他在日记中写到：“这里有世界最美而最堪游览的园林。
”16世纪末，利马窦来到中国，长期居住。
他的同伴和他一起到过南京的一个花园，在书中是这样描写的：“在这花园里，有许多从来没有见过的东西，那儿有一座人工的假山，全是用粗犷毛石堆叠起来，恰当地开着几个山洞。
洞里有房屋、厅堂、踏级、池塘、树木和其它珍奇稀有的东西，他们都处理的素净淡雅，夏天，山洞里有凉气，人们到那里去躲避炎暑，在里面读书和宴会。
山洞像迷宫一样曲折，更增加了它的风韵。
”英国宫廷总建筑师钱伯斯两次到过中国，对中国的园林有浓厚的兴趣，于1772年出版《东方园林论》，着重介绍了中国的园林艺术。
他称赞中国园林是“从大自然中收集最赏心悦目的东西”，“组成一个最赏心悦目的、最动人的整体”。
“中国人设计园林的艺术确是无与伦比的。
欧洲人在艺术方面无法和东方灿烂的成就相提并论，只能像对太阳一样，尽量吸收它的光辉而已。
”一位法国画家用充满了赞誉的笔法写道：中国园林的基本原则是人们所要表现的是天然朴野的农村，而不是按照对称和比例的规则严谨地安排过的宫殿。
无论是曲径通幽的羊肠小道，还是垂柳傍岸的曲折池岸，园林中处处都显示出未经人工雕琢的自然之美。
事实上，在历史的不同时期，中国古典园林的这种自然之风也不断对西方园林的营造产生重要的影响。
中国园林艺术对欧洲的影响，最早的例子是16世纪时法国已在园林中仿造中国的假山。
钱伯斯在接触到中国园林后，提出英国要学习中国的园林艺术，用来发展英国的自然风景园。
17世纪末，英国贵族对传统的规则式园林逐渐感到单调乏味，而对山林中的怪石、岩洞、溪涧等自然景观，通过文学家的歌颂、赞美，逐渐的感到兴趣，终于在18世纪出现了有自然式湖泊、山林、河谷的自然风景园，把花园布置的像田野、牧场一样，情趣优雅、宁静、清爽，就像自然界中的一部分，被称为自然风景园。
这种园林在很大程度上受到中国自然山水园的影响。
18世纪中叶，中国造园艺术，通过英国的自然风景园在法国流行起来，法国人把它叫“中国式花园”或“英中式庭园”。
以后中国造园艺术传播到德国、荷兰、俄罗斯直至欧洲各地。
总体来看，在17-18世纪欧洲园林的发展过程中，受到中国园林艺术传播的影响，出现了一些造园手法的自然化、艺术化倾向并风靡一时。
当时的欧洲人不仅推崇中国的园林建筑，使之在欧洲花园中流行，而且改变了原有花园中水景的布局方法，将水体岸线处理成自然式形状。
在植物配置方面也逐渐少
用几何式的种植布局，提倡自然式配植和养护，让树木自然生长，主要品种多样，讲究四时有景。
1899年，英国园艺学家威尔逊写了一本介绍中国园林的著作，书名是《中国—世界园林之母》。
可见中国古典园林在欧洲的影响力之大。
20世纪中叶以后，中国古典园林的造园艺术更是大踏步走出国门，主动参与国际交流。
如1978年仿照苏州网师园殿春簃景区在美国纽约大都会艺术博物馆建造的“明轩”，展出后，轰动了纽约、轰动了美国，开创了中国园林艺术走出国门的先河。
仿照中国园林风格营造的还有很多，比如加拿大温哥华的“逸园”，德国慕尼黑的“芳花园”，澳大利亚悉尼的“谊园”等。
芳华园是我国参加 1983年德国慕尼黑国际园艺展“中国园”的样板园。
全园面积仅为540平方米。
它既吸收了江南园林幽雅曲折之风格，又有岭南园林开朗明快之特点。
该园代表我国首次参加世界性的园艺展，独获两枚大金奖：德意志联邦共和国大金奖、联邦园艺建设中央联合会金质奖，展示了我国园林艺术的成就。
师法自然，融于自然，顺应自然，表现自然——这是中国古典园林体现“天人合一”民族文化的所在，是中国古典园林独立于世界之林的最大特色，也是中国古典园林艺术生命力长青的根本原因。
（二）几何式风格的西方古典园林
欧洲的造园艺术，有过三个最重要的时期：从16世纪中叶往后的100年，是意大利领导潮流；从17世纪中叶往后的100年，是法国领导潮流；从18世纪中叶起，领导潮流的就是英国。
因此说，西方园林艺术的典型代表是意大利、法国、英国的造园艺术，虽然它们之间也表现出了细微的差异，但总体而言又表现出共同的特征，那就是几何式的园林风格。
例如意大利的园林，整座园林全都统一在单幅构图里，树木、水池、台阶、植坛和道路等的形状、大小、位置和关系，都推敲得很精致，连道路节点上的喷泉、水池和被它们切断的道路段落的长短宽窄都讲究很好的比例。
因此说，意大利花园的美就在于它所有要素本身以及它们之间比例的协调，总构图的明晰和匀称。
在园林布局上，黑格尔曾说：“最彻底地运用建筑原则于园林艺术的是法国的园子，它们照例接近高大的宫殿，树木是栽成有规律的行列，形成林荫大道，修剪得很整齐，围墙也是用修剪整齐的篱笆造成的。
这样就把大自然改造成为一座露天的广厦”。
这种几何式风格园林的艺术特色主要表现在五个方面。
第一，园林设计追求整体的对称性和一览无余，严格按照纯粹的几何结构和数学关系布局；第二，建筑物是园林绝对的统帅，山水只是陪衬物，建筑物不仅体量巨大，而且要建在园林中显要的中轴线起点之上；第三，园林中开辟笔直的道路，交叉点上建造小广场，用喷泉、雕塑等建筑物点缀；例如，凡尔赛花园长达2公里的林荫大道分段布置着无数的喷泉、雕塑和绣毯一般的花坛，都按照几何图形严格对称。
第四，园林中的花木严格修成几何图形，如锥体、球体、圆柱体，草坪和花圃也要修成矩形、菱形等，努力抹去自然的痕迹；第五，园林理水非常规则，水池是规则的几何图形，表现出严谨的理性精神。
渊源于希腊文明的西方文化是海洋文化，信奉天人对立，强调人对自然的支配，唯理主义十分盛行，追求严谨的理性精神是西方的文化传统。
西方人理解美是从“真”的角度出发，追求科学的精神一以贯之，审美理想强调的是对客观物象形貌逼真的再现。
公元前6世纪的希腊哲学家、美学家毕达哥拉斯提出他对美的看法，认为数的和谐就是美。
他发现5个铁锤重量符合一定的比例，即弦长成一定比例时能发出和谐的声音，因此得出音乐的和谐来源于数的比例。
希腊雕塑家波利克里托指出，艺术作品的成就产生于许多数的关系，而且任何一个细枝末节都会破坏它。
他的代表作《持矛者》身体的各个部位、各个部位和整体的关系，都符合一定的数的比例。
文艺复兴时期的艺术巨匠达·芬奇是这种观点的集大成者。
他认为，事物的美完全建立在各部分之间神圣的比例关系上，艺术的真谛和价值就在于将自然真实地表现出来。
受到这种文化传统的影响，西方古典园林形成了与中国古典园林截然相反的营造理念和原则。
《论造园艺术》是西方最早的园林专著，作者是法国人布阿依索。
在他看来，“如果不加以条理化和安排整齐，那么人们所能找到的最完美的东西都是有缺陷的”。
17世纪下半叶，法国造园家勒诺特尔进一步提出要“强迫自然接受匀称的法则”。
他主持设计凡尔赛宫苑，根据法国这一地区地势平坦的特点，开辟大片草坪、花坛、河渠，创造了宏伟华丽的园林风格，被称为勒诺特尔风格，各国竞相仿效。
由此可以看出，在西方的文化传统中，自然只是一种创造的素材，自然本身具有缺陷，只有通过人工的改造，赋予一定的理念，自然才能变得完美。
因此，西方园林的造园艺术，完全排斥自然，力求体现出严谨的理性精神。
也就是说，西方几何式的古典园林，追求的是井然有序的形式美，努力显示人类对自然改造与征服的人工美。
