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通识课《舞蹈艺术鉴赏》复习舞蹈艺术鉴赏复习1、舞蹈的界定和艺术特征舞蹈，艺术的一种，是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要艺术表现手段，着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们的内在深层的精神世界——细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人具体感知的生动的舞蹈形象，以表达作者(编导和演员)的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。
舞蹈在一定的空间(舞台或广场)和时间内，通过连续的人体动作过程、凝练的姿态表情和不断流动变化的队形画面，结合音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等艺术手段来塑造舞蹈的艺术形象。
舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术……”2、民间舞是指由人民群众在长期历史进程中集体创造、积累、传承的，具有鲜明的民族风格特征的，在群众中广泛流传的舞蹈。
生活中的民间舞，均具有群众性、自娱性和即兴性三大特性，是人人都可参与的广泛的群众文艺形式。
但经过专业加工后的艺术化了的民间舞，则呈现出其独特的艺术风貌。
3、山东三大秧歌山东秧歌是山东的民俗艺术，各处流行，风格多种多样，其中影响最大的是“鼓子秧歌”、“胶州秧歌”和“海阳秧歌”，并称为“山东三大秧歌”，或称“山东三大民间舞蹈”。
“鼓子秧歌”流传在黄河下游的商河、阳信、惠民、无棣等县，在风格上可说与黄河中游陕西、甘肃、山西的锣鼓一脉相承。
传说起源于北宋，是农民在打谷场上庆丰收的舞蹈。
参加舞蹈的角色有伞、鼓、棒、花、丑五种，使用的道具分别为绸伞、圆形鼓、双棒、绸巾。
“海阳秧歌”流行于胶东半岛的海阳、莱阳、乳山等县市，以海阳市最盛，几乎村村都有秧歌队。
海阳市早年流行的秧歌叫“逗秧歌”，又名“小架秧歌”，后来在秧歌的舞蹈中加入了武术的套路，称为“大架秧歌”，外人称之为“海阳大秧歌”。
“胶州秧歌”，相传起源于胶州城北部的东小屯村。
当年，村里有马、赵两姓人家，因生活所迫，每逢农闲共同到周围地方演出，年久形成了有地方特色的表演形式，流传至今，有了一百多年的历史。
鉴赏舞蹈的一般步骤: 欣赏舞蹈的第一步呢,是先分清它是属于哪一类的。
舞蹈主要有以下几个种类:古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。
例如《扇舞》、《秦王点兵》就是古典舞。
第二步就是要知道每一种舞蹈有什么特点。
古典舞蹈:是在民族民间舞蹈基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造,并经过较长期艺术实践的检验,流传下来的,被是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。
世界上国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。
欧洲的古典舞蹈,一般都泛指芭蕾舞。
民间舞蹈:是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造,不断积累、发展而形成的,并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。
它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿。
由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯,以及自然环境的差异,因而形成了不同的民族风格和地方特色。
现代舞蹈:是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。
其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向;主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感,舞蹈艺术要反映现代社会生活。
当代舞蹈(新创作舞蹈):即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈,它是根据表现内容和塑造人物的需要,不拘一格,和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法,兼收并蓄为我所用,从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈芭蕾舞鉴赏(2)——天鹅湖芭蕾在俄罗斯大放异彩，尤其是《天鹅湖》，更是精美绝伦，从十九世纪末产生以来，流传极广，久演不衰。
它集芭蕾精翠于一剧，使人们观此一剧而能知芭蕾全貌。
它以欧洲古老的传说为题材,以柴可夫斯基创作的《天鹅湖》音乐为舞蹈的灵魂，表达了善与恶斗争的主题。
（有情节不同的版本）传说奥杰塔公主被魔法师罗德伯特变成天鹅，在湖边与王子齐格弗里德相遇后，公主告诉王子：只有忠诚的爱情才能使她摆脱魔法师的统治，王子发誓永远爱她。
舞蹈鉴赏舞蹈是一种集艺术与运动于一体的综合性表现形式，它以身体语言为媒介，传递出人类的各种情感、感觉和思想。
在舞蹈中，舞者以肢体的运动为表达方式，以感性的语言演绎出对生命、对自我、对世界的认识、思考和感悟。
舞蹈艺术带给我们视听上的享受、心灵上的陶冶，同时也是一种对人体极限挑战的运动形式。
在这篇文章中，我们将从多个角度对舞蹈艺术进行鉴赏探究。
一、舞蹈艺术的起源舞蹈艺术的历史可以追溯到几千年前的古埃及、古印度和古中国，那时的舞蹈被视为一种宗教仪式和祭祀活动，是人们与神灵沟通的方式之一。
在中世纪欧洲，舞蹈的形式逐渐多样化，出现了一些具有明显民间特色的舞蹈，如表演在五月节庆典上的莫里斯舞。
到了文艺复兴时期，舞蹈逐渐受到人们的重视，并在18世纪的巴黎成为了贵族社交生活的一部分，形成了现代芭蕾舞的雏形。
现代舞的出现与二十世纪的现代主义运动息息相关，它打破了芭蕾舞中对身体动作的限制，更加注重对感觉、思想和情感的表达。
二、舞蹈艺术的分类舞蹈艺术在形式、风格、表现手法等方面具有多样性和丰富性。
根据不同的分类标准，舞蹈可分为以下几种类型：（一）古典芭蕾舞：它是一种源于法国宫廷的古典舞蹈形式，以优美的舞姿、优雅的姿态和繁复的技巧为其主要特色。
其舞者通常需要进行长时间的专业训练，以保证完美的身体协调性和均衡感。
（二）现代舞：它是一种不极度强调技术要求和舞蹈动作的自然流畅性的舞蹈形式，注重对情感和个性的表达。
其舞者可采用多种身体姿势和动作方式，在表达自我的同时展现出身体的柔韧和力量。
（三）爵士舞：是一种起源于美国民间舞蹈的舞蹈形式，在表现形式和舞蹈动作方面融合了原创性舞蹈和现代流行舞蹈的特点，具有流畅、轻快、活泼、热情等特征，是一种更多色彩和音乐以及自由挥洒的舞蹈形式。
（四）民间舞：民间舞包括各个国家和地区的传统舞蹈形式，它反映出不同文化背景下的生活、形态、崇拜和习惯，是一种具有鲜明地方特色和民间气息的舞蹈形式。
三、如何欣赏舞蹈艺术欣赏舞蹈艺术需要具备一定的舞蹈知识和审美能力，同时也需要放松自己，以开放的心态去接受舞蹈艺术的体验。
我对舞蹈艺术的理解科目舞蹈鉴赏教师000000姓名0000000学号0000000000院系00000000000000000002013年12月15日我对舞蹈艺术的理解大学是培养我们综合素质的地方,不仅体现在学习上,例如培养我们的创新精神,实践能力,提高我们的审美观,道德情操,等等。
所以，每年学校都会开设一些选修课，公共艺术课程给学生选择，其中包括音乐鉴赏，舞蹈鉴赏，小说鉴赏，戏曲鉴赏，戏剧鉴赏等。
我自认为我在艺术方面不是很擅长，有所欠缺，需要进一步提高，所以思考再三，我选了舞蹈鉴赏课。
之前的我，在电视上看舞蹈节目时，并不知道如何去看，该看什么，更谈不上鉴赏了，只知道她们身材很好，衣服很漂亮，不能感受到舞蹈艺术的美，在老师给我们上完第一节鉴赏课后，我对舞蹈的认识相比以前，有了很大提高。
舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。
动作是舞蹈艺术最基本的语言。
在舞蹈艺象的特定情境中，构成动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所体现的情感倾向，以及动作在运动中的“力效”，在音乐、舞美等多种手段的配合下，可以表现不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示无数复杂的心境和情感冲突，使舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容，表现人物情感，创造各具特色、生动鲜明的舞蹈艺象，具有造型美、流动美、情感美的巨大欣赏价值。
舞蹈表演要求以简代繁，以少总多，讲究生动传神，即强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵，抒发主体的胸臆情怀。
从整体追求上看，含蓄蕴藉，追求神似，注重当众展现人物的灵魂和情感，注重整体效果的传神写意。
虚拟的动作表演重在动作的高度美化和感情的充分抒发，创造出剧情需要的舞台环境和氛围，使舞蹈表演更加自由，拓宽表现生活的领域，超越有限的“实境”，营构无限的“虚境”，创造出一种超脱、空灵、古朴、高雅的审美境界。
舞蹈艺术鉴赏第一篇：舞蹈艺术鉴赏集形体之美，融情趣之雅三个月的舞蹈鉴赏课就这样匆匆结束了。
记得第一节课开始时自己在想一个问题：舞蹈是什么？或者舞蹈包含着什么？此刻，经过12周的学习，我终于能解答这个疑问了。
观看过“舞动无界”的两个节目后，不难发现，这些节目和以前课上欣赏的芭蕾舞，现代舞是有很大的不同。
提起舞蹈，总要纠结形式和内容哪方面更重要。
可是正如老师所说，这两个节目里并没有明显透露出想表现的内容，可是我确也看的很入神，这其中的原因确实值得深究一番。
《北京水桶布鲁斯》汇聚了水桶，水，演员，音乐和灯光五个元素。
随着音乐和灯光的缓缓展开，我能亲切的感受到水的灵性；仿佛水自己富含生命，仿佛水花自己在舒展舞蹈，片片点点水花碰撞在舞台上，那片刻的清脆乐声惹人停留。
当整瓢整瓢的水浇灌在演员身上，那刺骨寒冷就如同透过人的感官感受真真实实的传递给自己，仿佛将将过去的一切都是真实发生在自己身上的。
而那混杂着水声的碰撞声，此刻显得那么有序而又嘈杂，但是你却感觉这声音将将好，恰与这环境相互映衬。
灯光越来越暗，但那轻快清脆的钢琴声和那淅淅沥沥的水声却依旧清晰，仿佛在引导着观众剧情的继续。
四处行进的演员们，像是在寻找那生命的元素--水。
音乐终究是由轻巧变得沉重舒缓，时而显现的人影，则更是为整个舞蹈画面添出不小朦胧之感。
在这一片朦胧中，这舞蹈终是缓缓收尾。
这个节目确是不含内容的，官方给出的总结是：《北京水桶布鲁斯》讲述舞者们一边往自己身上浇水一边随音乐和水流的节奏起舞。
但正是这种没有内容，让我们作为观众和这个舞蹈不再是单一的欣赏过程，而是一种探索中欣赏的方式。
我们可以根据舞蹈中的各个元素自己在脑海中构建出不同的情景，极大的赋予这个舞蹈以想象空间。
不同于芭蕾或者现代舞的感觉自己难以理解其表达内容，这个节目反而深深抓住自己了的兴趣切入点。
另一出节目是《面具》，借鉴湘西民俗文化中的“傩戏”精神内涵，配合谭盾音乐《鬼戏》。
出场；滴答的水声，整个舞台尽显幽暗，如同让人置身于一个巨大寂静空幽的峡谷中。
