2018艺术家家艺术大型体验展创意案(北京奥视星)

2018年不可错过的展览清单作者：刘玉侠来源：《公关世界》2018年第06期2018年已经步入三月份，对于生活有着美好向往的你，相信一定开始规划自己的旅游行程了。

不知在你的旅游目的地中，有没有一栏是为展览留着的呢？在游玩目的地的同时，去展览现场瞻仰一下大师的艺术风韵，一定能为你的旅行增加不少文化内涵，下面请收下这份年度值得一去的展览清单。

中国·上海见者的书信：约瑟夫·博伊斯×白南准场馆：昊美术馆展期：2018年1月20日 - 2018年5月13日【推荐理由】：联合展出的两位大师，一位代表着西方当代艺术最前卫、最具探索性的艺术取向，一位是东方文化背景的艺术家在当代艺术领域的杰出代表。

他们的作品自足于当时的语境与个人的经历，却也同时达到了未知潮流的引领与超前预言的探索。

“书信”则象征着两位艺术家作品中千丝万缕的联系和在“激浪派”艺术浪潮中积攒的深情厚谊。

当一个喜欢涂抹蜂蜜的男人，遇到一个对克林顿脱过裤子的男人，会发生什么？这次展览将会为我们展示一些意想不到的惊喜。

中国·北京2018画廊周北京地点：798国际艺术区和草场地艺术区展期：2018年3月23日-2018年3月30日【推荐理由】：如果你喜欢当代艺术，这个展览一定不能错过。

北京的第二届画廊周，在798国际艺术区和草场地艺术区，共计17家国内外顶尖画廊、3家非盈利机构将会参展。

那里将呈现北京地区年度最重要的当代艺术展览内容。

美国·纽约Joseph Cornell 作品展：致敬 Juan Gris场馆：大都会艺术博物馆展期：2018年1月23日 - 4月15日【推荐理由】：不认识Joseph Cornell？但是你一定知道他的女朋友——草间弥生。

没错，这位就是和波点女王精神恋爱的奇男子。

这次将展出他的约20件作品，这些作品创作于1950-1960年代，旨在向西班牙立体主义艺术家 Juan Gris（1887-1927）致敬。

三年级上册美术《身边设计艺术》优质教案一、教学内容本节课，我们将深入探讨人教版美术三年级上册《身边设计艺术》。

具体内容包括教材第四章“生活中设计”第一节“我们周围设计”，着重研究日常生活中设计艺术，如平面设计、产品设计、室内设计等，以及它们如何影响和美化我们生活。

二、教学目标1. 让学生解和认识到生活中处处充满设计，培养他们设计意识。

2. 培养学生观察生活、发现美能力，提高审美素养。

3. 通过实践，让学生掌握简单设计方法和技巧，培养创新思维。

三、教学难点与重点重点：让学生解生活中设计艺术，学会观察、发现、欣赏设计之美。

难点：如何引导学生运用所学设计方法进行创作，培养创新思维。

四、教具与学具准备教具：PPT、实物展示、设计案例、画纸、画笔、彩泥等。

学具：画纸、画笔、彩泥、剪刀、胶水等。

五、教学过程1. 导入（5分钟）通过展示生活中设计实物，引发学生对设计艺术兴趣，提出问题：“同学们，你们知道这些物品为什设计成这样？它们有什特别之处？”2. 知识讲解（10分钟）结合教材内容，详细介绍生活中常见设计艺术，如平面设计、产品设计、室内设计等，并通过PPT展示相关案例，让学生解设计基本方法和技巧。

3. 实践环节（15分钟）（1）让学生观察教室内物品，发现设计之美，进行简短分享。

（2）发放画纸、画笔等材料，让学生运用所学设计方法，为教室内某一样物品进行创意设计。

（3）教师巡回指导，解答学生疑问，引导学生发挥创意。

4. 例题讲解（10分钟）挑选几名学生作品进行展示，分析其优点和不足，讲解如何运用设计方法进行创作。

5. 随堂练习（10分钟）让学生结合所学，为自己喜欢物品进行设计，教师提供必要指导。

六、板书设计1. 课题：《身边设计艺术》2. 板书内容：（1）生活中设计艺术（2）设计方法与技巧（3）创意设计实践七、作业设计1. 作业题目：为你文具盒进行创意设计。

2. 答案要求：运用课堂所学设计方法，为文具盒进行外观设计，要求美观、实用。

案例一：“脸谱”引发著作权纠纷中国艺术研究院赔偿4万案情介绍:《中国戏曲脸谱》一书使用了京剧脸谱绘画大师汪鑫福所绘的177幅京剧脸谱，汪鑫福的外孙季成将中国艺术研究院、九州出版社、北京世纪高教书店诉至法院。

汪鑫福自上世纪20年代起至90年代去世时陆续创作了大量京剧脸谱，相当部分都收藏在艺术研究院陈列室中。

上世纪50年代时，汪鑫福曾在艺术研究院前身戏曲改进局工作。

2000年1月，经北京森淼圆文化传播有限公司组织联系，由艺术研究院提供图片及文字，九州出版社提供书号出版了中国戏曲脸谱》一书，该书中使用了汪鑫福绘制并收藏在陈列室中的177幅京剧脸谱，但没有为汪鑫福署名。

季成作为汪鑫福的外孙，自其母亲去世后即为“脸谱”的继承人。

季成于2010年初发现《中国戏曲脸谱》一书，并于2010年8月从北京世纪高教书店购买到该书，故起诉要求三被告停止侵权、向其赔礼道歉、赔偿经济损失53.1万元、精神损害抚慰金1万元及合理费用3万余元等。

法院审理诉讼中，双方争议焦点主要集中在涉案脸谱的性质上，季成表示涉案脸谱为汪鑫福个人作品，而艺术研究院坚持认为涉案脸谱完成于上世纪50年代，为著作权归属于该研究院的职务作品。

法院经审理认为，双方均认可汪鑫福一生绘制了大量京剧脸谱，而涉案脸谱没有专门标识或特征体现出绘制时间，故无证据证明涉案脸谱的时间完成时间。

不排除部分涉案脸谱完成时我国尚未颁布实施著作权法，但汪鑫福去世以及《中国戏曲脸谱》一书出版时，我国已于1991年6月1日起施行著作权法，那么在使用他人作品时，就应当尊重法律规定的赋予著作权人的权利，除非有合法理由排除或限制著作权人权利。

我国著作权法规定了两类职务作品，一类是著作权由作者享有，但单位有权在其业务范围内优先使用，另一类是作者享有署名权，著作权的其他权利由单位享有。

艺术研究院既表示涉案脸谱属于第二类职务作品，又表示著作权应当全部归属于艺术研究院。

法院根据本案证据体现出的情况，认为汪鑫福所绘制的京剧脸谱不属于艺术研究院主张的主要利用了单位的物质技术条件创作，并由单位承担责任的第二类职务作品。

这可能是你前半⽣能看到的最⽜逼的展览，没有之⼀本⽂所有图⽚来⾃⽹络，⽂末有福利。

不看完就拉到最后，你肯定会后悔。

前卫、炫⽬、科技、有未来感，就像科幻⽚中的场景。

这样的作品出⾃⼀位头发胡须花⽩，有圆滚滚的肚⼦，圣诞⽼⼈⼀般的⽼爷爷。

James Turrell詹姆斯·特瑞尔（James Turrell），古根海姆奖、麦克阿瑟基⾦会天才奖以及美国国家艺术奖章的获得者，是当今全世界最受尊敬、最热门，也最神秘的艺术家之⼀，换句话来说——神⼀般存在的艺术家。

James Turrell， Virtuality SquaredJames Turrell，Stone SkyJames Turrell， LightboxJames Turrell， Amarna⽆论是装置、雕塑还是建筑，特瑞尔的作品⾥都充斥着光。

我想⽤“迷幻”来形容它们：看久了会觉得很飞。

2013年，奥巴马总统为特瑞尔颁发了美国国家艺术奖章在正式介绍特瑞尔爷爷之前，让我们先在脑海中迅速地回想⼀遍那些艺术⼤师的名字：达·芬奇、卡拉⽡乔、伦勃朗、维⽶尔、德拉克罗⽡、拉图尔、特纳、柯罗、莫奈、梵⾼、霍珀……他们⽆⼀不是运⽤光影的⼤师。

在艺术史上，光⼀直在扮演着辅助作品的⾓⾊。

艺术家⼿中的创作材料可以是油彩、泥⼟、⽯块或任何有具体质感的东西，但不会是光。

James Turrell，Wide Out，1998James Turrell，Bridget's Bardo，2008James Turrell，Apani，2011但在詹姆斯·特瑞尔⼿中，创作的⼯具不是画笔和刻⼑，⽽是光。

“传统的艺术中会借助光来进⾏绘画，但是画的却不是光本⾝，它只是对视觉的⼀次记录；我的创作材料只需要光，⽽作品则是对视觉的⼀次回应。

”James Turrell，Pullen White, 1967James Turrell，Ronin，1968光没有具体的形式，却⽆处不在。

2018《艺术评鉴》优秀作品随着时间的推移，艺术作品也在不断涌现，每一年都有无数的作品问世，但在这些作品中，有一部分在艺术界中被认可并获得了肯定。

2018年，《艺术评鉴》杂志评选出的优秀作品，吸引了众多艺术爱好者的目光。

这些作品有的是出色的绘画作品，有的是震撼人心的雕塑作品，有的是引人深思的摄影作品，每一件作品都是艺术家们用心血创作的结晶。

本文将根据《艺术评鉴》评选出的优秀作品，从不同艺术形式的角度进行介绍和评析。

一、绘画作品1.《春意盎然》- 李明《春意盎然》是由知名画家李明创作的一幅油画作品。

这幅作品以春天的美景为主题，用鲜艳的色彩和生动的笔触勾勒出了春天的生机与活力。

整幅画面充满了欢快的气息，细腻的描绘让观者仿佛置身于春天的花海之中。

李明通过对色彩和光影的运用，使整幅画面显得饱满而富有动感，这也是他一直以来的创作风格。

在2018年的《艺术评鉴》中，《春意盎然》凭借其出色的表现力和艺术价值获得了评委的高度评价。

2.《岁月静好》- 王小云王小云是一位年轻有为的画家，她的作品《岁月静好》以其独特的艺术风格在《艺术评鉴》中脱颖而出。

《岁月静好》是一幅意境深远的水墨画作品，整幅画面运用了极简的笔触，巧妙地表现了岁月静好的意境。

王小云通过对水墨的运用，使画面中的山水与岁月融为一体，给人以宁静与舒适的感觉。

这幅作品的出现也让人重新审视了传统水墨画的表现形式，让人感受到了新时代的水墨魅力。

二、雕塑作品1.《自由之翼》- 张磊张磊是一位备受瞩目的当代雕塑艺术家，他的作品《自由之翼》让人印象深刻。

这件作品是以不锈钢和玻璃为材料，创作出一对展翅欲飞的人工翅膀，寓意着对自由的向往和追求。

《自由之翼》以其独特的形式和深刻的内涵，引起了观者们的广泛共鸣。

在2018年的《艺术评鉴》中，这件作品因其在艺术形式和主题表达上的突破，而获得了专家和观众们的一致好评。

2.《思想者》- 许鹏许鹏是一位热爱思考的雕塑艺术家，他的作品《思想者》在2018年的《艺术评鉴》中备受关注。

邂逅2018年的第一场艺术展作者：暂无来源：《艺术品鉴》 2018年第1期201 8年，全国各地艺术展览扎堆，地域囊括北、上、广、深，内容涵盖国内国外，那么，你是否找准了适合你的那一款？让我们一起来关注，邂逅你20 1 8年的第一场艺术展。

如果你在北京，可以来观赏这些有意思的展览：疯狂达利艺术展在此次展览中，共计230余件萨尔瓦多·达利的代表性作品登陆北京蓝色港湾央美术馆。

包括达利生平重量级雕塑、画作、琉璃、家具及黄金首饰等作品。

多样的艺术作品结合最炫的声光电艺术创作将为观众带来极其震撼的艺术享受。

《疯狂达利艺术展》超现实主义艺术大展绝对是您今年不容错过的艺术饕餮盛宴。

时间：2017年12月22日- 2018年3月31日地点：北京市朝阳区蓝色港湾央美术馆EUREKA：古希腊科技与艺术展本次展览由中国科技馆与希腊赫拉克莱冬博物馆( Herakleidon Art Museum)联合举办，展出帕特农神庙建设工地、自动神殿门、水力管风琴等53件复原模型，呈现古希腊在科学技术和艺术方面的成就。

时间：2017年11月3日- 2018年3月7日地点：中国科技馆(1层短期展厅)如果你在上海，可以来观赏这些有意思的展览：201 7上海国际版画展本次版画展以『容量与张力J为主题，展出约150件作品，涵盖凸版、凹版、平版、孔版、装置、影像、数码以及行为艺术等类型，关注版画本体特质在当代语境下的发展和转型。

标题中的『容量J指的是当代版画中新技术和老方法共存，实验创新与传承积淀并行，构筑了版画的物性特质，彰显了版画的面貌特征，使当代版画呈现出多元化、多样化的发展态势。

『张力J则指的是版画家在装置、影像等创作中，直接或间接地引用版画的要素。

时间：2017年11月16日- 2018年4月15日地点：中华艺术宫壳中灵魂——电影特效及新媒体艺术展如果说科技改变生活，那么电影给科技所带来的想象力可谓功不可没，电影已经融入了千家万户，成为了生活的必需品，而随着人类想象力无止境的开拓，更为广阔的舞台已然无法满足人们成几何发散的“盗梦空间”。

室内装修设计案例分析目录1. 项目概述 (3)1.1 项目名称 (3)1.2 项目团队 (4)1.3 项目预算 (5)1.4 设计理念 (7)1.5 完成期限 (8)2. 室内设计趋势 (9)2.1 当前流行的室内设计风格 (10)2.2 可持续材料的运用 (11)2.3 技术在室内设计中的应用 (12)3. 空间布局与功能分区 (13)3.1 空间平面图 (15)3.2 客厅设计 (16)3.2.1 沙发与座位布局 (17)3.2.2 照明和时长设备 (18)3.3 餐厅设计与餐桌布置 (19)3.4 卧室布局与储物解决方案 (21)3.5 办公室/书房规划 (22)4. 色彩与材料运用 (23)4.1 选定的色彩方案 (24)4.2 主要材料的介绍 (25)4.3 纹理和图案的应用 (26)5. 家具与装饰品选择 (28)5.1 关键家具示例及选择标准 (29)5.2 墙面艺术与装饰物 (30)5.3 照明设计概览 (31)6. 特别设计特点 (32)6.1 定制元素介绍 (33)6.2 创新的功能解决方案 (34)6.3 项目中的可持续性要素 (35)7. 室内摄影与展示效果 (36)7.1 项目前后的对比照片 (37)7.2 最终设计效果的渲染图与照片 (38)8. 客户反馈与总结 (40)8.1 客户评价与满意度 (42)8.2 施工过程中碰到的问题解决 (43)8.3 项目总结与经验学习 (44)9. 结语与展望 (45)9.1 室内设计领域未来的发展方向 (47)9.2 客户对未来家居生活的期望与本设计项目的启发 (48)1. 项目概述项目位置位于市中心繁华地段的一栋中高层公寓内，室内面积约为120平方米。

原始的室内布局较为传统，缺乏功能分区和现代装饰元素。

为了满足客户的需求，设计团队进行了全方位的思考与规划，旨在创造出一个既符合功能需求又具有良好舒适感和艺术氛围的空间。

设计过程中，我们进行了量体裁衣式的个性化设计方案，充分考虑了居住者的生活习惯和偏好。

那些引人注目的焕彩玻璃建筑作者：来源：《远方的家》2018年第10期布拉格跳舞屋是一個独特的现代建筑。

这座建筑建于1996年，位于布拉格附近的瓦塔瓦河附近。

大楼的形状就像一对舞者，是对弗雷德·阿斯泰尔和金吉·罗杰斯的致敬。

它由建筑师设计弗拉多·米尔尼克和弗兰克·盖里共同设计。

虽然在建筑上有争议，但该建筑在1996年获得了《时代》杂志的年度设计奖。

这座建于1989年的建筑是世界上标志性的玻璃建筑之一。

金字塔结构是由建筑师贝聿铭设计的，亦是著名博物馆的主要入口。

然而，罗浮宫的开放也招致了大量的批评。

可是，仍然有许多建筑师认为，只有走进罗浮宫，才能领略这座经典建筑的美丽之处。

国家表演艺术中心也被称为国家大剧院，是现代建筑的主要标本之一。

它位于北京，是由法国建筑师保罗-安德鲁设计的多用途玻璃建筑。

这座建筑建于2007年，是由钛和玻璃制成的，由于其形状，通常被当地人称为“巨型蛋”。

这栋建筑有一座歌剧院、音乐厅和剧院厅，可以容纳5000多名宾客。

这座建筑位于神奈川技术学院的校园内，是最透明的建筑之一。

它由朱尼亚·艾希加米和同事设计。

这栋建筑实际上是一个面积约2000平方米的单间，由玻璃嵌板和各种尺寸和形状的白色钢柱组成，整体设计给人一种森林的亲近感，而不是冰冷的建筑。

圣玛莉艾克斯30号大楼又名“小黄瓜”，是伦敦最高的建筑之一。

由诺曼·福斯特设计，它的建造在2003年完成。

大部分建筑都覆盖了厚厚的玻璃面板，加强了自然光照和温度的使用。

建筑有41层楼，与类似的结构相比，它的活动消耗的能量要少得多。

它于2004年获得英国皇家建筑师学会（RIBA）斯特林奖。

西班牙城市不仅以其中世纪建筑而闻名，而且也以现代建筑闻名，位于巴塞罗那海岸线上的W酒店是现代建筑进步的典范。

这座五星级酒店由里卡多·博菲尔设计，于2009年完工，由玻璃覆盖，可以传送自然光。

酒店是在帆船模型中设计的，它为客人赢得了酒店船帆（帆船酒店）的昵称，并为客人提供了从玻璃幕墙后看到地中海的壮观景色。

当代艺术展览推荐：感受现代艺术的视觉盛宴1. 引言1.1 概述当代艺术展览作为一个集中展示当代视觉艺术作品的平台，旨在向观众呈现一场视觉盛宴。

在这个快节奏、多样性和全球化的时代，当代艺术展览成为了一个重要的文化交流方式，通过各种不同形式的艺术作品，引导观者思考并对当今社会与文化进行深入思考。

本次长文将介绍最具盛名的当代艺术展览，并解读其中几个优秀的作品，同时分享受到艺术家创意启发的实践经验，并探讨如何从当代艺术中汲取灵感。

最后，我们对这些展览效果进行总结评价，并对未来的当代视觉艺术发展提出期待和看法。

1.2 文章结构本篇文章将分为五个部分来进行论述。

首先是引言部分，概述了文章所讨论的内容以及目标；其次是当代艺术展览概况部分，通过介绍展览类型和特点、参展艺术家介绍以及观展体验简述等方面来带领读者了解现代艺术展览的整体情况；接下来是艺术作品解读与分析部分，对其中几个令人印象深刻的艺术作品进行亮点、表现形式和主题探讨等的详细解读；后续是创意与灵感分享部分，分享受到艺术家创意启发的实践经验，并探讨如何从当代艺术中汲取灵感以及创新和设计思路之间的联系和启示；最后是结论与展望部分，对当代艺术展览效果进行总结评价，并对未来的视觉艺术发展提出期待和看法，同时设想了今后的创作方向与研究重点。

1.3 目的本文旨在推荐当代艺术展览并引导读者感受现代艺术的视觉盛宴。

通过对展览概况、艺术作品解读与分析以及创意与灵感分享等内容的介绍，希望能够拓宽读者对当代视觉艺术的认知，激发他们的审美思考，并提供一些实践经验和方法，使读者能够更好地从当代艺术中获取灵感并运用到自己的创作与设计中。

通过对展览效果的总结评价和对未来视觉艺术发展的展望，我们希望能够进一步促进当代艺术的繁荣与发展，并为读者提供一个对今后创作方向与研究重点进行设想与规划的参考。

2. 当代艺术展览概况:当代艺术展览是当今社会中的一种重要文化活动，旨在向观众展示和传达当代艺术的新动向和多样性。

“大黄鸭”是由荷兰设计师弗洛伦泰因·霍夫曼创作的巨型橡皮鸭艺术品，先后制作有多款，每款尺寸不同，其中最大的一只高达26米。

自2007年第一只“大黄鸭”诞生起，“鸭爸爸”霍夫曼带着他的作品从荷兰的阿姆斯特丹出发，先后造访了十多个城市，其中包括法国圣纳泽尔、德国纽伦堡、巴西圣保罗、日本大阪、英国伦敦、澳大利亚悉尼等。

“大黄鸭”所到之处都受到了很大的关注，也为当地的旅游及零售业带来了极大的商业价值。

1992年一艘从中国出发的货轮，打算穿越太平洋抵达美国华盛顿州，但途中遇到强烈风暴，一个装满29000只浴盆玩具的货柜坠入了大海并破裂，里面的黄色鸭子漂浮到海面上，形成了一支庞大的“鸭子舰队”。

这些鸭子历经十五年的漂流最终到达了英国、美国海岸，颇具美丽童话故事的意味。

很多人认为这个故事是霍夫曼创作“大黄鸭”的灵感来源，对此，霍夫曼表示，自己的灵感来源于在鹿特丹一次画展上看到的一幅风景画中的鸭子。

霍夫曼曾表示身处快节奏时代的人们渴求简单、快乐，是“大黄鸭”走红的原因之一。

“大黄鸭”是“一只没有边界的鸭仔，它不歧视他人，没有任何政治内涵。

它非常友好地漂浮在水面上，治愈人们的心灵，鸭仔是柔软的、友好的、适合所有年龄！”“它是一只没有边界的鸭仔，它不歧视任何人，也没有任何政治内涵；它非常友好地漂浮在水面上，治愈人们的心灵；它是柔软的、友好的，适合所有年龄的人们。

”今天，风靡全球的“大黄鸭”终于“游”到北京！9月6日至9月23日，“大黄鸭”将首先“游”进园博园，9月26日至10月26日，“游”至颐和园。

大黄鸭到两园做点啥？“大黄鸭”此次来京，恰逢中秋、国庆两大节日。

据介绍，园博园将结合园区现状和节日等因素，策划和举办多种形式的群众性文化活动，如立体涂鸦大赛、大黄鸭带你游园博、大黄鸭人偶幸运拍等专场活动。

颐和园方面与2013北京国际设计周组委会同时设计了丰富多样的相关活动来迎接游客的到来。

北京大黄鸭准备了替身与在香港维多利亚港展示时相比，时隔四个多月，大黄鸭长大了。

介绍了AR 虚拟植入技术在央视春晚中的应用历程。

对2018央视春晚中《岁月》《赞赞新时代》《旺旺年》等节目的AR 创作进行了详细分析，介绍了各分会场的AR 应用情况。

AR 虚拟植入 央视春晚 自2012年开始，AR 虚拟植入技术就被较大规模地应用在了央视春晚的舞台上，从最初单一的固定机位到摇臂机位，甚至是斯坦尼康，从传统的机械跟踪技术到光学跟踪技术，从上一时代渲染引擎到次世代渲染引擎，乃至动作捕捉、图像识别等技术的加入，历经几年的发展，可以说，现在的AR 虚拟植入技术在广电领域的应用正处于一个从量变到质变的关键时期。

当然，技术日新月异，我们在不断追求革新的同时，更不能忽略在艺术层面上对AR 虚拟植入内容进行创作的重要性，毕竟观众最直观的体验首先是视觉上的效果。

一 2018央视春晚AR 应用情况2018年2月15日20:00直播的“2018中央电视台春节联欢晚会”是我们将AR 虚拟植入技术第六次应用于央视春晚，相对于往年在技术上的几次突破革新，本次应用更加注重对AR 虚拟植入内容本身创作上的提升，回归初心。

AR 虚拟机位分别设置在了春晚北京主会场、山东曲阜分会场、山东泰安分会场和广东珠海分会场。

与往年一样，北京主会场仍然是在中央电视台一号演播厅里，除了面向舞台用于大全景别的传统2号固定AR 虚拟机位和位于观众席左侧的5米摇臂AR 虚拟机位之外，新加入了位于一号演播厅三层面向舞台的高点固定AR 虚拟机位，用于更好地展现空中层次。

另外，泰安分会场设置2个固定AR 虚拟机位，曲阜分会场与珠海分会场各设置1个固定AR 虚拟机位。

本着“精益求精，宁缺毋滥”的创作原则，我们在主会场的多个歌曲节目中选择了7个最适合进行AR 虚拟植入应用的节目，其中《赞赞新时代》《旺旺年》和《岁月》为重点创作节目。

之所以选择这七个节目，是因为开场、结尾和少儿节目《旺旺年》很适合使用与现场环境协调统一的AR 虚拟植入元素渲染烘托节日气氛，其余四个节目则为全场灯光压暗的环境，非常适合使用更加容易出来效果的虚幻透亮风格AR 虚拟植入内容，另外，我们最终并没有选择在内容中体现我国重大成就的主旋律节目进行AR 虚拟植入应用，是因为进行尝试性创作之后发现这种写实风格的AR 虚拟植入内容在整体视觉效果上，与春晚的舞美和灯光效果并不协调。

<产品名称〉产品需求说明书[注：产品需求说明书的定义：此文档的目的是收集、分析和定义〈〈xxx产品名〉〉的需要和特性。

它包括相关方和目标用户需要的功能和这些需要存在的原因，以及详细地说明所确定的产品的关键外部业务流程、接口和非功能性特性的需求、设计约束。

此文档用来让读者了解产品的外部黑盒概念，并指导《架构设计说明书》和《软件需求说明书》。

一个产品（对外对内具有统一定义的）只有一份《产品需求说明书》，对于分解的对内项目部分可以以《xxxx产品需求说明书—yyyy分册》来撰写。

以下提供的模板用于需求管理流程。

其中包括用方括号括起来并以蓝色斜体（样式=InfoBlue)显示的文本，它们用于向作者提供指导，在发布此文档之前应该将其删除.按此样式输入的段落将被自动设置为普通样式（样式=正文）。

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1。

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1.4 书评推荐 (22)2.1.5 名家读书会专题 (23)2。

1。

6 分类推荐 (24)2。

1.7 一周好书 (25)2。

1。

8 排行榜 (25)2。

1.9 读书会推荐 (27)2。

101MOVIE REVIEW 电影评介2015年第17期光与影的神话——论沙晓岚和他的2015年春晚灯光设计陈震宇　陈临春2008年8月8日晚，北京“鸟巢”，第29届奥林匹克运动会开幕式，有着五千年悠久历史的中华文明古国用一场恢宏壮丽的广场艺术震撼了世界。

诗情画意的意境；绚烂多彩的影像，使观看了电视转播的全世界的观众在记住了张艺谋的同时。

也不由得问：谁制造的光色幻影？沙晓岚这个名字也因此进入了大众的视野。

北京奥运会开幕式的灯光设计被全世界的观众及业内人士称作“光与影的神话”，而这个神话，也使得沙晓岚跻身国际级灯光设计大师的行列。

时隔7年，2015年央视春晚，笔者获得了一次梦寐以求向沙老师学习的机会。

近距离地参与沙晓岚老师和他的灯光设计团队，完成了2015乙未年央视春晚的灯光设计工作。

这次参与让笔者受益匪浅，也使笔者对大型电视综艺晚会的舞台照明设计有了深刻的体会。

综艺晚会曾经是最受中国观众欢迎的一种艺术形式，前些年但凡逢年过节、重大庆典、各地活动，大多会举办一台综艺晚会。

其中以春晚最为大家熟悉。

这种极富中国特色的晚会形式因其形态多样、新作不断、明星荟萃，已成为十几年来普及面最大、观众层面最广的电视节目之一。

而晚会艺术的繁荣和发展，也使得和综艺晚会紧密相关的舞美灯光等艺术行业得到了全面的提升。

尤其是晚会灯光行业，在越来越大的需求量下，诞生了大量的电视晚会优秀灯光设计者，也促进了中国灯光照明行业的高速发展。

一、 应运而生的“沙氏”灯光设计风格综艺晚会发展数十年来，规模愈做愈大，相互攀比愈演愈烈，造价愈来愈高。

全国各地在拼创意的同时也在拼投入。

似乎投入越多，影响越大。

晚会动辄数千万，甚至一次投资过亿也时有出现。

这其中舞美灯光的投入占了相当的比例。

舞台照明规模庞大、先进设备日新月异。

一些大型晚会的背景灯光架如同高楼耸立在舞台周围，气势磅礴。

久而久之，创意越拼越少，制作工程越做越大。

靠舞美灯光工程吸眼球的现象越来越严重。

第21卷第3期2019年5月Vol,21No.3May2019宝石和宝石学杂志Journal of Gems and Gemmology2018天工奖银奖作為盘氏(I)奥岩(北京博观国际拍卖有限公司，北京100247)中图分类号：TS93；/53文献标识码：D文章编号：1008-214X(2019)03-0074-10 DOI:10.15964/;.cnki.027jgg.2019.03.010气象万千，意境辽远艺术创作无论以何种形式呈现，其过程皆是创作者内心情感与思想流露的过程，他们以自己独有的创作语言借由作品与观者发生连接，进行交流。

就创作者而言，每个人的创作方向不同，有人擅长于人物的精致刻画，有人专注于场景的真实描摹，还有人致力于意境的氛围营造。

不同题材与表现手法所呈现出的艺术效果迥然不同，其所彰显出的创作者的情感与思想也是独一无二的。

不同于其他的艺术形式,玉雕创作受材质的影响很大，创作者必须基于材质的天然形貌来谋篇布局，这既考验创作者对不同材质的解读能力，又挑战他们对于材质与题材结合的处理能力。

有些人倾向于保守的创作手法，而有些人则选择挑战宏大复杂的创作手法。

借由2018年''天工奖”银奖作品，我们可以一窥创作者勇于挑战的创作决心与深远的创作意图。

在作品《江南雅集》中，一幅气象恢弘的千里画卷，复杂的构图与精细的刻画让我们看到创作者内心的万千气象;作品《满载而归》以真挚而细腻的笔触进行群像式的人物刻画，场面动人，栩栩如生，展现了创作者深厚的人文底蕴;作品《十八罗汉》则以组件的形式塑造十八罗汉,呈现出一个气韵深幽，意境辽远的佛国世界……如此种种，既可见创作者宏大深远的创作意图，亦可见卓越的创作能力。

如此才能将内容与形式以和谐完美的形式融为一起，带领观者进入一个旷远而深幽的艺术世界。

收稿日期:2019-05-09作者简介:奥岩(1964-),男，中国地质大学(北京)宝石学硕士，北京大学光华管理学院高级工商管理硕士(EMBA),北京博观国际拍卖有限公司董事长。

2018年不容错过的20个顶级艺术展作者：暂无来源：《艺术品鉴》 2018年第2期编辑／贾飞 201 8年已经来临，对于我们每个人来说都是一次全新的开始，充满着未知的美好。

未来一年里，世界各大美术馆、博物馆早已纷纷安排好一整年的艺术内容。

在此，我们为你倾情整理了20个顶级艺术展览，为新的一年的行程安排增添多一份艺术气息。

毕加索1932年作品展：爱、名声和悲剧毕加索是家喻户晓的大艺术家，兴许你对他已经没有太大的兴趣了。

然而，此次英国泰特美术馆即将展出的关于他在1932年所创作的作品展，却十分值得一看！因为这可以说是毕加索艺术生涯中收获满满的一年，无疑是他的艺术高峰期，众多经典的作品也都创作于这一年。

展览将展出超过100件毕加索在1932年完成的画作，所以，这将是你能看到的最精彩的毕加索展览之一了。

时间：2018年3月8日-9月9日地点：泰特现代美术馆( Tate)“克里斯蒂安，马克雷1时钟”艺术装置展在《毕加索1932年作品展》之后，英国泰特现代美术馆将展出艺术家克里斯蒂安·马克雷（Christian Marclay）的作品展。

克里斯蒂安，马克雷被称为“无心的唱片主义发明家”，曾凭借其以声音为基础的拼贴作品、影像、雕塑、画作和摄影作品获得国际认可。

此次展览将展出马克雷的艺术装置《时钟》，创作于2010年，曾获得2011年威尼斯双年展“金狮奖”。

马克雷使用蒙太奇的剪辑手法，将过去百年电影史上的经典片段重构并组合起来，创作出这件全新的影像艺术装置。

时间：2018年9月14日-2019年1月20日地点：泰特现代美术馆( Tate)约瑟夫，柯奈尔作品展：致敬胡安，格里斯■美国大都会艺术博物馆开年即将呈现的是艺术家约瑟夫·柯奈尔( Joseph Comell)的作品展。

此次展览将展出柯奈尔约20件作品，创作于上世纪五六十年代，并且，这些作品旨在向西班牙立体主义艺术家胡安，格里斯（Juan Gris）致敬。

朱利安·奥培，脸谱与动态的视觉冲击文/图：墨羽朱利安·奥培在中国的首次大型个展于2017年3月28日开幕，并将持续至2017年6月10日。

这是上海复星艺术中心自开馆以来的第二个展览。

此次展出的50件作品结合了艺术家不同的创作媒介，以广阔的视野展示了奥培的经典作品，当中还包括为此次展览特别创作的全新作品，重点呈现奥培艺术创作生涯的两个方向：艺术家对肖像绘制的持续探索及对建造环境与自然景观主题的兴趣。

通过作品之间的呼应关系，两层展厅被划分为10个项目空间。

以肖像特写诠释都市众生相认彼此脸部的不同特征来对每个个体的身份进行确认。

因此，艺术家希望可以为每一个遇见的人，制作一张独属于他的脸部特写——一个宛若图章印记般的标志。

在这些肖像中，奥培使用最原始的线条和平坦均匀的色块传达人物形象的复杂性。

受古埃及浮雕、罗马半身像、波普艺术和日本漫画的影响，奥培的肖像捕捉现实中无处不在的元素与日常生活中的平凡点滴。

“群众”是奥培颇为热爱的母题，他认为一个完全没有意识到你的存在而擦肩而过的陌生人，其实拥有很多值得留心的个人特色。

艺术家曾在工作室画下朋友和同事们在跑步机上的形象，然后拿着相机在街朱利安·奥培（Julian Opie）是英国当代艺术圈中最具国际影响力的艺术家之一，在当代艺术中以标定身份的符号化作品著称，他的作品结合古埃及浮雕、罗马半身像、波普艺术和日本漫画，造型元素被他进行了极简处理，只留下一些线条和色块，洗练而又别具深意的风格让人印象深刻。

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