日本设计风格及其对中国设计的影响
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日本双轨制“日本设计”一词常会使人联想到两种截然不同的设计方向。
日本处理传统文化和现代的关系中采用的双轨制,一方面在(服装、家具、室内设计、手工艺品灯)延续传统的手工艺品设计领域按现代经济发展的要求进行设计,以保持传统文化的延续性。
设计风格清雅自然,渗透出浓厚的东方神秘情调,另一方面,在高新技术的涉及领域按现代经济发展的需求进行设计。
体现出了强烈的时代感和高科技元素。
这种在高科技与古老文化中寻找出的平衡,正是日本“双轨制”所带来的潜在影响。
通过这种“双轨制”,使得传统文化在现代社会中发扬光大。
如1856年柳宗理设计的“蝴蝶凳”,就是将功能主义和传统手工艺影响融入模压成型的胶合板凳中,这使人联想到日本传统建筑的优美形态,对木纹的强调也反映了传统对自然材料的偏爱。
日本设计作品所蕴含的浓郁东方风情和民族特色,在西方设计作为主流的当代,显得充满生机与活力,将高科技与传统巧妙结合的双轨制不得不说是对东方美学贯穿于作品的成功。
日本现代的设计风格是双轨并行:奢华,具有创造性;俭朴,自然导致这个结果的因素主要有三点:(1)日本文化具有双重性,一方面文化类型繁多,另一方面辩证的哲学观看待这些文化,地理环境导致日本由于资源匮乏,必须尽量吸收优秀的外来文化变为己用,所有传入日本的外来文化,他们均取其精华去其糟粕,改变后变为自己所用,如唐代华美的设计风格,汉代粗狂的设计风格,日本设计中至今都保留着这些特色。
跟我国不同,一旦改朝换代,就将所有的前朝文化破坏殆尽,开始独辟蹊径。
(2)在日本,大众是传统文化的基础,日本民族单一,并且轻个人重集体。
武士甚至藩主都过着比较简单质朴的生活。
因此整个社会风尚基本以简朴为主,直至江户时代,德川幕府统治了上千年时间,积累了大量的财富,奢华的装饰设计才占有一定地位。
宗教信仰导致日本传统设计以崇尚自然观的表现为主。
(3)神道教和佛教的信仰,尊崇自然朴素的生活。
日本现代设计品牌中,无印良品一直推崇“零设计”,注重产品的质地、包装力求简单朴素,使用环保的无漂白纸张做商品袋。
论日本现代设计的特点及其对中国现代设计发展的启示作者:吴潼郭雅坤来源:《工业设计》2018年第07期摘要:本文从宏观角度对日本设计的特点及中国现代设计的现状进行分析与思考,同时提出解决当前问题的症结,阐释在当今设计文化全球化的局势中借习日本设计之精华,立足于本国国情,积极构建中国现代本土设计的价值和意义。
关键词:日本设计;中国设计;本土文化;创新中国分类号:J0;文献标识码:A文章编码:1672-7053(2018)07-0109-02现代设计的发展逐渐受到世界各个国家的重视,但由于政治、经济、技术、人才等因素制约,我国的现代设计发展仍处于模仿阶段,尚未形成自身鲜明特色,因此,积极学习、借鉴日本优秀的设计经验对我国现代设计的发展有重要的实践指导意义。
1 日本设计的特点日本设计经过由模仿→借鉴→发展→创新,大体上共经历了四个阶段:第一阶段为明治维新到1945年,受西方工业社会与设计思潮影响较为突出的模仿阶段;第二阶段为40 ~50年代中期,是二战后恢复阶段;第三阶段为50~60年代,是日本现代设计的发展阶段,逐渐摆脱对西方设计的模仿,开始建立具有自身特点的“日本风格”;第四阶段是飞速发展阶段,经过战后的重建与恢复,日本在60、70年代已跻身于世界设计强国之列,其设计将东西方文化兼容并蓄,是民族性、东方性和国际性的综合体,不仅成为优良精致产品的经典代表,更成为一种文化符号,受到诸国的喜爱与赞赏,具有以下特点:1.1 双轨并行体制日本现代设计的特点是双轨制的设计制度,这一独特设计风格形成一是受到东方传统文化与美学思想的影响,另外是受到西方现代文化尤其是美国的商业消费设计与德国的理性功能主义设计的影响。
因此,日本设计风格具有现代与传统并行的双重特性。
传统设计主要面向国内市场,如家具、陶瓷、漆器、服装等手工业产品,追求自然、简约、质朴的设计风格,与其传统的民族美学、宗教信仰等息息相关,具有自然、淡雅的传统美学意义;而现代设计主要是面向国际市场的批量化、机械化生产的现代工业产品,如汽车、电器、电子数码产品等高科技产品,体现出现代化、国际化的特点。
日本设计之路对中国的启示摘要:在日本当代的设计中,他们善于从国家、地区的实际情况出发,把民族审美理念同现代设计的某些因素结合起来,形成独特的设计体系,发扬本土文化。
虽有说法说他们的民族文化由华夏文明发展而来,然而从设计作品中我们不难看出,日本对于东方文化的延续和表现比中国的设计师们更为彻底和深刻。
看日本当代的建筑,领悟其内在文化及精神的表达,对中国设计师有重要的启示作用。
关键词:美学传统,禅境,自然建筑观,启示中国日本由于其岛国特殊的地理环境所致,自然资源相对贫乏,出口工业产品成为重要的经济来源,因而设计的优劣直接关系到国家的经济命脉。
日本的设计从本世纪50年代开始起步,以其特有的民族性格而变得十分强大。
日本也是学习外国先进经验最好的学生,并能够把别人的经验和自己本国的国情结合起来,发展出一套独特的体系。
总的来说,日本的美学传统,禅境文化特征,自然建筑观,构成了日本设计的精神支柱。
美学传统“传统”在建筑设计中既包括看得到的部分,如木架构、大屋顶等,也包括意境上、精神上的部分,如对功能、空间、行为模式等的理解。
日本建筑师重视对传统的体现绝非只停留在可见的形式上,而是通过传统对他们的日常生活和思维方式的影响而间接反映到建筑设计中。
他们通过对日本民族深层文化的不断探究,运用传统的理念,现代的元素和构成手法,形成了具有“日本制造”印章的独特作品。
日本的建筑师从早期的前川国男,丹下键三到80年代后期的矶崎新、安藤忠雄和槙文彦,逐渐成为世界建筑界的耀眼人物。
1.木结构的诠释我国早在6000多年前木构技术已有相当高的水平,到了3500年前,榫卯连接梁柱的框架结构体系问世,至唐代达到成熟期。
近代之后,钢、玻璃、水泥等新材料盛行,对传统木建筑带来极大的冲击,以致其发展停滞不前。
日本也有着悠久的木结构传统,在经历二战后因为防灾而禁用木构建筑的时期之后慢慢开始复兴。
进入21世纪,日本建筑界推行环境保护和可持续发展的理念,创造出一大批优秀的木结构建筑,不仅包括小型的校舍会所,还包括桥梁和大型体育馆等。
CULTURE AND DESIGN浅谈日本设计对中国现代设计的影响李柳军(广西外国语学院,广西,南宁530000)摘要:在世界东方,中国和日本都是很重要的国家,不论从地理位置还是文化渊源都互有影响。
在现代设计的发展上,日本已经取得非常大的成就。
通过对现代日本设计发展的研究,我们可以看到很多学习的地方,我们可以通过学习经验来更好地促进我们设计的进步。
设计对于中国经济的持续发展来说是至关重要的,建设有中国特色的设计之路,是我们要不断努力的。
关键词:日本设计;中国现代设计;影响中图分类号:J 524文献标识码:A文章编号:1671-1602(2019)21-0075-01作者简介:李柳军(1997-),女,汉,广西省梧州市人,广西外国语学院艺术设计学,本科。
1日本设计的发展历程日本设计的发展从战后50年代起步,从形成自己的风格到逐渐的赢取国际市场再到成为设计的潮流,仅仅经历了几十年。
取得的成就是令世人赞叹的。
50年代战后日本在重建中起步,这时期他们广泛的吸取西方国家的设计技术、方式和经验。
在美国的支持下,经济和工业都得到了很大发展。
这些极大的促进了日本工业设计的发展。
在20世纪60年代,日本的设计技术成熟,在此基础上,设计师开始融入日本的民族元素,引起了国际设计界的关注。
美国“工业设计”杂志和瑞士“Stying”杂志先后发表了对日本工业设计的系统介绍。
在此基础上,日本逐渐进入到现代设计的舞台。
到了70年代,日本的工业设计已经占据大部分市场。
从家用电器、照相机、摩托车、汽车等方面。
日本的设计产品不仅品质上过硬再设计风格上也美观大方,因为性价比高而受大众青睐。
发展到80年代日本设计界设计眼光更加的深远,成为亚洲地区新的国际设计中心。
2日本设计的特点日本是一个四面环海,自然灾害频发的国家,在对自然灾害的抗争中养成了日本民族坚韧不屈的性格。
日本的国土面积狭小民族单一,但是它们具有十分能包容的性格,能融合世界各方面的文化种类。
浅析日本现代设计及其对中国设计发展的启示摘要:文章通过对现代设计的认识与了解,及对日本现代设计发展历程的研究,着重对中国与日本设计发展的差异展开讨论,通过分析日本现代设计发展对于中国现代设计所产生的启示,反思中国设计发展的限制因素,并努力探索出利于中国设计的发展模式。
关键词:现代设计;日本设计;中国设计;启示现代主义设计,即以现代主义理念贯穿整个设计过程的设计活动。
它基于现代生活的内容,其决定因素包括现代社会标准、现代经济和市场、现代人的需求,受现代市场营销、一般心理学和人体工程学、技术美学、现代技术科学等因素的约束,具有高度的应用性,也是为现代人、现代经济、现代市场以及现代社会提供服务的—种积极地活动。
一、日本现代设计的发展现代设计在二战结束后迅速发展,到90年代进入到了高度成熟的阶段,在很多国家及地区得到了一定程度的发展,而日本设计可谓后来者居上。
日本现代设计的发展大致经历了四个阶段:1、日本工业化与西方设计艺术思潮在日本的初步传播:从明治维新(1868-1912)到1945年。
2、现代设计意识的萌芽、确立与现代设计艺术教育体系的初步建立:1945-1952年。
3、工业设计的成长期:1952-1960年。
4、走向世界的日本现代设计:20世纪60年代之后。
二、日本现代设计发展形成因素战前40年,日本设计的主体为传统手工业,现代设计仍处于模仿阶段。
日本早期的活动主要集中在工艺美术、手工业之中,并受中国的影响较大。
随后,设计院校相继成立,同时,日本创办了多种建筑设计与工业设计、工艺美术的杂志。
20世纪50年代提出“科技立国,设计开路”的国策,大力发展工业设计。
还建立了一系列机构,为日本政府及企业提供有关产品设计的情报及建议,利用国家政策和法规协助设计水平的提高。
1960年,东京举办了第一届世界设计研讨会。
一方面,使日本设计界与世界设计界开始接触,同时又能了解到世界设计界的发展状况;另一方面,把一些具有潜质的日本设计家推向国际。
日本设计对中国有何借鉴资生堂提出的“装饰人类的科学”是资生堂的企业文化理念,它反应了资生堂将化妆品研制科学同现代审美艺术王美结合的愿望,资生堂广告设计部为反应这一理念,曾构思了很多新颖的广告,我们从中可以体会到唯美主义的视觉哲学所带来的种种关于美的感受,一系列美丽的广告、海报和优雅的外包装,在这些作品中,大量运用素描手法的插画,把日本女性的柔美风姿和迷离情调表现的淋漓尽致,使产品和品牌的形象独具韵味。
日本产品特点1.精益是一种素质当代设计是在细节处改善生活品质日本人认为生活不能是粗糙的,因为不能凑合,对细节的忽视最终会使提升生活品质遭遇到瓶颈,而习惯粗糙的人即使有一天产生了追求精致的意识,也已经不具备精益求精的能力。
2.对传统的尊重和对时代的热情设计要解决好跨年代元素的关系日本面对传统的态度让我们可以体会到如果我们放弃传统遗留给我们的思维方式和行为方式,我们的独特性就很难具备;而日本对现代性的态度又让我们看到,不积极地适应现代生活,所谓传统只能如文物般除了被观看无法介入现实。
设计与其说是在解决当下的问题,不如说是在解决过去、现在和未来的连续性问题。
当我们不尊重传统时,传统将无法为我们提供滋养,那么我们能在哪片土地上成长?3推崇现代性却不以否定传统为必然尽管日本很多设计师都对日本传统文化有所继承,但与此同时,对现代性的热情仍然是他们高度关注的方向。
3.对地域性与全球化的兼容用西方特色来为本土特色锦上添花传统符号的简单移植和对西方设计的硬性模仿都使当代中国没有呈现给世界足够有影响力的设计,我们的生活方向一直在等别人给出引导,而我们却没能和世界上其它国家的人分享我们关于生活的独特思考及富有启发性的解决问题的方式。
设计还要认同本土化,探索本土化的内涵,找出传统文化与自己的个性碰撞点,形成自己的设计风格。
这些,都是当今中国所需要借鉴与学习的。
日本包装设计对中国包装设计的启示摘要:日本包装设计的发展与其民族的独特文化传统密不可分,尤其是日本的美学传统,注重功能性,强调自然美,提倡简单性、趣味性,所以日本包装设计讲究包装美学的高效和天然。
中国包装设计能够借鉴日本包装设计发展的经验,形成具有中国传统文化特征的,民族的、当代的、新颖的,与世界设计大趋势并行的中国设计。
关键词:日本包装设计;启发;影响中国现代设计的发展起步于20世纪70年代末80年代初,在改革开放的社会大背景下,中国的设计界发生了脱胎换骨的变化。
20世纪90年代电脑设计技术的普及,更加速了中国设计前行的步伐。
中国设计发展的强劲脚步引起了世界的注目,也使国人看到了当代中国设计的美好前景。
随着世界化进程的加快,外来文化和现代设计理念的冲击使我国悠久的传统文化面临挑战,我国设计领域也出现了一些问题,如对西方产品设计风格的盲目模仿、加工技术粗劣、包装设计简单粗糙、设计门类间缺少交流等。
设计在社会、文化、科学、经济等各个方面都起着相当重要的作用,单一借鉴和复制他国文化不能促动一个国家或一个民族文明的发展。
设计应该植根于自身历史文明的深厚土壤,日本最大限度地结合自己的传统文化发体现代设计的经验值得我们借鉴。
一、中国现代设计发展概述活跃的市场经济给中国工业发展带来了很多新的课题,也给中国的当代设计开辟了广阔的天地。
20世纪80年代,在改革开放的良好环境下,中国当代设计迅速发展。
20世纪90年代以后,中国涌现出一大批私营的小型设计事务所,从事广告设计、服装设计、装修设计、包装设计、电脑动画设计、灯光设计和一些小型家用电器设计。
这些小而灵活的设计公司因为顺应市场需求而显得活力十足,并且以多种方式推动了中国设计的发展,但也导致了一些问题:对国外当代设计形式的模仿;只注重设计实践,不重视理论与经验的总结;文化取舍混乱,没有形成具有中国传统文化特征的设计形态。
当前,中国的设计从模仿借鉴发展到逐渐形成独立的风格,如广州科龙电器股份有限公司的冰箱设计、深圳康佳集团工业设计部设计的高清晰度数字电视机等。
Vol.41/No.14/Westleather 浅谈日本设计对我国现代设计发展的启示郑璨(长春理工大学,吉林长春130022)摘要:日本从1953年开始发展设计,仅用了30年时间就跃居世界前列,这种飞速发展的设计体系在世界范围内也不多见,值得我们探索和学习%通过分析日本设计的发展过程,认识到日本设计快速发展的原因,探寻中国现代设计的发展的方向%关键词:日本设计;设计体系;中国现代设计中图分类号:J524 文献标志码:A文章编号:1671-1602(2019)14-0011-01日本善于学习国外设计经验,早在公元7—9世纪,就开始学习中国文化$在明治维新之后学习德国先进的技术%日本的学习不仅仅限于单纯模仿,而且能很好地与自己本土文化相结合,从而形成了日本著名的体制一双轨制%日本政府对于设计方面大力支持,派遣留学生去西方国家学习设计经验,设立通产省来更大限度的维护设计师们的利益%1日本设计的发展历程日本的设计发展大概经历了四个阶段:1.1初步阶段%从1945年到1952年,战争导致日本受损严重,工业设备大多不能使用,经济非常不景气%受到了美国的大力支持之后,经济才得到发展,开始举办各种展览来进行设计交流,在1951年,邀请到美国著名设计师罗维赴日本讲学,成立了工业设计协会,并举办了第一届日本工业设计展览会%这两件事情极大地促进了日本在工业设计的发展%1.2成长阶段%从1953年到1960年,日本工业设计处于成长阶段%在美国的帮助下,日本经济迅速发展,摩托车、汽车、家用电器也开始发展起来$日本政府还设立了通产省来积极配合设计的发展%日本想逐步摆脱模仿欧美国家设计的状态,开始培养大批设计人才,建立自己的设计教育体系%1.3发展阶段%20世纪六十年代之后,日本设计开始摆脱对于西方国家的模仿,想创造自己独特的风格%随着新技术的发展,制造商们纷纷建立了自己的设计部门,极大的促进了高新技术产业的发展%例如,夏普公司设计的音响,采用五颜六色的指示灯和各式按钮,看上去像一个科学仪器$高科技风格很突出%1.4多元阶段%日本设计进入世界舞台,设计更加多元化%绿色设计、无障碍设计也逐渐走进人们的生活%绿色设计呼吁人们对于生态环境的保护,强调人与自然和平相处%无障碍设计是基于以人为本的设计,例如,地铁上、电梯里都有无障碍设计的存在,这些设计已成为一种设计主流,对于设计具有重要的推动作用%2日本设计迅速发展的原因2. 1政府扶持%二战之后,日本经济低迷$日本产品在国际市场上不被认可%为了迅速抢占国际市场,提高日本产品的销量,使产品被大众认可成为了日本政府迫在眉睫的任务%因此日本政府在1951年成立了通产省即日本对外贸易组织$负责提供重要的设计情报、选派学生赴欧美国家留学、邀请著名的设计师赴日本交流讲学%日本政府推动设计发展最成功的例子是索尼电器公司,政府出面在美国西部地区购买到了半导体专利,促使索尼公司研制出了半导体收音机%日本政府在海外设立办事处,以监督日本产品被仿造的情况%这些部门的设立是为了更好地保护日本工业设计%2. 2集体化发展%日本设计一个重要的特点就是集体化的发展,日本设计个人单独完成的案例很少,主要是以设计团队和设计公司的名义居多,设计成果也是集体智慧的结晶,设计师本人则是默默无闻的付出者$这一点与欧美国家有着很大的不同%日本的团队精神与日本的终身雇佣制度有着密切的关系,人们不用担心失业的问题,人们工作有着很强的积极性,在西方国家经常发生的劳资纠纷在日本并不常见%2. 3企业宣传%日本企业中最重视设计的当属索尼公司,也是日本第一家从事企业宣传的公司%每次索尼开发新产品时,都会派人去实地考察$所以索尼的产品更能深入人心%并且索尼公司提出了一种“创造市场”的战略,每推出新的产品都会进行教育与宣传工作%在20世纪60至70年代,索尼开始进军国际市场,通过国外电视台、杂志和其他新闻媒体来宣传其新产品%索尼在纽约第五大道上设立了一个展厅$还收购了纽约的前AT&T大楼,并将其替换为索尼大厦,引起很大轰动%索尼在法国的爱丽舍大道设立了展示中心,在中国上海等城市也纷纷设立了展示中心来进行宣传%索尼能够认识到推广产品的重要性是其成功的要素,并在这方面为我们提供了一个非常有意义的样板%3从日本设计中思考我国现代设计发展上世纪80年代,中国开始探索现代设计发展的道路,但是经过了30年的发展,脚步仍然缓慢,还停留在模仿西方设计的阶段,没有形成自己独特的风格%然而日本设计的初期阶段也属于模仿阶段,并取得了成功,值得我们去思考%中国②十应该多发扬本国优秀传统文化,吸收国外先进经验,而不仅仅只'寸于西方设计的一味模仿%中国设计想要发展离不开政府的支持,在教育方面,中小学可以开设设计课程,使学生从小对于设计就有一定的认识基础%设计还应该考虑到大众的感受$大众消费需求是设计良好发展的源泉,以人为本的设计才是设计的重中之重,人们肯定的设计才是好的设计%日本由于特殊的地理环境,在生态环境上格外注重发展生态设计%生态设计的重点是把资源尽最大可能的利用,使产品使用周期结束后回收再利用,在满足人的需求的同时,更加注重人与自然的和谐相处,以营造更好的生态环境%以及日本的绿色设计,以无印良品为例%去除了繁琐的装饰,选择环保、价格低廉的边角料材质,真正实现了“绿色”包装%在中国设计的发展过程中,传统文化是不可抛弃的,在尊重传统文化的同时,也要发展绿色设计%4结语在不到30年的时间里$日本设计飞速发展,在国际上占有一席之地,产品也打入国际市场并且有着良好地口碑%其中的诸多原因是值得借鉴学习的,我们应该积极发扬本国优秀传统文化,学习西方先进的设计理念,取其精华,去其糟粕,最终走出中国独特的设计之路%参考文献:[1]王受之•世界现代设计史[M].北京:中国青年出版社$2002.[2]何人可.工业设计史[M]•北京:高等教育出版社,2010.[3]王受之•世界工业设计史略[M].上海:上海人民美术出$1987.[4]杨先艺•艺术概论[M]•北京:清华大学出版社;北京交通$2009.作者简介:郑璨,女,硕士研究生在读,研究方向:视觉传达设计%11。
日本设计风格及其对中国设计的影响
日本的设计,作为东方的设计门派,以其精益求精的设计态度,在现今东方主导的设计、建筑中占有一席之地,让很多人为之惊叹。
究竟日本的设计中无所不在的简约风格和精益求精的设计态度,到底是怎么做到的?从何而来呢?
首先,日本是一个岛国,土地和各种资源相对匮乏。
而这样的客观环境也造就了日本人的性格,因此他们在思维的深处都想以手中最少的资源去做到最好的、最多的事。
以无印良品为例,他们的产品并不是“为简约而简约”,而是每件产品都需要有一个独特功能,那么这个产品才有价值。
而这种设计精神,也牢牢印刻成了日本的设计风格。
对于日本人来说,精益求精是一种素质,当代设计最重要的是在细节处改善生活品质。
日本人对于生活的粗糙是不可接受的。
所以当你置身日本时,你时刻会体会到对于细节的高度重视。
比如一把椅子,后背需要弯成多少角度,是靠着最舒服的?这种对于精致的精益求精让日本的设计无处不体现着精致感、设计感。
另外,日本是一个对强者会表现无限崇拜的国家,所以日本的文化更像是一个文化的大熔炉,是全盘接受了各种文化后相互碰撞的结果。
这种状态下会形成一种文化上的混
沌,但日本文化却反而最终形成了一个奇怪的混合,造就了日本自己的文化――一种最彻底的简单。
化繁为简,一无所有中已经蕴含所有。
而在日本现如今最有名、最有设计感的品牌就是MUJI 了。
MUJI的设计理念是源自于日本的和式风格。
20世纪后半期,日本的工业设计开始发展。
日本民间工艺可以让人们从中汲取美的源泉,促使人们反思现代化的真正意义。
他将西方功能主义的思想与民间工艺融合,发展出体现日本禅宗思想、虚空思想的一种新的设计风格。
其特点是朴实、自然、谦逊、安静。
推崇追求产品的本质,获得一种返璞归真的审美体验。
“禅宗”作为延续日本美学灵魂的思想,把极度节约和唯心主义作为清心寡欲的手段,最终是开悟。
这种文化提倡着节约、简约、谦逊、不铺张浪费,而这一文化也深深影响着日本的设计领域。
但这无疑让中国的设计师们留下了嫉妒与无奈,这些不是属于我们的文化吗?为什么日本保留了或者发展了,而中国却没有从此文化中获益呢?作为中国设计师,又应该从日本的设计理念中学到哪些设计理念呢?
把产品精致化。
日本人认为对细节的忽视最终会让人渐渐失去提升生活品质的精神。
日本秋田县大馆市以制作便当盒和寿司盒闻名,一名工匠能够做到将一条木片弯成圆形,需要磨练至少5年,缝合木条时用的樱花树皮,每个工匠都
有自己独特的缝边图案。
在最细节处有所标记,一分高下。
这份对于细节的追求,是在现今快节奏的中国无法想象的。
而这些在日本的传统产品及现代产品中随处可见。
做设计既要一直保有对传统的尊重的态度,也要对时代拥有热情。
历史保护主义者认为传统的价值观是不容颠覆的,而现代主义者则认为刻意夸大历史传统的意义会阻碍社会的发展。
这种矛盾在中国似乎是不可以调和的,但在日本,大到某座建筑,小到某件产品,则不需要在这之间挣扎。
在日本最时髦的街区会聚集全世界最顶尖品牌的专营店,奢华程度绝不输于全球任何的时尚之都。
但在一条条小巷中,却依然保留着许多古旧建筑,并且在今天仍然在被使用着,而不是被封存起来,只是被人当做旅游景点来参观。
设计最重要的不是解决当下的问题,而是解决过去、现在到未来的问题。
传统为我们提供滋养,现实则为我们指引方向。
只有把双方都结合进设计,这样的设计才可以称为是一个好的设计。
展示自己民族文化时也不忘吸收西方特色。
日本在二战后接纳了西方的文化符号和审美情趣,但日本仍然注重西方文化中哪些可以为己所用。
在双方融合中,寻到新的平衡点。
而中国先进的设计,仍然没有找对自己的方向,我们应该明白,最传统文化的简单移植和对西方设计的拿来主义,都不能成为自己设计的风格。
在今天,中国会需要越来越多的设计,但现在中国显然存在着设计过度的现象。
无论是建筑,还是一个水杯,浮躁浮夸的产品和空间阻碍了我们向更高品质生活的追求。
如果我们能重新认识设计的质朴,也许生活也会变得更加快乐。
(作者:南京师范大学美术学院视觉传达系学生)
责编:周蕾。