周作人对王尔德童话的译介与推广——兼论王尔德童话对我国童话发展的影响

从文化研究角度看《快乐王子》的两种译本刘笑千【摘要】王尔德的<快乐王子>是世界童话名篇.文章通过比较周作人1909年的译本和巴金1942年的译本,从语言形式、语言的生动形象性以及内容的深浅来考察两译本的特点,并从文化研究的角度分析产生这些特点的原因,由此体现我国儿童文学的发展状况.【期刊名称】《郑州航空工业管理学院学报（社会科学版）》【年(卷),期】2011(030)003【总页数】3页(P141-143)【关键词】《快乐王子》;文化研究;儿童文学【作者】刘笑千【作者单位】郑州轻工业学院,河南郑州,450002【正文语种】中文【中图分类】H046一、引言《快乐王子》选自王尔德的《快乐王子及其他故事》(1888)，该书“堪与安徒生、格林等著名儿童文学家作品并列世上最伟大童话故事”(贺兰 2001: 61)。

《快乐王子》通过描述王子和小燕子牺牲自己，帮助穷苦大众的事迹和他们两个之间真挚的情感，揭露了现实社会的丑恶和劳苦大众的困苦，同时也从更高层面上讽刺了人性的可悲。

在中国，该篇的译本颇为丰富。

最早由周作人于1909年译出。

之后，穆木天、郑振铎、巴金等人皆又重译。

到了当代，各种译本和编译本更是数不胜数。

本文选取了最具代表性的两篇，也是名篇，即周作人和巴金的两个译本进行比较研究，并从中探寻中国儿童文学发展的足迹。

二、周译与巴译的比较分析周译是1909年周作人与鲁迅合译的《域外小说集》的开篇之作，名为《安乐王子》，作者译为“英国淮尔特”。

巴译产生于1942年，名为《快乐王子》，作者译为“王尔德”。

除了题目与作者名的翻译不同，本文将从三个方面来探讨二者的区别，即翻译采用的语言形式是文言还是白话，语言的生动形象性以及内容的深浅。

1.文言与白话将两译本进行比较可知，首先的不同之处便在于二者所采用的语言相去甚远。

巴译产生于1942年，当时的主要文学语言已经是白话，而且巴译语言与日常口语一样，流畅自然，通俗易懂。

民国时期安徒生童话故事译介与传播在民国那个风云变幻的时代，社会动荡不安，文化交流频繁。

而安徒生童话故事，如同夜空中的璀璨星辰，穿越了国界和时空，照亮了中国儿童乃至成人的心灵世界。

安徒生童话故事的译介并非偶然。

当时的中国，正处于新文化运动的浪潮之中，对西方文化的渴望与探索达到了一个新的高度。

安徒生童话故事以其独特的魅力，吸引了众多学者和译者的目光。

他们意识到，这些充满奇幻与温情的故事，不仅能够为孩子们带来欢乐和启发，也能够为当时的社会注入一股清新的文化气息。

民国时期，众多知名学者和翻译家投身于安徒生童话故事的译介工作。

比如，周作人先生就对安徒生的作品赞赏有加，并积极进行推广。

他以其深厚的文学功底和敏锐的艺术感知，为安徒生童话故事在中国的传播奠定了基础。

在翻译风格上，民国时期的译者们各显神通。

有的追求忠实于原文，力求将安徒生的原汁原味传递给中国读者；有的则更注重本土化，对故事进行适当的改编和加工，使其更符合中国读者的阅读习惯和文化背景。

这种多样化的翻译风格，丰富了安徒生童话故事在中国的呈现形式，满足了不同读者的需求。

安徒生童话故事的传播渠道也多种多样。

当时的报刊杂志成为了重要的传播载体。

许多知名的报刊纷纷刊载安徒生童话故事，吸引了广大读者的关注。

同时，出版社也相继出版了安徒生童话故事的单行本和选集，使得这些故事能够更系统、更完整地呈现在读者面前。

在学校教育中，安徒生童话故事也逐渐占据了一席之地。

教师们将这些故事引入课堂，作为启发儿童思维、培养品德的重要素材。

孩子们在阅读这些故事的过程中，不仅感受到了童话世界的奇妙，也从中汲取了成长的力量。

安徒生童话故事能够在民国时期广泛传播，还得益于其深刻的思想内涵和艺术价值。

这些故事中，既有对真善美的歌颂，也有对假恶丑的批判；既有对美好生活的向往，也有对现实困境的思考。

它们以简洁而生动的语言，触动了人们内心深处最柔软的角落。

对于当时的中国社会来说，安徒生童话故事的传播具有重要的意义。

法郎的巨额花费，她仍然不得不强装欢笑接待其他情人，因此，她的内心比起杜十娘来更为痛苦。

杜十娘身上具有强烈的反抗精神。

与杜十娘相比，茶花女显得忍辱负重的牺牲精神有余，坚决反抗的斗争精神不足。

她能摆脱公爵、伯爵和纨绔子弟的控制和威胁，坚决卖去一切奢侈品而和阿尔芒隐居乡下，这是她反抗精神的表现。

但是茶花女心肠太软，过于舍己为人，对于门第等级观念又太忍让屈从，以致在跳出火坑之后重又折回，最后，用慢性自杀的方式含恨而死。

这种懦弱性格只能引人怜悯，却缺乏杜十娘那种刚烈坚强的鼓舞人们起来抗争的力量，令人悲叹。

悲剧命运的深思：杜十娘幼时为生活所迫，被卖入妓院，受尽凌辱，饱尝辛酸。

茶花女本是贫穷纯朴的农村姑娘，到巴黎谋生，不幸堕入红楼中。

她们都不甘命运的摆布，却都不幸成为命运的玩物。

可怜一片无瑕玉，误入风尘花柳中。

这就是悲剧！不同的是，杜十娘是在毁灭中一直守侯着爱情，茶花女只是在毁灭里偶然邂逅了爱情。

爱情一旦来临，她们便开始了新的人生。

杜十娘与茶花女生活在同样肮脏的环境中，遭受到同样非人的待遇。

可是她们始终保持着“只有香如故”的心灵和美好的人生理想。

在她们被玩弄的躯体里，始终深藏着“不教泥淖陷渠沟”的灵魂。

茶花女虽出身卑贱，但却能坚决地拒绝“用不着对她讲礼貌”的诸多男人的纠缠，显示了她高尚的自尊；当杜十娘得知自己刚跳出火坑又将陷入虎口之时，她失望于李甲，绝望于尘世，毅然怒沉百宝箱，纵身清流中。

死，成了她最后的自尊。

杜十娘与茶花女最终都选择为爱情牺牲自己。

但是，杜十娘是被负心汉离弃后在轰轰烈烈中香消玉殒，魂归天国，显示了如火的个性；茶花女是在遭心上人误解后痛不欲生抑郁而终，表现了她情柔似水的品性。

李甲是不是后悔了呢？他悔的是“十娘椟中有玉，自己有眼无珠”，最终仍然无非一个“钱”字；阿尔芒是不是也后悔了呢？他悔的是“除了他的侮辱是他始终爱她的证据外他还给她什么？”杜十娘和茶花女是世界文学画廊中两个经典的女性形象，她们共有的肮脏职业与美好心灵，下贱身份与聪明才智，屈辱地位与坚强人格，执着的美好追求与勇决的自我毁灭，形成一系列的巨大反差，震撼人心地控诉了罪恶社会，留给人们无尽的遗憾和惆怅。

收稿日期:2010-03-10;修回日期:2010-03-17作者简介:魏 婉(1987-),女,河南周口人,硕士研究生,研究方向为比较文学与世界文学。

第27卷第4期周口师范学院学报2010年7月Vol.27No.4Journal of Zho ukou No rmal U niv ersity Jul.2010王尔德及其作品在中国的传播状况探析魏 婉(中央民族大学外国语学院,北京100081)摘 要:王尔德以戏剧和悖论闻名英国。

在中国,曾出现了两次王尔德热:第一次是在五四运动前后,第二次在20世纪末期。

五四时期,他的作品被广泛翻译,戏剧被改编并搬上舞台;到了现代,王尔德的戏剧似乎在中国走向了衰落,而他的童话却更广泛地被接受。

这可以从社会和文化背景等方面探寻其原因。

关键词:王尔德;戏剧接受;童话接受中图分类号:I106文献标志码:A 文章编号:1671-9476(2010)04-0046-03王尔德是19世纪唯美主义的代表人物,在英国戏剧的低迷阶段异军突起,对英国戏剧的发展起了重大作用。

王尔德戏剧被介绍到中国后,在文学界引起了王尔德热潮,戏剧家们争相模仿其风格。

然而,随着时间的流逝,王尔德作品在中国的命运似乎有所改变,人们记住的更多的是王尔德的童话,而非他的戏剧,这与其在英国的地位有所出入。

本文将逐一分析王尔德作品在西方文坛的地位、在中国的接受程度,以及造成这种差别的原因。

一、王尔德在西方文坛的地位作为唯美主义的代表和19世纪推动戏剧发展的代表人物,王尔德在英国文学史上有着不可取代的位置。

王尔德对19世纪末英国文学的最大贡献是在戏剧方面。

他描写上流社会的4部戏剧(5认真的重要性65理想丈夫65温德米尔夫人的扇子65无足轻重的女人6)至今仍然具有强劲活力,是不少剧团保留的经典剧目。

长盛不衰的原因在于/他的戏剧充满活泼、机智幽默的对白以及似是而非的怪论,给人耳目一新的感觉,这也正是王尔德作为唯美主义者刻意追求的效果0[1]。

对王尔德童话研究的理论综述“唯美主义”,就是以艺术的技巧美、形式美作为绝对美的一种艺术主张。

唯美主义者主张“为艺术而艺术”,强调超然于生活的所谓纯粹的美,颠倒艺术和社会生活的关系,一味追求艺术的技巧和形式美,反对艺术上的功利主义。

唯美主义者认为现实是丑陋的,但是却采取了消极避世的态度,只是讨论人类的情感、生死、命运,追求完美的艺术形式,他们认为只有美才具有永恒的价值,主张把人引向纯艺术的世界里去寻求安息。

奥斯卡·王尔德作为唯美主义的典型代表人物，这些观点在他的作品中得到了全面的体现，而在其童话故事中唯美主义和象征手法的运用尤为突出。

因此，在对王尔德的童话进行研究的文本中都逃不出借其童话来分析其美学思想以及他的童话故事中各种事物所代表的意象的圈圈，而且综观现阶段对于王尔德童话的研究，多数以整体上的王尔德童话为研究对象，探讨其中的“美”和“爱”。

王尔德的童话是区别于其他传统童话的，相较于安徒生等人的童话王尔德的童话主题具有反传统性，童话人物性格具有多重性和可变性，传统意象的反义运用，非童话语言的使用等都使王尔德的童话不再是童话，可以说是他们分别代表了童话的两个相反面，如美好式与悲剧式的结局。

童话是儿童文学的一种形式，通过丰富的想象、幻想，用拟人、夸张等艺术手法，塑造艺术形象，反映社会生活，对儿童进行思想或知识教育。

一般故事情节神奇曲折，生动浅显，适应儿童的情趣、爱好和接受能力。

在现代西方文学的写作方法中，「童话故事的结局」（fairy tale ending）通常指的也是快乐的结局，就像大多童话故事中公主和王子一般。

而王尔德对唯美主义的追求以及当时被逼无奈的时局使他带上了“童话”的面具。

因此，很少有人单纯从童话的特点（语言、人物性格、世界观等）方面对王尔德的童话进行的研究。

王尔德的童话是唯美主义童话，是唯美主义和童话体裁的完美结合，他的童话的词汇句法特征、修辞特征、语境特征和其产生的特殊文体效果，这为挖掘文本的美学价值提供了客观依据,使我们能更好的鉴赏文本,探讨它的意义和艺术价值。

奇幻之旅《王尔德童话》的魅力与启示
在文学世界中，童话故事常常被视作启发人们想象力和思考的重要传承。

《王
尔德童话》系列作品便是其中一颗耀眼的明珠。

这些故事给读者带来了无限的奇幻和美好，同时也蕴含着深刻的启示和思考。

在本文中，我们将探讨《王尔德童话》所呈现的魅力以及其中蕴含的启示。

1. 奇妙的世界观
《王尔德童话》中创造的世界常常充满了神奇和惊奇。

通过各种奇幻元素的描绘，读者被带入一个超乎现实的世界，经历着各种离奇的冒险和故事。

这种奇妙的世界观让人感到兴奋和惊喜，让我们对世界充满了无限的想象和探索欲望。

2. 人性的探讨
在《王尔德童话》中，作者通过各种角色和情节对人性进行探讨。

他对善恶、
美丑、真实与虚幻等方面展开了深入的思考，引导读者反思自己的行为和选择。

这种对人性的探讨让读者不仅在奇幻的世界中享受乐趣，同时也让我们思考人生的意义和价值。

3. 暗含的启示
除了奇幻和人性的探讨，《王尔德童话》中还暗含着许多启示。

通过故事中的
情节和角色，作者传达了许多积极的价值观念和道德准则，引导读者在探险的过程中汲取智慧和成长。

这些启示让我们在阅读的同时得到心灵上的滋养和启发。

总的来说，《王尔德童话》以其奇幻的世界观、深刻的人性探讨和暗含的启示，为读者带来了无穷的魅力和启示。

通过阅读这些故事，我们不仅可以享受奇幻世界的乐趣，更可以在其中找到思想的滋养和内心的感悟。

希望每位读者都能从中汲取智慧，感受到生活中的美好和奇迹。

《王尔德童话》读后感《王尔德童话》是一本由爱尔兰作家奥斯卡·王尔德创作的童话集，它包含了一系列古典童话故事，每个故事都融合了幽默和智慧，让人沉浸其中。

我读过这本书之后，被其中的精彩故事所深深吸引，并对王尔德独特的写作风格和思想深感敬佩。

首先，这本书中的童话故事无论是从内容还是形式上都给人留下了深刻的印象。

每个故事都以一个独特的场景开头，然后发展出令人捧腹的情节。

比如《自鄙的巨人》讲述了一个自私的巨人如何通过看到孩子们在他花园里玩耍才意识到爱和慷慨的重要性。

而《快乐王子》则讲述了一座城市中的雕塑王子如何通过自己的金属心脏和一只小燕子的帮助来帮助贫困的人们。

这些故事都着重塑造了人物形象和情节发展，让读者从中领悟到了深刻的人生哲理。

其次，王尔德的作品中弥漫着一种独有的智慧和幽默感。

他善于使用讽刺和巧妙的对白，将社会现象和人性弱点娓娓道来。

在《水晶纪事》中，他以“玉露为油”、“青蛙为箪”等诙谐的方式讽刺了人们虚伪的美好表面和虚荣心。

这些幽默又富有哲理的话语让人既能娱乐，又能深思。

此外，王尔德的写作风格极其独特，给人一种温文尔雅的感觉。

他的文字流畅而优美，富有画面感，能够让读者很容易地产生共鸣并投入其中。

他善于运用比喻和隐喻，用精炼的句子表达出深刻的思想。

当我们读到他的作品时，常常不禁陶醉其中，沉浸在他创造的童话世界里。

通过阅读《王尔德童话》，我深深感受到王尔德对生活和人性的理解。

他的作品让我反思自己的人生态度，并对人与人之间的关系有了更深刻的思考。

在这个快节奏的社会中，我们常常忽略了生活中真正重要的价值。

然而，王尔德的童话故事却能够唤醒我们内心深处对善良、爱与美的追求。

总之，读完《王尔德童话》让我对奥斯卡·王尔德的作品有了更深刻的了解和欣赏。

这本书不仅给了我阅读的乐趣，更让我思考了生活的真谛和人与人之间的价值。

王尔德的智慧和幽默在这些故事中得到了充分展示，使得童话并不只是儿童的世界，而是一个适合大人和孩子们一同探索的宝藏。

周作人的儿童文学作品研究摘要：在中国儿童文学史上，他首先发现了“儿童”及“儿童文学”，他以“儿童本位”等教育理念，构建了一套独特的儿童文学理论体系。

中国现代儿童文学理论在周作人手中开始,也基本在周作人手中成熟。

他的的儿童学研究理论至今仍是后世研究借鉴的素材,他的儿童本位的文学观至今还仍是很有魅力，对现代的儿童文学具有重大的借鉴意义,他在儿童文学研究、儿童文学译介及儿童文学批评方面的突出贡献。

关键字：周作人儿童文学研究其个人简介：周作人（1885年1月16日～1967年5月6日），是鲁迅（周树人）之弟，周建人之兄。

原名櫆寿（后改为奎绶），字星杓，又名启明、启孟、起孟，笔名遐寿、仲密、岂明，号知堂、药堂、独应等。

浙江绍兴人。

幼年在家乡的私塾书屋（三味书屋）里接受传统的汉学教育、后来在国内新学的风潮中，于1901年到南京进入江南水师学堂（民国后改海军军官学校），在管轮班（轮机专业；轮机科）读了6年、后来考取官费生留学日本。

曾从国学大师章太炎学《说文解字》，另外周作人在日本还短暂学习俄文、梵文等。

历任国立北京大学教授、东方文学系主任，燕京大学新文学系主任、客座教授。

新文化运动中是《新青年》的重要同人作者，并曾任“新潮社”主任编辑。

“五四运动”之后，与郑振铎、沈雁冰、叶绍钧、许地山等人发起成立“文学研究会”；并与鲁迅、林语堂、孙伏园等创办《语丝》周刊，任主编和主要撰稿人。

曾经担任北平世界语学会会长。

中国现代著名散文家、文学理论家、评论家、儿童文学作家、诗人、翻译家、思想家，中国民俗学开拓人，新文化运动的杰出代表。

其创作背景。

1、“五四文学”是中国文学史上一次重大的文学革命，也是中国文学史上一个绚烂的春天。

许多作家在这里实践西方的创作理论，弱小的、被压迫民族的创作经验；把边缘化的小说、散文等非主流文学体式推上了中国文学的舞台，创造了中国文学史上的一次辉煌。

在这场时代的洪流中，周作人以顶立浪尖的姿态创造着他的文学贡献。

王尔德童话读后感王尔德是英国著名的诗人、剧作家和小说家，他的童话作品以极富幽默感的文字和深刻的寓意而闻名。

读过王尔德的童话后，我不禁被他独特的文风所吸引，深深感受到他深入人心的故事和世界观。

在这篇读后感中，我将分享我对《王尔德童话》的触动与感悟。

首先，王尔德在他的童话中展示了对人性的精准洞察和批判。

他通过独特的写作手法，将人性中的阴暗面和矛盾展示得淋漓尽致。

比如在《自鸟之歌》中，他以幽默的方式诠释了人们对权力和财富的执着追求，讽刺了人们为了物质利益的世俗追求而放弃了真正珍贵的东西。

而在《快乐王子》中，他通过王子的形象展示了人类的善良和美好，并揭示了社会中的不公平和苦难。

这些故事敦促读者思考人类的真实本质，并反思当前社会环境的问题。

其次，王尔德在他的童话中展现了对美的追求和崇尚。

他通过赋予花朵、小鸟、星星等物体以感知能力，以及描述自然景色的绚丽多彩，表达了他对美的向往和追求。

他认为美是可以影响人们情感和思维的力量，应当被赋予更多的价值。

通过《幸福王子》中王子对美的呈现和传递，王尔德向读者展示了他独特的审美观和对美的敬畏之情。

这些故事无疑也启发了我的思考，让我更加珍视身边的美好事物，并努力追求美的存在。

同时，王尔德的童话作品也以幽默和智慧的语言风格而著称。

他经常使用双关语、讽刺和隐喻等修辞手法，使故事更加生动有趣。

比如在《瑞丽蒂娅之种子》中，他通过深入浅出的方式讲述了人生的道理，以幽默的情节和对话令人耳目一新。

这种善于运用幽默的方式，既使读者在阅读过程中倍感轻松愉快，又使故事更具深度和意味。

此外，王尔德的童话中还融入了许多道德教育的元素。

他通过寓言故事的方式，向读者灌输了诸如善良、仁爱、友谊和公正等美德。

在《红玫瑰与白玫瑰》中，他以两朵玫瑰的爱情故事诠释了真爱与浮华之间的冲突，告诉人们珍惜真正的爱情与友谊。

这些故事向读者传递了正确的价值观念，并激发了读者对美德的追求。

总的来说，王尔德的童话作品无论在文学性、寓意性还是智慧性上都展现出极高的水平。