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音乐教师工作计划——培养学生音乐审美与表现能力作为一名初中音乐教师，我深知自己的责任重大。
音乐教育不仅是传授知识，更是培养学生的审美情趣和表现能力，帮助他们形成正确的价值观和情感态度。
因此，在新的学期里，我制定了以下工作计划，以更好地完成音乐教育的使命。
一、教学目标1.培养学生欣赏音乐的能力，提高他们的音乐审美水平。
2.增强学生的音乐表现力，让他们在舞台上展现自信。
3.帮助学生掌握基本的乐理知识和演奏技巧。
4.培养学生的团队协作精神，增强集体荣誉感。
二、教学内容与方法1.欣赏音乐作品为了提高学生的音乐审美能力，我会在课堂上播放各种类型的音乐作品，包括古典、流行、民族等。
通过讲解作品的创作背景、曲式结构、表现手法等，引导学生深入感受音乐的魅力，培养他们的音乐鉴赏能力。
2.教授乐理知识为了帮助学生更好地理解音乐，我会系统地教授乐理知识，如音符、节奏、调式等。
采用生动有趣的方式，如游戏、竞赛等，让学生在轻松愉快的氛围中掌握乐理知识。
3.教授演奏技巧针对不同学生的兴趣和特长，我会教授不同的乐器演奏技巧，如钢琴、吉他、口琴等。
通过示范、讲解、练习等方式，让学生逐步掌握演奏技巧，提高他们的音乐表现力。
4.组织音乐活动为了让学生更好地感受音乐的魅力，我会定期组织各种音乐活动，如音乐会、演唱会等。
通过参加活动，学生可以展示自己的才艺，增强自信心，同时也可以培养他们的团队协作精神。
三、教学计划与安排1.第一周：组织学生进行音乐欣赏，了解音乐的基本要素和表现手法。
同时，对学生进行基本的乐理知识测试，了解他们的音乐基础。
2.第二周：教授学生基础的乐理知识，如音符、节奏等。
根据学生的兴趣和特长，开始教授相应的演奏技巧。
3.第三周：继续教授乐理知识，同时加强演奏技巧的训练。
组织学生进行简单的合奏练习，培养他们的团队协作精神。
4.第四周：让学生欣赏不同类型的中外名曲，了解音乐的风格和特点。
同时，继续加强演奏技巧的训练和合奏练习。
试论高师学生音乐审美能力的培养【摘要】长期以来，高师音乐教学一味追求演奏技术上的高、精、尖，忽略了对学生音乐鉴赏能力和艺术情趣的培养。
“重量轻质，重技轻艺”的教学模式在一定程度上扼杀了学生的审美能力和艺术修养。
文章针对高师音乐教学模式所存在的弊端，提出了教学理念必须更新，务必重视对学生音乐审美能力的培养。
【关键词】音乐审美音乐感悟音乐创造音乐表现音乐鉴赏一、音乐审美能力的培养审美能力的提高是通过审美教育来实现的，高师学生音乐审美能力的培养必须与专业教学相结合，从感性到理性，从理论到实践，采用启发式教学。
留给学生自由发挥的空间，有利于学生创造性思维的形成和张扬个性。
（一）音乐感受感悟音乐感受是学生对音乐语言的感性理解。
学生的审美观念、审美情趣以及对美的想象力，都是在感性基础上产生和发展起来的。
音乐是听觉艺术，听是音乐学习中最重要的部分。
因此，音乐教学活动必须从“听”入手，着重培养学生敏锐的听觉。
新生缺乏对音乐形象的整体认识，这正是培养学生倾听习惯的时机。
如何教学生会倾听？倾听优秀作品的声音、他人的声音和自己的声音？通过在正确的声音概念指导下的唱、奏练习和音乐欣赏，引导学生去发现、感受音乐的旋律美、节奏美、形式美等等。
对于专业基础较差的学生，可以乐曲的文字标题或一些简单的标题音乐施教，通过对音乐作品的倾听和标题的提示，引导学生抓住音乐作品的基本框架和情绪特点，从而形成对音乐较为直观的感受能力。
音乐感悟是在感性认识基础上的理性领悟。
我们通过对音乐作品的感受获得某种情绪体验，而将这种体验与自身的经验相结合，生发出丰富的想象和联想，引起自身情感共鸣，达到对音乐作品丰富内涵的理解和领悟。
大学生理性思维较强，自身经验也比较丰富，完成从感受到感悟这一过程比较容易。
有经验的教师一般会从表情记号开始，引导学生去体验音乐的表情要素——速度和力度，而加深学生对作品内容的感悟和意境的理解使之上升到新的理性高度。
（二）音乐创造音乐教学的另一重要方面是培养学生的音乐想象能力和创造意识。
浅议高校声乐学生审美能力的培养中图分类号：g64 文献标识码：a 文章编号：1002-7661（2011）05-0010-02摘要：审美教育是我国高师音乐教育的一个重要方面，本文依据个人近年来的教学经验，对于如何在声乐课教学中提高学生的审美能力提出几点看法和建议。
关键词：声乐教学审美教育培养目标审美教育是高师音乐教育的一个重要内容，因此，各门具体课程的教学都应将提高学生感受美、欣赏美、创造美和传播美等方面的审美能力作为其教学目的之一。
声乐课教学作为整个音乐教育学科体系中的一门具体学科自然也不例外。
目前我国高等师范类院校的音乐学院中基本都开设有音乐学和音乐表演两大专业方向，针对这两大方向的不同培养目标，在声乐课程的教学中应有针对性地根据不同专业的学生特点自始至终在常规的技巧训练和歌曲演唱中贯穿对学生的审美教育，使学生不仅能够掌握歌唱技巧更能成为“美”的创造者和传播者。
下面，笔者依据个人近年来的教学经验，对于如何在声乐课教学中提高学生的审美能力提出几点看法和建议。
一、音乐学方向学生的审美能力培养音乐学专业是我国高师音乐教学体系中的一个传统方向，其课程体系相对固定，以培养“通才”式的全面型音乐教育后备力量为目标。
其中声乐课程的设置又可分为针对所有学生开设的普修性质的集体课和针对声乐专业学生开设的选修性质的个别课。
这两类课程教学对象的不同直接导致了其在教学内容和教学目的等方面的差异。
那么，教师应当采用什么样的方式方法在这两类不同的课程中渗透进审美教育的内容，从而达到提高学生审美能力的目的呢？就声乐集体课而言，一般是针对所有专业学生开设的普修课程，由于参加这类课程的学生大多非声乐专业，因此水平参差不齐。
这样的教学对象就要求教师在课堂上以声乐基础训练作为教学的主要内容，解决学生在咬字吐字、气息控制等方面的根本性问题，进而以中、低难度的歌曲为主，进行综合的技巧练习和适当的艺术实践，从而达到使学生了解并掌握基本演唱技巧并能对一般歌曲进行艺术处理的教学目的。
浅谈高师声乐课程教学模式的改革【摘要】声乐在高师音乐教育专业的学习中占有极其重要的地位。
近年来，高师院校教学改革的进一步深入以及招生规模的不断扩大，原有传统的“一对一”形式的个别课逐步减少，而小组课逐渐成为高师声乐课程的主要授课模式。
研究声乐教学模式的改革，既有利于教学质量的提高，也有利于高师音乐教育专业学生声乐综合素质的拓展。
【关键词】教学模式；小组课；改革一、高师声乐教学应注重“专业性”与“师范性”相结合早期的高师声乐教学模式沿用了音乐专业院校的声乐教学模式，基本上采用的是“一对一”的个别课模式，侧重于学生专业技能、技巧方面的培养，针对性强，因材施教的特点强，教会学生如何运用科学的发声方法与技巧演唱声乐作品。
但是高师声乐课程的培养目标与音乐专业院校的培养目标是有明显区别的，高师培养的是传道授业的教师，而音乐专业院校培养的是舞台上的专业歌唱演员，如此继承是无法达到高师人才培养的目标的。
应该在高师声乐教学中突出“师范”,让学生“教”、“唱”皆有。
要做到这点，首先应该注重学生的声乐基础理论的学习，理论的学习通常都较为枯燥乏味，但对歌唱技巧以及以后的教学都有着不可替代的帮助。
有了扎实的理论基础，可以使学生更好的掌握歌唱技巧，同时对于实践性很强的声乐课程来说，必须要有科学的理论作为指引，如果理论知识匮乏，就不能对实际问题做到科学的、系统的分析，不利于培养学生的教学能力。
其次，应该重视中声区声音的训练。
在声乐的学习中，存在一种“非大作品不唱”、“非高音不练”的奇怪现象，一些学生认为音唱得越高越有水平，根本没有顾及到中声区的位置，这样是相当不可取的，也是错误的。
声乐教学应该遵循循序渐进的原则，夯实中声区训练基础，再向高、低两声区发展。
同时，高师培养的学生今后大部分面对的大部分是处于童声期和变声期的中小学生，做好中声区的训练就相当必要了。
二、高师声乐教学模式改革的建议1.重视学生教学能力的培养。
高师院校培养人才的目标是要求达到合格的中小学音乐教师的水平，胜任中小学的音乐教学。
高师声乐教学中应注意的几个问题【内容摘要】在声乐教学中，声乐教师必须以形象、准确的教学思维，有步骤有计划地对学生进行指导。
在声乐教学的过程中，教师应了解学生的特点，因材施教，使学生对声音概念有正确的认识，着重加强对学生的情感体验、美感意识和创造思维的培养，不断增强学生的艺术修养，达到教学目的。
文章通过举例论证等手法，对声乐教学中的一些问题进行论证，并提出解决问题的方法。
【关键词】高师声乐教学因材施教情感体验美感意识创造性思维音乐教育是我国基础教育中的重要组成部分，它对于培养学生的综合素质，提高学生的审美能力起到至关重要的作用，同时也是素质教育中美育的最佳体现。
声乐教育是音乐教育不可缺少的一部分。
在声乐教学中，有很多需要注意的问题，如果能将这些问题逐步认识和解决，就能达到最终的教学目的，激发学生的艺术感知力和表现力，从而进一步完善音乐教育和基础教育。
一、因人而异、因材施教的教学方法，可以将学生的特点和个性挖掘出来由于每个人的生理构造存在着差异，所以声音特点也不同。
即使是同一个声部，声音也是有区别的。
在声乐教学中，教师要根据学生的自身情况，采取因人而异、因材施教的方法来入手。
因材施教，首先要对学生进行准确的声部鉴定，这关系到学生学习声乐的前途。
所以，声部鉴定要有科学的依据和丰富的教学经验。
笔者认为这是每个声乐教师进行教学工作的首要环节。
因为每个学生的嗓音条件不一样，所以不要让学生盲目地模仿别人，要唱出自己的声音特点，声乐也如其他艺术一样，失去了个性，也就没有吸引力了。
教师要按不同的问题灵活而有针对性地采取授课方法；按不同的条件，挖掘每个学生独特的音色；按不同的程度，选用不同的教材；按不同的内容，启发学生不同的感情。
所以说，因人而异、因材施教是声乐教学法的科学体现。
二、在声乐教学中，注意对学生的情感培养能够使学生对作品做到正确的处理和恰当的表现学习声乐的人，需要分析和理解作品的内容，培养体验作品的情感能力，并且会用歌声去表达作品的思想感情。
在高师声乐教学中培养学生的审美能力作者：谢文丽来源：《广西教育·C版》2022年第07期【摘要】本文论述在高师声乐教学中培养学生审美能力的策略：在美的环境中培养学生的审美意识、在聆听美的声音中强化学生的审美感知、在联想训练中培养学生的审美想象、从韵味挖掘中提升学生的审美表现、在寓教于乐中激发学生的审美情趣、在音乐欣赏中开阔学生的审美视野。
【关键词】高等师范学校声乐教学审美能力【中图分类号】G64 【文献标识码】A【文章编号】0450-9889（2022）21-0151-03音乐教育是美育的重要形式，也是培养学生音乐审美能力的重要途径。
音乐审美能力就是表现和创造音乐美的能力。
音乐美包含着声音优美、旋律和谐、意境深远、情绪积极等审美元素，这些审美元素对培育学生的审美能力具有积极的作用。
声乐课是高等师范学校（以下简称高师）音乐教育专业课程类型之一，其本质是审美教育，核心是培养学生的审美能力。
因此，在高师声乐课教学中培养学生的审美能力，应围绕审美意识、审美感知、审美想象、审美表现、审美情趣、审美视野等方面展开，着重提升学生对音乐美的表现和创造能力。
一、在美的环境中培养学生的审美意识声乐是一门美的艺术，学习声乐则是追求美的过程。
高师声乐教学应创设美的、沉浸式的环境，营造宽松的、和谐的学习氛围，让学生拥有良好的学习环境，从而改善学生学习声乐的体验，提升学生学习声乐的效果。
环境包括硬环境和软环境，硬环境一般指教室的布置、色彩的搭配、教具的使用、空间的布局等方面，软环境主要指课堂氛围和精神环境。
审美意识是审美活动中人对审美对象的能动反映，培养学生的审美意识是提升学生审美能力的重要前提，创设美的环境是培养学生审美意识的重要途径。
在高师声乐课教学中，教师要结合学生的学习环境、身心特点及外部条件等创设和谐美好的环境，营造良好的教学氛围，激发学生的学习兴趣和提高学生的课堂参与度，让学生充分感知音乐的美，从而满足学生的身心需求、发展需求，实现对音乐知识的深度学习和掌握。
例如，《月之故乡》是一首诗词型乡愁歌，由海峡两岸词曲作家共同创作，歌中抒发了海外赤子对祖国、家乡无比热爱之情。
教师教学这首歌时，可以先从创作背景入手，详细介绍作词人彭邦桢创作这首歌的情形，让学生清楚了解这首歌诞生的原因，进而理解歌曲蕴含的核心情感。
接着，教师可以带领学生学习歌词。
歌曲分为两段：第一段表达了两岸同胞血脉相通、彼此不可分离的骨肉亲情;第二段表达了台湾同胞思念故乡、盼望早日实现祖国统一的心愿。
教师通过分析创作背景与梳理歌词大意，营造一种思念故乡、忧伤感怀的氛围，让学生从中体验强烈的爱国情感、民族情感，由此产生正确的审美意识。
此外，教師可以结合学生喜欢观看影视作品的特点，利用多媒体设备播放歌曲的视频，营造一种动听、优美的沉浸式环境，将学生各个感觉器官充分调动起来，使其深入领略歌曲浓郁、古典的民族风格以及深沉、优美的旋律，这有助于激发学生对声乐的审美、欣赏心理。
二、在聆听美的声音中强化学生的审美感知声乐蕴含着特殊的审美感受和艺术魅力，“美的声音”是声乐之美的外在体现。
高师声乐教学中“美的声音”包括旋律之美和声腔之美，旋律之美主要体现在音调之美、节奏之美和和声之美;声腔之美则指音质甜美、字正腔圆等。
在高师声乐课中进行“美的声音”训练，可以强化学生的审美感知，包括感知旋律、节奏、音色、和声、调式等音乐语言要素中的美，辨别和体验各种类型音乐的美，这是提升学生审美能力的重要基础。
因此，在高师声乐教学中，教师可以通过示范“美的声音”、引导学生聆听“美的声音”，使学生的审美感知能力不断提高。
例如，《共和国之恋》是一首赞颂科学家、赞颂祖国的红色歌曲，通过提炼科学家对祖国的炽热情感创作而成。
教学这首歌曲，教师可以先播放该歌曲各个版本的音频、视频，让学生在歌曲的聆听中充分感受清晰、明亮、丰满的音色之美，自由、轻快、回环的节奏之美，统一、和谐、变化的旋律之美，同时对照不同版本的演唱，发现不同演唱者的声音之美，如刘畅演唱时表现出情深意长、朴实通俗的声腔之美，殷秀梅演唱时表现出饱含深情、真诚自然的音色之美，廖昌永演唱时表现出雄浑典雅、豪放大气的音质之美。
虽然不同版本的演唱有不同的声音特点与演唱风格，但是通过认真聆听，学生均可以从那些流动、起伏的旋律中体会科学家的炽热情感与爱国心声。
学习这首歌曲，既能让学生感知歌曲的声乐之美，也能启发学生厚植家国情怀、树立民族自信，实现课程情感、态度、价值观的培养目标。
三、在联想训练中培养学生的审美想象声乐是一门艺术性极高的艺术，联想和想象是音乐审美的高级形式。
联想是由此想到彼并同时发现彼此共同规律的思维方式，是打开沉睡在头脑深处记忆的钥匙。
审美想象是经过人脑有目的、有组织的改造而创造出一种新的艺术形象的过程，是在长期的审美实践中生成的一种审美能力。
在高师声乐教学中，进行审美想象训练是培养学生审美能力的重要环节。
声乐活动中发出的声音看不见、摸不着，对它进行感受的方法之一就是联想。
声乐联想是在聆听声乐作品的过程中，将情感体验和平时积累起来的生活经历以及事物某些特征有选择地建立联系的心理过程。
但声乐联想能力属于初级的基础感受能力，只有从有目的的联想过渡到自由想象，才有助于学生的审美心理进一步发展和成熟。
审美想象力是音乐审美能力的一个重要方面，要感受和领悟声乐作品中的深厚内涵，没有想象的参与是难以实现的。
声乐作品比较抽象，人们欣赏它们时思维容易发散，因而能在自由自在的想象中充分领略歌曲的美。
此外，由于每个人的心理素质、知识水平不同，生活阅历和文化修养也存在差异，不同的人想象的内容自然会存在差异。
因此，在高师声乐教学中培养学生的审美想象，可以通过联想训练的方式，让学生不仅要把作品中的景物、人物、故事想象出来，还要想象作品蕴含的情感态度，由此逐步丰富学生的想象内容，提升学生的审美鉴赏力。
例如，《荷塘月色》是一首轻柔、婉约的中国风歌曲。
在这首歌曲的教学中，教师可以从歌词开始进行联想训练，先让学生朗读全曲歌词，读完之后谈谈自己对哪些歌词产生了联想，或者谈谈自己脑海中最深刻的形象。
有学生从“弹一首小荷淡淡的香，美丽的琴音就落在我身旁”中联想到一位有着古典美的江南女子在荷塘边弹琴，乐曲婉转悠扬、如泣如诉，犹如天籁之音;有学生从“我像只鱼儿在你的荷塘，只为和你守候那皎白月光”联想到两个相爱的恋人，在月光下卿卿我我的情形;还有学生从“等你宛在水中央”中联想到恋人分别后形单影只的凄楚景象。
歌词的具象性给了学生很大的想象引导，让他们对美好景色、美好恋情、忧伤心境等产生了丰富的想象。
在学生完成自我想象之后，教师可以播放《荷塘月色》的歌曲视频，让学生在声音、色彩、影像的刺激下，启动多重感官体会音乐的意境，进而对歌曲形成深刻的审美印象。
四、从韵味挖掘中提升学生审美表现声乐之所以能动人，是因为声乐作品具有韵味美。
韵味是声乐审美艺术的精髓，声音的韵味美是声乐作品最直接的艺术特征，其在音乐表达中发挥着重要的作用，不仅表现出强烈的艺术感染力，而且能唤醒聆听者内心深处对声乐价值的认知与理解。
声乐是一门声音审美艺术，在声乐教学中要不断挖掘声乐作品中蕴含的独特韵味，才能使学生受到更多美的熏陶。
声乐的韵味是声乐作品中呈现的独特浓郁的风情或风格，体现在声乐作品的文字、声音及节奏等方面。
声乐审美能力的培养离不开艺术实践，声乐的审美表现就是对声乐作品情景的重现，也是对声乐作品的再创造和实践。
高师声乐教学可以通过挖掘声乐作品的韵味提升学生审美表现，如指导学生对声乐作品风格进行充分的把握，不但要理解声乐的表现技巧、声乐符号的象征意义，更重要的是理解作品的题材表现形式以及实质内涵，这样才能真正领悟作品的美妙和精髓。
脍炙人口的《七子之歌》是电视专题片《澳门歲月》的主题歌曲，在这首歌曲的教学中，教师可以先组织学生聆听欣赏，引导学生理解“我离开你太久了，母亲！但是他们掳去的是我的肉体，你依然保管我内心的灵魂，三百年来梦寐不忘的生母啊”和“我要回来，回来”等歌词，让学生体会其中思念故乡、渴望统一等韵味深意，从而打开情感的闸门，跟随诗人、学者闻一多一起去感受当时澳门同胞的苦难和抗争，感受澳门人民对祖国的思念之情，以及澳门人民对回归祖国怀抱、实现祖国统一的渴望之情。
接着，教师可以通过视唱练习，引导学生体验《七子之歌》的动人旋律，领略歌曲蕴含的中华民族不屈奋斗、拼搏向上的精神韵味。
最后，教师可以指导学生合唱或轮唱这首歌，让学生产生情感的共鸣，真真切切感受澳门与祖国的血脉深情以及中华儿女对祖国光明前景的美好期盼。
五、在寓教于乐中激发学生的审美情趣声乐是一门表演艺术，在表演的过程中只有将歌唱技巧与情感表现完美结合，才能达到声乐艺术的理想境界。
声乐教学融技术性、艺术性、实践性于一体，既要求反复练习开嗓呼吸、咬字发声、视唱练耳等声乐技巧，也要求学生演唱时投入真情实感，教学过程相对抽象乏味、机械重复。
对此，教师要通过寓教于乐的方式，消减声乐训练的枯燥性，提高声乐学习的趣味性。
审美情趣是人们在审美活动中对审美对象产生的审美情感和审美趣味。
对高师声乐课程采取寓教于乐的方式，就是以相对有趣的方式引导学生感受音乐的趣味，让学生在学习乐曲的过程中尽情体验、感受音乐的美，在轻松愉悦的氛围中学习声乐知识，在演唱实践中提高审美能力。
如进行呼吸练习时，选择《摇篮曲》这首学生耳熟能详的歌曲开展游戏式呼吸训练，指导学生根据乐曲优美的节奏做呼气和吸气训练，让学生在音乐游戏中明显感受气息的流动，从而体会气息的作用。
又如，通过男女分组对唱《红马鞍》使学生感受歌曲中的情趣，如女生唱“蒙古包前一阵清风吹开了我的脸，我心爱的哥哥就要离开了草原，临行前留给我漂亮的红马鞍，靠在你的肩膀泪水涟涟”，男生唱“我最爱的草原妹妹请把我挂牵，今夜告别亲爱的你我会天天想念，这一别不知何时再相聚，妹妹要是想我就看看红马鞍”，这一唱一和的形式，使各个演唱角色的形象塑造得更生动、情绪表达更到位，从而使学生更好地理解歌曲的丰富内涵。
六、在音乐欣赏中开阔学生的审美视野声乐作为一门综合性艺术，涉及音乐基础理论、视唱练耳、音乐欣赏、器乐、形体等方面的内容，与其他艺术门类也存在着密切联系，蕴含着丰富的文化内涵。
因此，教学声乐不仅要传授歌唱技术，还要讲解相关的乐理知识与音乐文化理论，以此增强学生的音乐综合素养，开阔学生的审美视野。
声乐审美视野是以审美眼光看到的声乐世界，是学习声乐的较高层次水平。
当前，可用于高师声乐教学的曲目不可胜数，教师应充分利用这些资源，通过音乐欣赏的方式丰富学生的歌曲储量，让学生从海量的歌曲中汲取知识精华。
在音乐欣赏课上，教师要注重引导学生合理地选择音乐作品，以求获得理想的鉴赏效果;引导学生体验音乐艺术的语言，让学生认识不同的音乐元素，促进学生深入地分析音乐作品;引导学生挖掘声乐的内在美，让学生感受声乐作品与鉴赏内容的艺术价值性;引导学生借助各个领域的知识，以不同的方式感受声乐的“美”，从而不断开阔个人的审美视野。
