趣谈电影《武侠》中的那些科学细节

《武侠》电影影评在忙碌的工作之余，选择一部好电影来放松心情是一件惬意的事情。

近日，我观看了《武侠》这部电影，它给我带来了一些特别的感受。

让我谈谈这部电影的优点。

它在一些细节上处理得非常出色，给人留下了深刻的印象。

比如，角色的组合非常有看头，“有着黑暗过去的三无功夫派”+“有着伤心往事的精神分裂推理系医师”，这样的组合本应非常精彩，可惜的是，电影并没有充分发挥出这个优势。

电影中的一些设定也很有趣，具有一定的趣味性和延展性，比如陈百九的针灸小讲座，好基友（不对）搭档探子姜武，七十二地煞恐怖组织等等。

这些设定为电影增添了不少亮点，让人眼前一亮。

此外，山村的基调很小清新，音乐也很舒服，给人一种独特的观影体验，让我有种看法国文艺片的错觉（实际上我根本没看过什么法国文艺片）。

我不得不提一下教主的一声吼，那可真是气壮山河中气十足，太棒了！我觉得自己整个人都要被吹跑了。

然而，这部电影也存在一些不足之处。

最明显的问题是故事整体感觉混乱，导演似乎想要讲述太多的故事，结果导致每个方面都讲得不够清楚，中心内容一盘散沙。

例如，陈百九对法律的信仰在他用二十两银子换来非法缉拿权时被自己打破，那么他后来对法律的态度是怎样的？这个问题在电影中并没有得到很好的交代。

另外，让甄子丹演刘金喜是个糟糕的选择。

观众一看到子弹哥就会有“甄子丹=武功高手”的惯性思维，再怎么让他装个平民也没用。

于是“刘金喜杀掉通缉犯是巧合还是实力”的悬念根本就被浪费掉了，而陈百九的苦苦推理则显得可笑——大家都知道，就你不知道。

还有很多问题到了最后也没有交代，例如金喜一家人如何能像电影结尾那般平静地在村里继续生活？地煞教主和教母相继在几日内死于同一事，同一村，同一人之手，身为激进组织的地煞，其余六十九人为何无动于衷？这些问题的存在使得电影的完整性受到了影响。

此外，电影中的一些情节也显得莫名其妙，比如和十三娘的那场搏杀，以及捅水牛，串蚂蚱和暴虐爷爷拿筷子戳晓天的部分，这些情节不仅浪费了时间，而且让人感觉非常不舒服。

观《武侠》整个影片看完，我觉得其最大的特点，在于以人们非常熟悉的“武侠”二字为名，却不重在讲一段义照肝胆，又侠骨柔情的故事。

不以武打本身的表现力和侠士惹人疼惜的深沉爱情作卖点。

艺术家们用一种新的手段——医术和科学，表现功夫，解析功夫；又用以一种思考和讨论的方式讲述了人与人之间的情感故事及其中蕴含的道理。

运用医术科学解析功夫，我们极少在传统意义上的武侠片中看到。

影片制作者运用特写，慢速回放，图片解析，画外音解说等手段，将武术功夫的内部原理呈现在观众面前，令人耳目一新。

而我更想说的，是整个影片让我感受到一次深思，一场讨论。

而且导演为这次思考和讨论安排了一个十分恰当的环境：一个自然优美，宁静祥和的村庄，一群纯净质朴的村民。

在这样一个环境中才真正更容易让人参透生命。

徐百九（金城武饰）这个本性善良，却让一次失败的判断，掳走自己对一切人情信任的捕快，最先引出了令人深思的问题：“人性是不可靠的，只有法，只有物质，才不会骗人。

”针对这句话，我想，不管人们嘴上怎样说，行为上怎样做，大部分人的心里应该还是持不赞成的态度。

而且人们还是应该偏向于，认为人性本真善良的说法。

这一点电影的结局本身就可以作为根据。

如果不是愿意相信人性善，那么这部电影的结局，或者更多电影的结局，就不会是恶人受罚，善人得福。

正因为内心渴望与相信，所以影视制作者们才一次又一次的用各种艺术形式演绎美好的结局，观众们也时时刻刻不厌其烦的期待美好的结局。

而对此，影片的另一位男主人公刘金喜（甄子丹饰）给了我们更加深刻透彻地回答：“如果你今天没来，我就不会掉进水里，这就是因缘了。

和尚跟我说，万物呢，是由千丝万缕的因缘所组成，一切事物皆无自性。

就是这个意思，就像如果我不是来到这个村子，我就不会认识阿玉，阿玉的前夫不跑掉呢，我就当不了她的丈夫。

如果我没有去柜访，就不会碰上那两个重犯，他们两个就不会死，你就不会跑到这来。

所以，人又怎么会有自性呢？如果一个人犯错，也就是众生犯错，每个人都是同谋者。

武侠电影中男主角必修之技绝技一：刨坑大凡武侠电视剧中的男主角在其成长过程中总要死一大堆人：义父义母啊，师父师娘啊，师兄师弟师姐师妹啊，红颜知己什么的。

这些人死后男主角必须亲手刨坑把他们埋了，您还别嫌他费劲，还不能用铁锹。

按惯例还得挑一个恶劣的天气，如果在一个阳光明媚的下午———根本不敢刨给观众看。

绝技二：开会大凡武侠电视剧中的男主角经常要参加各种各样的会议。

江湖上的会那叫一个多。

最经常召开的是各种传说中的兵器和武功秘籍的鉴定会（类似现在的新产品发布会）；某某门派和某某门派合并大会（类似现在的战略同盟合作伙伴）；某某金盆洗手大会（类似现在某某宣布退出x坛）。

这些会开一次怎么也得死一大把人，男主角不弄个重伤或者内功大损就甭想逃出来。

绝技三：挨刀人在江湖飘，谁能不挨刀。

武侠电视剧中的男主角武功个个深不可测，怎么会挨刀呢？不为别的，只因为拿刀（剑）砍（捅）他的不是他的仇人，而是一位年轻的漂亮妹妹。

她们随便一刀（剑）砍（捅）过来，我们的男主角毫不躲闪，因为他们知道，这一刀（剑）砍（捅）过来，顶多重伤休假，其最终结果100%是女主角彻底爱上他。

绝技四：群殴大凡武侠电视剧中的男主角在其成长过程中总是免不了要经历几场群殴的。

原因有二：第一是名门正派人士都太无耻、太阴险，绝大多数情况下单挑是打不过的。

所以这些名门正派就把武功比他们高的统统污蔑成“武林败类”，最喜欢说：“你这样的武林败类，人人得而诛之，不必讲江湖规矩———大伙一起上。

”第二是为了安排男主角一夜成名，那年头没什么现代划的交通工具和传媒，要想短时间一夜成名，那就得靠群殴。

一夜成名靠什么啊，靠点击率啊，点击率上去，名气跟着就来了。

《武侠》影评
电影将带有浓郁港味黑社会电影的背景放置在相对陌生化、符号化的云南边陲小镇。

这里民风淳朴，山歌随唱，锄地念咒，水清见草，还有天然飞瀑等奇观式影像，令人目迷不已。

在这个大容器内，展开了旧式武侠故事。

从创新方面来看，武侠也讲科学。

故事设置在 1917 年，区区一捕头已可拥有怀表的年代。

电影将中国最传统的针灸和西方的科学创造避雷针的使用相结合，化解了中国旧式武侠以力打力的传统招式，改为借用天力来克服强敌，充满喜感，也是港式无厘头的再现。

《武侠》影评影片的剧情看似平淡无奇，但却胜在叙事和剪辑的巧妙运用。

尤其是捕快徐百九查案的片段，通过重新审视金喜勇斗二歹徒的场景，引领观众回到过去，让人们仿佛身临其境。

这种叙事手法不仅增加了影片的悬疑感，还使观众更加深入地了解了角色的内心世界。

在动作场面方面，电影采用高速摄影技术，还原了“细节武侠”的魅力。

这种创新的拍摄手法使观众能够更加清晰地看到角色的每一个动作，感受到武侠世界的独特魅力。

同时，电影中的打斗场面也设计得非常精彩，甄子丹的干练动作和金城武的巧妙借力相互呼应，使得整个打斗过程既紧张刺激又富有观赏性。

金城武在影片中饰演的神叨叨的精神分裂捕快徐百九给观众留下了深刻的印象。

他以中国传统的经络说来解释“世界上没有好人”、“身体会欺骗我们”，这种独特的观点为影片增添了不少哲学色彩。

他为了“法”，审判自己的老岳父，一定要缉拿唐龙归案，一根筋走到底。

然而，在最后的终极 boss 对决中，他却出人意料地帮助了唐龙。

这种转变体现了徐百九对“法”的重新思考，也让观众看到了人性的复杂。

甄子丹饰演的刘金喜则是一个从恶转善的人物。

他的价值观与徐百九完全相反，他相信人可以改变，并且很愿意相信别人。

他有情有义，为了报答恩情，不惜断臂相偿；为了让阿玉不失望，他决不让她失望；为了与过去的身份划清界限，他站在那里被十三娘打。

这种复杂的人物性格使得刘金喜的形象更加立体，也让观众更容易产生共鸣。

甄子丹在表演过程中，动作一贯地干练，借力那段更是让人看得过瘾。

不过，与之前的叶问相比，刘金喜这个角色的出彩程度略有不足。

汤唯在影片中的表现亮点不多，其中屈指可数的一处是她哭着躲在门后问“如果当年在河边遇到的不是我，你还会留下来吗”。

这句话表达了她对爱情的执着和痴心，让人为之动容。

然而，整部影片的风格略显零散，破碎。

前半部悬疑气氛浓厚，各种终极命题的提出让观众感受到了导演的深刻思考。

但后半部剧情的发展却有些落入俗套，终极 boss 练就金刚不坏之身的原因也显得过于简单。

武侠电影是中国商业电影的重要影片类型。

中国的武侠电影，犹如美国的西部片，已成为民族类型电影的标识之一。

武侠电影的兴起应该说是中国本土文化资源和中国特定的社会现实共同影响的结果。

一方面中国有着源远流长的武侠文化，它奠定和影响了中国人的文化基础和文化趣味，另一方面中国复杂多变的社会现实也为武侠电影提供了赖以生存的文化土壤。

武侠电影在充分展示纯粹中国特色的武术武功，武士侠客的超凡技艺的同时，也顺应了当时民众“英雄崇拜”的心理和不满现实，希望侠客降临“除暴安良”的幻想。

可以说武侠电影不仅是中国独创的一种影片样式，而且也是中华民族的精神写照。

从文化传统角度来说。

武侠电影所彰显的侠义精神是中国人的文化精髓所在，与几千年来所形成的民族性格有内在的相似性和接近性。

这种“侠义文化”来源于先秦儒家所推崇的“仁义”，又反映出以后各代所推崇的‘抑强扶弱’，“轻诺好义”等哲学思想内涵，这已在中国民众的文化传统中形成定势。

中国传统的文学作品中就有充分的表现：“我们在小说中，可以看见多少关于侠客义士的事迹，那一种慷慨激昂、叱咤风云的气慨，实在令人倾倒，尤其是能引起压迫下弱小者的同情。

”这些古代深厚的古典文学积淀，以及历史传奇中可歌可泣的人物故事，也为武侠片提供了剧本创作的蓝本。

人们都说他是武侠电影一代宗师，是首位被西方人推崇的华人导演，因为他武中有文，侠中有禅，凭借浑厚的古典文学和绘画基础以及中国历史研究的扎实功底，拍出大写意的充满“禅”意的武侠类型电影。

他就是胡金铨。

胡金铨跟20世纪三四十年代知识分子及文艺青年一样，经过抗日及内战后，心态多少存有普罗色彩，憎恨当权者的专横腐败，同情百姓悲苦的命运。

胡金铨第一部执导的《大地儿女》涉及揭露日本军国主义罪行。

当时“邵氏”删剪日军暴行场面以及将中日对抗的镜头剪掉半小时，弄得故事情节破碎不全，影响卖座，而老板反过来又记他的头上。

原计划利用同样的陈设道具摄制的第二部影片《丁一山》也只拍了一半，邵逸夫看了试片，便下令烧毁。

《新世纪华语武侠电影中的功夫元素研究》篇一一、引言华语武侠电影作为中国电影产业的重要组成部分，自新世纪以来持续发展并受到广大观众的喜爱。

其中，功夫元素作为武侠电影的灵魂，更是不可或缺的元素。

本文旨在研究新世纪华语武侠电影中的功夫元素，分析其特点、表现形式及在电影中的重要性。

二、功夫元素的特点1. 多样性：华语武侠电影中的功夫元素具有极高的多样性，包括各种拳法、腿法、内功、轻功等。

每种功夫都有其独特的招式和特点，使得电影中的打斗场面丰富多彩。

2. 写实性：随着电影技术的进步，华语武侠电影中的功夫元素越来越注重写实性。

通过特技和特效的运用，将真实的打斗场面呈现给观众，使观众感受到真实的功夫魅力。

3. 文化性：功夫元素作为中国传统文化的重要组成部分，在华语武侠电影中得到了充分体现。

通过功夫，观众可以了解到中国传统文化中的哲学思想、道德观念等。

三、功夫元素的表现形式1. 动作设计：华语武侠电影中的动作设计是功夫元素的重要表现形式。

动作设计者需要根据剧情和角色特点，设计出符合角色性格和身份的打斗动作，使观众感受到角色的力量和技巧。

2. 特效运用：随着电影技术的发展，特效在华语武侠电影中得到了广泛应用。

通过特效的运用，可以将真实的打斗场面呈现给观众，使观众感受到更加震撼的视觉效果。

3. 角色塑造：在华语武侠电影中，角色塑造也是功夫元素的重要表现形式。

通过角色的功夫技巧和打斗场面，可以塑造出各具特色的角色形象，使观众更加容易地记住角色并产生共鸣。

四、功夫元素在电影中的重要性1. 增强观赏性：华语武侠电影中的功夫元素可以增强电影的观赏性。

通过精彩的打斗场面和独特的功夫招式，使观众感受到电影的刺激和震撼。

2. 传承文化：功夫元素作为中国传统文化的重要组成部分，在华语武侠电影中得到了传承和发扬。

通过电影的传播，使更多的人了解和认识到中国传统文化中的武术文化。

3. 塑造角色形象：功夫元素在角色塑造方面具有重要作用。

通过角色的功夫技巧和打斗场面，可以塑造出各具特色的角色形象，使观众更加容易地记住角色并产生共鸣。

《武侠》——绿、黄组成的一顿午饭刚看到这部电影的名字，再想到甄子丹这个名字，很多人肯定认为这部电影是部武打片。

事实上这也确实是一部以武打为主的、还可以算得上武打片的电影。

但从观影出来的同志们嘴中那些异想天开的片名（像《伪科学》、《名侦探》）中，我们可以看出这部电影也有很多科幻、喜剧、悬疑、恐怖、侦探的东西穿插其中。

我觉得在现在的中国影坛，这应该是一个很普通的现象了。

首先任何电影都不可能在这一部中将一种状态坚持到最后，尤其在中国，现在更多的所谓的“能火的中国大片“多是多种元素融合在一起的。

对于我来说，这应经算一部还不错的电影。

我评价电影的标准是：1看完不会觉得累；2看完之后还能再看几遍；3能带有一定层次的感情和思考价值（比较深的）所以根据我的标准，这部电影还算不错。

演员演技不错，风景不错，故事浅显易懂且清晰，气氛营造好，各种拍摄手法运用纯熟，主题还是比较深刻、引人思考，情节生动有趣。

（不好意思，我很懒而且在上高中，到现在为止只看过商业片，所以评价标准也可能只停留在这个阶段）。

~OK，现在进入正题，绿、黄。

不知道大家注意到没有，它的海报跟它的电影一样，都是以绿、黄为主色调的。

我很喜欢这种有一定基本色调的电影，像张艺谋的好多电影就是这样。

我自己的感觉是：这种电影用颜色来作标识，能让人在看到这种颜色时立刻想起这部电影。

上张海报~《武侠》中的颜色不仅穿插在电影的风景中，像麦田、绿水，而且还可以看做人物的性格和命运。

黄色给人一种愉悦、欢快的感觉，其实它......好像代表谁都可以。

一个是积极坚持依法治人的最后却无情地被自己的主张害死的徐百九，一个是隐姓埋名一时同情心泛滥的假装平民刘金喜。

这两个用深沉而又蕴含生机的绿色和让人沸腾、兴奋的黄色来代表都可以（自己见解）。

此外，其实黄色也可以代表热血、紧张的故事与画面，绿色可以代表深刻的主题。

然而，我理解的绿和黄还有另一层含义。

这部电影，在我们看的时候，有不少人说“这不就是叶问吗”这样的感慨，其实我觉得还好，最起码不像《精武风云》像。

《武侠》电影影评相比之下，《武侠》更像是一部华语片的破格之作。

在这部影片中，陈可辛依然坚守着大片的基本要求，对商业元素的把握也相当出色。

然而，最让人钦佩的是，他在迎合市场需求的同时，还能不时地加入自己对故事的理解和想法，由于角度多元，对传统武侠进行了别样的解读，从而展现出武侠片的另一种可能性。

用科学观来诠释传统武侠，给人带来了新鲜感。

但新元素也如同一把双刃剑，医学与法律元素虽然值得反复品味，但却使得影片的侠味骤减，观众难以产生代入感，反而将电影推向了另一种风格的极端，即大量的悬疑与侦破。

这与《狄仁杰之通天帝国》如出一辙，都是以武破侠的典型。

在市场化的浪潮下，武侠片的革新势在必行，融入观众喜闻乐见的元素本是常理之中。

然而，令人遗憾的是，《武侠》并没有做到恰到好处，过多的探案式情节使得影片有些文不对题，从而破坏和创新了传统武侠的风格。

不过，影片中却处处透露出对传统武侠片的深深怀念与敬意。

因此，《武侠》和《功夫》一样，都属于华语片破旧立新的作品。

后者以其天马行空的想象力和源源不断的创造力，将功夫片推向了华语片的巅峰；而前者则以旧瓶装新酒的方式，将徐克等人树立的江湖世界彻底颠覆，以社会的秩序和人性的本真重新定义和诠释了香港武侠片，以崭新的姿态打破了人们对武侠片固有的认知。

对于甄子丹而言，《武侠》很可能是继《叶问 2》之后他最出色的一部作品，也是动作设计最为精彩的一部华语片。

在经历了《锦衣卫》中身披甲胄、《精武风云·陈真》的繁华喧嚣以及《关云长》中的双雄失衡之后，甄子丹终于拥有了一部极具说服力并深深打上个人烙印的作品，这在他如今片约不断的情况下实属难得。

但他还是以独特的演绎方式，将大隐隐于市的高手形象刻画得入木三分。

可以说，《武侠》是一部与《叶问》系列风格迥异的影片。

陈可辛最终没有大肆渲染民族情绪或弘扬侠之大者的可贵精神，而是如同周星驰一样，在众人争权夺利、贪图荣华富贵的大时代背景下，以一种淡然的处世态度，默默地道出了“平凡是福”的真谛。