影视创意及剧本写作课程标准制定规范

电影剧本创作规范范本电影制作行业电影剧本创作规范范本一、引言电影制作行业是一个充满创意和想象力的行业，而剧本是电影创作的核心和基础。

本文将介绍电影剧本创作的规范范本，以帮助创作者或编剧们在创作过程中遵循行业规范，提升创作质量。

二、剧本格式要求1. 页面布局- 使用标准剧本格式，每页为一页，8.5 x 11英寸大小纸张。

- 左边距1.5英寸，右边距1英寸，上边距1.2英寸，下边距1英寸。

- 字体使用Courier New、12号字体大小。

- 页面底部居中位置，标明页码。

2. 标题页- 标题页放在正文之前，包括电影中文名称、英文名称、编剧姓名和联系方式。

- 电影中文名称和英文名称分别居中显示。

3. 剧本元素- 角色名称：角色名称需大写，置于角色首次出现处的中央位置，之后可以使用左对齐。

- 角色对话：角色对话放在角色名称下方，使用正常的段落格式，行距为1.5倍，对话前空两个字母的空格。

- 场景描述：场景描述使用标准格式，用以描述每一场景的具体情况，如时间、地点、氛围等。

- 动作描述：动作描述用以展示角色行动或环境变化，使用简洁明了的语言表达。

- 对白格式：角色对白之间使用对话格式，包括角色名称、冒号和文本内容。

三、创作流程指南1. 确定创作灵感- 充分了解市场需求和受众喜好。

- 深入研究并积累相关素材和背景知识。

- 主题明确，有鲜明的创作理念和独特的观点。

2. 编写故事大纲- 通过剧本大纲梳理故事结构、主要事件和角色发展。

- 建立明确的起伏和高潮，保持节奏紧凑。

3. 写作初稿- 遵循剧本格式要求，按照大纲逐步书写剧本。

- 注重角色性格刻画和情节逻辑合理性。

4. 修订与润稿- 仔细检查剧本的连贯性、逻辑性和语言表达。

- 精细调整对话和角色的形象，使其更贴合故事主题。

5. 分镜头和场景布置- 对于有复杂剧情或特殊需求的电影，可以进行分镜头和场景布置。

- 注意时间和空间的流程和连贯性。

四、版权保护1. 剧本创作完成后，将其登记并保护版权。

电影行业剧本创作规范一、前言电影是一种集视觉、听觉和心理体验于一体的艺术形式，而剧本则是电影创作的基石。

一部优秀的剧本能够为电影注入生命力，引导导演和演员将故事情节和角色形象展现出来。

为了确保电影行业剧本的质量和创作的有效进行，特制定本规范，供电影制片方、编剧和创作团队参考。

二、剧本创作的原则1. 创新性：剧本应当创造新颖、独特的故事情节和角色设定，尽量避免重复、陈旧的元素。

具有独特性的剧本更容易引起观众的兴趣和共鸣。

2. 逻辑性：剧本的情节发展要符合逻辑，人物的行为和冲突要有合理的解释。

避免故事情节或人物行为的莫名其妙，从而确保观众对剧情的连贯性和信任度。

3. 可拍性：剧本的创作要兼顾艺术性和可拍性。

考虑到实际拍摄的可行性，剧本应当符合电影拍摄的技术要求和制作成本的可控范围。

4. 真实性：剧本应当以真实的生活为基础，通过艺术手法展现出来。

无论是情节设置还是人物塑造，都应当与观众的现实生活息息相关，让观众能够感同身受。

三、剧本创作的基本要素1. 标题：剧本的标题应当简洁明了，能够准确概括剧情主题。

2. 分镜头：剧本应当根据故事情节和需要进行合理的分镜头设置，清晰明了地呈现出每个镜头的内容和场景。

3. 角色设定：剧本中的每个角色都应当有具体的身份和特点，包括姓名、年龄、职业、性格等，并需根据故事情节的需要进行适当的变化和发展。

4. 对话：剧本的对话要简洁明了，富有张力，能够体现角色之间的关系和情感，避免冗长和啰唆的对白。

5. 结构：剧本的结构要合理，通过引人入胜的开场，巧妙的发展，以及令人难忘的高潮和结尾，吸引观众的注意力，引发情感共鸣。

四、剧本创作的规范要求1. 语言规范：剧本的语言应当准确、简练、通俗易懂，尽量避免使用生僻字和长句。

2. 格式规范：剧本应当采用标准的剧本格式，包括页眉、页码、字体、段落缩进等，确保剧本易于阅读，方便制作团队的概念。

3. 描述规范：剧本中的场景和动作描述应当简洁明了，能够唤起读者对于情景的想象力。

影视剧本创作教学大纲一、前言影视剧本创作是一门需要综合运用文学、戏剧、影视等多种艺术形式和技巧的创作工作。

随着电影、电视剧等影视作品的广泛传播和受众群体的不断扩大，影视剧本创作逐渐受到社会的重视。

本教学大纲旨在系统性地介绍影视剧本创作的基本知识、技巧和方法，帮助学生掌握影视剧本创作的核心要点，提升影视创作水平。

二、基础知识1. 影视剧本概述- 影视剧本的定义和基本要素- 影视剧本与小说、戏剧的区别- 影视剧本的类型和形式2. 影视剧本结构- 开端、发展、高潮、结局等基本结构要素- 主线故事与支线故事的关系- 影视剧本的三幕式结构和五幕式结构3. 影视剧本风格- 笔法与风格特点- 语言表达与视觉效果的结合- 思想内涵与文化背景的反映三、创作技巧1. 角色设置- 主角、配角、反派等人物性格刻画 - 人物关系的构建与发展- 人物形象的塑造与细节刻画2. 情节设计- 情节铺陈与高潮迭起- 情节转折与冲突处理- 情节节奏与节制把握3. 对白撰写- 对白氛围的营造- 对话语言的真实性和生动性- 对白与情节、人物的融合四、实践案例1. 选取优秀影视剧本- 分析影视剧本结构与人物塑造- 总结优秀影视剧本的成功之处- 借鉴案例中的创作技巧与经验2. 创作原创影视剧本- 选定创作题材与背景- 构建影视剧本结构框架- 完善故事情节与人物关系五、总结与展望影视剧本创作是一项需要结合理论知识和实践技巧的创作活动，本教学大纲旨在为学生提供全面系统的影视剧本创作指导，帮助他们不断提升创作水平，实现自身创作梦想。

希望学生们在学习过程中紧密结合实际，勤奋钻研，不断探索新的创作方式和方向，为中国影视创作事业的繁荣发展贡献自己的力量。

课程标准制定规范《影视创意及剧本写作课程》标准一、课程性质与地位动画的基础课程，对动画剧本创作系进行系统、全面、立体的梳理本课程是多媒体技术专业的核心专业课。

通过本课程的学习使学生掌握剧本创作的理论和方法，毕业后可从事动画剧本创作、广告故事板操作等工作，为学生的职业生涯做铺垫。

本课程以动画剧本创作为学习目标，通过本课程的学习，使学生掌握动画剧本创作的基础知识，并得到必要的创作技巧。

为学生以后从事动画编剧、广告故事板创意等工作打下坚实基础。

动画剧本课程是实践性很强且面向实际应用的重要专业课，和其他课程有着重要的关联作用，它的先修课程是动画概论。

二、职业能力要求培养学生清晰的动画剧本创作理论，并将这种思维运用到设计实践和艺术创作中。

（1）掌握动画剧本创作的理论和技巧方法（2）具有创作动画编剧，广告故事板的能力三、课程教学实施的基本理念在语言教学中体现动画剧本创作理论的培养，引导讲理论运用到创作实践中打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式，转变为以案例分析为中心组织课程内容，并构建相关理论知识，发展职业能力。

课程内容突出对学生职业能力的训练，理论知识的选取紧紧围绕工作任务完成的需要来进行，同时又充分考虑了高等职业教育对理论知识学习的需要，充分开发学习资源，给学生提供丰富的实践机会。

教学效果评价采取过程评价与结果评价相结合的方式，通过理论与实践相结合，重点评价学生的职业能力。

本课程总学时：64学时（理论学时：３２实训学时：３２）四、课程目标（一）知识目标：旨在构建完整、学科的动画剧本创作理论体系1.要求学生能够掌握动画剧本创作的理论和方法技巧。

2.可以掌握动画剧本创作的能力。

3.能独立创作动画剧本。

（二）能力目标：将创作思维运用到设计实践和艺术创作中（1）了解功能要求学生了解动画剧本创作的理论和方法技巧。

（2）学以致用要求学生能独立创作动画剧本。

五、课程内容标准第一讲创作种子第一章左右脑的思维机制（讲授：学时）【例】教学目的与要求：1了解认得走右脑的功能区别2了解思维形成的机制3了解创作种子的形成过程教学内容：1思维的混沌2形成意象的神经机制3从混沌到有序—奇异吸引子的形成4奇异吸引子向创作种子的转化重点：了解创作种子的形成过程难点：奇异吸引子向创作种子的转化技能点：了解思维形成的机制第二章种子在创作中的功能（讲授：学时）【例】教学目的与要求1了解创作构思的路径2了解种子在艺术创作中的功能教学内容：1种子是一个“生命”范畴2种子分形为主题和形象3创作构思的路径4种子在艺术创作中的功能重点：了解创作种子在创作中的功能难点：理清创作构思的路径技能点：运用种子在创作中的作用第三章自然界的对称（讲授：学时）【例】教学目的与要求：1了解自然界中的对称现象教学内容：1物理学的对称：镜像对称、平移对称、旋转对称2自然界存在的各种对称重点：了解自然界中的对称现象难点：了解自然界中的对称现象技能点：了解自然界中的对称现象第四章图形对称（讲授：学时）【例】教学目的与要求1了解对称轴2学习对称方法3各领域的对称应用教学内容：1对称轴2对称操作3建筑、绘画、雕塑中的对称4电影《烽火孪生泪》中的对称重点：了解对称轴难点：各领域的对称应用技能点：学习对称方法第五章分形学（讲授：学时）【例】教学目的与要求1理解分形学2理解迭代与递归3各领域中分形的运用4了解对称与分形的关系教学内容：1分形学2迭代与递归3计算机的迭代运用————曼德勃罗特集和分形树4在社会人文科学中的分形5美术造型和交响音乐中的对称和分形6电影《鸳梦重温》中的分形7对称与分形重点：各领域中分形的运用难点：了解对称与分形的关系技能点：理解迭代与递归第三讲主题分形和形象分形第六章主题分形和形象分形（讲授：学时）【例】教学目的与要求1了解主题分形2了解形象分形教学内容：1主题分形2形象分形重点：了解主题分形和形象分形难点：了解主题分形和形象分形技能点：了解主题分形和形象分形第七章创作图式（讲授：学时）【例】教学目的与要求1了解各类矩阵教学内容：1格雷马斯符号学矩阵2人物关系矩阵的运用3情景与情节的合并图式4主题论证的图式5情节的迭代图式6情节的喜欢运动图式重点：了解各类矩阵了解各类图式难点：了解各类矩阵了解各类图式技能点：了解各类矩阵了解各类图式第八章主题陈述（讲授：学时）【例】教学目的与要求1了解主题陈述2学习主题陈述的方法教学内容：1主题陈述2主题陈述的方法重点：了解主题陈述难点：学习主题陈述的方法技能点：学习主题陈述的方法第四讲情境分形第九章情境分形（讲授：学时）【例】教学目的与要求1了解情境的概念2理清情境三要素间的关系教学内容：1情境的概念2情境三要素的相互关系3情境分形重点：了解情境的概念难点：理清情境三要素间的关系技能点：理清情境三要素间的关系第十章人物关系分形（讲授：学时）【例】教学目的与要求1了解各种类型的人物分形教学内容：1单一人物关系分形2两个人物的关系分形3三个人物关系的分形4四至六个人物的分形5七个左右的人物关系分形6多组人物关系的分形重点：了解各种类型的人物分形难点：了解各种类型的人物分形技能点：了解各种类型的人物分形第十一章环境分形（讲授：学时）【例】教学目的与要求1了解环境要素的主要功能2了解环境要素的思维特征3理清环境要素与人物关系、事件要素的关系4理清环境分形与主题、情境、事件的关系5特殊的情境场景6分析影片中的环境分形教学内容：1环境要素的重要功能2环境要素的思维特性3环境要素如何与人物关系、事件要素相互24环境分形与主题、情境、事件5桥段中的环境场景6影片的环境分形重点：了解环境要素的主要功能和环境要素的思维特征难点：理清环境要素与人物关系、事件要素的关系、环境分形与主题、情境、事件的关系技能点：分析影片中的环境分形第十二章事件分形（讲授：学时）【例】教学目的与要求1了解内部事件与外部事件2弄清事件分形的作用3几种事件重演的类型教学内容：1内部事件与外部事件2事件分形在情境设置中的作用3事件的分形重演4事件的结构形式选择重点：了解内部事件与外部事件难点：弄清事件分形的作用技能点：几种事件重演的类型第五讲情境分形第十三章情节的结构（讲授：学时）【例】教学目的与要求1了解情节构思2了解情节的迭代、递归和翻转3了解情节的运动形态教学内容：1情节构思是从高潮推出开端，还是由开端推出高潮2情节的迭代、递归和翻转3情节的运动形态————“曲而成周重点：了解情节构思难点：了解情节的迭代、递归和翻转技能点：了解情节的运动形态第十四章结构类型和单元组合（讲授：学时）【例】教学目的与要求1了解戏剧的结构类型2了解叙事的空间结构类型3了解单元的组合结构4前瞻电影的叙事方式教学内容：1戏剧的结构类型2叙事的空间结构类型3单元的组合结构4电影的叙事方式前瞻重点：了解戏剧的结构类型难点：了解叙事的空间结构类型技能点：前瞻电影的叙事方式第十五章单元组合的类型（讲授：学时）【例】教学目的与要求1了解线性的单元组合2了解群的单元组合3了解中心的单元组合4了解“戏中戏”单元组合教学内容：1线性的单元组合2群的单元组合3中心的单元组合4“戏中戏”单元组合重点：了解各种单元组合难点：了解各种单元组合技能点：了解各种单元组合第十六章假定时空条件下的情节（讲授：学时）【例】教学目的与要求1了解现代物理学的时空间假设2了解假定的时空间条件下的单元组合教学内容：1现代物理学的时空间假设2假定的时空间条件下的单元组合重点：了解现代物理学的时空间假设难点：了解假定的时空间条件下的单元组合技能点：了解假定的时空间条件下的单元组合第六讲案列第十七章《道路》从种子产生到情境建构的过程（讲授：学时）【例】教学目的与要求1从影片中学习创作种子的产生教学内容：1创作种子的产生2人物原型——主题性的人物形象出现3主题性的时间被带入4主题陈述5事件的设置与情节设计重点：从影片中学习创作种子的产生难点：创作种子的产生技能点：从影片中学习创作种子的产生第十八章《战舰波将金》环境分形的创作过程（讲授：学时）【例】教学目的与要求1影片的创作和再创作教学内容：1影片创作的起源2影片的再创作3爱森斯坦的艺术准备：舞台实践和电影理论研究4敖德萨阶梯的舞台化处理5从石狮的跃起看蒙太奇的轴对称6从主题的场景化寻找，到场景的主题化实现7环境分形主题阐述重点：影片的再创作难点：影片创作技能点：创作影片第十九章《桂河桥》主题分形和人物关系分形（讲授：学时）【例】教学目的与要求分析影片中人物性格、结构大纲、主题思想教学内容：1人物性格分析2结构大纲3人物分形4主题思想重点：分析影片中人物性格难点：分析结构大纲技能点：分析主题思想第二十章《两生花》自相似人物分形和形象分形（讲授：学时）【例】教学目的与要求根据影片进行分形分析教学内容：1情节和主题2人物分形3环境分形4情节分形5形象分形重点：根据影片进行分形分析难点：根据影片进行分形分析技能点：根据影片进行分形分析第二十一章《情书》自相异人物分形（讲授：学时）【例】教学目的与要求观看影片，进行分析教学内容：1结构大纲2主题分形3人物分形4情节分形5形象分形6影片的改编方案重点：观看影片，进行分析难点：观看影片，进行分析技能点：观看影片，进行分析第二十二章《眩晕》人物分形和情节重演（讲授：学时）【例】教学目的与要求通过观赏影片，分析分形教学内容：1剧情梗概与结构大纲2“黑色女人”的形象分形3人物分形4影片的折返点重点：通过观赏影片，分析分形难点：通过观赏影片，分析分形技能点：通过观赏影片，分析分形第二十三章《罗浮宫谜情》画中人物与现实人物的分形（讲授：学时）【例】教学目的与要求通过观赏影片，分析主题和人物教学内容：1剧情梗概2主题分形3人物分形4形象母题下的子题形象重点：通过观赏影片，分析主题和人物难点：通过观赏影片，分析主题和人物技能点：通过观赏影片，分析主题和人物第二十四章《阿甘正传》线性叙事的情境分形和情节迭代（讲授：学时）【例】教学目的与要求通过观赏影片，分析个人史诗和线性结构教学内容：1剧情梗概2个人史诗与社会史诗3个人史诗的线性结构重点：通过观赏影片，分析个人史诗和线性结构难点：通过观赏影片，分析个人史诗和线性结构技能点：通过观赏影片，分析个人史诗和线性结构第二十五章《杀死比尔》线性叙事的轴对称结构（讲授：学时）【例】教学目的与要求通过观看影片，分析结构教学内容：1剧情梗概和创作背景2影片结构3结构分析4嵌套结构重点：通过观看影片，分析结构难点：通过观看影片，分析结构技能点：通过观看影片，分析结构第二十六章《低俗小说》群单元结构的拓扑组合（讲授：学时）【例】教学目的与要求通过观看影片，分析群单元的组合教学内容：1结构大纲2人物关系3主题思想4群单元的拓扑组合5群单元组合的减法形式6现代叙事结构的形式审美重点：通过观看影片，分析群单元的组合难点：通过观看影片，分析群单元的组合技能点：通过观看影片，分析群单元的组合六、教材与参考书教材：《创作法——电影剧本的创作理论与方法》参考书目：（参考书目亦向学生推荐）七、实验与实习安排1、实验/实习题目场地学时数。

影视剧本写作技巧与行业规范在影视剧本创作中，技巧与规范是至关重要的。

一篇优质的剧本不仅能吸引阅读者的关注，还能在实际拍摄和制作过程中发挥重要作用，因此，了解剧本写作的技巧和遵循行业规范是每位编剧应掌握的基本素养。

本文将介绍一些影视剧本写作的技巧，并阐述行业中的规范要求。

一、影视剧本写作技巧：1. 描述场景要生动详细：在剧本中，场景的描述应该尽可能生动、详细。

通过准确的描述，能够帮助导演和制作团队更好地理解和实现创作意图。

例如，"室内，一个阴暗狭小的房间，窗帘紧闭，只有微光透进，墙上挂着古旧的挂钟" 这样的描述会更好地勾勒出剧中的环境场景。

2. 人物的塑造要有特点：每个人物都应该有自己独特的性格特点和形象特征。

通过对人物的描写，可以让演员更好地理解角色，使得人物形象更加立体饱满。

例如，"李华，20岁，英俊潇洒，外冷内热，有一双深邃的眼睛，总是带着一丝神秘的微笑" 这样的刻画会让读者对人物更加有形象化的印象。

3. 剧情的展开要有张力：好的剧本应该有紧凑的剧情结构，能够在观众中产生吸引力和张力。

合理的冲突安排和节奏把控是关键。

同时，在剧本中设置一些悬念和故事性的元素，能够增强观众的兴趣和欲望。

4. 对话的简洁明了：剧本中的对话应该简洁明了，能够直接传递角色的情感和意图。

尽量避免过度冗长的对白，使得观众能够更好地理解角色之间的关系和剧情的发展。

二、影视剧本行业规范：1. 剧本格式要规范：影视剧本的格式是一项行业规范，严格遵循剧本格式可以保证剧本的可读性以及后期制作的顺利进行。

剧本应该采用专业的剧本写作软件，并遵循标准的排版要求，包括字体、页边距、对话格式等。

2. 行动语和对话要分开：在剧本中，行动语和对话需要明确区分，采用专门的格式。

行动语用斜体表示，对话则用普通字体。

通过分开行动和对话，有助于导演和演员更好地理解和表演剧情。

3. 使用标准标点和语法：在剧本写作中，要使用标准的标点和语法，确保剧本的可读性和专业性。

剧本创作课程标准本课程旨在通过理论与实践相结合的教学方式，帮助学生系统掌握剧本创作的基础知识和技能，以及影视剧本制作的工作流程和创作方法。

同时，本课程也注重培养学生的故事叙述能力和从生活中挖掘素材的能力，以及对优秀剧本的欣赏和体会。

课程设计主要考虑到学生个体差异，旨在提高学生的个性化创作能力和适应性。

通过本门课程的研究，期望学生能够具备爱岗敬业的精神，具有胜任剧本工作的良好业务素质，以及一定的美学知识和审美观念，能够运用所学知识分析和解决问题。

为了符合高校教育理念，我们需要设计基于影视技术研究需求的教学方法。

《剧本创作》课程的主要教学点包括剧本基本知识、剧本设计基本框架、影视语言的使用、剧本创作的表达手法以及寻找生活中的剧本素材等。

我们需要根据教学内容合理安排教学案例的大小和顺序，使得案例任务之间相互关联、循序渐进，方便学生系统地理解和认识所学知识。

在教学过程中，我们注重职业岗位能力培养。

影视前期创作岗位是一个专业性很强的职业岗位，因此我们的教学目标是激发学生的积极性和创作热情，让他们体会故事的技巧，培养他们的职业能力，实现岗位就业零距离。

我们要体现职业性和实践性的要求，多创作剧本项目，以项目为导向，让学生通过实践拍摄个人剧本，体会故事创作的连贯性和逻辑性，避免单纯的理论教学。

我们的教学形式以实际操作训练为主，用大量实例和练辅助学生更好地掌握创作的技巧和手法。

在进行本课程设计的过程中，我们要基于以下几个方面的思路：以岗位就业为导向的项目教学方法，将项目教学、任务驱动教学和案例教学的教学思想融为一体，重点体现它们的精神实质；坚持以就业为导向，以培养学生职业能力为根本，将提高学生的就业竞争力和综合素质作为课程教学的根本目标；从教学设计入手，综合考虑与课程相关的各种因素，追求教学效果的系统最优；全面而准确地理解“工学结合”的办学模式，找准“工学结合”的切入点，与学院自身影视拍摄需求相结合，以真实项目为切入点，提升教师能力，为教学提供丰富的资源，并让学生参与项目，提高他们的自主研究、实践和服务社会的能力，全面锻炼他们的实践技能、沟通能力、团队合作能力和跟踪新技术的能力。

《影视作品欣赏与创作》课程标准一、概述（一）课程性质（课程性质和价值）《影视作品欣赏与创作》是影视动画专业的核心课程之一，它的前导课程是《影视编导》、《影视剪辑》等。

该课程的特点是涉及面广、专业性强，并有很强的实用性。

本课程总的教学目标是使学生掌握影视评论的写作方法，以影视作品为范例掌握影视DV短片的创作方法和创作技巧。

（二）课程基本理念按照“以能力为本位、以职业实践为主线、以项目课程为主体的模块化专业课程体系”的总体设计要求，该门课程以学会影评写作并指导DV短片创作为目标，形成影视短片创作技能为基本目标，彻底打破学科课程的设计思路，紧紧围绕工作任务完成的需要来选择和组织课程内容，突出工作任务与知识，增强课程内容与职业岗位能力要求的相关性，提高学生的就业能力。

学习项目选取的基本依据是该门课程涉及的工作领域和工作任务范围，但在具体设计过程中，还根据经典剧作为载体，使影视评论具体化、通俗化。

学习项目的编排以影片分类作为标准，打破传统以历史发展为导向的编排方式，使学生更容易深入到影视评论中。

依据工作任务完成的需要、职业学校学生的学习特点和职业能力形成的规律，按照“学历证书与职业资格证书嵌入式”的设计要求确定课程的知识、技能等内容。

依据各学习项目的内容总量以及在该门课程中的地位分配各学习项目的学时数。

学习程度用语主要使用“了解”、“理解”、“能”或“会”等用语来表述。

“了解”用于表述事实性知、识的学习程度，“理解”用于表述原理性知识的学习程度，“能”或“会”用于表述技能的学习程度。

（三）课程设计思路（课程框架结构、学分和学时分配、对学生选课的建议等）项目名称知识结构学时分配学分选课建议一认识电影电影发展，从技术上、艺术上解析电影4 4%建议注重项目二、项目三、项目四部分的知识结构的学习；利用项目六的综合系统的实训设计对本课程知识体系进行综合。

二类型电影电影的分类标准，喜剧片、警匪片、魔幻片、爱情片、伦理片、纪录片、黑帮片、悬疑片、传记片，影片性质与其反应的内容的关系，不同类型电影的影评的写作方法24 8%三解析电视电视的发展历史，电视技术的发展与电视节目的关系。

《影视广告创意与制作》课程标准1.课程性质与设计思路课程的性质《影视广告创意与制作》课程是视觉传达艺术设计专业的专业核心课程之一。

通过实际影视广告创意与制作的训练培养学生应用不同创意方法完成影视广告创意的能力;通过具体制作技能完成影视广告的制作能力。

掌握影视广告的调研、创意、制作的相关知识。

前期课程为摄影摄像、版式设计。

设计思路该课程以服务影视广告设计行业的编导、创意、剪辑及特效制作等岗位的实际需求为课程开设的依据。

以影视广告的创作与设计流程为该课程内容选择的标准，以项目任务为载体，以学生认知能力规律和影视广告调研、创意设计、制作的工作流程编排课程内容。

建议课程在第3学年的第1学期开设，课时数为120课时，7学分。

2.课程目标通过本课程学习，学生能综合运用创意的方法完成影视广告的创意,能够熟练运用影视广告的相关器材完成影视广告的拍摄与制作.能够运用影视广告的评估方法对设计项目进行专业的测评.职业能力培养目标●能够开展影视广告的调研与分析工作；●能够根据广告目标需求制定合理的项目设计报告书；●能够综合运用创意与制作技巧完成项目的前期创意与后期制作；知识目标●了解影视广告的基本原理●熟悉影视广告的策划方法●熟悉影视广告的创意表现●熟悉影视广告的制作技巧●掌握影视广告的设计流程●掌握影视广告的创作规律素质目标●提升学生对影视广告的鉴赏能力●培养学生对影视广告的测评能力●培养学生创新意识和创新能力；●树立学生服务意识和敬业精神；3.课程内容和要求4.实施建议教材及参考资料选用教材选用及编写建议选用教育部高等学校高职高专广播影视类专业教学指导委员会“十一五”规划教材同时也可以由一线教师与行业专家依据本课程标准编写教材，基本要求为：1、教材依据本课程内容标准编写教材，将知识学习与能力培养紧密结合。

2、教材以体现训练项目导入、工作任务目标达成，为课程设计主体思想。

3、教材内容注重能力培养，并体现任务驱动，要以学生为教学主体，灵活多样设计任务，创设真实情境，引导学生进行观察、调研、思考和创意等活动，着重培养学生的分析判断与表现能力，使学生在影视广告各种任务活动中掌握相应的职业能力。

《影视剧本创作》课程教学大纲一、课程性质本大纲适用专业：影视多媒体技术专业。

《影视剧本创作》课程是本专业的一门专业课，开设在第二学年第一学期。

学习本课程是在影视制作行业从事创作工作、媒介传播工作的需要。

二、课程目标本课程主要的任务是通过本课程的学习掌握影视创作的基本原理和演变过程，提升对影视艺术的认识和美学把握的水平，提高分析研究影视艺术作品的能力，从而有益于在整体上培养学生的影视创作和审美能力。

三、课程要求本课程教学计划40课时，其中理论课时：30课时，实践课时：10课时。

本课程在理论教学上应以面授教学为主，课堂讨论、课后练习为辅。

本课程在实践教学上应结合课程内容，要求学生根据影视作品并运用一定的理论知识评价，结合作品，以增强学生的感性认识。

四、课程内容第一章绪论（2课时）教学要求：明确影视学科研究的现状，了解影视的定义、学科特征和研究的主要问题，培养建立起影视语言和影视逻辑的初步能力。

教学内容第一节电影、电视剧，包括电影的发展和现状、电视剧的发展和现状等内容。

第二节剧本写作和文学作品小说写作的不同，包括剧本和文学作品小说写作的不同、影视语言和影视逻辑的建立等内容。

第二章剧本写作基础（6课时)教学要求：了解剧本写作的基本规律，进行案例研究，培养剧本写作的形式和内容分析的能力。

教学内容第一节剧本的格式，包括剧本写作的基本规律、格式等内容。

第二节剧本写作的元素，包括剧本写作的形式元素、内容元素等内容。

第三章影视专业术语(6课时)教学要求：了解基本的影视理论和概念，进行案例研究，提高艺术审美的发展能力。

教学内容第一节基本影视理论和概念，包括场面调度、电影声音、类型电影、景深镜头等内容第二节影视专业术语，包括库里肖夫效应、记录美学、作者电影等内容第四章导演、编剧和作品(6课时)教学要求：理解镜头语言，明晰影视创作中导演、编剧和作品的合作、互动和整体性。

进行案例研究，培养镜头语言逻辑的形成。

教学内容第一节文本结构和音画系统的融合，包括文本结构、音画系统、镜头语言等内容。

《剧本写作》课程教学大纲
通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标:
通过本课程学习，使学生把握剧本创作的基本知识、基本规律和基本技巧;
通过本课程学习，使学生在能够运用影视剧作的理论知识评鉴影视作品的优劣、借鉴其成功
经验；
3 .通过本课程学习，使学生掌握塑造人物、建构情节、营造时空的剧作技巧；
4 .通过本课程学习，培养学生通过优秀影片和剧作角度，汲取文学作品的营养，进行文学作品改编的能力；
5 .通过本课程学习，培养学生具有广泛的知识视野，关注社会，扎根现实，具备独立进行简单影视剧本的创作的能力。

课程目标对毕业要求的支撑关系表
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，1.
1.建议教材
1.杨健、张先.剧本写作初级教程.文化艺术出版社，2009o
2 .徐燕.剧本写作教程.中国传媒大学出版社，2017。

3 .主要参考书
1.罗伯特麦基.故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理.天津人民出版社，2014o
4 .悉德菲尔德.电影剧本写作基础.世界图书出版公司，2012。

5 .顾仲彝.编剧自我修养.华中科技大学出版社，2016o
6 .波德维尔.好莱坞的叙事方法.南京大学出版社，2009。

《影视剧本创作》课程标准课程名称：影视剧本创作课程代码：020815课程类型：专业核心课程开课时间：第2学期适用专业：影视编导专业学时：72学时学分：4学分一、课程概述（一）课程的性质《影视剧本创作》是影视编导专业的专业核心课程，是综合性很强的理实一体化课程。

该课程内容丰富，涵盖了影视编导岗位中，以故事创意与写作为基础的所有工作任务。

这门课程将培养学生的寻找和挖掘写作素材，选择和提炼主题，准确生动刻画人物，有逻辑有技巧的铺陈情节线索、合理运用剧本写作的语言等技能。

同时，还要注重将写作与视听思维相结合，彰显其作为区别于其他文学作品的特性。

学习这门课程之前，要求学生已经学习《剧本写作基础》和《视听语言》这两门课程，具备剧本构思与创作的基础知识，具备一定的影视视听思维。

通过这门课的学习，将为《影视作品综合实践（剧本创作）》《影视导演艺术》《影视短片创作》《电视栏目编剧》《电视栏目编导》等相关后续课程奠定故事思维基础。

（二）课程设计思路按照“以学生为主体，教师为主导，训练为主线”的项目化专业课程体系的总体设计要求，课程立足行业工作流程，以剧本孵化的过程为教学思路，以职业视角确定授课内容。

学生是课程的主角，通过任务驱动、分组讨论、对比研究、启发探究等教学模式，在训练中掌握技能；教师从旁引导学生归纳并总结知识，引领学生树立正确的三观；增强课程内容与职业岗位能力要求的相关性，提高学生的就业能力。

依据课程特色，采用分组小班制授课模式。

本课程以企业发布的剧本评价标准为基础，以编导岗位群的职业能力为导向，开发自有的评价体系，明确该门课程的学习目标及考核评价标准。

二、课程培养目标（一）总体目标《影视剧本创作》课程旨在培养学生通过对影视剧本的分析与理解，通过日常对生活的细心观察以及对人物的理解，能构思主题鲜明、逻辑清晰、人物立体的原创故事，能写作适合拍摄的“全媒体”剧本，并形成对影视作品的正确审美观，为学生将来从事新媒体视频策划与开发等相关“融媒体”视频文案工作做好准备。

《影视动画剧本创作课程标准》课程标准课程代码:课程名称：影视动画剧本创作课程标准课程类型: 必修课总学时：讲课学时：实验学时：学分：适用对象: 动漫设计与制作专业学生一、课程的性质该课程适用于艺术类影视动画及相关专业学生，是一门专业必修课程，与动画故事、角色设计等课程有着紧密联系，是一门基础理论型课程，在影视动画专业课程体系中处于前期创作与积累阶段。

该课程能够为刚入门的影视专业类学生打好基础，通过该课程的学习，学生能够掌握创意思维的相关知识，具有一定的动画鉴赏能力与原创剧本的能力。

通过激发学生的创作灵感与创新意识，能够在动画短片制作过程中增强短片的文化内蕴、具有更多情节突破等教学效果。

二、设计思路课程设计的总体思路：本课程根据学校相关人才培养目标而定，主要针对于拓宽学生动画短片创作的思路和眼界。

让学生掌握剧本及剧本创作的相关知识，培养学生对创意思维的兴趣，以及对原创动画剧本的构思能力。

课程设置的依据：学生具有了制作简单动画场景与角色的技能，但在动画情节与艺术效果上得不到突破，使得对外得竞争力薄弱，吸引力不够。

增加动画短片的趣味故事和情节起伏以及故事版本的深度，已经成为目前影视动画专业所共同面对的问题。

课程内容确立的依据：内容确定主要依据动画实践的总结。

我院动画专业发展经历了筹备、探索、启动等阶段，伴随着各个阶段的教学实践，教学内容从繁冗到精简、从面面俱到到择木建梁，走过了一条逐渐成熟之路。

课程内容编排的思路：采取理论与实践相结合的授课方式，教学内容通过理论概述、人物塑造到故事改编等环节，紧密围绕人才培养目标中的其他课程，言简意赅，让学生在较短的时间内学有所获，对相关知识点了解透彻。

课时安排说明等内容：总课时设计成40学时，按照精简实用的思路完成教学是够用的。

三、课程目标总体课程目标：本课程旨在通过系统地学习有关剧本的理论与应用知识，让学生掌握剧本创作的基本概念与原理；提高学生对影视专业的兴趣。

经过大量动画作品的观摩与分析，结合学生自己动手实践，达到理论知识与学生实际情况相结合的目的。

《剧本创作》课程标准一、课程概况注：课程类别填公共基础课、专业基础课、专业核心课、岗位方向课。

二、专业对课程要求本课程是一门理论与实践相结合、兼顾技术与艺术的课程。

剧本创作在影视编导课程中起到了决定性的基础作用。

他作为一门文学创作与影视技术相结合的岗位方向课程，是一门创作型、操作性极强的专业课程,是一门应用前景广阔的技术。

这门课程集技术、艺术、文学于一体，实践性与应用性都很强，与时俱进，该课程的教学为设计与开发优秀影视作品奠定技术基础。

本课程主要考核学生在剧本创作中对整体故事性逻辑的把握，故事节奏的掌握，与影视拍摄结合的能力。

三、课程培养目标1、总体目标本课程着重介绍剧本创作知识，通过学习这门课程使学生系统掌握影视剧本制作的基础知识，熟悉影视剧本制作的工作流程、创作方法。

更重要的是让学生能初步了解一部影视专题片的整体设计与实现过程，提高学生剧本撰写能力、影视作品欣赏与创作能力，培养他们的故事叙述与从生活中将素材转化为影视作品的能力。

2、知识目标（1）掌握剧本创作的基础知识；（2）掌握镜头语言能力；（3）掌握剧本撰写的方法；（4）掌握故事线索重新创作的手法；3、能力目标（1）掌握影视作品剧本创作能力；（2）掌握影视作品剧本再编能力;4、素养目标通过本门课程的学习，期望学生培养具独特的有独到眼光的影视作品创作能力，并能从生活出发找到独特的素材进行剧本创作，揣摩并体会优秀的剧本感觉。

要求学生达到以下培养预期：（1）具备爱岗敬业的精神；（2）具有胜任剧本工作的良好业务素质；（3）具备一定的美学知识和审美观念；（4）具备运用所学知识分析和解决问题的能力；四、课程设计思路《剧本创作》课程目标的设计主要遵循学生学习影视前期拍摄技术的规律和不同学生个体能力发展方向的需求与特点，也适当考虑到学生的个体差异，旨在体现《剧本创作》课程标准的整体性、灵活性。

以影视前期创作岗位职业能力培养为重点1、基于影视技术学习需求设计教学方法，力求使教学过程符合高校教育理念。

电影行业创作和制作规范电影作为一种重要的文化形式，扮演着传递信息、表达艺术和娱乐观众等多种功能的角色。

为了确保电影的质量和社会效益，电影行业制定了一系列的创作和制作规范。

本文将就电影行业创作和制作过程中的规范进行探讨。

一、剧本创作规范在电影创作中，剧本是不可或缺的基础。

为了确保剧本的质量和可执行性，电影行业对剧本创作提出了一些规范。

首先，剧本必须具备鲜明的主题和引人入胜的故事情节，以吸引观众的注意力。

其次，剧本行文要简洁明了，剧情要紧凑，避免冗长的描写和对话。

此外，剧本创作还要考虑到电影的可拍摄性，避免出现难以实现或过于昂贵的场景和特技要求。

二、演员选角规范演员在电影中扮演着重要的角色，他们的表演能力和形象塑造对于电影的质量至关重要。

因此，在演员选角过程中，电影行业也制定了一些规范。

首先，演员的选择应该符合剧本中对角色的要求，包括外貌、气质和演技等方面。

其次，演员的专业素养和合作精神也是选角的考量因素，他们应该能够与导演和其他演员良好地配合，共同完成电影的创作任务。

三、拍摄制作规范电影的拍摄制作过程涉及到众多环节，包括摄影、灯光、音效和剪辑等。

为了确保电影的质量和视听效果，电影行业对拍摄制作过程也有一些规范。

首先，拍摄需遵循剧本和导演的要求，保持一致的风格和调性。

其次，灯光、音效等各个环节要精心布置和处理，以提升电影的艺术效果。

此外，剪辑过程也要符合剧情节奏和观影体验的要求，合理安排镜头的顺序和时长。

四、宣传推广规范电影的宣传推广是确保观众在片中作品面世后能够了解和观影的重要环节。

电影行业也制定了一些宣传推广的规范。

首先，宣传材料和宣传活动要真实准确地反映电影的内容和特点，不得夸大其词或误导观众。

其次，宣传渠道和方式要多样化，以覆盖更广泛的受众群体。

此外，对于一些特殊类型的电影，如儿童片或恐怖片等，宣传过程中还需对观众的心理承受能力进行合理的考虑，避免给观众带来不必要的不良影响。

五、版权保护规范电影的版权保护是保障电影创作者权益的重要环节。

《影视剧作》课程作业要求(总3页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--《影视剧作》课程作业要求课外作业：阅读一部电影剧本（自己喜欢的），谈出自己的感受，写一篇观后感。

要求：不少于500字课堂作业1：剧本片段练习:把下列成语故事改编成一则动画剧本：《掩耳盗铃》、《叶公好龙》、《画龙点睛》要求：1.任选其一，不少于500字；2. 叙事完整、电影思维、格式正确。

课堂练习2：将以下这首古代诗歌改编成一则动画剧本：清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

要求： 1.不少于500字；2.富于想象、构思巧妙、叙事完整、电影思维、格式正确。

课堂作业3：改编剧本练习：把你喜欢的小说片段改编成动画短片剧本：要求：分钟剧本；2.了解、掌握剧本形式及内容的特性；3.剧本表述方式、格式应标准。

课堂作业4：纯台词剧本练习：要求：1.无动作、全部由台词构成的剧本；分钟剧本；3.了解掌握台词在剧本中对于塑造人物的作用；4.了解台词的动作性；5.台词表达人物、情节是否准确。

台词表现故事内容：战乱年代，丈夫外出多年未归。

妻子和周围的人都以为丈夫已经死了，妻子正准备改嫁。

然而一天，丈夫忽然归来，他神情疲惫，苍老了许多，脸上出现了一道疤痕。

村民都为他的归来感到欣慰，丈夫也熟悉地和大家打招呼把他送回家里。

只有妻子知道，这个人和丈夫面目相似，也熟知村里和家里的情况，但实际上却是个冒名顶替的人。

当着所有村民的面，妻子却没有揭穿他，反而热情地迎接了他。

入夜，妻子终于和这个冒名顶替者单独相对，他们展开了一段对话。

课堂作业5：写一个你要创作的动画剧本的题材分析：1.具体内容包括：1）你的题材内容是什么？2）你为什么选择这个题材（主要感性方面）3）你的题材存在的哪些优点和问题（主要是理性层面的）4）你将怎样把握挖掘你的题材（具体到几个方面）2.要求：不少于500字课堂作业6：剧本创意练习：用原始素材，加入自己的创意和视角，改编为具有原创性的题材。