谭崔爱的艺术

匠人·手造 CRAFTSMAN · HANDMADE前些年，我无意间收藏了一个瓷瓶，瓷瓶上绘制的梅花恬静、典雅、傲骨铮铮，常以“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”自励的我，自然将其视若珍宝。

看到瓷瓶的落款时，便下定决心要认识一下翟彬绪大师。

后来，在与友人闲谈时无意间提起此事，多年的遗憾终于得以了却。

一日，我主动登门拜访了翟大师。

翟大师待人真诚、热情，聆听他讲述自己的故事，让人备受鼓舞。

上世纪70年代末，翟彬绪就业于淄博瓷厂，跟随崔思烈学习陶瓷制作技艺。

数年间，翟彬绪潜心学艺、刻苦练习，强烈的求知欲让他不再满足于现状。

1992年至1997年，他自费到天津美院进修国画，跟随名师孙其峰、霍春阳学习花鸟画、山水画。

在那里，他度过了快乐的时光。

后来，翟彬绪创办了企业。

尽管企业搞得红红火火，但他依旧难以割舍手中的画笔，对艺术的追求与热爱，让他始终难以忘怀那段“意随笔走”的岁月。

千里马常有，伯乐不常有。

翟彬绪重新拿起画笔，投身于艺术的创作天地中，被中国工艺美术大师王一君收为入室弟子。

扎实的功底加上名师的指点，翟彬绪的艺术水平呈直线上升的趋势，其创作的彩绘瓶独具风貌，广受关注，市场需求旺盛，一度供不应求。

翟彬绪认为，在陶瓷上彩绘不同于在宣纸上作画，但两者亦有异曲Zhai Binxu, Arts & Crafts Master of Shandong文／谭红俊同工之妙。

只有对陶瓷的特性、彩绘的技法有纯熟的把握，深悟彩绘艺术的精要，反复吸吮传统国画山水的精华，才能创作出好的作品。

今年仲夏之际，翟彬绪自景德镇购来一组大型陶瓷艺术品：一个直径1.6米的大瓷盘，外加两个1.8米高的卷筒。

他说，要为这三件南方陶瓷披上北方的外衣，赋予它们北方的灵魂。

此番创作过程，翟彬绪着重展现了他的刻瓷技艺，其间充满了挑战，经过了不断的修改和调整。

与彩绘不同，刻瓷时，每一刀下去都没有回头路，没有反悔的可能。

为了追求兼具金石韵味和水墨情趣的陶瓷艺术品，创作者必须保持心静、心专、心恒的状态。

彩墨情怀 美的追求文 拓 石左转右移，车随路行。

在谭兴渠教授的电话指引下，我们来到了谭老的居所—一个地处楼群间，有着与众不同外墙颜色的安逸之所。

开门，入室，落座。

满头银发，扎着辫子，身着红毛衣，精神矍铄的谭老引导我们坐在了客厅的沙发上。

环顾谭老居所墙上的画作，我们仿佛置身大自然中。

清新而自然，艳丽而浓郁，一丝花香飘然而至，一股清泉潺潺而来。

倒水，沏茶，开谈。

谭兴渠教授出生在贵州省独山县小山村的一个布依族家庭。

那里山清水秀，常年绿意葱葱，山花烂漫；飞禽在晨曦中翩翩飞舞，芦苇在晚霞中摇曳多姿。

家乡美丽的自然风光让谭老终身难以忘怀，也给他的艺术创作留下画不完的题材。

新中国成立后，谭老就读《荻花瑟瑟》 谭兴渠/作122于四川美术学院，师从近代中国水粉、色彩画大师，著名工艺美术家李有行先生。

毕业后，先是在上海一个印染厂工作，后前往天津第一印染厂工作。

1958年响应国家支持内地建设的号召来到山西，从此，便扎根在这个华夏文明起源之地，从事工艺美术设计和美术教育。

“三尺讲台，三寸笔头，育出桃李三千”。

已经耄耋之年（91岁）的谭老思路清晰，口齿伶俐，滔滔不绝地给我们讲起了他美术教育那些年的事。

在那斗天斗地的岁月，风华正茂的谭兴渠在榆次组建了山西第一个工艺美术专业。

设置合理课程，教授好用实用知识，或谆谆教诲，或幽默一笑，或热情交谈……学生成了他的亲人，他成了学生的亲人。

山西的工艺美术和设计人才源源不断走向社会， 八成的学生成为山西轻纺工业工艺美术的骨干。

谭老一直坚持在美术教育这个他喜欢的行业上，致力于“桃李满三晋”的理想。

起身，凝视，思索。

“彩墨画是彩色与墨色的交响曲”。

彩墨画是根植于中国本土而广泛兼容世界各类美术成就的突出代表，是一门新的绘画艺术。

谭老在教学之余，把全部的精力放在了彩墨画的探索与创作上，为中国彩墨画的发展作出了不可磨灭的贡献。

满怀激情，“用西方色彩的丰富多样，与中国水墨画的流畅线条有机结合”去表达自己心灵喜欢的自然世界。

著名美籍华裔三维动画艺术家，大学教授。

担任国际图文图像协会教育委员会副主任。

近年来，致力于中美三维动画艺术的交流与合作。

多次应邀回国，在清华北大教学。

美国新泽西州、罗格斯州立大学美术系电脑动画教授，现兼任北京大学软件学院数字艺术系教授，主讲三维动画。

谭力勤简介谭力勤，湖南人，加拿大康戈迪亚大学美术硕士。

现为美国新泽西州罗格斯大学终身教授和美术部主任. 北京大学数字艺术系和中国传媒大学动画学院特聘教授。

任美国SIGGRAPH数码艺术协会常务理事。

早年的他擅长中国人物和概念装置艺术作品，为85美术新思潮活跃分子之一。

近十年独创“数码原始/自然”观念动画与动画装置艺术形式和各种硬质材料的数码印制，赢得美国及他国艺术界好评。

其作品在美国SIGGRAPH，奥地利电子艺术大赛，北京世界美术馆，美国德州FortWorth 当代美术馆，新加坡美术馆，英国国家动画研究中心，加拿大温哥华美术馆、美国新州洛伊兹美术馆，上海市多伦现代美术馆，土耳其、莫斯科，和纽约等地巡回展出。

曾获多类国际数码艺术头奖和金奖。

近年被邀请演讲於世界各国大学和国际数码艺术研讨会。

被美国主体媒介称为数码艺术界具有“革命性的艺术家”，数码硬质材料印制的先锋探索者。

谭力勤理论研究领域涉及观念动画, 动画装置与互动动画,现代动画分类法,北美动画艺术批评,中国动画教育现状, 当代中国艺术评论等领域. 其学术论文数十篇曾发表於北美和中国报刊杂志.近出版专著为《数码自然艺术》，《三维角色动画和绑定》，撰写中为《观念动画与动画装置》。

近年来，谭力勤教授在北大开创第一所前卫动画工作室，学生作品多次获SIGGRAPH头奖和其他国际大奖；他巡回演讲和授教於国内各大学和主办各种形式的前卫动画展。

旨在把当今国际互动动画、观念动画和动画装置的概念和技术融入中国现代艺术创作之中。

艺术家理念与创新数码原始艺术（Digital-Primitive Art）是力勤近几年对数码艺术一种多元多向的主体探索和创新。

《园冶》计成［中国古典园林分析]彭一刚 是研究中国古典园林空间布局的经典书籍，比计成的"园冶”要具象生态类的:《设计结合自然》（美)麦克哈格 芮经纬译 （广博的知识，奠定了我们这个学科在学术界的地位.）设计理论类：[景观设计学]著：西蒙咨 译:俞孔坚《景观科学 理论基础和逻辑数理方法》 （苏)阿尔曼德 著 李世玢 译 （看看西方人是如何数字化景观的。

）《园林设计＊造园意匠论》（日）小形研三等著 索靖之等译 （虽然老了点，但对于设计细节的探讨仍然是最好的。

)《总体设计》k林奇——Michael Laurie)〈风景建筑学导论>（an introduction to landscape architecture-《大众行为与公园设计》(美）拉特利奇 著 王求是，高峰 译 （经典的“人看人"在这本书里论述得是最为透彻完善的。

）《外部空间设计》 芦原义信著 尹培桐译园林设计和园林艺术－－孙筱祥主编 俞孔坚、《人性场所:城市开放空间设计导则》 Clare Cooper Marcus； Carolyn Francis孙鹏、王志芳 等译 中国建筑工业出版社 2001《风景园林设计》王晓俊编评：适用于初学者「现代景观规划设计」著者：刘滨谊,东南大学出版社,1999《风景园林设计要素》美国《西方造园变迁史》 针之谷钟吉《中国古典园林史》 周维权「图解人类景观」译著者：刘滨谊，（台湾）田园城市出版社〈西方现代景观设计的理论与实践>王向荣 林菁 210.00《外国造园艺术》陈志华著，河南科技出版社 评：早先曾在台湾出版,中西方园林交流一节尚有些见解，如果讲历史没法和《西方造园变迁史》相比《世界园林发展概论——走向自然的世界园林史图说》 张祖刚著 评：100个古今中外的实例按照时间顺序穿起来《环境设计史纲》 吴家骅编著 评：“景观”换成了“环境设计”，买不到《图解人类景观》的人可以看看《造园史纲》 童jun 评：最简短的造园史施工手册MC—GrawHill的Timesaver standards for landscape architexture.美国景观设计的速查手册（第二版）（原版） c.w。

刁光覃的表演艺术作者：梁秉望来源：《剧作家》 2018年第3期焦菊隐先生在谈到话剧如何民族化的问题时，第一个提到的就是：“欣赏者与创造者共同创造。

”这个美学观点由来已久，早在1938年，他在法国巴黎大学写的论文中就有这样一段话——“中国戏曲不遵守时间、地点整一律，不分场景。

虚拟舞蹈表明了时间、地点的变化。

演员在舞台上转一个小圈表示地点的变换，接连转几个圈表示出门旅行。

演员做睡觉的姿势表示夜幕降临。

这些象征性的表演手法促使观众用想象把布景填补上，这无疑是一个圆满的解决办法。

……演员和观众在同一气氛中思想感情是相同的，同时还各自发挥高度的创造精神，描绘出各自的幻境。

”“北京人艺演剧学派”的一个主要内容就是认真向传统学习，把话剧民族化。

实际上，也就是建立起话剧的中国学派。

在这方面，刁光覃无疑是一位成功的实践者。

其突出的例证是他在郭沫若创作的《蔡文姬》中精彩地扮演了曹操这一角色。

老刁在谈到创作经验时这样说：“戏曲，正是依靠演员集中了许多重要的细节刻画，所谓的许多‘点’，来让观众接受戏剧效应。

‘点’不是静止的，也不是孤立的，从表面上看，在一定的时期中雕塑感很强（比如一段表演后的某个亮相）。

但这个从形象到思想感情的凝结状态之所以能够说服观众，是因为在这以前做过必要的铺垫和照应。

另外，这个‘点’是前一段思想感情状态的终结，同时又是下一段思想感情的起点。

因之在静止的形象中，又孕育着强烈的欲动因素，观众不能不在这个突出的‘点’当中一步步地被吸引被说服，从而接受演员所要说明的东西。

好的雕塑品一般都给人以动的感觉，表演中强调这个欲动的感觉就更有必要，因为它的表现形式本身就是活动着的，发展着的。

这不是单凭学点技术所能解决的问题，选择什么做‘点’，如何为这个‘点’铺垫，如何找寻恰当的表现形式，考验着演员的功力和对作品理解的深度。

然而，这毕竟是个完全不同于自然主义表演的处理方法，用来匡正我们表演中表现不足、形象不鲜明等缺点是再好不过了。

漫步画中的未来城市
作者：周菁
来源：《学与玩》2012年第04期
黄昊《鲜花上的家》
创作理念：在鲜花上安一个家，能天天闻到花香的味道是件多美的事呀！
劳赵挺《我的万能房》
创作理念：我的房子是一间万能房。

能伸缩，能扩张，能容纳汽车，能变成精致的休闲房……怎么样，很有品味吧？
刘奕诗房子在树上《》
创作理念：将房子建造在树上，空气多么好啊！天天生活在绿色的环境里，连心情也会变得很好。

温萃琪《漂动的城市》
创作理念：地球上的土地越来越少了，在海上建造一座会漂动的城市，能帮助更多的人圆了他们关于家园的梦想。

郑乔尹《收垃圾的鱼》
创作理念：海上的垃圾越来越多了，但愿这条张口吸垃圾的鱼能够帮助清理海洋垃圾，还我们一个没有污染的大海。

艺术·设计DESIGN设计专题本期设计专题栏目，记者特别采访荣获“风尚京津冀2018百强青年服装设计师”大赛称号选手，看参赛之后设计师们有何新的设计作品及流行亮点带给大家？本期特别选择在大赛中荣获“最佳男装设计奖”得主谭阿丽和“最佳女装设计奖”得主孙金娜的品牌，对品牌及设计师进行深入了解，呈现给读者新一年的时尚因子。

新年开展新鲜力量策划、文：本刊记者 赵悦181“谭TAN”是设计师谭阿丽创立的品牌。

设计师向我介绍说：自己有创设品牌想法的时候就单纯的是一种使命感，内心对大自然和传统文化的敬畏之心引发对人性之善的主动性思考与实践，文化的传承设计，知晓回馈自然，为世界带来一丝美好。

给自己的品牌取名为“谭”是因为很喜欢“谭”这个字，寓意深刻。

这个字是设计师的姓氏，虽然拙朴，但却很美。

品牌的设计理念坚持重新挖掘回归自我的内心之路。

设计上松弛有度，留有空白讲究气的流通，顺着心灵与自然的不规则流动。

不去刻意设计，无需繁华，寻求本源，在不完美中发现美，用更少做更多，简单而快乐。

从时间、功能与健康的维度思考设计。

“谭”品牌空旷有张力，具有精神和内在气质的凝聚力。

不追求第一眼的惊艳，本真、纯真、自我，能够经谭-大也，《大戴礼记》富恭有本能图，修业久居而谭。

富有而谦下，精神上的富足，为长远设想，建立功业，方能长远而宏大。

敬天，惜物，爱人。

谭TAN经历时间考验的本质美182历时间考验的本质的美。

设计师从心底给出以心养物，以物传心，在做自己。

新一季产品的主题是乍谭，会用更少做更多，少做一些产品，少一些资源浪费，少一些环境负担，少一些刻意设计，做一些灵感乍现的原创设计。

乍，忽然的，最初的。

设计师说：“闲暇时忽然脑子里有东西闪过，一提手把想做的画下来，不要去憋着想该这样还是那样。

灵感乍现的瞬间将会是最喜欢的和最大的亮点。

新一季系列则是简而含趣，热情而有爱的产品。

”183新一季产品的设计主题是“遇见最好的自己”。

很多人在生活的磨砺中忘记回顾自己这一路走来的艰辛，停下来欣赏和犒劳一下自己取得的进步和成绩。

取之不尽的民间美术——以中国民间门神艺术为例课题中国民间美术—趣味门神年级高一任课教师谭婵教材粤教2003课标版学情分析高一的学生对于民间美术有一定的认识，但对民族传统文化知识的了解只停于表面，所以审美能力的培养，传承与创新民族文化意识有待进一步提高，但本课中提及的民间美术作品众多，不利于学生对民族传统文化知识深入学习，因此本课将选取中国民间美术中——门神的文化艺术重点讲解。

教学目标知识与技能目标：让学生对于门神这种民间艺术文化有比较完整的了解，通过这种了解认识到中国民间文化是丰富多彩的。

过程与方法目标：通过老师讲解演示，学生欣赏与讨论，使得学生能比较深入的了解门神艺术的特征以及门神艺术与其他民间美术艺术语言特征的共同点。

情感态度与价值观目标：通过本节课的教学，激发学生对于中国民间美术这种传统文化的热爱，将传承和弘扬传统文化作为己任。

教学重点教学难点教学重点：讲清并使学生理解门神民间美术的基本特点，门神民间美术在造型上面的特征以及审美特征。

教学难点：通过学习门神的艺术形象造型特点，从而理解认识其他民间美术的艺术形式。

教学方式讲授法、演示法、六步教学法教学过程教学环节教师活动学生活动教学意图第一部分视频导入（8分钟）【视频播放】：给学生带着几个关于门神的问题去观看《门神的由来》这一视频。

（视频时长：7分钟）【提问】：关于门神由来及历史演变的问题。

通过说一说、想一想、答一答三步，了解门神的由来以及历史演变。

引导学生在课中带着问题多思考、多动脑、多发言，激发学生学习兴趣。

第二部分合作探究（7分钟）【图片展示】：向学生展示一幅经典的门神贴画，让学生进行分组讨论，该门神形象的造型有哪些特点？完成学习表格。

【提问】：提问小组探究结果【总结】：将学生的讨论结果总结讲解。

小组讨论，自主研究学习门神的造型特点。

合作探究，以学生为中心，使其在交流讨论中进行门神艺术的观察研究性学习。

教学环节教师活动学生活动教学意图第三部分知识运用与拓展（9分钟）【图片展示】：展示门神作品，让学生分小组使用所学图表分析门神贴画的造型特征。

大美不言---谭全昌油画艺术的风格
静轩
【期刊名称】《美术大观》
【年(卷),期】2005(000)002
【摘要】@@ 面对谭全昌的油画艺术,给人最大的审美感受,是一种质朴的美,一种深沉的美,一种率真的美.油画这种来自欧洲的绘画艺术,来到中国仅有百年的历史.【总页数】2页(P10-11)
【作者】静轩
【作者单位】无
【正文语种】中文
【相关文献】
1.电影《天使爱美丽》《漫长的婚约》中的油画艺术风格探讨 [J], 张鹰
2.淳厚质朴气势恢弘——谭全昌画风随感 [J], 王明时;宋艳秋
3.谭全昌绘画作品选 [J],
4.谭全昌绘画作品选 [J],
5.论当代山东革命主旋律油画艺术审美风格的嬗变 [J], 朱娅
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。

爱莲居艺谭赵良翰画集序
萧平
【期刊名称】《书画艺术》
【年(卷),期】2010(000)005
【摘要】今年是赵良翰先生百年诞辰。

我们与南京市文化主管部门——南京市文化广电新闻出版局共同策划、举办纪念先生的系列活动,包括举办他的画展,出版他的画集,组织对他的艺术研讨。

这是一次政府与民间的联合行动,其目的在于表示一种意愿——对于文化艺术的尊重;同时倡导一种精神——我们民族的人文精神。

【总页数】2页(P59-60)
【作者】萧平
【作者单位】不详
【正文语种】中文
【中图分类】G232
【相关文献】
1.爱莲居艺谭“扬州八怪”琐谈（一） [J], 萧平
2.爱莲居艺谭“扬州八怪”琐谈（二） [J], 萧平
3.爱莲居艺谭对古代书画拍卖热潮的思考 [J], 萧平
4.爱莲居艺谭百年光华——《爱莲居珍藏徐邦达先生诗词书画集》序言 [J], 萧平
5.爱莲居艺谭晚明画坛双女侠——马守真与薛素素 [J], 萧平
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。

崔杼与齐庄公的故事
崔杼是战国时期齐国的一位著名的大夫,他的琴艺非常高超,被誉为“天下第一琴”。

他的音乐成就传到了齐庄公那里。

据《史记》记载,崔杼曾经在齐庄公面前演奏琴曲。

齐庄公非常喜爱他的音乐,便询问崔杼:“你曾在我面前演奏过曲子,可否再为我演奏一遍?”崔杼答应了齐庄公,于是又演奏了一曲。

齐庄公听后,非常高兴,但就在他准备表示感激的时候,崔杼却说:“我演奏的曲子,只是我尽力而为,并不是为了取悦你。

”齐庄公听后,非常惊讶,便问崔杼:“你这话从何而来?”崔杼回答道:“我演奏的曲子,只是想让你体验一下我之所以能够演奏出如此优美的曲子,并不是为了取悦你。

”
这个故事,展示了崔杼的音乐追求和齐庄公对音乐的热爱。

崔杼演奏的曲子,不仅仅是音乐技巧,更是一种精神上的追求和表达。

而齐庄公被崔杼的音乐所感动,也体现了他对音乐的热爱和追求。

这个故事,也为我们提供了一些重要的启示。

首先,它告诉我们,艺术是一种追求卓越的精神,无论是音乐、绘画、文学,还是其他领域,艺术家都应该不断地努力追求,不断地突破自我。

其次,它也告诉我们,真正的艺术创作不是为了追求功利,而是为了表达内心的情感和思想。

艺术家应该将自己的情感和思想融入到作品中,而不是为了迎合观众或取悦观众。

崔杼与齐庄公的故事,为我们展示了一位艺术家的追求和一位君主的热爱,也为我们提供了一些重要的启示。