美术组素描教师2015.9教学计划
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素描美术教学计划素描美术教学计划「篇一」在西方造型艺术体系中“无点不成线,无线不成面,无面不成体”曾经典地概括了点、线、面、体相辅相成,缺一不可的关系。
点是线的基础,线是面的基础,面是体的基础,在素描教与学的实践过程中,辨证地运用三者的相关理论,来启发、引导学生,对我们素描教学上档次的提高,有着不可低估的作用。
从绘画学这个角度来讲,任何物体都是由点、线、面、体组成。
那么怎样运用“点、线、面、体”的本体语言来启发、引导学生呢?笔者根据长期的教学经验,谈谈个人的体会,并借此抛砖引玉。
首先,要让学生学会“观察”“观”是指大体的看,粗略的看;“察”是指仔细的分析,反复的比较。
通常情况下,正确的观察方式有利于教与学过程的顺利进行,有利于学生专业素质的逐步提高。
素描的教学体系实际上是很复杂的,而且不同的专业老师对观察方法的理解也不完全相同;因此,在教学实践过程中“教”的方法也是相当的多。
但是,在这里我们仍然要提倡科学的'观察方法——先观而后察。
其理由有两个方面:一、大体、粗略地看有利于我们观察物体的视线总在整体之中。
二、一开始就进入仔细分析、反复比较是不利于整体印象的形成;相反,在其思维里面还会出现杂七杂八的形象。
由此可见,我们不难发现先观后察的观察方法是合逻辑的、科学的,在教学中应该得到广泛的推广。
“先观后察”先观,观什么呢;后察,又察什么呢。
这里要分为以下三方面来阐述一、先观大的体积,大的动态。
要求视线放得很宽,有些同学在这里很容易犯错误,因为他们的视线很容易集中到某些小的形体上去,同时在表现的过程中也始终盯着那个小地方画;其结果是到最后画面的整体效果不但出不来,而且到处都是七零八乱的碎形象。
二、观调子时先看主要的大的明暗交界线。
两条主要交界线:后脑到下颌的与颞骨到下颌的,他们的起伏变化,将直接体现头部结构的转折变化,也将直接决定头像是否有体积,有空间。
三、察小形中的大形,察小体中的大体。
这要求我们始终要以一种整体的眼光来审视形体,坚持局部服从整体,整体统筹局部的观念。
素描教学计划素描教学计划15篇光阴迅速,一眨眼就过去了,我们的工作同时也在不断更新迭代中,来为以后的工作做一份计划吧。
那么你真正懂得怎么制定计划吗?以下是小编收集整理的素描教学计划,希望能够帮助到大家。
素描教学计划1教学目的:1.学习素描的基本知识和绘画方法,锻练同学科学的绘画理念。
教学中以短期素描、长期素描相结合;以素描、速写相结合。
在适当的教学中进行色彩的基本练习。
2.在教学中锻炼学生对事物认真观察的能力,手的表现力,及对素描、对速写、对西方绘画科学的认知。
3.让孩同学明白素描、速写是绘画的基础,加强孩子的意志锻炼,培养科学的人生观、世界观。
教学内容:第一、二周:单个几何体写生配单色衬布,如球体、正方体、圆锥体、棱锥体、圆柱体等,初步学习素描造型的观察方法、构图知识、简单的透视知识,简单的.明暗关系。
第三、四周:主要进行两个几何形体及贯穿体写生,深入学习平行透视和成角度透视知识、构图知识等,经过本期的学习,学生作品基本达到:构图适当,比例形体基本准确,结构完整有简单的黑白灰关系。
第五、六周:主要进行多个几何形体组合写生(三个以上)及陶罐、水果等其他三个以上的静物写生配合单色衬布及稳定光线,深入学习素描造型知识,通过本期的学习,画面达到构图完整、比例、结构准确,能较好的表现几何形体的立体感、明暗关系明确。
第七、八周:训练学生进行陶罐与两至三个几何体、水果、玩具等静物组合写生,配有灰色衬布和稳定光线,继续学习训练素描造型知识和绘画技巧。
通过本期的学习,使画面构图完整、比例、结构准确,黑白灰关系明确,能较好的表现各静物的立体感和质感。
第九、十周:静物增加:瓷碗、白盘子、各种水果、石膏手、脚或个别石膏五官写生训练,深入学习素描造型能力,画面:构图完整,比例形体准确能准确的表现物体的立体感和质感,刻画深入。
第十一周---第十六周:主要进行石膏像五官写生(口、眼、鼻、耳、大卫局部)训练及速写训练。
画面构图完整、人物五官比例透视准确、素描关系完整、刻画深入,有质感和体积感。
美术素描教学计划美术素描教学计划教学目标:1. 掌握基本素描技法,包括线描、铅笔渐变、明暗对比及阴影表现。
2.了解素描作品的构图原理,提升艺术感知与审美能力。
3. 建立良好的绘画基础,为进一步的艺术学习打好基础。
教学内容:1. 线描的基础练习,包括直线、曲线、圆弧等线条描绘。
2. 铅笔渐变的训练,包括单一灰度色块、渐变百分比块等。
3. 开始进行明暗对比,将物体分为高光、中间灰度和阴影,理解光影原理。
4. 学习阴影的表现,包括直线阴影、弯曲阴影、交叉阴影等。
5. 掌握素描构图的原理,包括平衡、重心、对称等,学会设色。
教学步骤:1. 线描练习,要求学生控制线条细度、粗细以及线的方向,体验不同线条带来的效果。
2. 铅笔渐变训练,要求学生逐渐掌握逐色块的灰度色彩表现,注意手法的轻重。
3. 明暗对比训练,特别是对于常见的物体进行练习。
4. 阴影表现练习,注重传神和形态表现。
5. 设色,提升画面的艺术感知和审美能力。
教学方法:1. 原理讲解,重点讲授每个技法的原理和表现效果,理解其原理,更有助于掌握其技法。
2. 实战演练,针对不同的技法进行实践,帮助学生加深理解。
3. PPT 辅助,使用 PPT 进行图像讲解,为学生制定清晰的美术课教学计划。
评价标准:1. 线描的线条要准确流畅,形态基本正确。
2. 铅笔渐变要自然、流畅,具有明显的层次和渐变效果。
3. 明暗对比表现要明显,阴影表现明显,光影效果要准确。
4. 素描构图的表现要自然、平衡和美观,创新性要有一定的表现。
结语:素描是基础画法中的重要一环,因此在素描中教学,希望在掌握基础技法的同时,提高学生的审美能力和艺术感知。
我们应该注重学生的动手实践,以培养学生的审美素养,为将来的艺术创作打好坚实的基础。
美术素描课程教学计划美术素描课程教学计划(精选7篇)教学计划(课程计划)是课程设置的整体规划,它规定不同课程类型相互结构的方式,也规定了不同课程在管理学习方式的要求及其所占比例,下面是店铺收集整理的美术素描课程教学计划(精选7篇),希望大家喜欢。
美术素描课程教学计划篇1素描教案教学目标:通过素描几何形体、石膏像、静物的练习,对各种不同形状,不同颜色,不同质感,不同难度的物体进行描绘,目的在于提高造型能力,表现能力,在具备了基本形体塑造技巧的基础上,对素描的其他造型因素进行研究,如写生训练,从而逐步完善素描的造型技巧,提高艺术修养,为将来人物头像打下良好基础。
课程内容提要:(1)素描几何形体(2)素描静物(3)素描石膏像的结构表现(4)素描石膏像的全因素表现重点、难点分析:形体塑造,认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。
重点:形体的塑造。
难点:固有色、形体塑造、质感的结合。
原则和方法:为了很好的执行教学大纲的要求,实现素描的教学目的,根据艺术教育的规律,拟定如下教学程序:素描的训练遵循由浅入深,从简到繁的原则展开。
教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。
了解学生的基础造型能力和表现能力,确定训练的内容和难异程度。
在提高学生绘画表现力的同时,还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力,为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系,最好是长期和短期作业相结合。
第一章:素描几何形体、素描石膏像教学目的:通过几何形体和石膏人物模型的写生训练,使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解,掌握人物的形体结构、比例关系。
并在写生训练中掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。
为今后真人写生打下基础。
教学重点:认识基本形体的结构特点,以及对人的特征的认识表现。
教学难点:1、掌握基本形体的造型方法。
2、人物和重心问题、动势和比例关系。
教学场所:1、专业画室2、教室授课方式:课堂讲授、写生实践教学用具:几何模型、石膏人物模型教学内容提要:1、几何形体结构、空间结构的分析和理解2、结构的表现方法3、线的表现方法4、全因素的表现方法复习思考题:整体感在素描写生中的作用。
鸿桥中学美术二课教学计划一、素描班1、本课程的任务使学生掌握素描造型的基础知识和基本技能,具有正确表现对象的素描造型能力,提高艺术的感知力和鉴赏能力,为专业课学习奠定造型基础。
2、课程教学目标使学生尽快掌握素描造型的一般规律和法则,引导学生正确认识素描造型中的形态和表现之间的关系,掌握基本的素描造型能力,并提高学生的艺术感知能力和鉴赏能力。
(1)知识教学目标1.了解素描的基本概念、表现技巧、主要的表现形式。
2.熟悉素描造型的一般规律。
3.理解素描造型语言的运用。
(2)能力培养目标1.掌握以明暗造型的素描表现方法。
2.掌握以线条造型的素描表现方法。
3.能够正确表现出对象的形体结构、体积和空间、明暗关系、质量感等属性。
4.具备一定的对客观物体的艺术观察力和表现能力。
5.具有一定的对素描作品的鉴赏能力。
(3)思想教育目标1.树立素描作为视觉艺术基础训练的观点。
2.加强高品位艺术修养和高尚艺术情操的教育。
3.注重学习的刻苦性和专注性精神的培养。
3、教学内容和要求(1)素描基础理论课程内容:1.素描的概念。
2.学习素描的目的要求。
3.素描的工具与材料。
教学要求:1.明确素描的基本概念、分类及表现特征。
2.了解素描训练的目的要求和素描造型技能、技巧的基本内涵。
3.初步掌握素描的工具、材料和使用方法。
(2)石膏几何体写生课程内容:1.物体的三度空间、透视关系和明暗规律。
2.石膏几何形体写生。
教学要求:1.掌握石膏基本几何形体体积特征和结构特点。
2.明确形体透视和明暗变化原理,掌握形体透视缩形明暗变化的一般规律。
3.初步掌握正确的观察方法。
4.掌握明暗造型的方法要点,能正确表现对象的比例、结构、体积、空间及相互关系。
(3)静物写生课程内容:1.静物的配置与构图。
2.静物写生的方法步骤。
3.静物写生要点(立体感、空间感、色彩感、质感与量感)。
教学要求:1.了解静物配置的原则,掌握静物写生的构图原理和方法。
2.掌握静物写生的方法步骤和写生要点。
美术素描教学工作计划一、教学目标1. 帮助学生掌握素描的基本技巧,包括线条、明暗和透视等方面的基本理论知识。
2. 帮助学生培养观察和表现能力,提高他们的创造力和想象力。
3. 激发学生对美术的兴趣,培养他们的美术审美情感。
4. 培养学生的绘画基本功,为今后的美术学习打下坚实的基础。
二、教学内容1. 线条基础训练:直线、曲线、笔画的轻重、延长与变短、断续与连续。
2. 素描基础理论:明暗关系、光影处理、透视原理、空间感表现等相关知识。
3. 素描作品创作:静物、风景、人物等不同题材的素描作品创作。
4. 素描技巧训练:素描速写、速绘、局部细节处理、素描材料的使用等相关技巧。
三、教学方法1. 案例分析法:通过对大师作品的分析,让学生了解素描的具体应用和技巧。
2. 实地写生法:组织学生到室外或者室内进行实地写生,让他们感受现实物体的形态和明暗。
3. 教师示范法:教师通过现场示范,让学生学习到具体的绘画技巧和方法。
4. 学生自主练习法:鼓励学生进行自主练习,培养他们的观察力和表现力。
四、教学流程1. 第一周:线条基础训练- 教师初步介绍素描的基本概念,让学生了解素描的重要性和应用范围。
- 教师讲解线条的基本类型和应用技巧,让学生进行线条练习。
- 组织学生到室外进行线条写生练习。
2. 第二周:素描基础理论- 教师讲解明暗关系、光影处理和透视原理的基本知识。
- 教师通过示范作品讲解不同光影和透视效果的表现方法。
- 学生进行室内静物写生,练习明暗处理和透视效果的表现。
3. 第三周:素描作品创作- 学生选择自己感兴趣的题材进行素描作品的创作。
- 教师逐个指导学生,讲解作品中存在的问题并提出修改意见。
- 学生进行互相交流,学习他人的优点和特点。
4. 第四周:素描技巧训练- 学生进行速写和速绘的练习,提高他们的观察和表现能力。
- 教师讲解素描的局部细节处理方法,让学生练习细节描绘。
- 学生进行素描材料的使用练习,了解不同素描材料的特点和用法。
素描教学计划素描教学计划1 一、教学目标:培养学生正确的观察和表现方法,掌握正确的作画步骤,学会初步的构图知识,掌握正方体、柱体、圆球体等几何石膏体的画法。
解决对物体大小的形体关系,学习掌握对画面的细部刻画能力,分析形体的变化及空间的处理。
二、教学内容:透视、空间表达、体积塑造、明暗、构图、素描表现技法、质感练习。
三、教学过程:1、线条练习:线条是素描绘画的根本,通过不同线条的训练,掌握不同线型语言带来的体会同时平稳的心态更是画好素描的前提。
2、体积感训练:讲解概括之后的素描精要,目的在于提高基础的造型能力,训练概括的能力。
3、单体训练(简单):针对素描绘画中会出现的各种主体的基础训练。
4、单体训练(复杂):针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。
5、单体组合训练(简单):将以上的内容组合起来训练,关键在于掌握物体之间的空间关系,虚实关系。
6、单体组合训练(复杂):将以上的内容组合起来训练,关键在于掌握多个物体之间的空间关系,虚实关系。
7、完整空间训练:整体物体空间练习,到此基础训练基本结束,开始构图、黑白灰虚实关系训练。
本阶段目标:1、了解正确的作画步骤,让学生能够独立完成组合形体的作画。
2、培养学生较准确地表现物体形体、结构、比例、明暗、虚实透视解剖造型能力。
以及对物体大体积,大空间,质感,量感的绘画能力。
通过学习几何石膏,逐步让学生认识和理解素描的含义、意义和种类,掌握其所表现物体的造型、结构、空间、透视、光影、体积、质感等基本的绘画表现方法。
逐步培养学生的逻辑思维能力和理性思维能力,培养学生对生活美的感受!素描教学计划2 课外美术兴趣小组在于培养学生的兴趣、爱好,并增加学生的课外知识,提高一定的技能,丰富学生的课余文化生活,给爱好美术的同学一个良好的学习环境,特成立美术兴趣小组。
现将兴趣小组的活动安排制定如下计划:一、活动目的:通过美术兴趣小组的活动,使学生的美术特长得到更好的发展,进一步了解美术的基本知识,培养学生的观察能力和创新思维能力,提高学生的审美观。
一、指导思想为了进一步提高素描教学质量,培养学生的审美能力和动手能力,本学期我将全面贯彻素质教育理念,结合素描学科特点,制定以下工作计划。
二、工作目标1. 提高自身业务水平,深入研究素描教学理论,掌握最新教学动态。
2. 培养学生良好的绘画习惯,提高学生的素描技巧和审美能力。
3. 注重激发学生的学习兴趣,培养学生的创新精神和实践能力。
4. 加强与其他教师的沟通交流,共同提高素描教学水平。
三、具体工作1. 业务学习与提升(1)每周至少阅读两篇与素描教学相关的学术论文或教育杂志,了解最新教学动态。
(2)参加校内外的素描教学研讨会,与其他教师交流教学心得,提升自己的教学水平。
(3)针对教学过程中遇到的问题,查阅相关资料,寻求解决方法。
2. 教学内容与教学手段(1)根据学生实际情况,制定合理的教学计划,确保教学进度与质量。
(2)注重教学内容的丰富性,引入经典素描作品,激发学生的学习兴趣。
(3)采用多媒体、实物展示等多种教学手段,提高学生的学习效果。
3. 学生管理与辅导(1)关注学生的学习状态,及时发现并解决学生在学习过程中遇到的问题。
(2)鼓励学生积极参与课堂讨论,培养学生的独立思考能力。
(3)针对不同层次的学生,制定个性化的辅导计划,提高学生的学习成绩。
4. 课堂教学与评价(1)优化课堂教学流程,提高课堂效率,确保教学质量。
(2)关注学生的课堂表现,对优秀的学生给予表扬,对不足的学生给予鼓励。
(3)定期进行课堂评价,了解教学效果,调整教学策略。
5. 课外活动与交流(1)组织学生参加校内外美术比赛,提高学生的综合素质。
(2)与其他教师合作,开展美术社团活动,丰富学生的课余生活。
(3)邀请美术专业人士为学生进行讲座,拓宽学生的艺术视野。
四、工作总结与反思1. 每学期末对教学工作进行总结,分析教学成果,找出不足之处。
2. 定期撰写教学心得,反思教学过程中的问题,为今后的教学工作提供借鉴。
3. 积极参加校内外教学交流活动,分享教学经验,提高自己的教学水平。