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世界民族音乐的九大分区详解（一）东亚音乐文化区包括中国、朝鲜、韩国、日本、蒙古在内的东亚温带地区，以五声音阶为主。
虽然在中国的古代，出现了可以和与古希腊、古印度高度发达的音乐理论相匹敌的以音律论为代表的音乐理论，在理论上对七声音阶作了许多研究，并且在古典的艺术音乐中得到了运用，但是，这种七声音阶的旋法特征仍然强调是五声性的。
另外，在与人民群众生活和感情有密切关联的民俗音乐中，却十分明显的以五声音阶和旋法为主。
在中国各地的少数民族传承的音乐也大多数是五声音阶。
朝鲜、韩国、蒙古的情况也基本相同。
日本虽有含半音的都节音阶、琉球音阶和不含半音的律音阶、民谣音阶的区别，但也都是五声音阶。
因此，东亚可以称为五声音阶音乐文化区。
东亚音乐文化区在音乐审美方面的最大特色就是追求古朴典雅的横向旋律的音乐美。
在音乐形态方面具有以下特点：（1）弹性的节拍和节奏；（2）五声音阶和五声性旋法；（3）渐变的音乐结构；（4）音响表现形式的单音性。
另外，在以琵琶、胡琴、三弦为代表的乐器的运用、音乐曲式结构以及音乐体裁形式等方面也有许多共同的因素。
（二）东南亚音乐文化区东南亚地区大致可以分为大陆部和岛屿部两大部分。
东南亚地区在音乐形态方面，五声音阶与七声音阶并存，在分布于北部山岳地带的藏缅语族或帝汶岛和龙目岛等岛屿部的多声部民歌和音乐感觉的共同性，横跨缅甸、泰国、马来西亚和菲律宾等地的铜鼓、铜鼓类的金属打击乐器群的系谱和分布等，都是这一音乐文化区的较为独特的特征。
东南亚地区人民的音乐审美特征表现在对青铜、竹制乐器的朴素、清新、稳健音乐美的喜好。
在音乐形态方面具有如下特点：（1）以青铜和竹为主要制作材料的乐器。
（2）以二拍子、四拍子为基本节拍。
（3）以七平均律为特色的律制。
（4）以注重横向旋律发挥的单音音乐为基本音乐织体。
（三）南亚音乐文化区指的是包括印度次大陆和斯里兰卡等周边国家和地区，这一地区也称为印度音乐文化区。
在音乐方面，自古以来，以高度发达的音乐理论为背景的印度古典艺术音乐成为本地区的高峰。
论述东亚音乐文化的特点及异同我国属于东亚文化圈，所谓东亚就是指亚洲东部地区，有日本、韩国、朝鲜、蒙古等几个与中国文化交融密切的国家。
这些国家的音乐大多受到古代中国音乐的影响，因此大多数是十二率的五声调式。
然而随着文化的交流与发展，各国的音乐相互影响，形成了很多独特的风情。
一、日本音乐日本音乐又称“邦乐”，既可统称日本音乐，又可特指日本的传统音乐。
无论是音乐题材还是种类都相当繁多，大体上可以分为声乐器乐这两类，乐器虽然占有重要地位，但声乐的题材和作品明显更多。
整体来看日本音乐是以五声音阶为主，只有C、E、F、A、B几个音作为主要音级来构成音阶，节奏也多以二、四等偶数拍为主，很少使用单拍子节奏。
从这一点来看就与中国音乐有许多相似之处。
（一）代表题材类型日本传统音乐分为雅乐、筝乐、演歌、能乐和净琉璃等。
雅乐，雅乐一词来自于中国的“雅正之乐”，兴盛于平安时期，是以大规模合奏形态演奏的传统音乐类型。
筝乐，日本筝音乐，可独奏也可用于乐队伴奏，具有非常浓郁的日本风情。
演歌，是一种独特的专业演唱，由专业的演唱师演唱，这种歌曲个性鲜明具有明显日本风格，是日本大正时期产生并发展的音乐形式。
能乐，是最具代表性的日本传统艺术形式之一，“能“意为有情节的艺能，与中国的戏曲有一些相似之处，内容上主要分两类，“能”与“狂言”。
净琉璃，由三人操作的特有木偶剧，人型净琉璃还是日本四大古典演出形式之一。
（二）代表乐器日本乐器的种类多种多样，有着非常浓郁的日本文化特色，代表乐器包括三味线、各种琵琶、太鼓、日本筝、尺八等，其中琵琶又分萨摩琵琶、乐琵琶、锦琵琶、唐曾琵琶、平家琵琶、筑前琵琶等，每一种琵琶都有固定的使用场合和适用对象。
充分体现出日本民族文化的多样性和严谨性。
三、朝鲜和韩国音乐朝鲜和韩国同属于朝鲜半岛文化圈，所以朝鲜韩国两国的音乐也同属于朝鲜半岛音乐，在朝鲜半岛的历史早期，中国的音乐理论和乐器分类对朝鲜有着很重要的影响。
传统的朝鲜半岛音乐有各种三拍子节奏组合，低音区的使用频率较高，许多旋律里都有哀怨，忧郁的情感。
Academic Contending 学术争鸣论述东亚音乐文化的特点及异同李 忆（内蒙古师范大学音乐学院，内蒙古 呼和浩特 010010）【摘要】世界各族都有属于自己的特色音乐，随着各国之间经济文化的交流，各个国家和地区的音乐也发生了不同程度的交流和融合。
因此，世界各国音乐的异同点就成了一个非常重要的话题。
文章要把东亚几个音乐很有特点的国家的音乐放在一起比较，简单分析他们的异同点。
【关键词】东亚；日本；韩国；蒙古；音乐【中图分类号】J60 【文献标识码】A我国属于东亚文化圈，所谓东亚就是指亚洲东部地区，有日本、韩国、朝鲜、蒙古等几个与中国文化交融密切的国家。
这些国家的音乐大多受到古代中国音乐的影响，因此大多数是十二率的五声调式。
然而随着文化的交流与发展，各国的音乐相互影响，形成了很多独特的风情。
一、日本音乐日本音乐又称“邦乐”，既可统称日本音乐，又可特指日本的传统音乐。
无论是音乐题材还是种类都相当繁多，大体上可以分为声乐器乐这两类，乐器虽然占有重要地位，但声乐的题材和作品明显更多。
整体来看日本音乐是以五声音阶为主，只有C、E、F、A、B几个音作为主要音级来构成音阶，节奏也多以二、四等偶数拍为主，很少使用单拍子节奏。
从这一点来看就与中国音乐有许多相似之处。
（一）代表题材类型日本传统音乐分为雅乐、筝乐、演歌、能乐和净琉璃等。
雅乐，雅乐一词来自于中国的“雅正之乐”，兴盛于平安时期，是以大规模合奏形态演奏的传统音乐类型。
筝乐，日本筝音乐，可独奏也可用于乐队伴奏，具有非常浓郁的日本风情。
演歌，是一种独特的专业演唱，由专业的演唱师演唱，这种歌曲个性鲜明具有明显日本风格，是日本大正时期产生并发展的音乐形式。
能乐，是最具代表性的日本传统艺术形式之一，“能“意为有情节的艺能，与中国的戏曲有一些相似之处，内容上主要分两类，“能”与“狂言”。
净琉璃，由三人操作的特有木偶剧，人型净琉璃还是日本四大古典演出形式之一。
（二）代表乐器日本乐器的种类多种多样，有着非常浓郁的日本文化特色，代表乐器包括三味线、各种琵琶、太鼓、日本筝、尺八等，其中琵琶又分萨摩琵琶、乐琵琶、锦琵琶、唐曾琵琶、平家琵琶、筑前琵琶等，每一种琵琶都有固定的使用场合和适用对象。
世界⾳乐简介外国民族⾳乐第⼀章亚洲第⼀节东亚⼀、⽇本⽇本的传统⾳乐系统称为邦乐。
它的种类和体裁繁多，在这⾥我仅讲述其中影响范围较⼤最具代表性的三类，前两类属古典⾳乐，后⼀类属民间⾳乐。
（⼀）都市传统⾳乐我们在观看⽇本电影和电视剧时常常会听到⼀种具有独特东洋韵味的⾳乐，它们的旋律多数是取材于⽇本都市的传统⾳乐，⽽都节（市）⾳阶则是构成这种典型⽇本味⼉旋律的基础：谱例①都节⾳阶它虽然也是⼀种5 声⾳阶，但与中国和东⽅许多民族常⽤的⽆半⾳5 声⾳阶不同，包含了两个⼩2 度（半⾳）⾳程，这种特殊的5声⾳阶便成为构成通常⼈们所熟悉的⽇本⾳乐风格的最基本要素。
都市传统⾳乐主要包括各种以三味线（三弦）和筝伴奏的长歌、短歌，以三味线为主要伴奏乐器的多种说唱⾳乐（统称为净琉璃）和筝独奏、重奏和它与其他乐器（三味线、尺⼋或胡⼸）的合奏曲。
代表歌曲《樱花》（⼆）宫廷雅乐风格典雅庄重、内容⽞奥深邃、仅限于宫廷和⼀些庙宇中演出的雅乐。
被视为国宝。
雅乐是现存⽇本传统⾳乐中最古⽼的乐种。
公元7～8 世纪从中国、朝鲜以及亚洲其他地区传⼊，雅乐所⽤的⾳阶是在⽇本古代⽆半⾳的“律⾳阶”基础上扩展⽽形成的。
律⾳阶相当于中国的徵调式⾳阶，即：雅乐⼤致分为两种：1）管弦由雅乐管弦乐队合奏的纯器乐曲叫作管弦8 种乐器组成：2）舞乐带有舞蹈表演的雅乐称作舞乐。
代表性曲⽬是从中国传去的《兰陵王》《纳曾利》除了管弦和舞乐之外，雅乐尚有声乐曲催马乐、朗咏等（三）民谣它是⽇本传统⾳乐中最为⼤众化、最富有⽣活⽓息的品种，它直接反映了⼴⼤民众的劳动、⽣活和各种习俗，表达了他们丰富多样的思想感情。
1、民谣的类型按照民谣的表现内容和演唱场合可划分为4⼤类。
第⼀类是劳动歌曲，它是⽇本民谣的主体，《拉⽹⼩调》就属于此类；第⼆类是祭典歌最为著名的是在祭⿁的盂兰盆节唱的歌曲。
第三类是祝仪歌第四类是娱乐歌我国⼈民熟悉的《五⽊摇篮曲》就是其中著名的⼀⾸。
2、⾳乐特点1）⾳阶古⽼的⽇本民谣⼤多数使⽤⽻调式的民谣⾳阶，即：《拉⽹⼩调》就是⽤这种民谣⾳阶。
论述东亚音乐文化的特点及异同1. 引言1.1 定义东亚音乐文化东亚音乐文化是指涵盖中国、日本、韩国等东亚国家的音乐传统、风格和发展。
它包括各个国家独特的音乐形式、演奏技巧、乐器使用和音乐风格，反映了东亚地区丰富多彩的音乐艺术。
东亚音乐文化源远流长，具有悠久的历史和深厚的传统，同时也受到了现代音乐的影响和发展，呈现出多样化和丰富性。
东亚音乐文化的特点包括注重和谐、平衡与传统价值观的体现，以及对自然、民俗和宗教的反映。
在全球化的今天，东亚音乐文化正不断发展壮大，与世界各地的音乐文化交流互鉴，展现出独特的魅力和活力。
通过深入了解东亚音乐文化，可以更好地理解东亚各国人民的生活方式、审美观念和文化特色，促进东亚地区音乐文化的传承和发展。
1.2 背景介绍东亚音乐文化是指涵盖中国、日本、韩国等东亚国家的音乐传统和发展。
这些国家拥有悠久的音乐历史和丰富的音乐文化，其中每个国家都有其独特的音乐特点和风格。
东亚音乐文化受到历史、宗教、地理和社会等多种因素的影响，形成了多样化和丰富的音乐形式和传统。
中国音乐文化源远流长，具有独特的民族音乐风格和传统乐器。
中国古代音乐以宫廷音乐和民间音乐为主，具有深厚的传统和文化内涵。
古代中国音乐注重五音调和谐，以琵琶、箫、笛等传统乐器为主要演奏工具，体现出独特的审美理念和音乐美学。
日本音乐文化则受到东亚和西方音乐的影响，形成了独特的和声体系和音乐风格。
日本民间音乐以箏、笛、鼓等传统乐器为主，注重和声和旋律的结合，表现出细腻和平和的音乐特点。
韩国音乐文化融合了传统和现代元素，以韩国传统乐器如箜篌、扬琴等为主要演奏工具，注重律动和节奏感，体现出朴实而深情的音乐特点。
韩国流行音乐在国际上也享有一定的知名度，展现出多样化和创新的音乐风格。
东亚音乐文化的异同点主要体现在音乐风格、演奏形式、乐器使用等方面。
虽然各国音乐文化有着独特之处，但也存在一些共通之处，如音乐对情感的表达、对传统文化的传承等。
《东北亚的音乐——日本、朝鲜》一、教材分析1、日本民歌《樱花》：歌曲以日本常见的五声调式音阶13467为基础，全曲结构规整，共14个小节，是多乐句组成的一段体民歌。
4/4拍贯穿始终，速度稍慢，一字一拍，旋律以级进为主，偶尔出现增四度、五度和七度大跳，乐句通常落在4、7、3音，构成了《樱花》的特点，是一首风格突出的日本民歌。
2、朝鲜族民歌通常采用三拍子节拍；旋律起伏不大，通常在朝鲜五声调式音阶12356的基础上，环绕调式主音或骨干音进行，音乐流畅而委婉动听；带“滑音”的唱腔是朝鲜族歌曲的演唱特点，代表歌曲有《阿里郎》、《桔梗谣》等。
二、教学目标1、听唱日本民歌《樱花》，感受《樱花》这首歌曲所表现的情感和作品的风格特征。
2、欣赏朝鲜民歌《阿里郎》，使学生在听唱、欣赏中体验朝鲜音乐独特的韵味。
三、教学重点：日本和朝鲜音乐的特征教学难点：四、教学安排：一课时五、教学过程（一）导入新课1、老师用日语演唱歌曲《樱花》，学生猜一猜：这是哪个国家的歌曲？2、欣赏图片：多姿多彩的樱花。
要求学生注意樱花的颜色，并说说歌词是怎样描述樱花的气味、颜色和观赏樱花的最佳时节。
（二）学习日本民歌《樱花》1、手随录音打节拍，感受歌曲的速度。
思考：这样的速度让你感觉到歌曲表达了什么样的情绪？2、通过歌词的分析，对比歌曲的速度，引导学生领会：日本的音乐由于受历史等方面因素的影响，大多带有一股淡淡的忧伤。
3、学生随录音歌词。
4、学生手打节拍，清唱一边歌词，思考：你每打一拍，唱几个字？引导学生体会歌曲“一拍一字”的特点。
5、了解学生对歌曲的掌握情况：老师用日语唱歌词，学生用中文唱出来。
6、齐唱，要求学生用日语唱“樱花啊”和“快来啊”，其余歌词用中文演唱。
7、引导学生进行歌曲力度处理，了解力度的伸张对歌曲表现的影响。
8、布置作业：要求学生用竖笛演奏歌曲。
9、分小组自学唱旋律，寻找歌曲的骨干音。
10、检查小组学习的情况。
11、学唱二声部旋律。
各国民歌的特点世界各个民族都有自己的民歌,他不但可以经受时代和历史的筛选而长存，更能够跨越国家和民族的疆域而远播。
茫茫世界,纵然远隔千山万水,但人民的心，却是相呼应的.各民族、国家、地区的优秀民歌，都蕴含着人民的愿望和心声。
外国民歌也是如此。
对于民歌的概念，在某些国家同我国一样,主要是指劳动人民集体创作的歌曲，但在另一些国家，将个人创作的民间格调的歌曲和个人创作但已在民间广泛流传的歌曲也称为民歌. 世界各民族的民歌，反映着各自的历史、文化、风俗、生活和自然环境，由于民族性格和文化传统的不同，各国民歌又具有各不相同的风格、体裁和形式.世界各族人民的民歌都是在不同时代产生的，所以有古老的农民歌曲，也有近代的市民歌曲和现代民歌。
下面我们先来看看具有亚洲东方色彩的朝鲜、日本、印度尼西亚国家的民歌及其特色。
1、朝鲜民歌朝鲜是一个具有悠久历史和文化的古国,长期以来,朝鲜人民在他们美丽的国土上,创作了,许多优美动人的民歌。
朝鲜人民喜欢跳舞（长鼓舞是他们非常普及的舞蹈），很多民歌的音调和节奏常常和轻盈飘逸的舞蹈动作紧密结合，节奏多属于三拍子体系，3/8、3/4、6/8等等。
当然这三拍子节奏与朝鲜的语言也有关系，朝鲜语言的重音安排往往形成前长后短或前短后长的节奏型。
朝鲜民歌的曲调装饰音很多，这也是朝鲜歌曲独特的唱法。
它常以滑音、喉音、假音、大小颤音来装饰曲调,使曲调产生各种不同的变化，形成特殊的民族风格。
2、日本民歌日本也有许多民歌，日本民谣大多清淡,单纯，发声自然,内容有的抒发爱情，有的描绘风景，有的反映劳动生活，有的反映风俗习惯和社会生活。
由于日本处于大海之中,许多人世世代代以渔业为主，因此渔歌和描写海的民歌比较多，生活和劳动的环境使得日本民歌具有豪放的一面，但也因大海环境的风云变幻常常表现出多愁善感细腻的一面。
3、印度尼西亚民歌被称为“千岛之国"的印度尼西亚，居住着100多个民族，因此他们的民歌也极为丰富。
