现代建筑中的光影艺术表现
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光影对建筑形象表现的影响一、光影与建筑的关系就像魔法与城堡。
你知道吗?建筑就像是一个安安静静站在那的大朋友,而光影呢,就像是一群调皮的小精灵。
光影对建筑形象的影响可大啦。
当阳光洒下来的时候,建筑就像是被施了魔法一样,瞬间有了不一样的感觉。
比如说那些古老的城堡,在清晨柔和的阳光下,石头墙壁看起来是那么的温暖和宁静,就好像这个城堡在温柔地诉说着古老的故事。
但是到了中午,强烈的阳光直射下来,城堡的阴影变得很浓重,整个建筑看起来就变得神秘又严肃,像一个威严的老者,让人有点不敢靠近呢。
二、不同的光产生不同的建筑表情。
1. 柔和的光。
柔和的光线就像是妈妈的手,轻轻抚摸着建筑。
像那种清晨或者傍晚的阳光,是带着一点橙色或者粉色的,这种光打在建筑上,建筑的轮廓就变得很柔和,线条不再那么生硬。
就拿那种木质结构的小房子来说吧,柔和的光让木头的纹理都像是在微笑,房子看起来特别温馨,就像是一个随时欢迎你进去喝杯热茶的地方。
2. 强烈的光。
强烈的光线就像一个急性子的小伙伴,它一下子就把建筑的所有细节都暴露出来。
在大中午的时候,强烈的阳光照在现代的玻璃幕墙建筑上,玻璃会反射出很耀眼的光,建筑就像一个闪闪发光的明星。
但是这种光也会让建筑的阴影部分和明亮部分对比超级强烈,有时候会让人觉得有点刺眼,不过也正是这种强烈的对比,让建筑有了一种很有冲击力的形象,就像那种超级英雄出场时的感觉,很霸气。
三、影的独特作用。
影在建筑形象表现里也有它自己的小秘密哦。
影子就像是建筑的小跟班,它总是默默地跟着建筑。
有时候影子会让建筑看起来更立体。
比如说一个简单的立方体建筑,当有阳光斜射的时候,它的影子会拉长,这个拉长的影子就像是建筑的另一个维度,让我们能更清楚地感受到建筑的空间感。
而且影子还能创造出一些很有趣的图案呢。
像那种有很多柱子的建筑,柱子的影子交错在一起,就像是一幅天然的水墨画,充满了艺术感。
四、光影在不同建筑风格中的表现。
1. 古典建筑。
古典建筑就像是一位优雅的贵族,光影在它身上就像是华丽的服饰。
建筑设计中的艺术空间表现手法建筑设计融合了艺术和科技两个方面,是一门既注重美感又注重实用性的学科。
在建筑设计中,空间是最核心的元素之一。
如何在空间中巧妙地表达艺术性,成为许多建筑师关注的重点。
下面将介绍一些建筑设计中常用的艺术空间表现手法。
一、自然光光线是建筑设计中最重要的元素之一,在艺术表达中更是不可或缺。
自然光是最常用的光源,能够直接透过窗户、门和天窗照射室内空间。
通过合理的窗户、朝向和选择透明度不同的材料等手段,建筑师可以将自然光线引入到室内,创造出丰富的光影变化和空间体验。
例如,根据玻璃的透明度不同,可以在室内营造出光线明亮、通透或昏暗、柔和的效果。
在建筑设计中,通过合理使用自然光,不仅能够创造出艺术性的空间,同时还能够节能减排,为环保事业做出贡献。
二、灯光设计和自然光相似,灯光设计也是建筑设计中不可或缺的艺术表达手法之一。
不同于自然光,灯光可以灵活地控制发光强度和颜色,从而创造出丰富多彩的艺术氛围。
在建筑设计中,良好的灯光设计可以带来温馨、舒适、富有层次感的空间效果,比如在公共建筑、酒店、商场等场所中,良好的灯光设计能为人们营造出特别的艺术氛围。
因此,在建筑设计中,设计师必须考虑如何运用灯光来达到给人以美的享受的目的。
三、装饰材料的艺术应用在建筑设计中,装饰材料是创造艺术性空间的重要手段之一。
根据材料的不同特点、色彩和构造来设计室内装饰可以形成层次丰富、具有特别艺术效果的室内空间。
比如在时尚舒适的现代建筑空间设计中,大量使用黑色或白色的玻璃和金属材质,营造出简约、清新的空间效果;在古典建筑的装饰中,极力使用大理石、石膏和镀金的装饰材料,来表现典雅华贵等艺术效果。
装饰材料的艺术应用可运用在建筑物内外墙装饰材料上,也可以运用在室内各种部位和家居装饰上面。
如此一来,装饰材料的艺术空间化应用,能够增强建筑室内空间的艺术性、实用性,将艺术融入日常生活中的建筑空间当中。
四、色彩的运用色彩是建筑设计艺术中可不可或缺的元素之一,特别是在现代建筑中,色彩运用更显得尤为重要。
摄影与城市建筑的美学探索与艺术表现在现代都市的钢筋森林中,摄影不仅仅是一种记录现实的手段,更是一种探索城市建筑美学和艺术表现的途径。
城市建筑,作为人类文明的结晶,承载着历史的记忆,映射着时代的风貌,而摄影则以其独特的视角和语言,将这些凝固的音乐转化为流动的诗篇。
摄影与城市建筑的美学探索,首先体现在对建筑线条和结构的捕捉上。
摄影师通过镜头,能够捕捉到建筑的几何美、对称美以及光影变化所带来的动态美。
这些线条和结构不仅仅是物理形态的展现,更是建筑师设计理念的体现,是城市文化和精神的象征。
例如,现代主义建筑的简洁线条和功能主义,后现代主义建筑的复杂形态和装饰性,都在摄影师的镜头下得到了全新的诠释。
其次,摄影艺术在表现城市建筑时,往往能够超越时间和空间的限制,创造出一种超越现实的美感。
通过不同的拍摄角度、焦距选择、曝光控制等技术手段,摄影师能够创造出独特的视觉效果,使得建筑在照片中呈现出不同于肉眼所见的魅力。
这种美感的创造,不仅依赖于摄影师的技巧,更依赖于其对建筑美学的深刻理解和个人的艺术修养。
再者,城市建筑的摄影艺术表现,还体现在对城市生活场景的捕捉上。
建筑不仅仅是孤立的存在,它们与周围的环境、人们的生活紧密相连。
摄影师通过捕捉建筑与人物、自然、城市景观的互动,能够展现出建筑的生命力和城市的温度。
这种场景的捕捉,不仅丰富了建筑的内涵,也使得摄影作品具有了更强的故事性和情感表达。
最后,随着数字技术的发展,摄影与城市建筑的美学探索和艺术表现也在不断地拓展新的领域。
数字后期处理技术使得摄影师能够更加自由地表达自己的创意,创造出更加多样化和个性化的作品。
同时,虚拟现实、增强现实等技术的应用,也为摄影与城市建筑的结合提供了新的可能性,使得观众能够以全新的方式体验和感知城市建筑的美。
总之,摄影与城市建筑的美学探索和艺术表现,是一个不断进化和发展的过程。
它不仅要求摄影师具备高超的技术,更要求其具备深厚的文化底蕴和敏锐的艺术感知力。
光影效果在建筑设计中的应用在建筑设计中,光影效果的应用可以提升建筑的美感和功能,创造出令人印象深刻且具有艺术价值的建筑作品。
1. 光影效果对建筑美学的提升光影效果是一种可以利用光和影的明暗变化来创造出不同视觉效果的设计手法。
在建筑设计中,光影效果可以用来强调建筑的立体感和体积感,增加建筑物的层次感和空间感,同时可以通过光的反射和折射产生出丰富的色彩和纹理效果。
例如,在现代建筑中,玻璃幕墙和金属板材的采用使得建筑的表面可以反射出周围的环境和天空,营造出幻化的美丽画面。
此外,建筑的室内空间也可以利用光影效果来达到美学效果,例如,通过天窗和窗体的设计,让光线进入室内,创造出柔和的光影效果,使空间更加通透明亮。
2. 光影效果对建筑功能的提升除了美学效果之外,光影效果还可以用来提升建筑的功能性。
例如,在文化建筑中,光影效果可以用来强调建筑的文化内涵和历史价值,例如,在博物馆中,通过灯光设计和展示空间的安排,可以让展品更好地展示出其文化价值和艺术价值。
在商业建筑中,光影效果可以用来吸引客户和提升销售额,例如,在商场中,通过灯光和音乐的配合,可以营造出购物的氛围,吸引更多消费者。
在公共建筑中,光影效果也可以用来提高其使用价值,例如,在地铁站等公共场所中,通过灯光和色彩的应用,可以提高公共场所的安全性和使用便利性。
同时,在住宅建筑中,光影效果可以用来提高居住的舒适性,例如,在卧室中,通过布置窗户和灯光设计,可以达到最适宜睡眠的光线和温度。
3. 光影效果的创新应用随着建筑设计的发展,光影效果的应用越来越多样化和创新化。
例如,在大型建筑物中,可以利用光影效果来创造出灯光秀和影像表演等艺术形式,使建筑的功能和美学价值达到更高的境界。
另一方面,也可以利用光影效果来完成建筑物的照明和节能设计,例如,通过采用智能照明系统和太阳能发电设施,可以实现非常高效的照明和供能,节约资源。
此外,光影效果还可以用于建筑的景观设计,例如,在城市公园和广场中,通过灯光和影像的创意设计,可以让城市更加夜色美丽,增加市民的娱乐和活动选择。
光影艺术中心设计理念
光影艺术中心是一个追求艺术与科技融合的场所,设计理念有以下几个要点:
1. 创新性:设计着重打造一个具有创新性的场所,通过充分利用科技手段与现代化的建筑设计,创造出独特的光影效果。
例如,利用先进的投影技术与动态灯光,打造出多维度的画面与空间效果,给观众一种全新的艺术体验。
2. 可变性:艺术中心设计考虑到不同艺术形式与展示需求的多样性,注重空间的可变性。
例如,通过可移动的展示墙、灯光舞台和可调节的座位布局来实现多种不同的展示形态,以适应不同类型的演出、展览和艺术活动。
3. 互动性:为了增加观众的参与感和互动性,建筑设计融入了交互式艺术元素。
例如,在中心的大厅和展厅中设置触摸屏幕和智能感应设备,观众可以参与到艺术作品中,通过触摸和手势来改变画面或互动影响艺术品的呈现。
4. 开放性:光影艺术中心强调开放与包容,旨在成为一个开放的文化交流平台。
建筑设计采用开放的空间布局,与户外环境的交流无缝衔接,例如通过开放式露台、庭院等,创造出与自然融合的艺术氛围。
此外,场馆中还设有多功能的活动区域,包括咖啡厅和多间会议室,以促进跨学科的交流和合作。
5. 可持续性:设计注重环境保护和可持续发展原则,使用环保材料和节能技术。
例如,在建筑外墙设置透明太阳能板以收集
太阳能供电,利用天然光线减少能耗等。
此外,大量绿化设计和雨水收集系统也可以有效地回收和利用水资源。
总而言之,光影艺术中心的设计理念是以创新、可变、互动、开放和可持续为基础,以实现艺术与科技的融合,为观众提供丰富多样的艺术体验和文化交流平台。
光影在建筑设计中的运用在现代社会快速发展的形势下,人们的审美意识在逐步的提高,对于建设设计而言,已经不仅停留在居住的舒适度方面,而是更加重视在一些艺术效果方面的呈现,为人们带来视觉享受。
文章阐述了将光影应用在建筑设计中的方法,将美学与光影在建筑设计中充分的展现出来,对于建筑设计的层次有更高的提升。
标签:空间体验;光影;建筑设计1 引言在建筑设计中,设计的效果是人们通过视觉来体验的,视觉效果也是建筑设计所能够呈现出来的直接效果。
在进行建筑设计的过程中,通过空间造型,将光影效果运用其中,可以形成强烈的光效感应。
将光影效果合理的运用到建筑设计中,可以让人在视觉上和外在感知上有强烈的感应,能够在灵魂上产生一定的感召力,将内心深处的情绪唤醒。
所以说成功的光影效果的运用,可以为建筑设计增添很多的光彩,发掘无限的潜能。
光影效果的运用,主要指的是利用自然光在建筑设计空间上的运用,其和建筑的空间、材料以及颜色共同构成了设计的要素。
光影主要是通过其所呈现出来的视觉效果,唤起人们内心深处的感知,从而对人的心理产生一定的影响,以此来达到设计的目的。
在现代建筑设计中,将自然光运用到设计中,使其产生特有的空间氛围,为建筑设计提升了品位。
2 光影在建筑设计中的运用光影效果在建筑设计中运用,二者是互相协调互相映衬的,建筑的空间是光影产生效果的载体,而建筑又通过光影效果而呈现出不同的美感。
光影的合理利用,会使建筑在不同季節不同的时间产生不同的效果,给人们带来美的感受,充分的展现出建筑设计的魅力所在。
2.1 光影建构外部形体光影在建筑设计中的运用主要指的是自然光,其和其他的光照效果有着截然不同的效果,在视觉效果上也会产生独特的作用。
建筑通过光照效果,才可以呈现出内部的空间感,可以让人们深刻的感受到内部的布局、结构以及材料等的运用。
光影效果的运用不仅在于建筑的内部空间上,在外部形体中也有很好的效果。
如果建筑所处的地理位置光照比较强烈的话,那么光影效果就会表现的更为明显。
建筑设计中的光影运用技巧在建筑设计的领域中,光影是一种极具魅力和表现力的元素。
巧妙地运用光影,可以赋予建筑独特的性格、氛围和生命力。
从古老的庙宇到现代的摩天大楼,光影始终是建筑艺术中不可或缺的一部分。
光影在建筑设计中的作用是多方面的。
首先,它能够塑造空间感。
通过合理地安排光线的进入和阴影的分布,可以让原本狭小的空间显得开阔,也能使宽敞的空间更具层次感和立体感。
比如,在一个长方形的房间中,如果从一侧的高窗引入光线,会在对面的墙壁上形成长长的阴影,从而在视觉上拉长了房间的深度。
其次,光影能够强调建筑的形态和结构。
突出的结构体在光的照射下会产生明显的阴影,从而清晰地展现出建筑的轮廓和线条,增强其视觉冲击力。
比如,弗兰克·劳埃德·赖特设计的流水别墅,其悬挑的楼板在阳光下形成的阴影,凸显了建筑与自然环境的融合以及独特的结构之美。
再者,光影可以营造氛围和情感。
温暖柔和的光线会让人感到舒适和放松,而强烈的直射光则可能带来活力和激情。
在宗教建筑中,常常利用神秘的光影效果来营造庄严肃穆的氛围,引发人们内心的敬畏之情。
那么,在建筑设计中,有哪些具体的光影运用技巧呢?窗户的设计是关键之一。
窗户的形状、大小、位置和朝向都会影响光线的进入方式和量。
例如,长方形的窗户能够引入均匀的光线,适合用于需要充足自然光的办公空间;而圆形或拱形的窗户则能创造出独特的光影图案,增加空间的艺术感。
此外,窗户的高度也很重要。
低窗能够提供接近地面的光线,给人一种亲近自然的感觉;高窗则可以将光线投射到较高的位置,营造出明亮而通透的室内环境。
天窗的运用也是一种常见的技巧。
天窗能够让光线从顶部直接进入室内,避免了周围建筑物或障碍物的遮挡,为室内提供充足而均匀的自然光。
在大型公共建筑如博物馆、图书馆中,天窗的设计不仅能够满足照明需求,还能成为建筑外观的一个亮点。
遮阳设施的设计不仅能够控制光线的强度和角度,还能创造出富有变化的光影效果。
建筑中的光影表达与视觉感知建筑,是人类创造的空间艺术之一,通过光影的运用与表达,使建筑得以展现出独特的美感以及人性化的设计。
光影,在建筑中既是一种艺术形式,又是一种视觉感知的媒介。
本文将探讨建筑中光影的表达方式,以及人们对光影的感知与体验。
首先,光影在建筑中的表达是多种多样的。
光的折射、反射、遮挡和投射等现象,给建筑带来了丰富的表达形式。
比如,透过玻璃帷幕的阳光,落在地板上投下斑驳的阴影;夕阳下,建筑的轮廓在天空中显得愈发优美。
建筑师利用这些光影效果,通过设计门厅、楼梯间等过渡空间,创造温馨、舒适的氛围。
其次,光影对人们的视觉感知具有深远的影响。
在感知中,人们往往首先注意的是光影。
它们能够吸引人们的目光,引导人们对建筑的关注。
例如,在现代建筑中,常常利用光影的效果来增加建筑的层次感和空间感。
通过利用光线的穿透、聚焦和投射,可以获得斑驳的光影变化,令人产生层层递进的视觉体验。
这种光影的变化使得建筑从平面上变得更加立体和充满生命力,给人以沉浸式的感受。
除此之外,光影还对人们的情绪和心理状态产生巨大的影响。
例如,在一个寒冷的冬日,当太阳透过窗户照射进来,光线落在地面上形成温暖的色调,仿佛给人带来了一丝温暖。
这种光影的变化不仅仅是物理的变化,还体现了人与自然的和谐共生。
光与影的结合如同一场表演,它们交织在一起,给人带来喜悦、平静甚至是沉思。
最后,利用光影表达的手法在建筑中也得到广泛应用。
建筑师借助光影的力量,希望能够创造出特定的氛围和情感。
比如,教堂的彩色玻璃窗,透过阳光的照射,散发出神圣的光芒,给人一种与天空相通的感觉。
而在博物馆中,天窗的运用使得展览物品能够得到最佳的照明效果,同时最大程度地保护文物。
这些例子都展示了光影对建筑中氛围与情感的塑造作用。
总的来说,光影在建筑中的表达与视觉感知是密不可分的。
光影的运用使得建筑得以焕发出生命力,同时也为人们带来美感与舒适。
无论是宏伟的教堂还是现代的商业综合体,光影的变化都是建筑中不可或缺的元素之一。
建筑设计中光影的应用分析随着现代建筑设计技术的不断发展,光影也成为了设计师们越来越热衷的设计元素。
不仅可以给建筑物增色添彩,更能从内在上影响人们的情感、生理和认知等方面。
本文将对建筑设计中光影的应用进行分析。
一、光影的概念光影是指自然或人工光源在物体表面产生的明暗、深浅、色彩和变化等效果,是建筑物表现力和空间感的重要元素。
二、光影在建筑设计中的应用1、材料的选择选用不同的材料和处理方法可产生各种光影效果。
比如通过陶瓷或石材质地的选择和表面的加工处理可达到不同种类的光影效果。
利用沉降光和反光板,可以制造出具有几何感和重心感的墙体。
2、空间的创造建筑物内部采用光影形成空间刻度,让人更好地感受到建筑空间的尺度和高度,如大堂的楼梯柱之间会利用光影造成纵深感。
巧妙的运用光影效果可以构建出虚实相间的空间形态和质感。
光线的高度、方向和亮度控制对室内光影的结果有重要影响。
3、景观的打造光影不仅在室内使用得很广泛,也经常运用于室外景观设计中。
比如能够刻画城市生活节奏的全息艺术灯光,可以在建筑外墙上打造出像洋溢着光芒的花朵一样的景象。
4、情感的影响光影对人的情感和认知也有很大的影响。
柔和温馨的光线可以让人放松、安心,而烟熏色调的照明则能营造出神秘、氛围化的环境。
建筑中利用光影变化来呈现或强调某一局部的兴趣点、重点或锚点,进而引导行人行动。
5、视觉的创造设计颜色、灯光和昏暗程度决定着我们看到的是什么,如何感觉,我们对室内现场的评价和之后的感觉。
灯光亮度和颜色的调控可以制造出视觉体验上的非一般的感觉。
不同的角度照射会让建筑物表面产生某种价值上的差异。
三、光影应用的限制和注意事项1、光影应用不应太过炫目,可能会对周围居民产生影响。
2、必有合适的设计和建筑结构才有可能产生光影效果。
3、光影效果应适合建筑本身特点,不应过于落俗套。
4、对于一些高高的建筑物或街区,应在其顶部或顶层使用漂亮的灯光、幻影和一些特殊收光装置,在夜晚有一定的景象吸引力。
建筑设计中的光与影视觉效果的艺术运用在现代建筑设计中,光与影的运用越来越受到重视。
建筑不仅是人居环境的载体,也是文化、情感和艺术的表现形式。
光作为设计的重要元素,不仅影响着空间的氛围和功能,还与人的心理感受产生密切的关系。
因此,理解光与影在建筑中的艺术运用,对于提升建筑设计的整体效果具有重要意义。
本篇文章将探讨光与影视觉效果在建筑设计中的应用,分析其对空间营造、情感表达以及人们生活方式的影响。
光的本质与特性光是一种电磁波,其具有传播速度快、直线传播以及反射、折射等特性。
在建筑设计中,光不仅是空间的组成部分,更是影响空间质量的重要因素。
自然光和人工照明相结合,可以丰富空间的层次感与趣味性。
自然光自然光是指来自太阳或其他自然源头的光线。
它具有强烈的变化性,不同时间、地点和气候条件下,自然光的强度和色温都会有所不同。
在建筑设计中,自然光能够营造出开阔与流动的感觉,使人感到温暖和舒适。
因此,合理的采光设计至关重要,例如通过大面积玻璃窗、天窗以及开口等方式,引入充足的自然光,从而提升室内环境质量。
人工照明人工照明则是人为控制光源,通过照明设备实现对室内环境亮度和氛围的调节。
现代建筑使用多种形式的人造光源,如吊灯、壁灯、嵌入式照明等,以满足不同场景和功能需求。
人工照明能够增强空间的表现力,通过不同色温、亮度变化,实现多样化情绪表达。
利用各种灯具搭配,不仅可以提高建筑内部功能使用率,还能创造出丰富且动人的视觉效果。
光影在建筑中的艺术表达建筑师常通过对光影均匀性的把握,使得空间呈现出独特美感。
不同部位,因采光角度及材质特点不同,会产生各式各样形态各异的阴影,为建筑增添了层次感与立体性。
空间分隔与开放感现代建筑注重空间的流动性与连贯性,采用开放式布局以增强人与空间之间互动。
而通过巧妙运用光影,可以有效地进行空间分隔,定义不同区域。
比如,利用天窗引入斑驳阳光,不仅使得室内空间具有纵深感,还创造了一种亲近自然的氛围。
现代建筑中的光影艺术表现----------- 浅解宗教建筑的空间与光【提要】本文依据详尽的案例分析, 论述了勒。
柯布西耶、安藤忠雄等建筑师独特的建筑用光理念和设计手法,任何参观过勒.柯布西耶和安藤中雄建筑作品的人, 哪怕仅仅是欣赏拜读过他们的作品图集, 都会对他们在建筑中用光的设计意匠和娴熟技术叹为观止。
他们的一系列建筑在与光的结合方面达到了很高的境界。
特别是朗香教堂、光的教堂、水御堂、等作品中, 他们对光的处理可谓炉火纯青, 堪称是光的大师。
光是世间万物之源。
光的存在是在世间万物表现自身和反映相互关系的先决条件。
建筑与光历来有着极其密切的关联。
“建筑是对阳光下的各种体量的精确的、正确的和卓越的处理。
【主题】词空间与光对我而言,自然光是唯一能使建筑成为建筑艺术的光。
-----路易斯. 康我们的眼睛生来只看到阳光下的建筑,阳光和阴影揭露了这些造型。
-----勒 .柯布西耶光,对于我们来说,是最重要的元素,全世界生命的母亲。
它孕育万物,养育生命,包容天地,它赋予了自然伟大而神奇的力量。
也赋予建筑以灵魂!光的存在是在世间万物表现自身和反映相互关系的先决条件。
建筑与光历来有着极其密切的关联。
“建筑是对阳光下的各种体量的精确的、正确的和卓越的处理。
”其中宗教建筑是最能表达灵魂思想的一类!就这样一大的论题,我想来说一下我对宗教建筑中的空间与光的理解!建筑的思想表达离不开文学素养,离不开大的社会环境,宗教建筑就是在西方宗教产生后,也随之成为了对太阳崇拜的最好表达。
古希腊大体快的金字塔被理解成太阳神阿波罗的神秘光束,塔尖是神秘光源的放射源,塔身则是由上而下的光束,其庞大的形体,表达了对光这一巨大神秘力量的敬畏和礼赞。
古希腊神庙的中轴线对准了太阳运行的轨迹,正面朝东,神殿堂内的神像能沐浴到清晨的阳光,还有罗马万神庙穹顶圆洞中射入的光线,单纯、明晰、有力,以此来表达对神的超凡力量的赞美。
特别是基督教成为正教之后教堂对光的表现更加达到了登峰造极的地步,哥特式教堂中经过彩色玻璃筛选、折射后的光线穿过精致玲珑的骨架自由的从上空洒落与地面的昏暗形成对比,黑暗促使人对光的渴望,使人产生对天国的向往。
与古代的大体量和材料的厚重相对比,多年后, 现代建筑大师柯布西耶建立的新建筑五点原则,特别是新型结构体系和建筑材料, 如玻璃幕墙在建筑中的应用, 使现代建筑形象在“轻、光、挺、薄”的视觉效果方面达到极致。
柯布西埃的朗香教堂、路易斯·康的金贝尔美术馆、埃罗·沙里宁的美国麻省理工学院的克瑞斯基小教堂,约翰逊的水晶教堂均充分利用了自然阳光的特性, 塑造出一种神圣、脱俗的空间氛围, 他们都在现代建筑用光方面取得了卓越的成就。
之后日本建筑师安藤忠雄,我自认为在建筑中的用光达到了更为理想的境界。
他有自己独特的理解和追求, 他的建筑作品也因此有着鲜明的艺术特色。
安藤通过一系列的建筑作品, 而非个别作品设释和体现用光来表达他的设计理念。
如住吉的长屋、小徐邸、井筒邸、石原邸、伊东邸、教堂、直言宗水御堂和古墓博物馆等许多作品中都表现出在建筑用光方面的设计造诣。
其特点主要表现在众多私人邸宅设计中, 最注重光在塑造空间环境和理想生活方式中的作用。
他认:“建筑空间之中一束独立的光线停留在物体的表面, 在背景中施下阴影。
随着时间的变幻和季节的更替, 光的强度发生着变化, 物体的形象也随之改变。
”而正是在不断变幻之中, 光重新塑造着我们的世界。
但是, “光并没有变得物质化,其本身也不是既定的形式, 除非光被孤立出来被物体吸引。
光在物体之间的相互联系中获得意义。
”“在光明和黑暗的边界线上, 个体变得清晰并获得了形式。
”建筑设计就是要“截取无所不在的光, ”并在一特定的场合去表现光的存在,“建筑将光凝缩成其最简约的存在。
”建筑空间的创造即是对光之力量的纯化和浓缩。
”英国著名建筑师罗杰斯在一次“光与建筑”的展览会上说, “筑是捕捉光的容器, 就如同乐器如何捕捉音乐一样, 光需要可使其展示的建筑。
”可见他安腾的观点一样。
光线是以撑张在精致框之中的纸来进行分割的。
当光穿过这样的分割时, 在室内静静地漫散开,便与黑暗混合在一起, 创造一种单色退晕的空间。
光在日本传统建筑中是最有生命力的,单纯而简洁的光, 以及冷灰色的色调能够营造出一种沉静宁和寂静的心境, 而这种情绪的纯粹和净化则让人们更能感悟到外界的细微变化和内在的生活品味。
总的来说,从中世纪到工业革命,无论在西方还是在日本,尽管当时的技术水平有限,但人们对光的驾驭和思考是谨慎、细致的,因而人们在这样的建筑中能够强烈的意识到人与自然接近的感受!朗香教堂就是此独特思想下的产物。
它的灵感来自于他早年的东方之旅。
在靠近罗马附近的一座坟墓,自然光通过一个垂直的深洞射入到墓穴底部的雕刻上。
这种光给人有如被黑暗吞噬的感受——这一感受成为他往后思考自然光与建筑关系中很重要的想法。
并将它先后应用在朗香教堂的设计上,朗香教堂的整个室内空间充满着神秘的光线与不确定的空间气氛。
自然光来自很多叠起的小开口,透过内小外大如锥体的开口,并利用开口角度的不同让阳光从南面墙上进入空间。
用框架的结构方式去塑造出砌体结构构造的感觉。
凭借光的扩散性无形中将朗香教引入室内的黑暗,后又被内部的光所吸引,使整个教堂内处在光与影交替作用之中。
他利用混凝土的可塑性,塑造出一种纯梓的,情绪性化的,甚至是任性的、无厘头的建筑空间。
这种灵感主要来自于12世纪的西多会僧侣院。
由此看出勒·柯布耶将光线视为这座教堂的关键,将光和影留在白色的表面上,使内部空间形成强烈的对比。
在室内,三维塑性的墙面,借着光线的烘托,在表面的开口处又辅以颜色的变化,使得整个空间充满生命力。
勒.柯布西耶将教堂达到一种不可预知的空间效果,使人感受到一种极为神秘的建筑意境。
正如他在1923年对清真寺中光的描述的:“你在~个大的白色空间中,它充满了光,你可看见两个相似的空间尺度,一半是光和一半是上升的几个阶梯..顺着光环绕四周..你将会被这种感知性的韵律给迷住。
”他从清真寺的空间中,感受到光的变化,并运用到自己的建筑设计中(土耳其是属于拜占庭文化,这是不同于基督教文化的),让他拥有了清晰的清真寺的空间体验。
对于信奉伊斯兰教的地区,建筑形式的布置虽因基地条件而限制朝向,但教堂中的环形窗(寓意宇宙)始终朝着东方麦加的方向。
圣索菲亚大教堂中,虽然建筑主轴线不是正对东方,但室内地毯的方向还是指向东方的。
它是完全以粗糙的石材和光堆砌而成,没有任何装饰,让光直接透过开口照入室内空间。
他的另一件作品附属的礼拜堂就用了现代的材料与颜色使光照射上墙并反射在表面上,将世俗的环境,转换成为一个精神的场所。
个人礼拜堂上方,开的三个圆形的开口,分别以蓝、红、黄三原色为色彩,不仅为教堂提供部份照明,还透过不同的采光方式与意向给予不同空间不同的空间情境。
这样的表现手法又是朗香教堂光线处理手法的延续。
另外利用阴影的力量,来塑造光的意境,这一点是与之后的安藤忠雄相当类似。
光之教堂,无疑是宗教建筑中最为杰出的代表,安腾忠雄让光行驶了一种反映精神内涵的象征功能。
光明与黑暗的鲜明对比表达了宗教的本质,精神的食粮。
矩形的混凝土方盒子经由带雨棚的入口进去,穿过围观依稀的楔形空间,导向黝黑的教堂室内。
---------最令你振奋的就是一个巨大的,如火焰般燃烧的“光的十字”缝隙,被深深的刻在了圣坛背后的墙壁上,就像基督徒心中那强烈的虔诚烙印,才真正表达了与精神世界的接近。
就如安藤忠雄对这座教堂的看法:“在光之教堂中,我采用混凝土墙来围绕空间建造黑暗,接着在~道墙上开一细沟,允许光线进入,在活力的压迫下,突然间光束冲入黑暗,堵、楼板和天花板相互截去光线,以显现它们的存在,同时又往前、往后反射着光,创造彼此相互复杂的关系。
在每增加一个不同角度光线的射入过程中,空间就此形成。
它们的关系重新被诠释,空间就此开始酝酿,不断的创建关系,在这不断的创建中,人将能唤起共鸣。
光可唤起建筑的生命,同时让它充满力量。
”另一个光建筑代表作也是安腾忠雄的作品,水之教堂用其地理环境、社会背景、人文素养、心理需求等把有色光的表现推向了极致。
此庙堂设计在地下,当参拜人经过莲花池(白沙之海)通往主殿的下沉梯道时,视线停留在湛蓝的天空上,人在梯道下行过程中,视觉由明转暗,接着经楼梯的转换后,忽然看到漆成朱色的柱子,列柱格栅落下的投影,并由自然光的反复烘托,将整个室内渲染成佛教空间常有的肃穆意境人们在动线中依次感受到的光是:白色、蓝色、黑色、灰色、红色、白色等颜色的变化,好比是观看由安藤忠雄事先安排好的自然光色彩的表演。
人们似乎只在瞬间就受到了一种寂静神权和超凡脱俗的深刻体验。
这样的空间的体会完全是凭借自然光线的射入而激发出来的。
难怪亨利·普拉默在他所著的《日本建筑中的光》曾对此作品有如下的评价:“水御堂中体验到的空间序列,并不仅仅意味着要达到一种内在精神,而在于通过一种光色的逐渐引导变化,最终给参拜者以理想境界的感幽,庄严、肃穆.。
水御堂,莲佗池受。
这种仪式化的行程,实际上像是神秘而迷茫的,它构成了一种精神上的探险。
对于宗教而言,这种灵魂的洗礼是必要的,这一行程始终于同一白色通道,它使人们感觉摆脱尘世进入一个空灵的世界,接着伴随着微弱的蓝色光线和逐渐加重的黑色,人们进入到地下,在这里最终体味到死亡和再生,我们和我们的世界沉没消失在黑暗之中,而当我们突然看到一片强烈的超自然的明媚红光时,瞬时死而复醒。
”风之教堂用自然光充当为空间的灵魂之匙。
平面构图由一排柱列所形成的长条形的通道、一长方形混凝土的体块、一座钟塔组成。
当参拜者漫步在由列柱而构制而成的水平光通道中,享受到均质的顶光,当走到尽头进入教堂主体后,忽见一个由光漫射的空间,在祭坛深处可见到强烈的光影对比,而在侧面的落地通窗口则放置“十”字形的结构物,通过每时每刻变换的自然光的照射,投影在地板上,可显现的另一个活动的十字架。
他的光一直具有和时间同步的速度感,并且有相当的力道——由视觉冲击引伸为心灵震撼。
这种利用人感知的沉淀,融入到与神接触的空间中去。
在如此细腻的空间安排下,再辅以多种采光方式,来强化参拜的空间。
此外安藤忠雄也采用自然光与色彩组合来表现仪式性的空间。
对古典建筑而言,光是象征神或上帝,人所看到的是那无形的宇宙秩序,但对于勒·柯布希耶、路易斯·康和安藤忠雄而言,在自然光的显性表现之下,不仅仅是其背后的涵义,更多是来自源于光与影交替而存在的视觉效果。
并通过此认知,才有了对建筑更深层了解。
亨利·摩尔在谈到如何欣赏现代雕塑时有一段耐人寻味的话:“感受形式就是要感受形式本身,而不要做回忆或经验的联想”。
我们套用到这里:“感受光视空间就是要感受亮度和亮度层次本身,而不要做常识性的联想。