现代建筑中的光影艺术表现

现代建筑中的光影艺术表现

----------- 浅解宗教建筑的空间与光

【提要】本文依据详尽的案例分析, 论述了勒。柯布西耶、安藤忠雄等建筑师独特的建筑用光理念和设计手法，任何参观过勒.柯布西耶和安藤中雄建筑作品的人, 哪怕仅仅是欣赏拜读过他们的作品图集, 都会对他们在建筑中用光的设计意匠和娴熟技术叹为观止。他们的一系列建筑在与光的结合方面达到了很高的境界。特别是朗香教堂、光的教堂、水御堂、等作品中, 他们对光的处理可谓炉火纯青, 堪称是光的大师。光是世间万物之源。光的存在是在世间万物表现自身和反映相互关系的先决条件。

建筑与光历来有着极其密切的关联。“建筑是对阳光下的各种体量的精确的、正确的和卓越的处理。

【主题】词空间与光

对我而言，自然光是唯一能使建筑成为建筑艺术的光。

-----路易斯. 康我们的眼睛生来只看到阳光下的建筑，阳光和阴影揭露了这些造型。

-----勒 .柯布西耶

光，对于我们来说，是最重要的元素，全世界生命的母亲。它孕育万物，养育生命，包容天地，它赋予了自然伟大而神奇的力量。也赋予建筑以灵魂！光的存在是在世间万物

表现自身和反映相互关系的先决条件。建筑与光历来有着极其密切的关联。“建筑是对阳光下的各种体量的精确的、正确的和卓越的处理。”其中宗教建筑是最能表达灵魂思想的一类！就这样一大的论题，我想来说一下我对宗教建筑中的空间与光的理解！建筑的思想表达离不开文学素养，离不开大的社会环境，宗教建筑就是在西方宗教产生后，也随之成为了对太阳崇拜的最好表达。

古希腊大体快的金字塔被理解成太阳神阿波罗的神秘光束，塔尖是神秘光源的放射源，塔身则是由上而下的光束，其庞大的形体，表达了对光这一巨大神秘力量的敬畏和礼赞。

古希腊神庙的中轴线对准了太阳运行的轨

迹，正面朝东，神殿堂内的神像能沐浴到清

晨的阳光，还有罗马万神庙穹顶圆洞中射入

的光线，单纯、明晰、有力，以此来表达对

神的超凡

力量的赞美。特别是基督教成为正教之后教

堂对光的表现更加达到了登峰造极的地步，

哥特式教堂中经过彩色玻璃筛选、折射后的

光线穿过精致玲珑的骨架自由的从上空洒落

与地面的昏暗形成对比，黑暗促使人对光的

渴望，使人产生对天国的向往。

与古代的大体量和材料的厚重相对比，

多年后, 现代建筑大师柯布西耶建立的新建

筑五点原则，特别是新型结构体系和建筑材料, 如玻璃幕墙在建筑中的应用, 使现代建筑形象在“轻、光、挺、薄”的视觉效果方面达到极致。柯布西埃的朗香教堂、路易斯·康的金贝尔美术馆、埃罗·沙里宁的美国麻省理工学院的克瑞斯基小教堂，约翰逊的水晶教堂均充分利用了自然阳光的特性, 塑造出一种神圣、脱俗的空间氛围, 他们都在现代建筑用光方面取得了卓越的成就。之后日本建筑师安藤忠雄，我自认为在建筑中的用光达到了更为理想的境界。他有自己独特的理解和追求, 他的建筑作品也因此有着鲜明的艺术特色。安藤通过一系列的建筑作品, 而非个别作品设释和体现用光来表达他的设计理念。如住吉的长屋、小徐邸、井筒邸、石原邸、伊东邸、

教堂、直言宗水御堂和古墓博物馆等

许多作品中都表现出在建筑用光方面

的设计造诣。其特点主要表现在众多

私人邸宅设计中, 最注重光在塑造空

间环境和理想生活方式中的作用。他

认：“建筑空间之中一束独立的光线停留在物体的表面, 在背景中施下阴影。随着时间的变幻和季节的更替, 光的强度发生着变化, 物体的形象也随之改变。”而正是在不断变幻之中, 光重新塑造着我们的世界。但是, “光并没有变得物质化,其本身也不是既定的形式, 除非光被孤立出来被物体吸引。光在物体之间的相互联系中获得意义。”“在光明和黑暗的边界线上, 个体变得清晰并获得了形式。”建筑设计就是要“截取无所不在的光, ”并在一特定的场合去表现光的存在,“建筑将光凝缩成其最简约的存在。”建筑空间的创造即是对光之力量的纯化和浓缩。”英国著名建筑师罗杰斯在一次“光与建筑”的展览会上说, “筑是捕捉光的容器, 就如同乐器如何捕捉音乐一样, 光需要可使其展示的建筑。”可见他安腾的观点一样。光线是以撑张在精致框之中的纸来进行分割的。当光穿过这样的分割时, 在室内静静地漫散开,便与黑暗混合在一起, 创造一种单色退晕的空间。光在日本传统建筑中是最有生命力的，单纯而简洁的光, 以及冷灰色的色调能够营造出一种沉静宁和寂静的心境, 而这种情绪的纯粹和净化则让人们更能感悟到外界的细微变化和内在的生活品味。

总的来说，从中世纪到工业革命，无论在西方还是在日本，尽管当时的技术水平有限，但人们对光的驾驭和思考是谨慎、细致的，因而人们在这样的建筑中能够强烈的意识到人与自然接近的感受！

朗香教堂就是此独特思想下的产物。它的灵感来自于他早年的东方之旅。在靠近罗马附近的一座坟墓，自然光通过一个垂直的深洞射入到墓穴底部的雕刻上。这种光给人有如被黑暗吞噬的感受——这一感受成为他往后思考自然光与建筑关系中很重要的想法。并将它先后应用

在朗香教堂的设计上，朗香

教堂的整个室内空间充满

着神秘的光线与不确定的

空间气氛。自然光来自很多

叠起的小开口，透过内小外

大如锥体的开口，并利用开

口角度

的不同让阳光从南面墙上进入空间。用框架的结构方式去塑造出砌体结构构造的感觉。凭借光的扩散性无形中将朗香教引入室内的黑暗，后又被内部的光所吸引，使整个教堂内处在光与影交替作用之中。他利用混凝土的可塑性，塑造出一种纯梓的，情绪性化的，甚至是任性的、无厘头的建筑空间。这种灵感主要来自于12世纪的西多会僧侣院。由此看出勒·柯布耶将光线视为这座教堂的关键，将光和影留在白色的表面上，使内部空间形成强烈的对比。在室内，三维塑性的墙面，借着光线的烘托，在表面的开口处又辅以颜色的变化，使得整个空间充满生命力。勒.柯布西耶将教堂达到一种不可预知的空间效果，使人感受到一种极为神秘的建筑意境。正如他在1923年对清真寺中光的描述的：“你在～个大的白色空间中，它充满了光，你可看见两个相似的空间尺度，一半是光和一半是上升的几个阶梯..顺着光环绕四周..你将会被这种感知性的韵律给迷住。”他从清真寺的空间中，感受到光的变化，并运用到自己的建