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当下社会与文化转型期，全球化、大众文化、消费文化的社会文化语境的变化，使得中国电视纪录片的整体面貌和创作风格也随之变化。
由张同道与胡智峰领导的纪录片战略发展研究课题组撰写的报告提出：《舌尖上的中国》的热播开启了中国主流纪录片的工业型模式，将纪录片分为宣教型、审美型和工业型纪录片，而工业化、模式化的制作方式正是大众文化的特征，由此可见，《舌尖》这类记录片的诞生、萌芽和发展是中国纪录片与公众建立全新密切关系的必然结果，体现了对这种社会文化语境转向的回应。
本文试在当下对纪录片的认识高度与关于《舌尖》已有研究的基础之上，对产生其的全球化、大众化、消费化的社会语境进行详细分析，研究文化表征与深层内涵，尤其抓住两个题材：饮食与乡土中国。
本文试从味觉记忆与饮食文化的创新表现，历史•乡土•人性的叙事文化，都市书写与乡土中国的对比，多元•情感•诗性的审美文化，理性•宽容•超越的批判文化五个方面来进行《舌尖》的文化研究，分析其创作理念、题材选择、视听语言、叙事策略和审美表现是如何将大众文化特质与中国传统文化表达相结合，如何展现中华民族博大精深的饮食文化，展现出历史、记忆、礼仪、家风、民俗等系统的文化环境，如何进行乡土中国的凝眸和书写，如何通过乡村与城市的变迁与发展体现民族性、地域性、现代性的传承与发展，实现纪录片的诗意回归与审美超越。
进而探讨《舌尖》是如何通过借鉴海德格尔哲学、沈从文抒情哲学等重新发现东方，发现中华民族走向世界和未来的精神原点，构筑情感慰藉和人性关怀的诗意世界，创建新的文化启示录，成为启发文明自觉和主体建构的文明镜像，为纪录片，尤其是大众文化纪录片的创作提供了一种文化范式。
关键词：饮食文化；乡土中国；多元对话；文化自觉；人文创设（一）研究背景——社会文化语境分析随着全球化多元思潮的涌入和改革开放进程的深入，冲击着旧有的社会经济生活、伦理生态和道德观念，中国社会步入转型期，与此同时，文化格局也发生了重大转变。
一、概述幼儿园纪录片创作实践是对幼儿园教育教学工作的一次全新尝试，它将幼儿园的教育理念、教学特色以及幼儿成长过程进行了生动展现。
本文将结合幼儿园纪录片创作实践的背景、意义、过程、技术应用等方面进行探讨，以期对幼儿园纪录片创作实践有一个全面深入的了解。
二、背景1. 纪录片在幼儿教育中的地位随着社会发展和科技进步，纪录片已经成为一种重要的教育媒介，它可以以生动直观的方式展现幼儿成长、教学活动等多种情景，使幼儿更加专注、主动地参与其中。
2. 幼儿园纪录片创作实践的兴起当前，越来越多的幼儿园开始尝试使用纪录片记录幼儿日常生活、学习活动和成长过程，这对于促进教师、家长对幼儿的全面了解具有重要意义。
三、意义1. 促进幼儿综合素养的培养通过纪录片的形式，可以全面展示幼儿在各方面的表现，有利于教师和家长更全面地了解幼儿的性格、兴趣爱好等，有针对性地开展个性化教育。
2. 提升幼儿园教育品质通过纪录片记录和展示优秀的教育案例和活动经验，有助于推广先进的教育理念和教学方法，促进教师专业素养的提升。
3. 建立和谐的家园关系纪录片可以让家长更加直观地了解幼儿在幼儿园的学习和生活情况，有助于家园交流和合作的加强，共同促进幼儿的健康成长。
四、实践过程1. 选题确定根据幼儿园的教育特色和重点项目，确定纪录片拍摄的主题和内容。
2. 脚本撰写根据选定的主题和内容编写纪录片的脚本，包括文字、对白、旁白等部分。
3. 拍摄准备确定拍摄地点、时间、设备等，并进行相关准备工作，确保拍摄顺利进行。
4. 拍摄制作按照脚本的要求进行实地拍摄，保证素材的真实性和完整性，然后进行制作剪辑。
5. 完稿修订对制作完成的纪录片进行反复校对和修订，确保内容准确、流畅。
六、技术应用1. 摄像设备选择高清摄像设备，对于环境光线和声音的要求要有所考虑，以确保素材的质量。
2. 后期制作使用专业的视瓶剪辑软件进行后期制作，包括画面调整、音频处理等。
3. 宣传渠道利用信信、博博等社交评台进行宣传推广，增加纪录片的知名度和影响力。
纪录片边界问题研究一、本文概述《纪录片边界问题研究》这篇文章旨在深入探讨纪录片作为一种媒介艺术形式的边界问题。
我们将首先明确纪录片的基本定义，进而分析其在创作实践、艺术表达以及观众接受等方面的边界模糊现象。
文章将探讨纪录片与其他艺术形式（如剧情片、实验电影等）的界限，并试图揭示这些界限如何随着技术的发展和观众审美的变化而变动。
我们还将关注纪录片在社会文化语境中的功能和角色，以及它在塑造公众认知和价值观方面的潜力。
通过这一研究，我们希望能够为纪录片创作和批评提供新的理论视角，同时也为观众更深入地理解和欣赏纪录片提供指导。
二、纪录片边界问题的理论探讨纪录片边界问题的理论探讨是一个复杂而多元的领域，它涉及到影像语言、叙事结构、创作观念以及观众接受等多个方面。
在理论层面，纪录片边界的界定往往与真实性的追求、表现手法的运用以及创作主体的介入程度等因素紧密相连。
真实性是纪录片存在的基础，也是其边界问题的核心。
纪录片追求的是对现实的真实反映，但这种真实并非简单的客观记录，而是经过创作者主观选择、解释和构建的。
因此，理论界对于纪录片真实性的理解存在不同的观点。
一种观点认为，纪录片应该尽可能保持对现实的客观记录，避免创作者的主观介入；而另一种观点则认为，创作者的主观介入是不可避免的，而且正是这种介入使得纪录片具有了独特的艺术价值和审美意义。
这两种观点之间的张力，构成了纪录片边界问题的一个重要方面。
表现手法的运用也是影响纪录片边界的重要因素。
在纪录片创作中，创作者常常采用各种表现手法来增强影片的艺术效果和观赏性，如剪辑、音效、配乐等。
然而，这些表现手法的运用也在一定程度上改变了影片的原始面貌，使得纪录片与虚构影片之间的边界变得模糊。
因此，如何在保持真实性的基础上合理运用表现手法，成为纪录片创作中需要解决的一个重要问题。
创作主体的介入程度也是影响纪录片边界的一个因素。
在纪录片创作中，创作者往往通过镜头语言、叙事结构等方式来表达自己的观点和情感。
在移动互联网飞速发展的时代语境下，短视频创作已成为媒体竞相追逐的新风口，且正以破竹之势颠覆着传统的视频传播方式和内容生产逻辑。
如果说当下的短视频创作尚处于疯狂生长的初级阶段，创作上的非专业化还能被媒体和大众以较大的宽容度接受的话，未来短视频创作的健康发展必然需要专业化的引领和规范。
高校影视传媒类专业的学生是短视频创作的主力军和储备军，因此，如何调整短视频教学模式以适应时代变局，已成为传媒教育工作者不得不思考的问题。
一、项目导向教学模式引入短视频创作课程的价值当前高校的视频创作教学，大多采用理论与实践简单相加的教学模式，即教师在课堂上先进行理论讲授和案例演示，然后让学生按要求进行课堂或课下练习。
这种所谓理论与实践相结合的常规模式，对于学生快速掌握教师所讲的专业知识和技能当然可以发挥一定的积极作用，但对于培养学生自主学习能力和探索精神，提升学生适应社会和市场的能力来说还是远远不够的。
因为此类“实践”主要停留在“动手实践”的层面，离真正的“社会实践”还有一定差距。
而我们一直强调的实践能力，更应该指向学生满足社会需求、适应社会发展的社会实践能力。
此时，项目导向的教学模式则为我们提供了一种培养学生真正面向社会实践的可行方案。
项目导向的教学模式萌芽于欧洲的劳动教育思想，发展于社会工业化和信息化的历史语境中，突出对受教育者适应社会化生产能力的培养，目的在于使其成为符合社会需要的实用型人才。
不同于一般的“作品”导向，“项目导向就是要以社会所需的真实项目（至少也应该是虚拟的有一定实用价值的项目）为载体，通过循序渐进、台阶式的项目案例的学习与训练”[1]逐步培养学生的综合素质和能力。
鉴于此，河南大学新闻与传播学院在“纪录片创作”等课程中引入的教学项目都力图做到与政产学研相结合，使其满足教学与社会实践的需求。
比如与河南广播电视台都市频道、杭州○肖帅——以河南大学“纪录片创作”课程实践教学为例基于项目导向的短视频创作教学模式探究【摘要】在互联网发展进程中勃然兴起的短视频创作潮流，挑战着传统的视频创作理念，更考验着原有的实践教学模式。
纪录片创作的理念和方法纪录片的方法和技巧纪录片的创作理念和方法纪录片是“等”来的真实、发现的艺术，是作者对被记录者人生的感悟，是最主观的客观记录，它记录的是人的生存状态和人对生活的态度，纪录片是原生态的记录、创意性的编辑，是用世界的语言讲述老百姓的故事，纪录片创作者不能赋予纪录片太多的功利色彩。
由于纪录片是以画面语言为主的片体，而面画本身是多义的，所以纪录片的主题是多元的。
他认为纪录片的创作要有开放式的结尾，画面语言的故事化要做到“主题事件化，事件故事化，故事人物化，人物细节化，细节画面化。
”纪录片创作中做到有“中南海的思想，老百姓的心态和记者的敬业精神。
”中国纪录片发展创作启示录--------------------------------------------------------------------------------冷冶夫前言电视是二十世纪最伟大的发明之一，电视纪录片又是电视中最有品味，最具精品魅力，最能体现电视综合艺术的电视节目。
从1958年7月，北京电视台播出了第一部《英雄的信阳人民》开始，中国纪录片就以它超出人们想象的发展势头，渗透到社会生活的各个领域，影响着人们的生活，影响着人们对世界的认识。
如今这个在新闻电影纪录片的胚胎里诞生，在电视新闻专题片的模式里成长的片种，已经走过了近半个世纪的里程。
中国电视纪录片的真正腾飞使于1978年，当时中央电视台从日本引进了一批ENG设备，这种由便携式摄像机、录像机构成的电子采集方式，很快替代了原先16毫米电影胶片的拍摄，大大地解放了画面纪录的生产力。
与此同时，以往处于垄断地位的新闻纪录电影遭遇了新的挑战。
以至于到了八十年代中期，直接导致新闻纪录片这个片种从电影系统“撤离”，转而成为电视台的看家品种。
加上1979年以后（改革开放），随我国政治、经济改革的深化，社会心态、伦理价值、文化观念也在进行着调整和变化，人们怨恨虚伪、渴求真实；厌恶空谈、崇尚实际；倍加关注自己的生存空间。
第五章格里尔逊和英国纪录片学派一、格里尔逊纪录电影理念的形成1、幼年生活的影响1898年，出生于苏格兰一个教师家庭，父亲是一位教师，在当地最早将电影引入教育领域中，而母亲在政治观念上颇为激进，他们是社会主义思想的信奉者，家庭的熏陶使得格里尔逊幼年时便热衷政治，熟知工人运动。
1915年，考取于格拉斯哥大学哲学系，一战时应征入伍，一战结束后重返校园。
在这期间，他思考电影成为影响公众的有效手段，他1924年获得洛克菲勒奖学金，在赴美国哥伦比亚大学继续进修，研究传播工具对社会舆论的影响。
并结识了社会学家李普曼，在他的建议下开始研究作为业余消遣形式的电影。
当时有两部电影对他产生了深远的影响。
2、电影启蒙期的两大影响（1）弗拉哈迪☐格里尔逊深思弗拉哈迪影片与当时好莱坞剧情片的区别，切实感受到了纪录电影在表现真实生活方面的力量。
奠定了纪实美学的原则☐不赞同弗拉哈迪影片中返璞归真、逃避现实的思想。
（2）《战舰波将金号》——“一部美化了的新闻片”这部影片，一方面使得他有机会深入地研究爱森斯坦的蒙太奇，另一方面，使他看到了电影对于民众的巨大影响力，为格里尔逊提供了一个范例：如何将一个改造社会的政治理想具体地转化为一种富有感染力的电影形式。
二、格里尔逊纪录电影理念和实践1926年2月8日出版的纽约《太阳报》撰写的评论罗伯特·弗拉哈迪的第二部影片《摩阿纳》的文章里，他在文中写道：这部影片“是对一位波利尼西亚青年的日常生活事件所做的视觉描述，具有文献资料价值”。
针对弗拉哈迪的影片，格里尔逊开创性地使用“纪录片（Documentary）”一词，指称那些不同于好莱坞虚构故事的影片，从而使得纪录片开始与剧情片分庭抗礼，并拥有了独立的美学和社会价值。
☐格里尔逊对纪录片（Documentary）的范围界定：特指那些“对时事新闻素材进行了创造性处理”的影片，而“自然素材的使用”是“至关重要的区别标准”。
2、我视电影为讲坛“我视电影为讲坛，我自觉地以一个宣讲者的方式来利用它。
在中国社会，越来越多的家庭把老人送进养老院，尽管这是需要背负道德压力的。
从微观的角度来看，一个家庭因为经济问题和必须要为工作奔波而无法照顾老人等原因不得不把老人送进养老院；从宏观的角度来看，城市，效率至上的机器，它不断吸收着年轻的有力量的身体，而衰老的失去功能的身体则被无情清扫进边缘，在事实上被这个城市抛弃，在形式上却被安排进了“养老院”。
“明天”对于年轻人来说代表未知、代表希望、代表一切皆有可能，但是对于养老院的老人来说则可能相反。
衰老已经发生，健忘、痴呆、失能对于她们是一种折磨。
她们被家人送进这里，“这里就是我们的家，我们在这里住到死为止”。
《明天》选取拍摄的三位老人各有不同：健忘的老人代表一种对于痛苦的反复循环，每天都在经历希望到失望的沮丧过程；忏悔老人为自己的过失终日忏悔，却也只能等待死亡来为她解脱，她受到来自肉体的衰弱，和因此导致的社会关系破裂的双重折磨；豁达老人对死亡有一种其他年龄段无法理解的冷静和从容，但是面对愈发接近的“明天”，她的豁达是她对无奈的一种表达。
本片拍摄中结合“真理电影”的相关理论，在南京市秦淮区一个养老院中，通过拍摄者和和被摄者的交流互动中，挖掘表象之下的真实。
死亡是终点，而非目的。
本片用客观冷静的视角去观察“衰老”，这样一种超过其他年龄阶段理解之外的、人生边上的生存状态。
关键词：人文类纪录片，真理电影，散文化叙事，老龄化In Chinese society, though under moral pressure, more and more families send the elderly to nursing homes. From the microcosmic point of view, a family has to send the elderly to a nursing home because of economic problems and the shortage of manpower. From the macrocosmic point of view, city, the machine of efficiency, is constantly absorbing the young and powerful body, while the aging body without function is mercilessly swept into the edge, abandoned by the city in fact，and arranged into the "nursing home" in form."Tomorrow" for a young people is the represent of the unknown, hope and everything being possible, but it is contrary for the elderly in nursing homes. Since aging has come down, forgetfulness, dementia, disability for them are tortures. They were sent here by their families. "This is our home. We live here until we die.". The three old people in film are different. The old woman with amnesia represent a kind of repeated cycle of pain, and she experiences the process of depression from hope to disappointment every day. The repentant old woman repent for their mistakes all the time, but they can only wait for death to extricate her. Her suffering comes from both physical weakness and social relationship rupture which caused by the former; The open-minded old woman’s calm to death which other ages can't understand, but in the face of the tomorrow’s approaching, her open-minded is an expression of her helplessness.This film combines the theory of " Truth Movie ", mining the truth under the image through the interaction between the photographer and the subject.Death is the end, not the purpose. This film uses an objective and calm perspective to observe the aging, whose understanding beyond other ages’, and the living conditions on the edge of life.Key words：Humanities documentary; Truth film; Prose narrative; Aging摘 要 (I)Abstract (II)绪 论 (1)第⼀节 选题背景 (1)第⼆节 选题意义 (2)第三节 ⽂献综述 (4)第⼀章 影⽚摄制 (13)第⼀节 前期准备 (13)第⼆节 中期拍摄 (15)第三节 后期制作 (16)第⼆章 ⼈物与叙事 (18)第⼀节 ⽚名阐述 (18)第⼆节 主要⼈物分析和塑造 (19)第三节 叙事策略 (21)第三章 视听语⾔ (23)第⼀节 画⾯ (23)第⼆节 声⾳ (28)第四章 创作体会 (30)第⼀节 总结与思考 (30)第⼆节 不⾜与展望 (31)参考⽂献 (32)致 谢 (35)第⼀节选题背景人口老龄化已经成为我国将要面对的重大问题。
纪录片的创作理念与理论探索作者：詹姆斯•R•马丁牛慧清来源：《教育传媒研究》2017年第02期一、我从来不拍消极的题材，我喜欢拍摄与人的生活有关的事问：您的两部纪录片“Wrapped In Steel”（《钢铁围城》）以及“Fired-Up：Public Housing is My Home”（《热心肠——公房是我家》）备受关注，并为您带来了第39届艾美奖最佳独立纪录片奖的殊荣。
请问，这两部纪录片的拍摄初衷是什么？马丁：《钢铁围城》拍摄于上世纪80年代初期，当时我正在芝加哥的哥伦比亚学院执教。
一天，该校校长对我说：“你应该拍一部关于芝加哥南部的纪录片，这个地方的历史需要被记录。
”我觉得这是个不错的主意。
芝加哥南部有成千上万的居民因为铁矿倒闭失去了工作，没有得到相应的社会认同，也不了解他们自己生活的城市的历史。
拍《钢铁围城》的初衷是希望那个社区的人能够了解他们自己所在城市的历史，这部纪录片也成为芝加哥社区历史项目的一部分。
1984年至1985年间，美国公共广播公司（PBS）播出了《钢铁围城》，受到了社会的热切关注。
也许是因为《钢铁围城》的影响，后来芝加哥市政厅找到我，说他们在做一个指导公房居民如何建设居住区的特殊项目，这个项目效果不错，他们愿意出资拍摄一部关于公房居民的纪录片。
我觉得这个项目很有意思，于是接受了他们的提议，但是有一个条件，那就是希望由我按照自己的想法完成这部纪录片，市政厅不能插手具体的拍摄，否则就不是纪录片而是宣传片。
这就是《热心肠——公房是我家》的拍摄缘起。
问：这两部纪录片讲述的都是底层市民的故事，您为什么会选择这样的切入点？马丁：我对人们在城市里怎么生活很感兴趣，这两部纪录片都是关于城镇居民的，我还想拍更多关于市民生活的纪录片。
北京是拍纪录片的绝佳地点，所有社区、所有来自不同地方的人和他们的经历、环境问题等，都可以成为拍摄纪录片的题材。
我今天早些时候还有一个拍摄想法，我当时在酒店的房间里，清洁工敲门问是否需要打扫，在我入住期间她大概来了三四次。
当时我就想可以拍一个纪录片，记录两种不同身份的人在同一个城市相遇，大家都有各自的生活，这两种生活就像两条线，在某一个点相交，又在下一个点分开。
这样的题材我很感兴趣，与城市生活相关，是一个很值得挖掘的题材。
在我看来，纪录片就是关于“人”的。
当然，我们也需要制作一些关于大自然的纪录片，这样的纪录片其实也是在讲述“人”与自然的关系，讲述我们怎样看待自然、怎样保护自然、怎样理解自然。
用这种形式记录“人”与自然的关系并展示给公众，这才是最关键的。
我喜欢任何跟“人”的生活有关的事，这些事告诉我们人类怎么生活，探讨作为人的最基本的社会活动。
我从来不拍消极的题材，通常是从我的角度打量人们的生活，希望通过观看我的纪录片，人们可以向“上”看，看到美好的、积极的事物，我把这个过程称之为由里向外的挖掘。
问：您最希望通过这两部纪录片传递怎样的想法？马丁：《钢铁围城》在美国全国范围播放，我希望通过这部片子人们可以了解到在铁矿工作的人也是普通人，他们有家庭、有自己的生活，他们的生活与其他许多人的生活一样，有着共同点。
另外，成千上万的人住在同一个城市的一角，形成了一个多种族、多民族的社区，我想通过这部纪录片展示这些不同的民族、不同的种族和谐地生活在一起，从古至今都没有大的冲突，这应该是其他美国人的榜样，应该被广而告之。
问：纪录片拍摄周期长、难度大，尤其是现实题材的纪录片，不可预期的困扰会更多。
请问，你在拍摄这两部纪录片的时候，遇到的最大困难是什么？马丁：拍纪录片时大部分时间都在户外，《钢铁围城》拍摄期间我们在那个社区待了四年，在那里我们有个办公室。
虽然可以开车回家，但是大部分时间我们留在拍摄地点，以便更好地进入被拍摄对象的生活，捕捉他们生活中的细节，更细致地记录与主题相关的各类事件。
在这个过程中，许多热心的居民会提供意见和建议，告知许多重要的事件。
对我来说，最难的是需要花许多时间待在拍摄地点，与原本的生活脱节。
问：纪录片拍摄的时候，如何做到不影响被采访人的生活，让他们感觉到舒服，愿意与您合作呢？马丁：我相信有许多方法可以做到这点，具体用什么樣的方法要看个人。
我认为，经常夸夸其谈的人就很难做到不影响被采访者。
只有友好地与被访者进行交流，真诚地关心他们的生活，被采访者才会真心地接受采访，说出他们想说的话。
为了让被采访者感觉舒适，可以在采访时逐渐推进，不要在意摄像机的存在，从最平常的问候开始与采访对象进行轻松的交谈，等采访对象放松下来。
不要急于推进，心急吃不了热豆腐。
我认为，形成自己的采访风格很重要。
二、对中国纪录片的认知：风格不够现代化，角度不够独特问：请问您对中国的纪录片有什么印象？马丁：这里讲个故事：有一天晚上，我正在看一个BBC制作的有关中国的纪录片，是关于中国的生态保护基地，包括敦煌石窟、黄河、长江等等，我一边看一边想，中国有这么多美景，要是有机会去看看就好了。
当我关了电视准备睡觉时收到一封邮件，是关于参加在深圳举办的第22届中国纪录片研讨会的邀请，我随即回函答应，这是个令人开心的巧合。
我认为，中国纪录片有自己的能量。
在中国，从现实出发记录人们的真实生活的新兴力量在兴起，他们以现实为基础，带着目标去记录不同人的生活方式。
这次在深圳参加研讨会，我发现会上的人对纪录片非常感兴趣，态度都很积极。
我与许多人进行了交谈，探讨了许多关于纪录片的问题。
我觉得，中国纪录片的画幅、取景和色彩都做得很好，整个画面很宜人，但是在现代性方面还有待改进，比如存在风格不够现代化、角度不够独特等问题。
问：您对中国纪录片导演有什么建议？马丁：我觉得，纪录片最好别涉及政治，这样可以有效减少拍摄过程中的壁垒，能够保证拍摄的顺利进行，至少不会有人打扰你。
还有题材应该更加多样化，我在深圳参加会议时，许多人都说他们不想再做关于美食题材的纪录片了。
我认为，纪录片最重要的是要以人为本讲故事，讲关于人们怎样生活的故事，挖掘事物美好的一面。
我生活的社区每年都有小狗赛跑的活动，我的邻居说我应该拍一个关于这个活动的片子，我觉得这是一个很有趣的点子，既然这么有趣为什么不试试呢？于是，我就拍了一个关于那个活动的片子。
我觉得，纪录片最好能讲开心的故事，积极有趣的故事，在这些故事中讲述人们怎样克服困难、战胜挑战，寻找新的生活，每个人的生活都有闪光点。
当然，不要拍开心无脑的题材，而是找能够给人们传递正能量的故事，让人可以从中学到一些东西。
可以是历史题材，也可以是文化题材，只要积极向上就可以。
三、纪录片产业与创作：做纪录片要有行业热忱，有讲故事的热情问：您现在还有拍摄纪录片的计划吗？马丁：我有一个想法，拍摄一个关于美国和全世界城市的系列纪录片。
首先，我需要一个详细的计划，即都市生活中出现了哪些新的社区、新的领域，这些社区有的是封闭的，有些是开放的，社区中出现的新现象不仅是时间的作用，还有许多其他的原因，有自己的发展轨迹，也有自己的风格。
我觉得，这是一个不错的着力点，让我想起了许多年前的美国，上世纪60年代至70年代之间，因为黑人都已开始进入市区定居，许多美国白人搬出城市到郊区生活，白人居民不想和黑人同属于一个社区，所以他们搬走了。
但是现在，黑人开始往郊区搬，这样的时空交错与其中的种种心理因素都很值得探究。
问：当下美国纪录片产业的现状如何？马丁：我觉得，现在美国的纪录片产业很健康。
要做好的纪录片，首先需要考虑市场的需要。
我进行了很长时间的纪录片教学工作，有许多学生，我发现许多人需要10年甚至15年的经验积累才能开始做自己的纪录片。
纪录片有一个很重要的特征，即它是所有其他故事类型的基础，因为只要你能讲好非虚构的故事，你就具备了讲好其他所有故事的能力。
比如你想拍教育题材的电影，就可以尝试用纪录片的风格，从纪录片的角度考虑问题，采用基本的纪录片叙事方法。
但是，纪录片不是为剧情片服务的，这个一定要区分清楚。
问：您认为美国纪录片与其他国家纪录片的区别在哪？马丁：美国纪录片的出发点与欧洲纪录片不一样，欧洲偏向于影视风格，很有活力，纪录片人会更多地参与到拍摄活动中，而美国更偏向于现实主义手法，更像是新闻纪实风格，这也是美国纪录片最显著的一点。
问：您对年轻的纪录片工作者有什么建议？马丁：首先，永远别期望在纪录片产业里挣大钱，你必须是真心热爱这个行业。
然后，当你有了一个选题，必须全心全意投入到你想要讲的故事里面，这种精神我们称之为行业热忱。
在我看来，有讲故事的热情对纪录片而言是很重要的，你必须关心人们生活的点滴，这种热情会帮助你克服许多困难。
做纪录片也许可以过上不错的生活，但是不会暴富。
问：您对当下的纪录片产业有什么观察？马丁：我认为，当下纪录片的新趋势是我们的装备变得越来越轻，越来越便携，而且拍摄一部纪录片的成本也越来越低，三三两两几个人在一起就可以用高质量装备开始拍摄，这些纪录片的质量都不错，可以直接在电视或者影院播放。
现在可以用更少的钱做更好的纪录片，比我最开始做纪录片的那个年代好多了。
问：时下多媒体和数码产品已经浸入人们的生活，也极大地方便了视频的生产。
请问，您认为这对纪录片的创作有影响吗？马丁：我不确定多媒体是不是影响了纪录片产业，但是我认为纪录片可以用多媒体的方式讲故事，因为在纪录片里，我们是讲述者。
现在的纪录片可以有多种类型，我们可以非常方便地把拍摄的照片放大到我们想要的尺寸，也可以缩小，甚至可以制作成3D，让观众有身临其境的感觉，数码产品和多媒体带来了许多种可能。
另外，我觉得互动是个很好的词，互动和多媒体纪录片都是新事物。
现在的观众已经学会了网络式观看方式，即看一部纪录片时可以通过检索和相关链接了解更多关于这部纪录片主题的内容和细节，这是互联网时代的一大优势，也是新媒体带来的改变。
问：当下短视频非常火爆，您认为短视频的兴起对纪录片创作有什么影响？马丁：虽然YouTube上的短視频中有一些真的非常不合格，不过这也表明了一种趋势，那就是人们对视频拍摄是感兴趣的，对于讲故事是感兴趣的，对于人们在做什么和怎么生活是感兴趣的。
我觉得，短视频的兴起是对传统纪录片制作者的助力，传统纪录片制作者完全可以先做一个短视频来测试观众的反应，然后再确定要不要做长篇的纪录片。
四、拍摄与教学：我一直在做的事是学习和分享，做纪录片是学习的过程，教学就是分享问：您最喜欢的纪录片是什么？马丁：如果你看我的网站，你会发现上面有许多纪录片，那都是我喜欢的。
有几部是我的心头挚爱，如《寻找小糖人》就是一部很不错的纪录片，这部片子是用现实主义的手法拍的，把整部片子包装成一个神秘又美好的小故事。
还有许多经典的纪录片我也很喜欢，如《谁是哈里·尼尔森》等，角度、叙事等方面都做得很好。
问：您的著作《纪录片创作》中文版正在翻译过程中，您觉得这本书能给中国读者带来什么？马丁：这本书是关于纪录片理论和纪录片制作经验的，包括许多纪录片案例的研究，侧重于如何从现实主义角度讲好纪录片的故事，这既是这本书的主题，也是这本书最能给人以启发的地方。
