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从广东非物质文化遗产探究岭南舞蹈的艺术形态内涵与传承【内容摘要】不同的民族习俗、生活习惯以及风土人情等要素构成了广东岭南舞蹈的主要风格，为岭南舞蹈的发展提供了一定的文化资源和舞蹈元素。
它是不同特色的民间风俗的融合，也是一代又一代劳动人民智慧和思想感情的结晶，这些素材为岭南舞蹈表达劳动人民的生活和生产过程提供了重要内容。
文章从广东非物质文化遗产保护的角度入手对岭南舞蹈的艺术形态、内涵及传承进行探讨。
【关键词】非物质文化遗产岭南舞蹈艺术形态内涵传承富有特色并具有民族风味的岭南舞蹈文化既是广东非物质文化遗产的主要组成部分，也是岭南文化中主要的组成形式之一，同时是我国社会主义文化宝库中璀璨文化的组成部分和重要的形式之一。
随着现代社会经济的不断发展和完善，国家出台了一系列与非物质文化有关的保护政策和条列，同时广东省委省政府也提出了一些与非物质文化保护有关的细则。
岭南舞蹈作为广州非物质文化的重要组成部分，也得到了一定的保护和发展。
多民族大聚居的岭南使该地区的文化具有多元与融合的特色。
在谈及岭南民间的舞蹈发展过程时，不仅要把眼光放在汉族及与汉族紧密联系的客家人那里，也要从根本上去挖掘该地区的民族特色和民族风味，从实质上把握岭南民族舞蹈的特色。
作为广州非物质文化遗产的岭南民族舞蹈其方向主要有两个方面：1.传统舞蹈；2.新编写舞蹈。
本文主要针对岭南民间传统的民族舞蹈的传承和发展展开讨论和分析。
一、岭南舞蹈的艺术形态作为受到外界影响较大并且依山傍水的岭南地区，在长期的发展过程中形成了自己独特的物质和文化形式，并有其特有的生产和生活方式。
舞蹈是一种能够从实质上反映当地生活特色的艺术形式，能够从本质上体现出当地的风味。
法国文艺批评家丹纳指出：“一个时代的精神以及周围的风俗人情决定了该作品的生命力。
”具有悠久历史的岭南传统舞蹈，在不断的发展和进步过程中形成了多元化的特点和形态。
组成其民间舞蹈艺术的除了有汉族人民编的“龙舞”“春牛舞”等之外，还有壮族舞蹈的典型代表“师公舞”“采茶舞”，黎族舞蹈“打柴舞”（即“跳竹竿”）“钱铃双刀舞”，畲族舞蹈“猎步舞”“栽竹舞”，瑶族的“长鼓舞”等，通过这些舞蹈的表演和演绎能够在一定程度上反映出岭南的舞蹈特色，并从一定程度上反映出广州非物质文化遗产的内涵和底蕴。
“一带一路”视野下的岭南地域舞蹈发展自2013年提出“一带一路”建设倡议以来，岭南地域舞蹈作为中国民族文化重要的组成部分，也随着“一带一路”倡议的深入推进而受到了前所未有的关注和重视。
在“一带一路”视野下，岭南地域舞蹈呈现出多元、开放、交融的特点，不仅丰富了文化交流的内涵，也创造了更广阔的发展空间。
一、“一带一路”倡议促进舞蹈文化交流“一带一路”倡议旨在加强我国与沿线国家的经济、文化和人文交流，为文化领域的互动提供了更多机会。
岭南地域舞蹈因其独特的舞蹈风格和内涵，成为了推动舞蹈文化交流的重要力量。
例如，“黄河大合唱”、“龙的传人”等岭南地域舞蹈作品在国际上广受欢迎，成为中国文化在海外的重要代表。
此外，“一带一路”建设还推动了岭南地域舞蹈与东南亚、南亚、中亚等地区舞蹈文化的深度交流和融合，形成了新的文化互动模式。
例如，岭南地域舞蹈与东南亚华侨所传承的海南岛、马六甲、新加坡等地区的华人舞蹈相互借鉴，吸收了各自文化特点，形成了新的岭南华侨舞蹈风格。
二、岭南地域舞蹈深度融合“一带一路”沿线文化“一带一路”倡议催生了岭南地域舞蹈与沿线国家舞蹈文化的深度融合，为岭南地域舞蹈带来了新的发展机遇。
例如，岭南地域舞蹈与阿拉伯舞蹈、中亚舞蹈、俄罗斯舞蹈等相互融合，形成了新的跨文化舞蹈形式。
这些深度融合的舞蹈作品，不仅融合了不同文化的特点，而且体现了海外华人文化的独特性。
同时，岭南地域舞蹈与丝绸之路沿线舞蹈的文化交流也得到了推动。
经过多年的交流，两者间相互融合，形成了独特的岭南-丝绸之路舞蹈风格。
这种全新的融合方式，不仅丰富了岭南地域舞蹈的内涵，而且创造了更多的舞蹈艺术价值。
岭南地域舞蹈在“一带一路”建设的推动下，也获得了更多的发展机遇。
例如，一些岭南地域舞蹈团队通过“一带一路”倡议，在沿线国家举办多场文化交流演出，展示了岭南地域舞蹈的快速发展和崭新风貌。
同时，“一带一路”建设也为岭南地域舞蹈的创作与展示提供了广泛的平台。
从广东非物质文化遗产探究岭南舞蹈的艺术形态内涵与传承广东是一个文化底蕴深厚的地方，其非物质文化遗产丰富多彩，其中岭南舞蹈作为广东非物质文化遗产的重要组成部分，具有独特的艺术形态和丰富的内涵，通过世代传承，成为岭南文化的重要代表之一。
本文将对岭南舞蹈的艺术形态、内涵以及传承等方面进行探究，以期更好地了解和传承这一重要的文化遗产。
岭南舞蹈，是指广东、广西、海南等地区的传统舞蹈形式，其中以广东地区的岭南舞蹈最为著名。
岭南舞蹈以其独特的风格和舞蹈动作而闻名，它集南方温柔和细腻的特色，同时又融合了北方的刚健和豪放，形成了独特的舞蹈韵味。
岭南舞蹈通常分为民间舞蹈和宫廷舞蹈两大类，每种舞蹈都有着不同的表演方式和舞蹈动作，但都表现出岭南舞蹈的独特魅力。
岭南舞蹈的艺术形态表现在多个方面，首先是舞蹈的动作。
岭南舞蹈动作细腻多变，表现出了舞者的高超技艺和优美身姿。
其次是音乐伴奏。
岭南舞蹈通常伴随着传统的音乐，这些音乐多以民间传统音乐为基础，以其独特的旋律和节奏为舞蹈增添了韵味。
舞蹈服饰和道具也是岭南舞蹈的重要艺术形态。
岭南舞蹈的服饰多为古代传统服饰，具有鲜明的地方特色，而舞蹈中所使用的道具也是丰富多彩，如绸扇、绸带、花篮等，它们赋予了舞蹈更为生动的表现形式。
岭南舞蹈内涵丰富，既有着丰富的民俗文化，又蕴含着深厚的历史传承。
在岭南舞蹈中，每个舞蹈作品都有着特定的主题和寓意，例如《广东侬好》表现出广东人民的热情好客和乐观豁达，而《啊哟喂》则展现了勤劳勇敢、自强不息的岭南人民精神。
岭南舞蹈也蕴含着深厚的历史文化底蕴，其中一些舞蹈作品可以追溯到古代，如《岭南探梦》、《粤女十娘》等，这些舞蹈作品不仅是当地人民生活方式的真实反映，更是文化传承和历史记忆的载体。
岭南舞蹈的传承是非常重要的，只有不断传承和发扬，岭南舞蹈才能得以保存和发展。
在传承方面，首先是要加强对舞蹈技艺的传授。
舞蹈技艺是岭南舞蹈的核心，只有不断培养和传承优秀的舞蹈技艺，才能使岭南舞蹈焕发出新的活力。
岭南客家“杯花舞”的形成与发展探讨
“杯花舞”是岭南客家地区的一种传统舞蹈形式，起源于明代至清初时期，至今已有600余年的历史。
随着时间的推移，杯花舞不断发展，形成了完整的舞蹈系统，成为了重要的文化遗产。
“杯花舞”最初是由一些具有舞蹈天赋的姑娘自发地形成的。
她们带着小小的酒杯，在合适的音乐节奏下起舞。
这种舞蹈形式被视为是一种献酒和娱乐的方式。
经过一段时间的演变和发展，杯花舞逐渐成为了一种寄托深情和表达感情的舞蹈艺术形式。
在舞蹈形式上，“杯花舞”主要有单人、双人和多人舞蹈。
不同的舞蹈形式中，演员的表现形式和动作有所不同。
单人表演通常是指一个人手持酒杯在舞台上单独表演。
双人舞蹈则是指两人一起跳舞，表现出团结、协作和默契的精神。
在多人舞蹈中，通常有三人或三人以上合作表演，形成合作与集体的力量。
在舞蹈动作和音乐方面，“杯花舞”和其他岭南客家舞蹈形式有相似之处。
舞蹈动作主要包括轻舞步、轻松的手臂动作、以及跳跃和旋转等动作。
音乐方面，通常使用的是金钩舞乐器演奏的音乐。
“杯花舞”在岭南客家地区有着广泛的传播和流传。
在广东省的惠州、梅州、清远、韶关、河源等地，杯花舞成为了重要的文化活动之一。
许多民间节日和文化活动中都有杯花舞的表演。
总的来说，岭南客家“杯花舞”是一种独特而优美的文化艺术形式。
它通过音乐和舞蹈传达着人们的情感和精神追求。
随着时代的变迁，杯花舞已经成为了一种不可或缺的文化遗产，展现了客家人的智慧和文化魅力。
岭南客家“杯花舞”的形成与发展探讨岭南客家“杯花舞”是广东省中山市东升镇传统民间艺术形式之一，起源于清朝中期，由嵘山客家人舞出来的一种表演形式，至今已有两百多年的历史。
经过多年的发展和传承，如今的“杯花舞”已经成为岭南地区一种富有地方特色的文化活动，深受广大群众的喜爱和参与。
本文将探讨“杯花舞”的形成和发展过程，以及其在当地文化中的地位和作用。
“杯花舞”所使用的道具是一种叫做“杯花”的器具，由花托及杯子构成。
据传，“杯花”最早为清代嘉庆年间岭南地区的客家人制作，最初是用来祭祀祖先或举行宴会时使用的。
后来，客家人将其发展成为了一种舞蹈表演形式，演绎了许多生活中的场景和神话故事，如捕鱼、搭桥、采茶等。
从最初的祭祀仪式到后来的舞蹈表演，再到如今的民间文化表演，可以看出“杯花”这种道具的使用方式发生了很大的变化，这也是“杯花舞”的历史演变过程。
在传统的“杯花舞”表演中，舞蹈者手持由花托和杯子构成的“杯花”，进行各种动作，如转圈、起舞等，体现出优美的舞姿和灵活的身法。
在表演过程中，舞者会通过动作、音乐和歌唱等方面来表达情感和寓意，传达出不同的文化内涵，比如对春天和丰收的祝福，对婚姻和家庭的美好祝愿等等。
同时，这种文化表演形式也成为了当地人们交流沟通的一种重要方式，不仅在节日庆典中表现出色，也常常在婚礼、喜庆等场合中出现，为人们的生活增添了欢乐和乐趣。
随着社会的变迁和时代的发展，“杯花舞”得到了更加广泛的传承和发展。
在当今的岭南地区，“杯花舞”已经成为了一种富有地方特色的文化符号，不仅在本地区有大量的爱好者和传承者，也在全国各地得到了越来越多的关注和认可。
同时，一些专业舞蹈团体也开始将其作为舞蹈剧、音乐剧、实景演出等比较大规模的文化活动来表现。
总之，“杯花舞”是中国传统文化的重要组成部分，也是岭南地区民间文化的代表之一。
随着时代的发展，这种文化表演形式在岭南地区已经成为了人们走近传统文化、了解传统文化的一种途径，也为传承和发扬中华优秀传统文化作出了重要贡献。
浅谈岭南舞蹈的艺术风格作者：刘婧孚来源：《艺术评鉴》2022年第08期摘要：岭南舞蹈与岭南文化息息相关，具有浓厚的地域色彩，特质鲜明，一直以来都备受人们喜爱，本文将目光集中于岭南舞蹈，主要阐述了岭南舞蹈的渊源以及岭南舞蹈的风格特性。
关键词：岭南舞蹈渊源风格岭南文化中图分类号：J705舞蹈在我国有着悠久的历史，不同地区、不同时期的舞蹈形式以及舞蹈所彰显的内容都有着极大的区别，这些丰富的舞蹈形式是中国文化的特色，一直以来都备受人们推崇，岭南舞蹈也同样如此，作为非物质文化遗产，岭南舞蹈自有其独特的韵味和影响，具有极其鲜明的民族特色和民族风味。
本文从岭南舞蹈的渊源、舞蹈风格的地域性和民族性方面展开分析和探究。
一、岭南舞蹈的渊源岭南舞蹈有悠久的历史，自秦开始中原文化以及傩舞的传入，至秦汉巫术舞蹈的盛行，岭南舞蹈已具备较高的艺术水平，寄托着先民原始的图腾崇拜，是一种宗教信仰的文化形式——宗教舞蹈和民俗舞蹈，在与人们生活息息相关的节日或者是重大礼仪的场合得到延续和发展。
民俗舞蹈大多随意性相对较强，灵活性相对较高，而宗教舞蹈则是以鬼神精怪为原型，为的是祈福，表达人们心中美好的愿景，其中宗教舞蹈以各民族的师公舞最为典型。
舞蹈作为一种文化的外在呈现形式，本身就带有极强的地域特征，不同地区所呈现出的审美倾向、民风民俗都有着极大的区分，这也就导致了不同地区的舞蹈特色存在着较大的区别，例如驱邪舞源自非洲、肚皮舞来自印度，不同民族的舞蹈也略有差异，岭南舞蹈虽然属于岭南地区，但是在该地区居住的民族也不在少数，例如回族、壮族、瑶族、汉族等等，不同民族人们心中对于舞蹈的定义不同，舞蹈所呈现的形式自然而然也有极大的区别，回族就以刀舞著名，壮族扁担舞独具特色、瑶族的长鼓舞风格鲜明、汉族的醒狮舞别具一格，这些都归属于岭南舞蹈，都为岭南舞蹈增添了不同的色彩，不仅可以较好的体现民族文化，同时也可以较好的凸显出地方民族的生活方式。
舞蹈的形式和种类不仅仅会受到地域的影响，同时也会受到时代的影响，现阶段，人们对于舞蹈艺术给予的关注和重视越来越高，人们看待舞蹈时的思想观念也在发生转变，随着时间的推移，舞蹈的形式、种类也在不断变化，同样的，一些舞蹈也逐渐淹没在历史的长河中，不禁让人扼腕叹息。
