李贺古体诗对词创作的影响
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李贺的诗歌作品研究篇一:李贺,唐朝晚期的一位伟大诗人,以其奇特的诗风和丰富的想象力而闻名于世。
他的诗歌作品独树一帜,充满了浓厚的个性和强烈的艺术风格,对后世的文学创作影响深远。
李贺的诗歌作品主题广泛,内容丰富多样,既有抒发个人情感的爱情诗,也有抒发社会现实的时事诗,还有具有哲理意味的思辨诗。
他的诗歌通常充满了对人间痛苦和追求的思考,探讨了人生的意义和存在的价值。
通过对世界的独到观察和对内心的深入探索,他创造了许多富有想象力和感染力的诗句,给人以强烈的震撼和共鸣。
李贺的诗歌语言优美,句法灵活,用词新颖,形象生动。
他善于运用夸张和比喻的手法,使诗句充满了浓厚的艺术感和表现力。
他的诗歌往往以独特的视角观察世界,用丰富的想象力描绘出令人难以忘怀的景象,给人带来一种超乎现实的感受。
同时,他还擅长运用音韵和节奏的变化,使诗歌的节奏感更加鲜明和动听,给读者留下深刻的印象。
除了语言表达上的独特性,李贺的诗歌作品还展现了对艺术和美的追求。
他常通过描写艺术家、音乐和绘画等来表达对美的向往和追寻。
他认为艺术能够超越现实,给人带来心灵的安慰和启迪。
在他的诗歌中,艺术被赋予了一种神秘而超越时间的力量,成为他追求理想和真理的重要途径。
李贺的诗歌作品对后世的影响深远。
他的诗风开创了唐代后期的诗歌新风格,同时也为后来的文学创作提供了新的思路和范式。
他的形象描写和意象构建对后世的诗人产生了重要的启示和影响,不少文人学士争相模仿他的创作风格。
他的诗歌作品也被广泛传播和流传,成为中国文学史上的经典之作。
综上所述,李贺的诗歌作品独具一格,充满了浓厚的个性和艺术风格。
他的诗歌内容丰富多样,语言优美,具有强烈的感染力和艺术表现力。
他对艺术和美的追求以及对人生意义的思考使他的诗歌作品与众不同,对后世的文学创作产生了深远的影响。
篇二:李贺(约公元8世纪)是唐代著名的诗人之一,他的诗歌作品充满了浪漫主义的风格,其独特的才华和狂放不羁的个性使他成为当时文坛的瑰宝。
读李贺的诗李贺,字长吉,唐代著名诗人。
他的诗歌具有很高的艺术价值,以其独特的想象力、奇特的意象和深刻的思想内容而脍炙人口。
李贺的诗歌风格独树一帜,既有豪放奔放之气,又有婉约柔美之情。
他的诗歌主题广泛,涉及山水田园、历史典故、神话传说等多个方面,展现了他博大的胸怀和丰富的想象力。
首先,李贺的诗歌具有极强的个性。
他的诗歌风格独特,不拘泥于传统的格律和韵律,敢于突破常规,创造出许多新颖的艺术形象。
他的诗歌中,常常运用夸张、拟人等手法,将自然景物赋予生命,使其具有丰富的情感。
这种个性化的风格,使得李贺的诗歌在唐代诗坛独树一帜,成为一道亮丽的风景线。
其次,李贺的诗歌具有丰富的想象力。
他的诗歌中,充满了神奇诡异的意象,如“玉皇大帝”、“蓬莱仙岛”、“凤凰”等神话传说中的人物和场景。
这些意象既体现了他对古代神话传说的热爱,又展示了他丰富的想象力。
他的诗歌中,还有许多描绘自然景物的诗句,如“碧水丹山”、“翠竹黄花”等,这些描绘都充满了诗意和画意,使人陶醉其中。
再次,李贺的诗歌具有深刻的思想内容。
他的诗歌中,既有对人生哲理的思考,如“人生若只如初见,何事秋风悲画扇”;又有对社会现实的批判,如“世间无限伤心事,谁与共长亭”。
这些诗句都表现了他对人生、社会的深刻思考,使他的诗歌具有很高的思想价值。
此外,李贺的诗歌还具有很高的艺术价值。
他的诗歌语言优美,形象生动,具有很强的感染力。
他的诗歌中,有许多脍炙人口的名句,如“青青园中葵,朝露待日晞”、“夜半歌声满野哭,千里愁云惨淡飞”等,这些诗句都展现了他高超的艺术才华。
李贺的诗歌在中国古典诗歌史上具有重要地位。
他的诗歌风格独特,既有豪放奔放之气,又有婉约柔美之情。
他的诗歌主题广泛,涉及山水田园、历史典故、神话传说等多个方面,展现了他博大的胸怀和丰富的想象力。
他的诗歌具有极高的艺术价值和思想价值,对后世诗人产生了深远的影响。
总之,李贺的诗歌以其独特的风格、丰富的想象力和深刻的思想内容,成为中国古典诗歌的瑰宝。
李贺诗歌的美学特征及成因李贺诗歌的美学特征及成因李贺诗歌的美学特征是什么呢?为什么会形成这种特征呢?下面来看看!李贺诗歌的总体特征,前人有的评,那就是奇诡。
看他的《恼公》一诗,铺写人物形貌风神不遗余力,词语求新奇,华丽的藻绘触目皆是。
前人论此诗,多说晦涩不通。
其实李贺的这首诗,用了许多省略,许多暗示创造了一个隐约朦胧的境界,我们尽可以在不理解中欣赏诗里的清词丽句和奇妙的思致。
“歌声春草露”妙在以春草上露珠状写歌声圆润清亮,妥贴切当。
“发重疑盘雾,腰轻乍倚风”极能摹写美人的风姿绰约,娇绕万种。
诗中的描写繁密跳断,又时有重复。
这正如一簇野花,枝枝香气四溢,色彩艳丽,而花枝丛杂,缺少安排。
但是我们可以在这种丛杂中体味到触目皆春的美感。
而《恼公》末四句从两方落笔,前二句写出丽人难近的怅惘(“汉苑寻宫柳,河桥阂惊钟”。
)后两句写出家中妻室对诗人情遇难再的幸灾乐祸,更是奇特中带着诙诡。
(“月明中妇觉,应笑画堂空”。
)奇情幽思是李贺的绝大长处。
我们看《苏小小墓》,诗人从幻想中的幽灵着笔,兰露如泪,兰花如烟,如茵绿草,松风水冷,组成了一个幽灵的世界。
《湘妃》、《秦王饮酒》、《秋来》等都有与此相类的特点,成为李贺诗歌中一个很鲜明突出的现象。
中唐诗坛产生出李贺的这种具有鲜明风格的诗歌,一方面是唐诗发展的必然趋势决定的。
唐诗到李杜,题材的广泛、手法的变化、体裁的运用都达到了极高的境地。
他们是丰碑,更是不易跨越的障碍。
中唐诗人的境况即是为此:前辈诗人的辉煌成就可以给他们以借鉴,诗坛的喧嚣过后他们能够在师承之中冷静地有所扬弃,有所创新——形势逼着他们要有更细微的观察体会,更深刻的挖掘,更广泛的开拓。
和李杜相比,中唐诗家调不那么流畅了,格不那么高了,气不那么浑厚了,胸怀也不那么宽广了,但他们的体裁、手法、句式也有了更多更大的变化,这种发展的结果即是中唐诗坛的百花齐放、各占风流。
中唐诗坛上风格多样的诗歌,正体现了这种最可宝贵的独特性,所以也正是其个性和成就所在。
浅析李贺的诗歌风格及其内涵内容摘要:李贺在唐代诗坛上被誉为“诗鬼”,也与李白、李商隐合称为“三李”。
李贺的诗歌风格瑰丽荒诞,创作方式独特,诗歌内涵丰富,这些都是他的诗歌作品的艺术魅力的来源。
李贺身为中唐时期的一名重要诗人,其艺术价值也是不可忽视的。
关键词:李贺诗歌风格诗歌内涵安史之乱后,盛唐衰落,经历了短暂的大历诗风时期,进入了中唐时期。
中唐时期除了孟郊、韩愈,还有一位才华横溢、少年成名的诗人,他便是李贺。
李贺一生短暂,即使早早成名并获得当时的文化名人韩愈的举荐,却因进士考试的“进"与其父李晋肃的“晋”同音,为避讳便没有参见科举考试。
虽因是没落的唐宗氏后裔,做了个从九品的小官,终是托疾辞归,27岁时卒于故里。
纵观李贺一生的诗歌创作,这些遭遇从各个方面影响着李贺的诗歌风格,也是这些遭遇使李贺对人生和生活产生了属于自己的独特见解。
一、怪诞想象,幽凄意象李贺诗歌多是写情写心、想象成篇的作品,或写鬼魅之世界,或写人生之忧嗟,或抒内心之愁苦,均摆落世事,直指内心.①这些抒写内心世界的作品带有很强的主观性,李贺的想象世界又是丰富怪异的,这使他的诗歌具有独特的标志:怪诞想象,幽凄意象,语言艰涩。
李贺诗歌中丰富的想象与他的人生境遇是脱不了关系的。
李贺性情孤僻,一生短暂,阅历不广致使缺乏对现实深刻的认识,却因才气高,天资聪颖,使他即使缺乏游历经验仍可以凭借自己的想象写出令人惊叹的诗篇。
有一部分天资超人的诗人往往也会自视甚高,不愿重复其他诗人,李贺也是其中之一。
由于自视甚高,但又缺乏人生阅历,李贺只能运用自己的想象来作诗。
虽然是以想象来作诗,但李贺想象怪诞离奇,也使他的诗歌富有个人独特的艺术魅力。
《雁门太守行》就是一个典型代表.诗中运用了华丽的辞藻来浓烈的色彩来表现战争的悲壮,李贺使用了金鳞、燕脂、夜紫、红旗、黄金台等词语,这些用词无一不是艳丽的色彩:金色,胭脂色,紫色,红色。
一般来说,描写战争的色彩大多比较沉重不宜使用艳丽的色彩,但李贺运用自己的想象给战争粉刷上了一层新奇又浓重的色彩,与他人形成了明显的区别,让人一看便知,这种大胆的措辞用色只可能是李贺所为。
李贺诗歌对李商隐诗风的影响李贺和李商隐都是唐朝诗人,但是他们的诗风却有着显著的不同。
李贺的诗歌豪放、奔放,诗句间五味杂陈,给人以极强的冲击力;而李商隐的诗则以细腻、含蓄而著称,多写离别、感伤之情,给人以深情的感受。
但是,无论是李贺的豪放还是李商隐的细腻,都是各自形成的风格,没有受到其他人的影响。
但是,实际上,李贺的诗歌对李商隐的诗风产生了极大的影响。
首先,李商隐的诗歌中很多是在余光中看到的,就是所谓“留有余韵而未尽”的感觉。
这其实源于李贺的诗歌。
李贺的诗歌往往会留下一个意境或者情感,让读者在心中继续延伸、发扬,而不是一下子就结束。
这种留白、余韵的美学则对李商隐产生了很深的吸引力。
因此,李商隐的诗歌中也常常使用这样的手法,营造出余光、余韵的美感。
其次,李商隐的诗句往往是显而易见的,没有什么深奥的意味,但是却妙在胸臆之间。
这也是源于李贺的诗歌。
李贺的诗句往往五味杂陈,深奥难懂,不是一般人能够读懂的。
但是,这种深奥正体现了诗歌的厚度。
李商隐深受此影响,他认为诗歌不能只是浅薄的表面,应该有更深度的思考和表达。
可见,李贺对李商隐诗歌的风格具有一定的影响。
此外,李商隐的诗歌中常用的“暗尘”、“仙人掌”、“难”、“绝”等字眼,也与李贺的诗歌有关。
李贺的诗歌中也常常使用这样像仙人掌一样干瘪、枯萎的物象,或者像黑暗、深渊一样无边无际的场景和意象。
这些影射诗人内心深处的情感和感受,让读者感到一种深刻的内心震动。
这些影象也成为了李商隐诗歌中不可或缺的元素。
最后,李商隐的诗歌对词也非常有孜���。
他所用的词汇、词语与李贺也有着奇奇怪怪的联系。
比如说,李贺在《夜泊牛渚怀古》中写到“黄鹤楼”,而李商隐在在《金陵酒肆留别》中也用此楼作为描述。
此外,李商隐的诗歌中也常用站、有人、容、颜等一些和李贺相似的词语。
综上所述,李贺的诗歌对李商隐的诗风有着极大的影响,尤其是在留白之美、深度思考和表达、干瘪、枯萎的物象和对词的选择方面。
虽然两位诗人的诗风截然不同,但是能够在这些方面产生共通之处,也正是中国古典文化精髓所在。
论唐代诗人李贺的诗歌创新
李贺是唐代一位杰出的诗人,他的诗歌创新突破了前人的范式,开创了新的诗歌流派。
李贺的诗歌创新体现在形式和内容两个方面。
在形式上,李贺创新性地把古典五言诗改为七言古诗,把绝句改为七言律诗,并引入新的诗歌形式,如散文诗、韵文诗等。
在内容上,李贺诗歌创新的最大特点是强调自然,他经常以富有自然风光的景色为背景,抒发自己的情感,如《渔歌子》、《渔家傲》等,把自然与人文相结合,展示了自然的美丽。
此外,李贺诗歌还创新性地采用了现代化的语言和表达手法,如《赠汪伦》中“江山如此多娇,引无数英雄竞折腰”,以及《渔家傲》中“野
旷天低树,江清月近人”,都是李贺诗歌创新的精彩体现。
总之,李贺是唐代一位杰出的诗人,他的诗歌创新突破了前人的范式,开创了新的诗歌流派。
他的诗歌形式和内容都有创新性的特点,为后世的诗歌发展做出了重要贡献。
浅论李贺诗歌艺术风格的形成李贺(约807-约847),唐代著名诗人,与杜甫、白居易齐名,被誉为“李杜”。
他的诗歌作品充满了奔放不羁、豪放不羁的风格,被誉为“诗仙”,对后世诗歌创作产生了极大的影响。
李贺的诗歌艺术风格形成是一个多方面因素共同作用的结果,主要包括生平经历、个人性格、文化环境等方面的因素。
李贺的生平经历对其诗歌艺术风格的形成产生了重要影响。
据史书记载,李贺生于长安(今西安),少年时期便受到文化的熏陶,深受著名文人韩愈的影响。
后来,他考中进士,担任过宫中四监官之一,出使边疆等职,这些经历丰富了他的人生阅历,为他的诗歌创作提供了丰富的素材和创作灵感。
尤其是他在边疆的经历,让他深切感受到汉族与异族的文化碰撞,从而形成了跳脱传统的诗歌表达风格。
李贺个人性格的特点也对其诗歌艺术风格的形成起到了重要作用。
据传记记载,李贺性格豪放不羁,好酒作诗,不拘小节。
他的诗歌风格自由奔放,充满激情与张扬,反映了他个人豪迈、不羁的性格特点。
他的诗作中充满了对美好事物的追求,对生活的热爱和激情的表达,这些都是他独特的个人性格在诗歌创作中的体现。
文化环境也是影响李贺诗歌艺术风格形成的重要因素之一。
在唐代,诗歌创作是社会上层文人的主要活动之一,文人们通常都有着一定的文化修养和审美情趣。
在这样的文化氛围下,李贺受到了当时风靡一时的文人诗歌创作的影响,学习了前人的诗歌艺术风格和技巧,同时也受到了当时社会风气的影响,从而形成了他独特的诗歌创作风格。
李贺诗歌艺术风格的形成是多方面因素共同作用的结果,既受到生平经历、个人性格的影响,也受到了当时的文化环境的影响。
他的诗歌风格奔放不羁,充满奇思异想,表现了他对生活和文化的独特理解和阐释,为后世诗人树立了激情澎湃、奔放不羁的典范。
李贺的诗歌艺术风格对后世诗歌创作产生了深远的影响,成为中国古典诗歌史上的一颗璀璨明珠。
浅论李贺诗歌艺术风格的形成【摘要】李贺作为唐代著名诗人,其诗歌艺术风格在中国文学史上具有重要地位。
本文从引言、正文和结论三个部分系统论述了李贺诗歌艺术风格的形成。
在引言中,探讨了李贺诗歌艺术风格的重要性及其作品的影响力。
在分析了李贺的人生经历、受到的文化环境影响、诗歌风格的独特性、表现力的特点以及艺术风格的演变过程。
最后在结论中总结了李贺诗歌艺术风格形成的原因,并展望了李贺诗歌在文学史上的地位。
通过深入研究李贺诗歌的艺术风格,可以更好地理解他在中国古代诗歌史上的地位和影响。
【关键词】关键词:李贺,诗歌,艺术风格,形成,重要性,影响力,人生经历,文化环境,独特性,表现力,演变过程,原因,文学史,地位。
1. 引言1.1 李贺诗歌艺术风格的重要性李贺是中国唐代著名诗人,他的诗歌艺术风格在当时具有重要的影响力。
李贺的诗歌风格以豪放奔放、充满激情、用典自由、意象丰富等特点而闻名。
他的诗作在当时受到了广泛的欢迎和赞誉,被誉为“诗仙”、“狂飙之才”等称号。
李贺的诗歌艺术风格对后世诗人产生了深远的影响,开创了新的艺术风格,为后人提供了丰富的创作启示。
通过对李贺诗歌艺术风格的研究,可以更好地了解唐代诗歌的发展历程,探讨诗歌创作的多样性和丰富性。
深入探讨李贺诗歌艺术风格的重要性,有助于我们更全面地认识中国古代诗歌创作的多样性和独特性,促进文学研究和创作的发展。
1.2 李贺诗歌作品的影响力李贺的诗歌作品以其独特的风格和深刻的思想而深受后人推崇,对后世文学产生了广泛而深远的影响。
他的诗作被誉为"节奏豪放,辞藻华丽",展现了他对生活的热爱和对自由的追求。
李贺的诗歌在当时的文人圈中备受赞赏,成为了那个时代的文艺风向标。
他的作品影响了许多后来的诗人,被誉为"天上人间,唯李贺与杜甫"。
李贺的诗歌也对后世文学产生了深远的影响,不仅影响了唐代的文学创作,也对宋代以及后世的文学产生了启示与影响。
语言学视角下的唐朝李贺诗词创作论证唐朝李贺被誉为“诗鬼”,他的诗词风格独特,常采用幽默诙谐、奇特风雅的手法,为唐诗创作注入了新的变化。
在语言学的视角下,我们可以更深入地理解李贺诗词的创作特点和价值,探究其对唐诗发展的贡献。
一、句式结构的多样化李贺在诗词创作中经常运用复杂的词义结构和繁琐的语法结构,以求突破传统的诗歌语言表达形式,呈现出豪放、矫揉造作的语言风格。
例如,他常用充满戏谑口吻的比喻、夸张修饰、矛盾并置等语言手法,以达到意境的丰富。
如“吉祥店边头,无相贵君买肉香”(《骚客动态歌》),这句诗在结构上很短,但却有着相当的创作技巧,运用了主语、宾语、定语、状语四种语法结构,使得整个句子极富韵味。
二、用词贴近生活李贺的诗词作品中,常常采用白话俚俗的口吻,用丰富的地方方言、日常生活中常见的暗语代词来表达自己的情感,使作品的口语化达到了极致。
例如在《夜泊牛渚怀古》中有“月黑见渔灯,孤光一点萤”,这句话用的是简单明了的汉字,但是用心妙笔使得普通的字眼产生出骇人听闻的力量,表达出了浓烈的怀古情感。
三、生动地描写景物李贺在作品中也经常运用对景的描写方式,以此真实地表格环境气像,给读者以视觉感受和意象的享受。
例如《夜泊牛渚怀古》一诗中,“登临即目,感慨促肠,久立怀古之余,幽情被神,抚景含情,叹灵趣浩茫”,这段文字渲染了一个夜晚的牛渚之景,使其真实存在于读者的脑海中。
四、为唐诗追求新之变李贺的诗词在传统诗歌语言表达中注入了无限新意,他尝试用关联不当、语法混乱、词语拼凑等手法,使作品在表语言上呈现“奔放、矫揉造作”的艺术特色。
例如他在《娄山关》中将“龙”和“曲”拼凑成“龍曲”,表述了一个深邃、神秘而浪漫的意象,既符合了语言中的语法规则,同时也破坏了其中的常规搭配方式,令人回味无穷。
综上所述,李贺的诗词创作在语言学指导下呈现了极高的创新性和独特性,对唐诗的创作和发展产生了积极影响。
他以娴熟的用词、丰富的表达手法、深刻的思想内涵,将唐诗的文化遗产丰富而又深度地发掘了出来,使之成为中国古代文学的一笔宝贵财富。
李贺古体诗对词创作的影响
摘要李贺所创作的一些古体诗在形式、风格、内容及情调上,都与词有着渊源
的紧密关系,其对后人词的创作有开启之功。
关键词李贺古体诗词影响
李贺诗深受楚辞、乐府、齐梁体等多方面影响,经自己熔铸、苦吟,形成自
己独树一帜的诗风,这种诗风对后人文学创作影响很大,其主要体现之一就是对
词创作的影响。
李贺以诗著称于世,世人称其人为“鬼才”。
但也有不少文人,另辟蹊径,论
证了李贺与词的关系。
许学夷《诗源辨体》卷二十一中曰:“韩(翃)七言古,艳冶婉媚,乃诗余之渐。
如“重门寂寞垂高柳”……等句,皆诗余之渐也。
”;其卷二
十六曰:“ 李贺乐府七言,声调婉媚,亦诗余之渐(上源于韩翃七言古,下流至
李商隐、温庭筠七言古)。
如“啼蛄吊月勾阑下”等句,皆诗余之渐也。
”;其卷二
十又说:“李贺古诗或不拘韵,律诗多用古韵,此唐人所未有者。
又仄韵上去二声杂用,正合诗余。
”许学夷首次挖掘出了李贺诗歌蕴涵着词创作的成分:乐府、七言诗的内容和格调,都具有明显的词性质,因而大胆提出了其乐府、七言为“诗余之渐”的观点,并通过“渐”字,一字指明了李贺诗歌创作在逐渐向词发展的趋势。
词在中唐已由民间词发展为文人词。
李贺的创作仍属于诗歌的范畴,属于诗人,从严格的角度来说,并不能说词人。
但其创作中带有明显词的性质,尤其是
燕乐对其创作的影响。
唐代五绝与七绝,常被用来歌唱。
但绝句整齐的句式并不能适应燕乐复杂多变、长短不一的需要,而只能加以声衬字,或拆句减字。
逐渐地,长短句的词便
应运而生了。
有些乐府诗已具有歌词性质,再加上参差句式,经过文人的改造,
是完全可以发展为词的。
李贺正是在对燕乐与乐府诗相融合的过程中完成了对乐
府诗的创新,使它在形式上向词逐渐演化。
李贺再追求诗歌灵活自由多变的形式的同时,执著地追求着它与燕乐的配合,使其具有乐府诗具有能歌唱的性质。
他的(《李凭箜篌引》、《听颖师弹琴歌》、《申胡子觱篥歌》、《秦王饮酒歌》等对音乐描述具有超凡脱俗的妙悟,充分证
明他是位精通音乐的人。
以《大堤曲》为例,分析李贺乐府诗特点及其与词之间
的渊源关系。
妾家住横塘,红纱满桂香。
青云教绾头上髻,明月与作耳边珰。
莲风起,江
畔春;大堤上,留北人。
郎食鲤鱼尾,妾食猩猩唇。
莫指襄阳道,绿浦归帆少。
今日菖蒲花,明朝枫树老。
这首诗歌从结构上分析,两处大的意义停顿,第一处到“留北人”,写居住的
留恋之地之景,第二词到最后,写感慨,警之景物易逝,强调及时行乐。
这种两
层的形式,是非常与词上下两阙相吻合的。
另外该诗三次换韵(①香、珰②人、唇③道、少、老)。
其二、这首诗采用三五七句式,参差错落,但又不失工整,其中大量的三字句,是后人词中经常采用的句式。
这种长短不一的体式,体现了
作者以声填词的特征,很像后人创作之词。
其三、明人许学夷指出:“李贺古诗或
不拘韵,律诗多用古韵,此唐人所未有者。
又仄韵上去二声杂用,正合诗余。
李
商隐、温庭绮亦然。
后人于上去二声杂用,一则惑于李贺诸君,二则惑于俗
音。
”(《诗源辨体》卷二十六)可见,词的用韵规律亦有源于李贺之处。
就声调而言,这首诗中均有“仄韵上去二声杂用”的情况。
诗中少、老为上声,而道为去声。
尤其要强调的是,李贺诗中常用去声韵,而这种用韵词人为表达情感,增强节奏
常采用的重要手段。
李贺以骚体之奇怨与宫体之华艳熔铸成一种独特的风格。
李嘉言先生曾经指出,
李贺对宫体诗的大力提倡“促成了词的产生”,是“词成熟内容方面的原因”(《古诗
初探》,《词的起源于唐代政治》)。
另外,就题材而论,多写爱情闺怨,李贺继承并发展了南朝乐府与宫体,“属
意于花草蜂蝶间”(赵璘《因话录》),与题材相应,其在诗歌语言上突出的特点就
是“艳”。
如《将进酒》:
琉璃钟,琥珀浓,小槽酒滴真珠红。
烹龙炮凤玉脂泣,罗帏绣幕围香风。
吹龙笛,击鼍鼓;皓齿歌,细腰舞。
况是青春日将暮,桃花乱落如红雨。
劝君
终日酩酊醉,酒不到刘伶坟上土!
这种绮丽的语言对后世词创作的影响很大。
与写实、言志者不同,李贺是主情的诗人,身逢乱世、家道衰落、科场受挫
的王室之后李贺,自然有着常人难以比拟的忧怨与感伤。
王礼锡先生在《李长吉
评传》中,将诗感色彩分为五类,即:“音调的感伤色彩、颜色的感伤色彩、长吉诗中的鬼气、长吉爱用的感伤字、感伤的内容。
” 他的诗情感真挚动人。
词以言
情为主,词的起源,一定程度上是因为“诗至中唐,由言志转人写实,则‘言情’便
不能不另找出路”。
李贺把伤感的情怀融入艳的词句,这对词中主流婉约派的形成,有很大影响。
李嘉言也指出:“李贺诗体既亦以‘天若有情天亦老’句得名,所以李
贺诗体在‘多情’方面便先与词有着不解的宿缘”。
毛先舒在《诗辨坻》云:“大历以后,解乐府遗法者,惟李贺一人。
”。
他这
些倚声填词的乐府,从结构、句式、用韵等方面看来,实际就是慢词兴起的萌芽。
可见,李贺所创作一些诗歌在形式风格内容及情调上,都与词有着渊源的紧
密关系。
虽然李贺没有一首严格意义上的词,但他对词的开启之功是不可小视的。
参考文献
【1】王礼锡《李长吉评传》,神州国光社,1930年10月第1版
【2】李嘉言《古诗初探》,古典文学出版社, 1957年03月第1版
【3】郭绍虞富寿荪《清诗话续篇》,上海古籍出版社,1983年12月第1版。