中国女性…油画欣赏

⼗位⼥性艺术家油画作品欣赏相⽐于男性艺术家，⼥性的绘画视⾓和切⼊点完全不同，独特⽽有新意，尤其是当她们在描绘⼥性的时候，更加细腻敏锐。

她们的画⾯往往更加柔和感性，情感⾊彩也更浓于男性艺术家，对细微的感情把控的也更加出彩。

并且正是这些为数不多的⼥性艺术家，让我们对艺术的认识不再局限于男性的视⾓，他们向⼤众展现了另⼀个美丽的艺术世界。

贝尔特·莫⾥索Berthe Morisot 1841—1895法国印象派不可缺少的⼥艺术家，同时也是最出⾊的画家。

莫⾥索出⽣于官吏世家，从⼩受到良好的教育，其祖⽗为著名的洛可可画家弗拉⼽纳尔。

成年后与马奈的的弟弟结婚。

她与马奈交流紧密，在作品上也互相影响。

她的作品⼤多围绕家庭⽣活，笔触潇洒流畅却⼜饱含细腻的情感，充满诗意。

她的⾊彩清新明快，画⾯温暖动⼈，简单的⽇常⽣活在她的画笔下显得⽣动迷⼈。

⼀些在⽃争中把她视作同志的早期印象派⼤师评价说：这位技巧卓越的⼥画家，乐于同他们任何⼈并肩战⽃，同整整⼀代的绘画是完美的联系在⼀起。

玛丽·卡萨特Mary Cassatt 1844—1926美国图形艺术家及画家，她是19世纪末⾄20世纪初期，极少数能在法国艺术界活跃的美国艺术家之⼀，也是唯⼀⼀个被法国印象派画家邀请参加作品展的美国⼈。

这位伟⼤的⼥性艺术家从来不受世俗的约束，对艺术和⽣活都有个⼈独⽴⾃主的见解，她深深的热爱着⾃⼰的艺术事业，并且终⽣未婚。

早期她的作品主题多为妇⼥间的活动，进⼊成熟期后则以母亲与孩⼦为主。

她的作品⼤多以油画、彩⾊蜡笔画和版画的形式展现。

作品具有强烈的设计感，再加上她⾃⼰精湛的素描能⼒和对⾊彩的把控能⼒，个⼈特⾊⾮常明显。

她曾这样形容：“画家有两条路可⾛：⼀条是易⾏的通衡⼤道，另⼀条则是坎坷的⽺肠⼩路。

”她⾃称⾛的是后⼀条路。

弗⾥达·卡罗Frida Kahlo 1970—1954这是⼩More在这⼗位⼥性艺术家在最喜欢的⼀位了。

【亮鉴】Refreshing Appreciation当我打开画册，犹豫的目光骤然触碰到画面，刹那间，一股摄人心魄的力量传遍全身。

我被画面喷薄而出的悲壮、绝望乃至凤凰涅槃般的痛楚深深地震撼住，久久无法平静。

这幅取材于历史典故、题为《霸王别姬》的油画，是著名画家张锦龙几易其稿、潜心打造的经典之作。

先后毕业于鲁迅美术学院、中国油画院的张锦龙，师从杨飞云、陈丹青等名家，其作品多以唯美的东方女性为主，饱含传统的民族元素。

而这幅《霸王别姬》却一改他含蓄、内敛的画风，笔触粗犷，色彩凝重，使得整幅作品大气磅礴，渗透着狂野的艺术气息。

这幅油画以表现主义手法描绘了心高气傲的楚霸王项羽在垓下身陷重围，与爱妻生离死别的锥心一幕。

为了助夫君摆脱绝境，虞姬这个柔弱的女子义无反顾地自我了断，将一线生机留给她壮志未酬的男人，用骄人的身躯谱写了中国历史上最为凄美的爱情故事。

画面中悲痛欲绝的项羽以最深情的公主抱缓缓托起心爱的女人，仰天长啸。

轻装之下的虞姬宛若熟睡的贵妇，静静依偎在男人怀中，显得是那样的安详、从容。

一只纤细的手无力地垂着，让人止不住心生怜爱。

特别是那飘逸的秀发，与楚霸王的冲冠怒发遥相呼应，反衬出阴阳两隔的艺术感染力。

背景处硝烟弥漫的古战场，尸横遍野，浓重的乌云压得人喘不过气……秦末农民起义军领袖项羽，这个传说中“力能扛鼎、气压万夫”的硬汉在爱人倒下的最后时刻，将人性中最为柔软的一面展现在世人面前，令人唏嘘不已。

作者在构图方面布局严谨，在传统技法的基础上勇于创新，险峻中求平衡，整体结构跌宕起伏。

粗野奔放的霸王，恬淡静美的虞姬，两者一动一静，相得益彰，视觉上具有强烈的冲击力。

而在色彩的运用上，凝炼老辣，把油画材料极刚、极柔、极厚、极薄的特性发挥到极致，并且巧妙地揉进同一幅画面，达到了超乎寻常的泼墨效果，使得画面沉稳、苍古、质感强烈，正如作者所说，“试图把国画的写意精神和深邃隽永与油画技术有机结合，从而赋予作品更多的内涵和遐想空间”，使之具有无限的可能性。

清新脱俗｜何家英笔下的人体画（88幅）
何家英笔下的祼体画雅俗共赏、韵味绵长。

有一种女性的纯洁美，还带有一点女人在孤独时表现出的忧郁的心理境界，给人淡淡的回味，很有意思。

何家英
1957年出生于天津；1977年考入天津美
术学院绘画系学习中国画，1980年毕业后留
校任教。

曾任第九、第十、第十一届全国政协委员；现任中国美协副主席、中国艺术研究院博士生导师、当代工笔画协会副会长。

代表作品有《山地》、《十九秋》、《米脂的婆姨》、《酸葡萄》、《魂系马嵬》、《秋冥》、《舞之憩》、《杨开慧》等。

何家英说：女性自古以来都是被表达、被审美的对象，因为她们身上存在各种各样诗意的美的形态。

在生活中，女性之美远远超越了男性之美。

女性具备高尚的品德，女人的纯洁、天真，具有诗意，女人更有情，更能表现出情感，女人对情的重视远远超过男人，所以，
在女人身上，寄托着我们对美好事物的情思。

一个艺术家当然要生活在生活中，要看用心没用心，用心就有艺术。

常人常态的生活是惯常的，而艺术家的眼睛是审美的，中国画里很有把人物上升到精神性，而西画却是这样的。

所以我自己就找到了一个方向，人物画就是要画形象，画这个时代的人物的形象，而在技法上沿用中国画的技法，保留中国画的品质和写意性。

何家英人物作品欣赏。

李贵君油画作品【清纯少女】鉴赏在中国内地的写实肖像油画家中，我比较喜欢的一位是李贵君。

他的油画作品只有很窄的一个定位——清纯少女肖像。

二十年前，我所在的拍卖行曾拍卖过他的油画，当时我就被他作品中那种独特的清新味道所打动。

在中国内地的写实肖像油画家中，我比较喜欢的一位是李贵君。

他的油画作品只有很窄的一个定位——清纯少女肖像。

二十年前，我所在的拍卖行曾拍卖过他的油画，当时我就被他作品中那种独特的清新味道所打动。

1964年11月，李贵君出生于北京门头沟区的一个农民家庭，12岁起开始喜欢画画。

他于1984年7月毕业于中央美术学院附中，考入中央美术学院油画系，师从于著名油画家靳尚谊、杨飞云。

毕业后到中央美术学院附中任教，以后又取得中央美术学院油画系研究生学历。

2004年，李贵君辞去学校的工作，成为了一名中国艺术研究院的职业画家。

油画李贵军不像大部分的肖像画家，会去尝试各式各样的题材作画，李贵君的作品多以年轻、充满活力的青春少女入画，他善于以极写实的语言和精细的笔法描绘体现女性内心细腻、敏感心理的身体姿势和表情，其画笔下的人物形象灵动、单纯，富于美感，表达了艺术家对女性生命的一种关注。

而在画面构图上，他常常将中国传统花鸟画中的花鸟虫鱼形象与经典写实肖像结合起来，创造出一种充满东方意蕴的审美情调。

“像恋爱一样的热情，像对宗教那样的虔诚。

”这是李贵君对于绘画的态度。

画室里的李贵君与模特成为职业画家之后，他对绘画的要求更为苛刻，每张画都要画到能让自己满意为止。

李贵君每天以最快的速度吃完早饭，再以最快的速度冲进画室。

他似乎特别不喜欢上午有杂事打扰，甚至也不习惯白天被影响。

他欣赏古人抚琴之前沐浴更衣焚香的态度，画画之前也要先上一柱香，表示出自己的内心有足够的虔诚。

《少女和狗》120×100cm1993年作2005嘉德春拍17.6万元《双姝》157×120cm1996年作2016嘉德春拍63.25万元他一般都是从早上画到天黑，甚至傍晚时还要加点灯光再画一会儿。

Vol.42/No.14/Westleather 浅析闫萍《母与子》油画系列的生活视角袁玉琼(新疆师范大学，新疆乌鲁木齐830054)摘要：20世纪以来，我国女性油画艺术在思想不断解放、社会经济快速发展、文化多元的背景下发展起来，逐渐形成一道亮丽的风景。

闫平的《母与子》油画系列以跳动的笔触表现了一个温馨细腻的内心世界，相信很多人都能为之震撼，尤其是学习艺术的女性们更能感同身受&从该系列作品中能够发掘作者的关注视角、内心情感、色彩灵动、艺术精神&关键词：母与子；色彩分割；艺术精神；女性中图分类号：G420文献标志码：A文章编号：1671-1602(2020)14-0123-011闫平《母与子》油画系列的室内生活从古至今，歌颂母爱一直是一个永不言弃的主题，从来不会过时，多少诗词歌赋都被大家传唱，可是又有多少诗词表达了母亲对儿女的爱呢？母与子的主题一直都在，母亲的爱永远没有缺席，缺席的只是女性在社会中的职业属性，缺少的是女性在社会中的宣传工具和思想潮流&闫平《母与子》油画系列表现的是母亲对儿子的爱，是母亲的表达，是长辈对下一代的期望和关爱，是以视觉形式直观的表现母爱，以达到作者内心的慰藉和感触&该主题作品集中体现的是室内场景，包括下棋、嬉戏、洗脚、看书、倒立、喂奶等，都不同程度的表现了母亲与儿子在场景中的完美契合，倾注了作者满满的爱意，证实了艺术源于生活，成就了艺术高于生活的高度&正如知名画家杨云飞说：“选取比较亲切熟悉的对象作画时,我感觉我的情绪就如娟娟细流般随笔端融注到画布上了&”2闫平《母与子》油画系列的情感倾注艺术的表达本身就是情感的的寄托，没有情感性的作品是缺乏灵魂的&作者选取这个方面的题材，是有主题背后的社会环境所支撑，当时作者要在事业上突破，到学校进修而离开儿子，有母亲对儿子的不舍和美好的回忆&同时随着思想的解放，吸收西方艺术思潮，闫平的创作技法受印象派、野兽派、立体主义等思潮的影响，以他们那种表现、强烈、直率的色彩和调动的笔触为依托，创作出具有书写和记录性的与儿子一起的生活日记，有抒情、浪漫、冲动、刺激的意味，能让观者用视觉的感知与心灵碰撞，让人为之震撼&3闫平《母与子》油画系列的色彩分割色彩艺术的表达是油画创作的重要因素，笔触的运用为色彩的情感倾向助力，乞求达到作者内心的情感效果&作者在《母与子》油画系列中笔触利落自如，色彩大块分割，比如：母亲给儿子洗脚的那张油画，负空间是墙面和地面，分别用灰绿和深棕，两块面积占比差距极大，正空间是母亲，儿子、脚盆，都是蓝色色块，只是母亲的裤子和鞋是耀眼的大红色块，与负空间的灰绿形成互补色,色彩分割明确，但又有韵味；她的作品吸收了西方表现艺术的扭曲和不完整性，将固有色和客观形态主观化，平面化的笔触上掺杂着三维立体的视觉效果；用色大胆，明暗对比强烈，多用红色、绿色作为陪衬，表现出万古长存的意境，符合母爱的永恒主题；画面上有肢体语言的交叉，有意采取直角交错的结构，比如：母亲把儿子抱在怀中，向左侧坐的状态，整体色调是蓝色，四面交叉着不同方向摆放的鲜红色，以动感的视觉效果表达作者强烈的情感；看似凌乱的画面充满却秩序性，她说：“如果素描和色彩是油画最基本的因素，那么，个性则是艺术家最基本的素质&但个性并不是唯一首要的，个性也并不等于是艺术，不是想怎么画就怎么画&个性必须建立在传统和历史的基础之上，这种个性是文化的个性而不是个人“自私”的个性J4闫平《母与子》油画系列的艺术精神李泽厚先生在《美的历程》中谈到：“中国美学的着眼点更多的不是对象、实体，而是关系、韵律，它们作为矛盾结构，强调的更多的是对立面之间的协调与渗透，而不是对立面的排斥与冲突；作为反映，强调的更多的是内在生命意义的表达，而不是模拟的忠实，再现的可信；作为效果，强调的更多的是情理结合，情感中潜藏着智慧以得到显示人生的和谐和满足，而不是非理性的迷狂或超世间的信念；作为形象，强调的更多的是情感性的优美和壮美，而不是宿命的恐惧或悲剧性的崇高&”闫平借用西方传来的油画材料表现具有东方之美的油画作品，吸收西方当代艺术中的油画技法，表现明朗的室内光线，明亮夺目的色彩，使得当时习惯于沉重和压抑情绪的中国观众，感受到艺术与人生快乐的一面，体现出来的色彩的韵律关系、正负空间的协调渗透、生命意义的情感表达、优美浪漫的画面氛围正是作者眼中的艺术精神，而且从色彩、笔触、精神内涵上看更具有时代性，这个题材也成为她在美术界独树一帜的女画家标志&结语每个人都有自己的母亲，当母亲节、妇女节即将带来的时候，更是想念母亲，闫萍的《母子》系列油画艺术创作让很多人都满怀!不作儿子或母!都的视觉态动的内心&当代中国女性绘画逐渐繁荣，与以往各种艺术活动相比,女性不是只是附庸和点缀，而是引起了社会的关注和重视，这不仅仅是女性艺术的崛起，是视觉艺术的革新制作，更是我国国民的骄傲&参考文献：[1]徐虹•瞬间"绽放——闫平的油画艺术[J].美术观察, 2019(05)：103-109.[2]张红艳•闫平绘画的女性视角及其形式语言的表现性特征[D]•陕西师范大学，2017[3]刘继芳.中国当代女性油画家图像意识研究[D].淮北师范大!2019.[4]刘纯.中国油画史[M]中国青年出版社，2005：426-428.[5]李泽厚.美的历程[M]生活"读书-新知三联书店.2009：51-56作者简介：袁玉琼(1995-),女，汉族，四川广元人，硕士在读，新疆师范大学，研究方向：油画创作与教学&-123。

《百妃图》图解中国历代后妃前言这里是女画家邹莉的102幅绢本工笔重彩仕女画《中国后妃百图》的部分。

与一般美术作品不同的是，她的作品具有历史和人文的视角。

问及邹莉的创作初衷，她坦言，女性形象是她作品的主题。

在她看来，中国许多传统的女性形象体现了外在美与内在美的统一，她们对情的执着追求，对性的自觉压抑，对生活不屈不挠的态度，忍受着压迫仍进行抗争的精神，令人感动。

作为现代女性，邹莉认为自己有责任通过完整、大量的挖掘，以自己的画笔把这个题材表现出来，借以反思女性在历史上的存在，唤醒女性在现世的自觉。

1992年，邹莉曾以白描的方式为历史上的后妃们绘制了黑白图集，在此基础上，历经数年的创作，她以工笔重彩的形式重新编绘，画成《中国后妃百图》。

在中国历史上，系统地表现古代后妃的图画作品尚未见记载，可以说，邹莉是第一次对历史上的后妃们进行了整理。

后妃是中国封建社会的独特产物，为了能抓住最典型的特点表现人物的个性，邹莉在几年的时间里，翻阅了大量的历史读物，从中总结出人物的特点。

比如在画末代皇后婉容时，她认为最能表现婉容的镜像是不幸的婚姻导致她感情的失落，她只能依靠鸦片来麻醉自己。

邹莉用一个被鸦片麻醉的形象表现了末代皇后的悲剧人生，得到了专家的一致肯定。

汉成帝妃班婕妤为摆脱迫害退出东宫，并写了《团扇歌》以抒发情怀。

邹莉独出心裁地将班婕妤画在一柄团扇上，她执笔沉吟，若有所思，画面上还画出了数柄团扇和飘摇的落叶在秋风中盘旋，衬托出她坎坷的命运。

类似这样动人的形象还有很多……虽然全部作品不能说是无懈可击，但作品中人物的每个眼眉、每个服饰，都能看得出邹莉对每个人物倾注的心力。

作为一个女画家，邹莉的《百妃图》也展现了女性画家独特的创作手法，她在继承传统技法的同时，大胆地运用了现代绘画的观念，借鉴了西洋画的手段，构图上打破时空间的局限，在同一画面上表现情节的发展过程；有的还借鉴电影中叠印的手法，使作品有鲜明的时代精神；人物表现上，采用了包括写实、抽象、浪漫等各种办法来表现人物的特性，用国画、水彩、水粉、油画等技法来使众多的画面丰富而不雷同；在色彩的运用上，她发挥了中国画色彩的装饰性和表现力，在每一幅图中都精心设计了不同的色调，都与不同人物的性格、身世、经历等“随类赋彩”，加强了艺术感染力。

李贵君，中国艺术研究院，中国油画院画家。

1964年生于北京，1984年毕业于中央美术学院附中。

1988年毕业于中央美术学院油画系，获学士学位。

现为中国艺术研究院中国油画院画家。

有着扎实的艺术功底，是中国当代写实绘画的重要代表人物。

他不仅在技法上代表着中国写实绘画的最高水平，而且在对于当代女性内心情感的表达上有着独特的视点，画面有着更新更现代的意识和气息。

李贵君飞鸟最是那一刹那的灵动文丨沐一韩导语：作为最早参与中国写实画派的成员，李贵君深得油画语言精微细润的真髓，并用骨子里的热爱将之锤炼得炉火纯青，有“自饶韵致，非关烟云”的周正和雅致；作为率先富裕起来的中国当代艺术家，李贵君得以从容地以他贵族精神品质所内蕴的高贵、典雅和纯粹来滋养他画面中的女子，终“不着一字，尽得风流”。

勤勤恳恳、朝朝暮暮，倾一生才华与心力追求一瞬之“灵”，这，就是李贵君自画像。

李贵君和风态之在于人身，古人曾这样描述：“犹火之有焰，灯之有光，珠贝金银之有宝色，是无形之物”，能使“美者愈美”、“无情之事变为有情”。

女子之态，相较于姿色，贵在以无胜有。

而恰恰是这只可意会不可言传的“态”，成为众丹青妙手心里的那点儿惦记，不惜为之精微求索、呕心沥血甚至将灵魂交付与之，至此，女子已非女子，情态已非情态，她们变成了画家自己，一笔笔印映着他的精神情趣与灵魂归宿。

李贵君谜以此来观照李贵君其人其画，无有不及，更有甚之：“态”在他的审美价值体系里被提炼升华为“灵”，纯净、雅致、诗意。

归根落实到李贵君的性情品格里，是他一以持之的纯粹、典雅和高贵。

李贵君窗边独处最，是一种态度“展现自己最好的、最敏锐的、最有状态的那些思考和体会的画面”、“艺术当中最重要的是什么要清楚”、“切合内心最紧要的部分”、“习惯是把一件事尽可能的做到最好”、“把每一张画做到最尽力的程度”……“最”是谈话过程中李贵君使用频率最高的一个字。

一个人的精神状态和追求会由他的习惯性表达透露一二，这个极度浓缩、至精至密的副词显然已占据了李贵君意识领域的制高点，成为鞭策他不懈努力、追求完美的永动力。