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⼗位⼥性艺术家油画作品欣赏相⽐于男性艺术家，⼥性的绘画视⾓和切⼊点完全不同，独特⽽有新意，尤其是当她们在描绘⼥性的时候，更加细腻敏锐。
她们的画⾯往往更加柔和感性，情感⾊彩也更浓于男性艺术家，对细微的感情把控的也更加出彩。
并且正是这些为数不多的⼥性艺术家，让我们对艺术的认识不再局限于男性的视⾓，他们向⼤众展现了另⼀个美丽的艺术世界。
贝尔特·莫⾥索Berthe Morisot 1841—1895法国印象派不可缺少的⼥艺术家，同时也是最出⾊的画家。
莫⾥索出⽣于官吏世家，从⼩受到良好的教育，其祖⽗为著名的洛可可画家弗拉⼽纳尔。
成年后与马奈的的弟弟结婚。
她与马奈交流紧密，在作品上也互相影响。
她的作品⼤多围绕家庭⽣活，笔触潇洒流畅却⼜饱含细腻的情感，充满诗意。
她的⾊彩清新明快，画⾯温暖动⼈，简单的⽇常⽣活在她的画笔下显得⽣动迷⼈。
⼀些在⽃争中把她视作同志的早期印象派⼤师评价说：这位技巧卓越的⼥画家，乐于同他们任何⼈并肩战⽃，同整整⼀代的绘画是完美的联系在⼀起。
玛丽·卡萨特Mary Cassatt 1844—1926美国图形艺术家及画家，她是19世纪末⾄20世纪初期，极少数能在法国艺术界活跃的美国艺术家之⼀，也是唯⼀⼀个被法国印象派画家邀请参加作品展的美国⼈。
这位伟⼤的⼥性艺术家从来不受世俗的约束，对艺术和⽣活都有个⼈独⽴⾃主的见解，她深深的热爱着⾃⼰的艺术事业，并且终⽣未婚。
早期她的作品主题多为妇⼥间的活动，进⼊成熟期后则以母亲与孩⼦为主。
她的作品⼤多以油画、彩⾊蜡笔画和版画的形式展现。
作品具有强烈的设计感，再加上她⾃⼰精湛的素描能⼒和对⾊彩的把控能⼒，个⼈特⾊⾮常明显。
她曾这样形容：“画家有两条路可⾛：⼀条是易⾏的通衡⼤道，另⼀条则是坎坷的⽺肠⼩路。
”她⾃称⾛的是后⼀条路。
弗⾥达·卡罗Frida Kahlo 1970—1954这是⼩More在这⼗位⼥性艺术家在最喜欢的⼀位了。
【亮鉴】Refreshing Appreciation当我打开画册，犹豫的目光骤然触碰到画面，刹那间，一股摄人心魄的力量传遍全身。
我被画面喷薄而出的悲壮、绝望乃至凤凰涅槃般的痛楚深深地震撼住，久久无法平静。
这幅取材于历史典故、题为《霸王别姬》的油画，是著名画家张锦龙几易其稿、潜心打造的经典之作。
先后毕业于鲁迅美术学院、中国油画院的张锦龙，师从杨飞云、陈丹青等名家，其作品多以唯美的东方女性为主，饱含传统的民族元素。
而这幅《霸王别姬》却一改他含蓄、内敛的画风，笔触粗犷，色彩凝重，使得整幅作品大气磅礴，渗透着狂野的艺术气息。
这幅油画以表现主义手法描绘了心高气傲的楚霸王项羽在垓下身陷重围，与爱妻生离死别的锥心一幕。
为了助夫君摆脱绝境，虞姬这个柔弱的女子义无反顾地自我了断，将一线生机留给她壮志未酬的男人，用骄人的身躯谱写了中国历史上最为凄美的爱情故事。
画面中悲痛欲绝的项羽以最深情的公主抱缓缓托起心爱的女人，仰天长啸。
轻装之下的虞姬宛若熟睡的贵妇，静静依偎在男人怀中，显得是那样的安详、从容。
一只纤细的手无力地垂着，让人止不住心生怜爱。
特别是那飘逸的秀发，与楚霸王的冲冠怒发遥相呼应，反衬出阴阳两隔的艺术感染力。
背景处硝烟弥漫的古战场，尸横遍野，浓重的乌云压得人喘不过气……秦末农民起义军领袖项羽，这个传说中“力能扛鼎、气压万夫”的硬汉在爱人倒下的最后时刻，将人性中最为柔软的一面展现在世人面前，令人唏嘘不已。
作者在构图方面布局严谨，在传统技法的基础上勇于创新，险峻中求平衡，整体结构跌宕起伏。
粗野奔放的霸王，恬淡静美的虞姬，两者一动一静，相得益彰，视觉上具有强烈的冲击力。
而在色彩的运用上，凝炼老辣，把油画材料极刚、极柔、极厚、极薄的特性发挥到极致，并且巧妙地揉进同一幅画面，达到了超乎寻常的泼墨效果，使得画面沉稳、苍古、质感强烈，正如作者所说，“试图把国画的写意精神和深邃隽永与油画技术有机结合，从而赋予作品更多的内涵和遐想空间”，使之具有无限的可能性。
清新脱俗｜何家英笔下的人体画（88幅）
何家英笔下的祼体画雅俗共赏、韵味绵长。
有一种女性的纯洁美，还带有一点女人在孤独时表现出的忧郁的心理境界，给人淡淡的回味，很有意思。
何家英
1957年出生于天津；1977年考入天津美
术学院绘画系学习中国画，1980年毕业后留
校任教。
曾任第九、第十、第十一届全国政协委员；现任中国美协副主席、中国艺术研究院博士生导师、当代工笔画协会副会长。
代表作品有《山地》、《十九秋》、《米脂的婆姨》、《酸葡萄》、《魂系马嵬》、《秋冥》、《舞之憩》、《杨开慧》等。
何家英说：女性自古以来都是被表达、被审美的对象，因为她们身上存在各种各样诗意的美的形态。
在生活中，女性之美远远超越了男性之美。
女性具备高尚的品德，女人的纯洁、天真，具有诗意，女人更有情，更能表现出情感，女人对情的重视远远超过男人，所以，
在女人身上，寄托着我们对美好事物的情思。
一个艺术家当然要生活在生活中，要看用心没用心，用心就有艺术。
常人常态的生活是惯常的，而艺术家的眼睛是审美的，中国画里很有把人物上升到精神性，而西画却是这样的。
所以我自己就找到了一个方向，人物画就是要画形象，画这个时代的人物的形象，而在技法上沿用中国画的技法，保留中国画的品质和写意性。
何家英人物作品欣赏。
李贵君油画作品【清纯少女】鉴赏在中国内地的写实肖像油画家中，我比较喜欢的一位是李贵君。
他的油画作品只有很窄的一个定位——清纯少女肖像。
二十年前，我所在的拍卖行曾拍卖过他的油画，当时我就被他作品中那种独特的清新味道所打动。
在中国内地的写实肖像油画家中，我比较喜欢的一位是李贵君。
他的油画作品只有很窄的一个定位——清纯少女肖像。
二十年前，我所在的拍卖行曾拍卖过他的油画，当时我就被他作品中那种独特的清新味道所打动。
1964年11月，李贵君出生于北京门头沟区的一个农民家庭，12岁起开始喜欢画画。
他于1984年7月毕业于中央美术学院附中，考入中央美术学院油画系，师从于著名油画家靳尚谊、杨飞云。
毕业后到中央美术学院附中任教，以后又取得中央美术学院油画系研究生学历。
2004年，李贵君辞去学校的工作，成为了一名中国艺术研究院的职业画家。
油画李贵军不像大部分的肖像画家，会去尝试各式各样的题材作画，李贵君的作品多以年轻、充满活力的青春少女入画，他善于以极写实的语言和精细的笔法描绘体现女性内心细腻、敏感心理的身体姿势和表情，其画笔下的人物形象灵动、单纯，富于美感，表达了艺术家对女性生命的一种关注。
而在画面构图上，他常常将中国传统花鸟画中的花鸟虫鱼形象与经典写实肖像结合起来，创造出一种充满东方意蕴的审美情调。
“像恋爱一样的热情，像对宗教那样的虔诚。
”这是李贵君对于绘画的态度。
画室里的李贵君与模特成为职业画家之后，他对绘画的要求更为苛刻，每张画都要画到能让自己满意为止。
李贵君每天以最快的速度吃完早饭，再以最快的速度冲进画室。
他似乎特别不喜欢上午有杂事打扰，甚至也不习惯白天被影响。
他欣赏古人抚琴之前沐浴更衣焚香的态度，画画之前也要先上一柱香，表示出自己的内心有足够的虔诚。
《少女和狗》120×100cm1993年作2005嘉德春拍17.6万元《双姝》157×120cm1996年作2016嘉德春拍63.25万元他一般都是从早上画到天黑，甚至傍晚时还要加点灯光再画一会儿。
Vol.42/No.14/Westleather 浅析闫萍《母与子》油画系列的生活视角袁玉琼(新疆师范大学，新疆乌鲁木齐830054)摘要：20世纪以来，我国女性油画艺术在思想不断解放、社会经济快速发展、文化多元的背景下发展起来，逐渐形成一道亮丽的风景。
闫平的《母与子》油画系列以跳动的笔触表现了一个温馨细腻的内心世界，相信很多人都能为之震撼，尤其是学习艺术的女性们更能感同身受&从该系列作品中能够发掘作者的关注视角、内心情感、色彩灵动、艺术精神&关键词：母与子；色彩分割；艺术精神；女性中图分类号：G420文献标志码：A文章编号：1671-1602(2020)14-0123-011闫平《母与子》油画系列的室内生活从古至今，歌颂母爱一直是一个永不言弃的主题，从来不会过时，多少诗词歌赋都被大家传唱，可是又有多少诗词表达了母亲对儿女的爱呢？母与子的主题一直都在，母亲的爱永远没有缺席，缺席的只是女性在社会中的职业属性，缺少的是女性在社会中的宣传工具和思想潮流&闫平《母与子》油画系列表现的是母亲对儿子的爱，是母亲的表达，是长辈对下一代的期望和关爱，是以视觉形式直观的表现母爱，以达到作者内心的慰藉和感触&该主题作品集中体现的是室内场景，包括下棋、嬉戏、洗脚、看书、倒立、喂奶等，都不同程度的表现了母亲与儿子在场景中的完美契合，倾注了作者满满的爱意，证实了艺术源于生活，成就了艺术高于生活的高度&正如知名画家杨云飞说：“选取比较亲切熟悉的对象作画时,我感觉我的情绪就如娟娟细流般随笔端融注到画布上了&”2闫平《母与子》油画系列的情感倾注艺术的表达本身就是情感的的寄托，没有情感性的作品是缺乏灵魂的&作者选取这个方面的题材，是有主题背后的社会环境所支撑，当时作者要在事业上突破，到学校进修而离开儿子，有母亲对儿子的不舍和美好的回忆&同时随着思想的解放，吸收西方艺术思潮，闫平的创作技法受印象派、野兽派、立体主义等思潮的影响，以他们那种表现、强烈、直率的色彩和调动的笔触为依托，创作出具有书写和记录性的与儿子一起的生活日记，有抒情、浪漫、冲动、刺激的意味，能让观者用视觉的感知与心灵碰撞，让人为之震撼&3闫平《母与子》油画系列的色彩分割色彩艺术的表达是油画创作的重要因素，笔触的运用为色彩的情感倾向助力，乞求达到作者内心的情感效果&作者在《母与子》油画系列中笔触利落自如，色彩大块分割，比如：母亲给儿子洗脚的那张油画，负空间是墙面和地面，分别用灰绿和深棕，两块面积占比差距极大，正空间是母亲，儿子、脚盆，都是蓝色色块，只是母亲的裤子和鞋是耀眼的大红色块，与负空间的灰绿形成互补色,色彩分割明确，但又有韵味；她的作品吸收了西方表现艺术的扭曲和不完整性，将固有色和客观形态主观化，平面化的笔触上掺杂着三维立体的视觉效果；用色大胆，明暗对比强烈，多用红色、绿色作为陪衬，表现出万古长存的意境，符合母爱的永恒主题；画面上有肢体语言的交叉，有意采取直角交错的结构，比如：母亲把儿子抱在怀中，向左侧坐的状态，整体色调是蓝色，四面交叉着不同方向摆放的鲜红色，以动感的视觉效果表达作者强烈的情感；看似凌乱的画面充满却秩序性，她说：“如果素描和色彩是油画最基本的因素，那么，个性则是艺术家最基本的素质&但个性并不是唯一首要的，个性也并不等于是艺术，不是想怎么画就怎么画&个性必须建立在传统和历史的基础之上，这种个性是文化的个性而不是个人“自私”的个性J4闫平《母与子》油画系列的艺术精神李泽厚先生在《美的历程》中谈到：“中国美学的着眼点更多的不是对象、实体，而是关系、韵律，它们作为矛盾结构，强调的更多的是对立面之间的协调与渗透，而不是对立面的排斥与冲突；作为反映，强调的更多的是内在生命意义的表达，而不是模拟的忠实，再现的可信；作为效果，强调的更多的是情理结合，情感中潜藏着智慧以得到显示人生的和谐和满足，而不是非理性的迷狂或超世间的信念；作为形象，强调的更多的是情感性的优美和壮美，而不是宿命的恐惧或悲剧性的崇高&”闫平借用西方传来的油画材料表现具有东方之美的油画作品，吸收西方当代艺术中的油画技法，表现明朗的室内光线，明亮夺目的色彩，使得当时习惯于沉重和压抑情绪的中国观众，感受到艺术与人生快乐的一面，体现出来的色彩的韵律关系、正负空间的协调渗透、生命意义的情感表达、优美浪漫的画面氛围正是作者眼中的艺术精神，而且从色彩、笔触、精神内涵上看更具有时代性，这个题材也成为她在美术界独树一帜的女画家标志&结语每个人都有自己的母亲，当母亲节、妇女节即将带来的时候，更是想念母亲，闫萍的《母子》系列油画艺术创作让很多人都满怀!不作儿子或母!都的视觉态动的内心&当代中国女性绘画逐渐繁荣，与以往各种艺术活动相比,女性不是只是附庸和点缀，而是引起了社会的关注和重视，这不仅仅是女性艺术的崛起，是视觉艺术的革新制作，更是我国国民的骄傲&参考文献：[1]徐虹•瞬间"绽放——闫平的油画艺术[J].美术观察, 2019(05)：103-109.[2]张红艳•闫平绘画的女性视角及其形式语言的表现性特征[D]•陕西师范大学，2017[3]刘继芳.中国当代女性油画家图像意识研究[D].淮北师范大!2019.[4]刘纯.中国油画史[M]中国青年出版社，2005：426-428.[5]李泽厚.美的历程[M]生活"读书-新知三联书店.2009：51-56作者简介：袁玉琼(1995-),女，汉族，四川广元人，硕士在读，新疆师范大学，研究方向：油画创作与教学&-123。
《百妃图》图解中国历代后妃前言这里是女画家邹莉的102幅绢本工笔重彩仕女画《中国后妃百图》的部分。
与一般美术作品不同的是，她的作品具有历史和人文的视角。
问及邹莉的创作初衷，她坦言，女性形象是她作品的主题。
在她看来，中国许多传统的女性形象体现了外在美与内在美的统一，她们对情的执着追求，对性的自觉压抑，对生活不屈不挠的态度，忍受着压迫仍进行抗争的精神，令人感动。
作为现代女性，邹莉认为自己有责任通过完整、大量的挖掘，以自己的画笔把这个题材表现出来，借以反思女性在历史上的存在，唤醒女性在现世的自觉。
1992年，邹莉曾以白描的方式为历史上的后妃们绘制了黑白图集，在此基础上，历经数年的创作，她以工笔重彩的形式重新编绘，画成《中国后妃百图》。
在中国历史上，系统地表现古代后妃的图画作品尚未见记载，可以说，邹莉是第一次对历史上的后妃们进行了整理。
后妃是中国封建社会的独特产物，为了能抓住最典型的特点表现人物的个性，邹莉在几年的时间里，翻阅了大量的历史读物，从中总结出人物的特点。
比如在画末代皇后婉容时，她认为最能表现婉容的镜像是不幸的婚姻导致她感情的失落，她只能依靠鸦片来麻醉自己。
邹莉用一个被鸦片麻醉的形象表现了末代皇后的悲剧人生，得到了专家的一致肯定。
汉成帝妃班婕妤为摆脱迫害退出东宫，并写了《团扇歌》以抒发情怀。
邹莉独出心裁地将班婕妤画在一柄团扇上，她执笔沉吟，若有所思，画面上还画出了数柄团扇和飘摇的落叶在秋风中盘旋，衬托出她坎坷的命运。
类似这样动人的形象还有很多……虽然全部作品不能说是无懈可击，但作品中人物的每个眼眉、每个服饰，都能看得出邹莉对每个人物倾注的心力。
作为一个女画家，邹莉的《百妃图》也展现了女性画家独特的创作手法，她在继承传统技法的同时，大胆地运用了现代绘画的观念，借鉴了西洋画的手段，构图上打破时空间的局限，在同一画面上表现情节的发展过程；有的还借鉴电影中叠印的手法，使作品有鲜明的时代精神；人物表现上，采用了包括写实、抽象、浪漫等各种办法来表现人物的特性，用国画、水彩、水粉、油画等技法来使众多的画面丰富而不雷同；在色彩的运用上，她发挥了中国画色彩的装饰性和表现力，在每一幅图中都精心设计了不同的色调，都与不同人物的性格、身世、经历等“随类赋彩”，加强了艺术感染力。
李贵君，中国艺术研究院，中国油画院画家。
1964年生于北京，1984年毕业于中央美术学院附中。
1988年毕业于中央美术学院油画系，获学士学位。
现为中国艺术研究院中国油画院画家。
有着扎实的艺术功底，是中国当代写实绘画的重要代表人物。
他不仅在技法上代表着中国写实绘画的最高水平，而且在对于当代女性内心情感的表达上有着独特的视点，画面有着更新更现代的意识和气息。
李贵君飞鸟最是那一刹那的灵动文丨沐一韩导语：作为最早参与中国写实画派的成员，李贵君深得油画语言精微细润的真髓，并用骨子里的热爱将之锤炼得炉火纯青，有“自饶韵致，非关烟云”的周正和雅致；作为率先富裕起来的中国当代艺术家，李贵君得以从容地以他贵族精神品质所内蕴的高贵、典雅和纯粹来滋养他画面中的女子，终“不着一字，尽得风流”。
勤勤恳恳、朝朝暮暮，倾一生才华与心力追求一瞬之“灵”，这，就是李贵君自画像。
李贵君和风态之在于人身，古人曾这样描述：“犹火之有焰，灯之有光，珠贝金银之有宝色，是无形之物”，能使“美者愈美”、“无情之事变为有情”。
女子之态，相较于姿色，贵在以无胜有。
而恰恰是这只可意会不可言传的“态”，成为众丹青妙手心里的那点儿惦记，不惜为之精微求索、呕心沥血甚至将灵魂交付与之，至此，女子已非女子，情态已非情态，她们变成了画家自己，一笔笔印映着他的精神情趣与灵魂归宿。
李贵君谜以此来观照李贵君其人其画，无有不及，更有甚之：“态”在他的审美价值体系里被提炼升华为“灵”，纯净、雅致、诗意。
归根落实到李贵君的性情品格里，是他一以持之的纯粹、典雅和高贵。
李贵君窗边独处最，是一种态度“展现自己最好的、最敏锐的、最有状态的那些思考和体会的画面”、“艺术当中最重要的是什么要清楚”、“切合内心最紧要的部分”、“习惯是把一件事尽可能的做到最好”、“把每一张画做到最尽力的程度”……“最”是谈话过程中李贵君使用频率最高的一个字。
一个人的精神状态和追求会由他的习惯性表达透露一二，这个极度浓缩、至精至密的副词显然已占据了李贵君意识领域的制高点，成为鞭策他不懈努力、追求完美的永动力。
当代中国女性油画的情感表现作者：李雷莉来源：《美术界》 2012年第8期TEXT / 李雷莉在当代中国女性绘画中，女性油画似乎在整体上更符合也更能突显女性绘画概念中包含的诸个特征，它具有较强的创作性和探索性，扮演着当代中国女性绘画的领军角色。
90年代以来，络绎出现女性油画家的优秀作品，不仅给女性绘画注入了新的活力，也使当今中国画坛增添一道颇有生气的新景观。
阎平、申玲、夏俊娜正是其中表现较为突出的人物。
她们在油画创作中多以女性的视觉来描绘女性生活及展现女性精神情感，非常善于将女性的细腻感觉、激越的情绪转换成富有生命的语言符号。
本文将以这三位优秀女画家的油画作品为例，分析她们油画中情感表现的诸个方面，希望能摸寻到当代中国女性油画情感表现的轨迹。
一、倾向自我情感表达的题材选取在油画创作中，表现内容的选取，题材的确定往往是画家完整体现创作主题的首要关键。
当代中国女性画家愈发倾向于选择与自己身心体验的某种感觉有微妙对应的具体事物，这些她们熟知的生活中的凡人琐事，蕴含着她们对美好真挚情感的理解和追求。
阎平。
母与子题材的选择为她找到了情感表达的突破口。
作为“文革”后成长起来的画家，她极力脱离传统母性题材的刻板模式影响，使母性题材更具有人性化色彩，也为此类题材开辟了男性无法触及的“女性空间”，同时给许多女性画家在解决“画什么”这个问题上，予以了不少提示。
她的《母与子》系列共画了近三十幅，都是她最熟悉而且为之动情的感受进行创作。
室内一隅，母子两人嬉戏、喂饭、做操、下棋……她以一个孕育过生命之后的母亲特有的敏锐捕捉到这些看似平常的画面，来表现她平时质朴的母性情怀。
女性画家以女性形象为载体，表达来自个体的女性感受，是近年来女性画家特别是年轻画家的突出表现。
夏俊娜在《朝花夕拾》《酒颂》《青春组曲》以及《新娘》等一系列女性题材创作中，用心描绘一幅幅理想中的女人品酒赏花、闲聊等幽雅生活的景象，毫不掩饰自己的小资情结和对都市女人精致生活状态的欣赏，也从另一方面反映出当代中国年轻女性全新的审美理想和情感追求。
台湾当代艺术家梁君午油画作品欣赏梁君午一系列有关女性人体的画作，不仅在西班牙家喻户晓,连西班牙国王璜·卡洛斯一世也酷爱收藏其作品旅居西班牙三十余年的梁君午先生，是少数扬名于国际的中国画家之一。
他一系列有关女性人体的画作，不仅在西班牙家喻户晓，连西班牙国王璜·卡洛斯一世也酷爱收藏其作品，并特别央请他来为自己画像；同时，他还不断应邀到世界各国去展画，普遍获得艺评家的赞赏与肯定，可以说是一位举世公认的杰出人物画家。
艳丽的色彩，宛若缤纷的花瓣；精致的人体，犹如娇嫩的花蕾。
它们如梦如幻，好似朵朵女人花，静静绽放独有的细腻和纯净。
这些绘画出自于旅居西班牙四十余年的华裔画家梁君午教授。
他的作品不仅获奖无数，而且受到了众多收藏家的青睐，甚至包括西班牙国王卡洛斯。
这次，我们来倾听他的艺术人生半路出家，贵人指路“画是我的兴趣所在，我很小的时候就非常喜欢了。
”如果不是一些机缘，从小未受过绘画训练的梁君午也许只是一名纺织厂的工程师。
然而，当千里马遇到了伯乐，一切就顺理成章起来。
在服兵役期间，梁君午以临摹名画打发空余时间。
在一次酒会上，颇懂艺术的蒋经国先生无意间在老朋友的家中见到了一幅蒙娜丽莎，还以为是用了大价钱在法国购置。
老朋友却笑答：“这是出自于你们一位士兵之手。
”令他备感意外，就此记下了梁君午这个名字。
两年后的一天，父亲的一个电话把退役后正做工程师的梁君午叫了回来。
蒋经国终于找到了他！“终于见到你了。
你很有艺术天赋，有没有考虑过从事艺术？”一个星期后，蒋经国又来了，说：“有没有想过出国学习绘画？”就这样他半年内来访了7次，但梁君午却迟迟没有答应。
直到蒋经国找他的父亲谈话，表示愿意帮助梁君午出去深造。
父亲认为这是梁家的荣幸，这才算敲定下来。
中西结合追求平衡初来西班牙的半年，梁君午克服语言障碍，在良师的指导和自己的努力下，顺利考取了曾经教导过毕加索、达利的西班牙顶尖艺术学院——圣法南度高级艺术学院。
油画人体200张东方姑娘的极致美油画是一种极具艺术魅力的绘画形式，它可以通过色彩、光影、细节等方面来表现艺术家所要传递的信息和感受。
而人体油画则是油画艺术的代表之一，它在传递人类美感的同时，也演绎了人类身体的柔美与动感，让我们对生命的多姿多彩有更深层次的感悟。
在油画人体中，东方美女常常是画面的中心和主角。
这些东方姑娘气质高雅、婉约柔美，身着华丽的衣裳，美丽的姿态印象深刻。
在我看来，油画人体200张东方姑娘的极致美在于：一、表现出人体柔美与动感的完美结合人体油画的魅力在于它可以表现人类身体的柔美，包括变幻莫测的肌肉线条、曲线优美的身段，以及流畅自然的动态姿态。
通过完美的线条表达，东方姑娘的身体呈现出完美的曲线，令人感到她们的柔美与灵动。
细节的把控也是其重点之一，艺术家不仅通过纯色的鲜明呈现，还通过色彩的层次感来展现东方姑娘的动感。
二、凝结出东方文化的优美情怀东方美女在油画人体中不仅展现了柔美的身姿和动感的肌肉线条，还借鉴了中国传统文化中的优美情怀。
不同画作中的东方美女有时候会遵循中国古代女性的装束，传递出东方文化的历史沉淀和民族底蕴，尤其是红衣少女的诞生，可谓是东方文化与西方现代艺术的完美结晶，同时也表现了东方文化的柔美与韵味。
三、展现出艺术家的独特视角艺术家在油画人体的创作中有着独特的视角和风格。
邓文敏女士的作品《川流不息》、《山水红妆》、《金秋红衣》中都展现了她独特的艺术风格，这种风格是从她的创作中积累出来的，是在无数次油画人体创作中逐渐形成的。
而江苏省油画学会成员李瑞霞女士的《兰亭注碑》也展现了她的独特风格，她的画作展现了东方文化的温柔和内敛，以及女性柔美曲线的优雅与美丽。
四、呈现出艺术家的对人体之美的深刻感悟艺术家在油画人体的创作过程中，不仅需要对人体形态做准确的把握，还需要对人体呈现的美感有深刻的理解和感悟。
东方姑娘的美，不仅仅体现在柔美与动感上，更多是一种内在的美，是由心而生的美。
艺术家们通过对东方姑娘的刻画，往往能够表达出对美的挚爱和情感，让我们对艺术的力量有着更加深入的认识。
艺术专栏油画人体200张，东方姑娘的极致美侨居澳洲商务中心2017/12/16 14:36 +关注世界各国女人外貌长相不一，中国女人也许不是最美的。
但是她们骨子里独特的东方气质，没有任何国家可以逾越。
不论姿态或者身材她们在油画里展现得淋漓尽致！不信？这8位艺术家带你看过瘾！展开全文(剩余97%) 阅读（118.90万）画家爱画人体? 据说这是坊间最巧的解读网页浏览打开搜狐新闻侨居澳洲商务中心打开搜狐新闻，查看更多内容热门评论暂无评论，点击进入客户端写评论风也涨603 2017/12/16 上海市人体画...显示更多打开搜狐新闻，查看全部评论(30) 相关新闻今日最热陈世峰判刑,江歌妈妈被全网大骂! 12 网页浏览打开搜狐新闻杭州保姆纵火案明开庭|受害人家属放弃附带民事诉讼只求速判网页浏览打开搜狐新闻服!10岁女孩放学自己买菜做饭等爸妈回 5 北青网豪掷3000亿,打造世界品牌!恒大自信背后,许家印有了新王牌豪宅研究院2017年广东入冬第一场雪来了广东人雪地里玩疯16 中国新闻网十堰四法官被刺案还原:行凶者悔罪,受伤法官放弃民事索赔财经杂志扬帆少年| 图片故事12 南方人物周刊闪耀你的美!2017搜狐时尚盛典“年度最美女人”提名(10名)揭晓11 搜狐营销刚刚!所有驻澳中国使馆全部发出警告!外交官:“……这不可接受!”5 今日墨尔本按评估值征收、力争2019年完成立法……房地产税来了? 新金融传媒六岁重症女孩病床上直播挣医药费父亲:最初就是希望有人陪她说说话3 红星新闻江歌母亲开发布会称回国后要和刘鑫对簿公堂搜狐早晚报给韩国人下跪的那名戏子,你丢尽了全中国人的脸!4 亚洲军事六旬阿姨听闻女儿被绑架霸气回应骗子：撕票吧搜狐网爸爸,下一站去哪?-----恒大童世界融洽父子情穿越古今路 4 游遍广西上搜狐洞悉天下大事。
a143期｜世界最著名的70幅美女人体油画赏心悦目世界绘画历史悠久，源远流长。
在数千年的发展过程中，许多伟大的画家创造了不胜枚举的传世名画。
这些名画极大地丰富了世界艺术宝库，也是留给人类的宝贵遗产，给人以美的享受。
今天给大家分享，世界上著名70幅人体油画。
01《亚当与夏娃》阿尔布雷希特·丢勒1507年209cm×81cm （左）209cm×83cm（右）西班牙普拉多博物馆藏这幅作品在表现风格上，明显受意大利画风影响。
每个人体都占满画面空间，成为可以独立的人体作品。
夏娃动作优美，富于舞蹈性，左手去摘树上被禁的“罪恶之果”，右手扶在树枝上，双脚一前一后，婀娜多姿，显示了女性的妩媚与青春活力；亚当带有明显的古希腊风格倾向，更内在，也更平静，左手捏着带叶的苹果，右手摆向后面。
亚当和夏娃互为呼应，夏娃脸部呈现出的微笑，反衬出亚当的内心惶惑。
02《沉睡的维纳斯》乔尔乔内1505年尺寸：175×108cm德国德累斯顿美术馆这幅画是乔尔乔内27岁时的作品。
画面背景为宁静的大自然，维纳斯柔和的体形、旺盛的生命力与纯洁的心灵被融合在一起，让人感觉到崇敬、高贵。
比例匀称的身体流露出一种纯真，人体弧线宛转柔和，右手枕入脑后，右腿弯在膝下，形成封闭的轮廓，有一种柔顺感。
画面坡度很小，丘岗宁静，起伏的线条与人体的轮廓相呼应。
乔尔乔内擅长表现美丽的人体和优美的大自然风景，色彩华丽、明暗关系柔和、色调流畅。
《沉睡的维纳斯》是乔尔乔内作品中最著名、最成熟的一幅，但是没有画完他就离开了人世，其弟子提香补上了画中的风景。
这幅画可算是文艺复兴时期，表现女性人体美最具艺术魅力的一幅。
03《美惠三美神》巴龙·让·巴蒂斯特·勒尼奥1793年204cm×154cm法国卢浮宫藏勒尼奥的这幅三美神画，强调三位女性裸体组织在一起的形式意味：画家将他们描绘得身材修长，体态匀称，三种姿态分别显露女性身体曲线的和谐流畅，展示出一种生命之美。
潘玉良作品赏析——潘玉良作品浅析在中国近现代画坛上，活跃着一位富于传奇色彩的女画家。
她面貌虽丑，却画艺精湛；虽屡遭世俗重压，却从未放弃对艺术的追求。
她，就是我国著名旅法画家潘玉良。
潘玉良，原名陈玉清，后改名张玉良，1895年生于扬州，父母早逝，少年飘泊芜湖，沦落风尘，尝尽人间酸苦。
正当她走投无路之时，一位改变了其一生命运的男人——潘赞化先生走进了她的生活之中。
潘赞化时任芜湖海关监督，为人正直，富于同情心。
他将玉良救出火坑，并与之结为伉俪。
玉良为表感激之情，遂将潘字冠以名前，改名潘玉良。
婚后潘氏夫妇寓居上海，与上海美术专科学校色彩学教授洪野先生为邻。
家务之余，潘玉良开始读书识字，并随洪教授学习绘画。
潘玉良天资聪慧，毅力过人，进步飞速。
1918年，在当时上海美专，从朱屹瞻、王济远学习油画。
自此，她走上了一条布满荆棘，历经磨难的艺术之路。
1921年，潘玉良考得安徽省政府的双分津贴，进入法国里昴中法大学学习，后又考入里昂国立美术专门学校，从德卡教授学画。
1923年，她考取巴黎国立美术学院，与徐悲鸿同班，师从达昂·西蒙教授。
两年后，其绘画天赋得到罗马国立美术学院绘画系主任康洛马蒂教授的赏识，直接升入该系三年级学习，成为该院的第一位中国女画家。
同时，她又在该院雕塑系进修了两年。
1928年，潘玉良学成回国，相继在上海美专、中央大学艺术系任教，先后与王济远，庞薰琴、徐悲鸿等名家共事。
这期间，潘玉良的主要精力放在了美术教学和研究上，同时笔耕不辍，先后举办了5次个展，并出版了《潘玉良油画集》，受到广泛好评，被誉为“中国西洋画中第一流人物。
”抗战前潘玉良的作品多为油画、素描，也有少量的雕塑。
她这一时期的作品，题材广泛，功力扎实，同时又或多或少闪现出一些西方绘画流派的烙印。
八年的法国留学，使潘玉良充分感受到了艺术上的自由。
当时的巴黎，是欧洲各种艺术思潮融汇的殿堂，从古希腊、古埃及到意大利的文艺复兴；从法国古典主义、写实主义、浪漫主义到现代绘画，各种流派的思想在这里激荡、交融，纷呈在潘玉良的眼前。
油画人体200张东方姑娘的极致美油画人体200张东方姑娘的极致美1.郭北平中国国家画院油画院副院长、西安美术学院教授、博士生导师、中国油画学会理事、陕西省美术家协会副主席、黄土画派艺术研究院副院长等职，曾任西安美术学院副院长。
2.郭润文生于1955年，籍贯浙江。
1982年毕业于上海戏剧学院舞台美术系。
1988年结业于中央美术学院油画系助教班。
现任广州美术学院油画系教授，造型学院院长，国家画院油画院副院长，中国油画学会副主席，中国美术家协会理事、油画艺术委员会副主任，广东美术家协会副主席，国务院政府特殊津贴专家。
郭润文《侧视女裸》100x60cm 2015年白色 2013年 100x73cm半身女人体 2009年 50x60cm撑著头的女裸 2012年 80x50cm女人体 2009年40x45站立的女裸 130x50cm 2004年模特儿 154x96cm 2003年3.靳尚谊1934年生，河南焦作人。
1953年毕业于中央美院绘画系。
1957年结业于马克西莫夫油画训练班，并留校在版画系教授素描课;1962年调入油画系第一画室任教。
原中央美院院长。
现为中央美院博士生导师、教授、中国美协主席、中国文联副主席、全国政协常委，中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。
作品名称：侧光人体年份：1988年尺寸：60cmx50cm布面油画作品名称：自然的歌年份：1983年尺寸：72cmx116cm布面油画作品名称：梳理年份：1990年尺寸：80cmx74.5cm布面油画作品名称：双人体年份：1983年尺寸：102cmx110cm布面油画作品名称：青春年份：1978年尺寸：100cmx65cm布面油画作品名称：背尺寸：55cmx45cm布面油画作品名称：宁静年份：1984年尺寸：60cmx50cm布面油画作品名称：提篮子的女人体年份：1978年尺寸：80cmx65cm布面油画作品名称：长发女人体年份：2008年尺寸：35cmx42cm布面油画作品名称：沉思年份：2004年尺寸：60x50cm布面油画作品名称：光头人体年份：2002年尺寸：65cmx53cm布面油画作品名称：坐着的女人体年份：1988年尺寸：100cmx80cm布面油画中国美术学院美术馆藏作品名称：沉思中的女人体尺寸：60cmx50cm布面油画作品名称：室内年份：1999年尺寸：65cmx50cm布面油画作品名称：侧坐的女人体年份：1981年尺寸：100cmx80cm布面油画作品名称：梦年份：1992年尺寸：53cmx65cm布面油画上海美术馆藏作品名称：仰视的女人体年份：2002年尺寸不详布面油画作品名称：坐在椅子上的女人体年份：1988年尺寸：60cmx50cm布面油画作品名称：看书的女人体年份：2008年尺寸：60cmx80cm布面油画作品名称：睡眠中的人体尺寸：25cmx34cm布面油画作品名称：凝思年份：1997年尺寸：55x73cm布面油画1992年作女人体休闲与幻想 2013年黑白旋律 2014年仿蒙克人物 2011年仿拉斐尔人物 2012年油画人体200张东方姑娘的极致美4.杨飞云1954年生于内蒙古包头市郊区。
