郭晓丽-日本古典文学作品鉴赏
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《源氏物语》——日本的《红楼梦》亚洲文化中,日本文化尤为独特,以致于美国人类学者在二战时代受政府委托专门研究这个大和民族,写下了《菊与刀》,详细描述了日本文化中那种人性的对立两面性居然能和谐融在一起,菊之优雅温馨,刀之冷酷嗜血,看过这本书的人会略微明白这个与我们一江之隔的民族内在的思想灵魂。
但《菊与刀》有个致命的缺陷,二战时期学者不可能实地考察,大多数数据与资料是通过在美国的日本侨民叙述,或者从书中二手获得的。
真正要了解一个民族和国家的文化,除了在当地深入考察生活,还有个办法就是,翻阅学习她的历史文学书籍。
1《源氏物语》是日本文学史一大瑰宝,被日本人尊为古典文学之泰斗,川端康成在诺贝尔获奖感言赞誉《源氏物语》:“所有后来的日本文学家都在模仿一本书,但都不可能达到它的高度。
”这有点像《红楼梦》在中国文学史上的地位,中国现代近代作家尤其是女作家,大多数都承认《红楼梦》对他们的影响很大,尤其张爱玲,更是坦承自己的文笔肖似《红楼梦》。
《源氏物语》的作者紫式部生活在日本平安时代,这本书描写的也是平安时代的风貌,紫式部的父亲兄长都是当时有名的歌人.日本把类似中国古代诗人以诗相和称为“和歌”,平常贵族正式书信来往会面应酬都要以几句诗歌为开头,只不过这些诗歌更接近日常地气,他们的“歌人”接近我国的“诗人”。
紫式部的父亲精通中国古典文学,擅长汉诗、和歌,紫式部出生在这个充满书香气息的中等贵族家庭,自幼跟随父亲学习汉学,熟读中国古代典籍,尤其喜欢白居易的诗,在《源氏物语》中引用白居易的诗句有90余处。
《源氏物语》主题内容围绕着宫廷贵族的恋情生活,所涉及的贵族阶层的生活,权力的争夺,隐秘晦涩的皇亲贵戚的男女情事,读来总与我国的《红楼梦》有着异曲同工之妙,因此,被认为是“日本的《红楼梦》”。
《红楼梦》作者曹雪芹出身的贵族家族最终没落,自己晚年生活很是不幸,身为男性的侧重点总要在社会层面一些,《红楼梦》的文学价值和社会意义更远甚于《源氏物语》,虽然《源氏物语》要早700多年,在世界文学史的地位还是在《红楼梦》之后。
作者: 郭晓丽
作者机构: 北京大学外国语学院日语系,北京100871
出版物刊名: 文教资料
页码: 15-17页
年卷期: 2013年 第18期
主题词: 二叶亭四迷;《小说总论》;《浮云》;写实主义
摘要:二叶亭四迷是日本近代写实主义文学的先驱,其文论《小说总论》和长篇小说《浮云》影响深远。
《小说总论》从“形”与“意”的关系入手,阐明了“意”的重要性,进而提出了摹写的创作方法。
《浮云》被誉为日本第一部近代小说,塑造了日本近代文学史上第一个“多余人”形象。
本文从二叶亭四迷的理论主张、创作实践及小说文本入手,分析二叶亭四迷独具一格的写实主义特征。
日本平安朝女性文学中“紫”色的审美探究摘要日本著名古典随笔《枕草子》中运用了大量的色彩描写,堪称色彩盛宴。
本文通过该作品中“紫”色用例,分析了日本平安王朝女性作家的贵族审美倾向,并试与中国的古典色彩审美相比较。
关键词:《枕草子》紫色色彩审美贵族王室中图分类号:i106.6 文献标识码:a人类使用色彩的历史可追溯到15万年至20万年前的冰河时代。
原始人从季节流转、万物枯荣看到了大自然的色彩,并从中体会到了身心的愉悦。
于是他们开始模仿,继而尝试创造色彩。
他们以矿物质、土壤、动物的骨骼及油脂、植物的根茎叶花果等为原料提取染料,调试能够取悦自己的颜色。
人类通过制造色彩、使用色彩,使原本只能被动地欣赏色彩、被动地接受色彩刺激的自己成为创造色彩的主体,他们开始依照自我的意识创造色彩、创造色彩的世界了。
于是,人类对色彩的审美活动也随之繁盛起来。
“色彩的感觉是一般美感中最为大众化的形式”,因此色彩审美也是最普遍和最频发的审美活动。
人们可以从色彩的色相、明度、彩度等直接的官能感觉感性地关照事物,并依照自身的经验产生美与非美、喜与非喜、善与非善等感受,通过这样一个从“生理”到“心理”的过程就完成了一次对色彩的审美活动。
在这一审美活动中,审美主体自身的经验起到了主观能动的作用,为审美活动确定了主体性。
甚至可以说,审美主体的经验决定了审美活动的内容和结果。
反而言之,从审美行为也可看出审美主体的经验类型。
一《枕草子》创作于距今约1000年前的日本平安朝时代,由300多段长短不一的章段组成。
它与同时代的《源氏物语》并称为日本古典文学的“双璧”;并与稍后的《方丈记》、《徒然草》并称为日本古典文学三大随笔。
《枕草子》的作者清少纳言是日本文学史上罕见的一位才女,她以女性特有的温婉、纤细、柔美在作品中营造了一个真实细腻、恬淡含蓄的唯美世界。
尤其值得一提的是,该作品中有460余处色彩描写,提及的色彩超过70余种,而且明暗呼应、浓淡相宜,堪称是丰富的色彩盛宴。
日本闺怨诗中的女性形象分析——以《小仓百人一首》为例日本古代文学中的闺怨诗是女性文人在封建社会中表达内心情感的独特方式,它们以优雅的文字表达女性的哀怨、思念、爱情等情感,并对女性形象进行了深度的刻画。
其中最著名的一部作品便是《小仓百人一首》(下称《百人一首》)。
本文将通过分析其中部分作品,探究日本闺怨诗中的女性形象。
首先,笔者选择了《百人一首》中的第12首诗作为研究对象:“心遣らん人へば思ほえで袖をしぼりつつよくのほひき”。
这首诗由藤原道信创作,以表达女性思念之情而闻名。
从文字中我们可以看出,女性在被思念之际,通过握紧衣袖来抚平内心的忧愁。
这一形象意味着女性在封建社会中无法得到充分的自由,并被迫在孤独和思念中度过。
这种无助和失落的形象在许多闺怨诗中反复出现,揭示了日本古代女性的困境。
其次,我们来看《百人一首》中的第31首诗:“朝もきかぬ袖だにありけり恋にのみ困りせる身なりけり”。
这首诗由横光利行所作,描绘了女性在爱情中的痴迷和矛盾。
诗中的女性形象表现出一种强烈的情感,被爱情所困扰。
她身穿着早上甚至连累衣袖都没来得及整理,这种形象暗示着女性为了爱情放弃自我,甘愿忍受痛苦。
这种牺牲和痴迷的形象在闺怨诗中颇为常见,突显了女性在封建社会下的无奈和受限。
最后,我们来分析《百人一首》中的第95首诗:“難波江の蘆の時雨ればひとり酔ゆる身をかぎり”。
这首诗由藤原清輔所作,以表达女性在雨中独自宴饮的形象。
雨中的女性形象代表了一种既哀切又坚强的情感体验。
她在孤独中享受着自己的存在,饮酒以解愁。
这种形象暗示了女性以独特的方式面对困境和痛苦,迎头而上,展示了她们的内心坚韧和独立精神。
通过以上几首诗的分析,我们可以清晰地看到,日本闺怨诗中的女性形象常常呈现出囚禁、思念、牺牲、矛盾以及坚韧等特质。
封建社会中,女性在伦理和道德的约束下,常常被限制在狭小的空间中,无法自主地追求自己的欲望和理想。
闺怨诗成了她们独特的表达方式,借助细腻的诗意传达自己的情感,虽然面对困境,但也展现出了她们的内心力量和坚韧不拔的品质。
《源氏物语》赏析第一篇:《源氏物语》赏析《源氏物语》是日本的一部古典文学名著,对于日本文学的发展产生过巨大的影响,被誉为日本古典文学的高峰。
作品的成书年代一般认为是在1001年至1008年间,因此可以说,《源氏物语》是世界上最早的长篇写实小说,小说描写了平安京时期日本的风貌,揭露人性,宫中的斗争,反映了当时妇女的无权地位和苦难生活,被称为日本的“国宝”。
作品影响:《源氏物语》是一部让日本民族整整骄傲了十个世纪的著作。
川端康成在接受诺贝尔奖时所做的讲演上也曾指出:《源》是日本小说创作的最巅峰,他自己也不能与其相比较。
这虽有几分自谦的成分,但是这数千年来《源》确实影响着日本文学的发展,至今,仍无人能超过这部著作。
作品评价:《源氏物语》是日本的一部古典名著,对于日本文学的发展产生了巨大的影响,被誉为日本文学的高峰。
《源氏物语》是世界上最早的长篇写实小说,所以在世界文学史上也占有相当重要的地位。
日本是个充满矛盾的国家,在歧视女性的传统大行其道的同时,世界上最早的长篇写实小说《源氏物语》偏又出自一位女性之手,《源氏物语》全书,仅百万字,涉及三代历时七十余年,书中人物有四百多位。
主要讲述的平安时代日本皇族、贵族阶层的生活状况,以主人公光源氏为故事核心,讲述着他的生活已经和众多女性角色之间的暧昧关系。
这点上和中国的《红楼梦》很相似。
虽然《源氏物语》比《红楼梦》早了七百多年,但是也被认为是日本的《红楼梦》,因为其中的人物关系错综复杂,出场人物达到四百之多。
《源》主要讲述了平安时代里日本贵族的生活,以光源氏的故事为核心,带出了众多与之关系暧昧的女性。
葵姬是他的正室,出身高贵气质冷淡,光源氏冷落她,陆续有了藤壶、紫姬、明石姬等多位心爱的女子。
相继和光源氏亲近的女人还包括栊月夜、夕颜、六条御息所等十数位贵族女性。
或因偶遇生情,或有宿世之缘,书中大量写实的白描让贵族们糜烂而又出奇优雅美丽的生活横陈在读者眼前,相隔千年却始终魅力不减。
Michi Kusa and Living Dilemma of Modern
Japanese Intellectuals
作者: 郭晓丽
作者机构: 北京大学外国语学院,北京100871
出版物刊名: 外国问题研究
页码: 57-61页
年卷期: 2014年 第1期
主题词: 夏目漱石 《道草》 欲望 伦理
摘要:夏目漱石的自传小说《道草》是作者根据1903年从英国留学归来之后的生活体验而写成。
小说主人公健三是困守书斋的知识分子形象。
本文着眼于人物内在的精神层面,从欲望与伦理意识两个方面入手,分析“无余裕”状态下人物内部世界与外部世界的矛盾冲突,考察日本近代知识分子在与“世俗”的现实世界交往中的自我认识和自我否定。
Japan-Chinese Literature and the Teaching of
Oriental Literature
作者: 郭雪妮
作者机构: 陕西师范大学文学院,西安710119
出版物刊名: 北方工业大学学报
页码: 77-82页
年卷期: 2017年 第1期
主题词: 日本文学 汉文学 东方文学 教学研究
摘要:日本汉文学有狭义与广义之分,狭义上的日本汉文学主要指日本人用汉字创作的文学作品。
作为日本文学的重要构成部分,日本汉文学理应进入东方文学教学,但从国内目前通行的多种东方文学教材来看,汉文学显然不甚被重视。
国内外的汉文学研究已日益成显学,如何将这笔数量庞大的文学遗产与研究成果内化为教学内容,将成为检验东方文学教学能否与时代接轨、与学术前沿同行的试金石。
Objective Writing and Commonalty’s Views on Life and Death——A study of Fuefuki-gawa written by
Fukazawa Shichiro
作者: 郭晓丽
作者机构: 中国海洋大学外国语学院
出版物刊名: 日语学习与研究
页码: 110-117页
年卷期: 2018年 第1期
主题词: 即物性;庶民;深泽七郎;笛吹川;日本战后文学
摘要:深泽七郎的『笛吹川』写了日本战国群雄争霸背景下底层庶民的生死与情感。
小说引发的"笛吹川论争"体现了战后日本社会转型期中在文学功能评价问题上的分歧。
与主要作家
自我的日本近代文学不同,『笛吹川』的特征在于"即物性"——完全基于庶民视点展开叙事,呈现其真实生存状态。
庶民执着于现世,认为死亡并非终结,生命通过"转生"延续。
其时间结构是环形的,更加贴近自然。
深泽七郎的即物性创作扩展了日本近现代文学的内涵。
作者: 郭晓丽
作者机构: 北京大学外国语学院
出版物刊名: 日语学习与研究
页码: 114-120页
年卷期: 2014年 第5期
主题词: 时间 主观 眠 村上春树
摘要:村上春树的短篇小说《眠》发表于1989年,以一位30岁的家庭主妇为第一人称叙事者兼视点人物,讲述主人公失眠十七天内的生活体验和感受。
小说中主妇的"日常性"时间被整体嵌入"失眠"的大框架下,并以首尾相接的环状时间结构,呈现出梦想与现实交互中绝望与希望并存的作品世界。
本文试以小说的时间表现为主线,解析小说结构与内容之间的对应关系;进而结合1980年代末日本社会的实况以及作家的创作体验,关注小说的现实意义。
《皮肤的心机身体边界的另一面》人体内存在多种器官,为了能够让人生存下去,这些器官分别承担了不同的功能。
当人所处环境发生变化时,人体器官也会感知周围环境的变化,并巧妙地做出相应调整,以此维持生命的稳定。
说起器官,大众首先想到的可能是心、肝、肺、肾、胃或者脑。
然而除了这些器官,人体还有一个重要的器官,那就是皮肤。
成年人的皮肤面积约为1.6平方米、重约3千克,相比之下,大脑只有1.4千克,肝脏为1.2~2千克,所以皮肤成了人类最大的器官,也是身体与环境的“边界”。
但是,它并非一层包裹身体的“皮囊”,实际暗藏着生命适应环境的“谋略与心机”。
他认为,皮肤是带电的,老年人皮肤粗糙是因为皮肤“没电了”,那么给皮肤“充电”,就应该能促进皮肤再生。
“如果研发一直使用电池的美容设备,可以直接用直流电给皮肤施加负电场,会是多么有趣的事情。
”同时,这本书还讲解了湿度、日照等因素对皮肤的深层影响,引导读者以全新视角认识皮肤,理解晒太阳、吸烟、考试和化妆等行为对皮肤造成影响的原因。
书中讲述的内容并不晦涩,例如,一个女高音歌唱家因为皮肤敏感而无法使用普通的粉底,于是就寻找能让皮肤越用越好的粉底,便引出了“粉底使用什么原料能改善皮肤的屏障功能”?答案是硫酸钡,也就是体检时做胃部X光之前需要吞下去的钡餐。
硫酸钡涂在皮肤表面上不会从角质层渗入皮肤,仿佛敷了一层面具,而且它之所以用做开展胃部检查,是因为它在强酸性环境中也不会溶解。
诸如此类的关于皮肤的科普问题还有很多,像人体的生物钟会因用光照膝盖内侧后发生调整,实验中的学生在考试期间的皮肤状态比考试前后要差,表皮日常曬太阳吸收紫外线促进合成维生素D……如果想要了解更多,不妨抽几个小时把它读完。
作家简介:傅田光洋,1960年出生于神户市,2002年起任日本资生堂生命科学研究中心主研究员,主要研究环境对皮肤的影响,以及表皮的再生功能,其研究成果在海外获得很高关注。
参与编写了多部英文著作。
中国海洋大学本科生课程大纲
课程属性:公共基础/通识教育/学科基础/专业知识/工作技能,课程性质:必修、选修
一、课程介绍
1. 课程描述:
《日本古典文学作品鉴赏》是一门日语语言文学方向的专业选修课程。
选取日本古代文学中具有代表性的经典文学作品,以古典文学作品原文为主,辅以现代日语译文,进行阅读和鉴赏,培养学生文学赏析的能力。
使学生在切实感受日本古典文学的特点和魅力的同时,了解古代日本人的文化特征和价值观。
授课对象是本院日语专业四年级本科生以及兄弟院系达到相应日语水平的本科生。
2. 设计思路:
日本古典文学是人类历史上的宝贵精神财富之一。
因日本与中国自古以来的密切关系,中国传统文化对于日本古代文化具有重要作用,体现在古典文学方面,从书写的载体——汉字,到书写的内容,都影响至深。
另一方面,日本古典文学与日本近现代文学亦是传承与变异的关系。
古典文学有其鲜明的文化特征,同时又是近现代文学形成和发展的母体。
通过学习与鉴赏日本古典文学作品,学生将对日本古典文学作品有直观的感受和认识,获得独特的文学审美体验;形成对日本古代文化和文学的基本认识,亦有助于对当今日本社会和文化的深层次理解、把握。
日本古典文学大致可以划分为上代文学、中古文学、中世文学和近世文学四个分
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期。
本课程首先介绍日本古典文学概况,使学生对日本古典文学的历史分期、代表性作品及作家有一个宏观的把握。
进而,对各历史分期中的具体文学作品进行选读与鉴赏。
沿着上代、中古、中世、近世的历史分期,选取具有代表性的经典文学作品,明确不同时期的文学作品在写作方法、风格、文体、题材、主题、美学观念等方面的不同特点。
了解作品所处时代的历史、文化背景,以历史的、辩证的、动态的眼光来审视古典文学的价值。
3. 课程与其他课程的关系:
先修课程:中级日语、古典日语语法
二、课程目标
本课程作为日语语言文学方向的专业知识选修课,旨在通过对代表性日本古典文学作品的鉴赏,使学生在以下方面有所获益:
(1)了解日本古代文学的起源和发展,古代各个历史时期文学的基本状况和特点,古代文学与当时时代现实背景的关系,古代日本文学与日本文化的互动关系,古代日本文学与中国文学的大略关系;
(2)把握日本古代文学中具有较大影响的代表作家、作品、思潮等,通过对古典作品的阅读,感受古典文学的独特魅力和特征,了解其背后的历史、文化;
(3)激发学生对古代日本文学的基本兴趣,培养学生对古典日本文学作品进行初步赏析和评论的能力,同时锻炼学生将古典日本文学作品译成现代日语及汉语的能力。
三、学习要求
作为文学鉴赏课,要求学生积极主动地参与课程,充分发挥文学的理解力和想象力。
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(1)为便于学生对古典作品的理解和把握,在进入具体的作品鉴赏之前,将对该时期的文学特点、代表性文学现象、作家与作品等进行讲解。
要求学生必须按时上课,课上认真听讲,对老师的讲解进行思考,提出有益的问题,并积极参与课堂讨论,敢于表达自己的观点。
(2)老师在对经典文学作品做出示范性解读之后,将就本课程选取的经典作品及段落,按照分段的古典日语语法详释、现代日语翻译、中文内容简介、整体性的作品鉴赏、作家评析等板块,由学生领取任务,在课下做好充分的准备后,在课堂上发表,随后由老师和同学们进行回应和补充。
(3)梳理阅读过的经典文学作品,形成对日本古典文学的系统认识和评价,能够就一篇作品做出完整的赏析并成文。
四、教学进度
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五、参考教材与主要参考书
1.选用教材:自编讲义
2.主要参考书:
(1)《日本古典文学入门》,张龙妹主编,外语教学与研究出版社,2006
(2)『日本古典読本』、秋山虔、桑名靖治、鈴木日出男編、筑摩書房、1988
(3)《日本古典文学读本》,刘瑞芝、潘金生、小林保治、津本信博主编,浙江古籍出版社,2002
六、成绩评定
(一)考核方式 A :A.闭卷考试B.开卷考试C.论文D.考查E.其他
(二)成绩综合评分体系:
附:平时成绩评价标准
根据学生的的出勤、课堂讨论、课堂报告及平时表现来评定。
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七、学术诚信
学习成果不能造假,如考试作弊、盗取他人学习成果、一份报告用于不同的课程等,均属造假行为。
他人的想法、说法和意见如不注明出处按盗用论处。
本课程如有发现上述不良行为,将按学校有关规定取消本课程的学习成绩。
八、大纲审核
教学院长:院学术委员会签章:
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