下载文档原格式
中国传统文化与动画的结合论文中国传统文化与动画的结合论文预读: 摘要:一、中国传统艺术设计思想对动画的影响(一)“天人合一”“天人合一”对古代审美意识的发展有着直接的影响.《老子》二十五章提到:“人法天,地法天,天法道,道法自然.”四十二章说道:“道生一,一生二,二生三,三生万物.”他主张“道法自然”,即“不是让自然附和人的或者是宗法社会的意志,而是强调‘人之道’必须服从自然无为的‘天之道’”③.庄子在《齐物论》中提到:“天地与我并生,而万物与我为一.”在《山木》中写道:“人与天一也.”其中,“天”,指的是自然万物本真的状态,他主张“人与天皆本于自然”,在创作中遵循“天人合一”的审美观,并且“主体心性自然与物象性态自然契合归一,物化为隐含在意象、意境中.”④中国动画一直受到“天人合一”的影响,特别是早期的水墨动画.《牧笛》开始时,溪边的大柳树占了画面三分之二,枝叶繁茂,一片葱茏;一阵悠扬的笛声中,牧童骑着牛,从绿荫中慢慢出现.整个画面如同一幅缥缈淡雅的山水画,人与景和谐统一.《山水情》中,大写意的浓墨重彩使整部动画意境深远,老琴师、幼童与寥寥数笔勾画的山水构成了一幅幅意蕴悠远的画面.特别是动画结尾,伴随着幼童坐在山崖上弹奏的送别琴声,水墨山川不断变幻,浮云飘荡,骤雨忽降,鹰翔山涧,画面壮阔优美;水声潺潺,似与琴声相合,韵味无穷;最后,画面中出现一叶孤舟,在琴声中越飘越远,消失于茫茫江雾中.该动画将“天人合一”的思想体现得淋漓尽致,以景传情,以景表意,再加上写意画法的运用,整部动画情韵悠扬,余味无穷.(二)“文以载道”荀子在《解蔽》《儒效》等篇中提出“文以明道”.韩愈也提出“文以贯道”,他的门人李汉在《昌黎先生序》中说:“文者,贯道之器也.”周敦颐则在《通书·文辞》中提出“文,所以载道也”.“文以载道”可以说是中国文艺界的指导思想,历代文学家、艺术家在进行创作时,除了注重形式美感、抒发个人的情感,也注重作品必须有“思想的承载”⑤.时至今日,这“通贯中国馆两千余年文艺历程的难以更移的传统观念”⑥,依然是评判艺术作品的标准.我国文化和电影事业的先驱夏衍先生也曾提出“文以载道,技以辅文”,指出文艺作品中思想内涵的重要性.不同的时代背景下,动画被赋予了不同的精神内涵,向观众传达着不同的人生哲理.中国第一部有声动画长片《铁扇公主》以神话故事为依托,暗喻“团结一心、联合大众,才能打败牛魔王(日寇),取得胜利”⑦.《骄傲的将军》则将一个骄傲自满、疏于练武、不得不在敌军面前投降的将军形象刻画得栩栩如生,讲述“满招损、谦受益”的道理.《小蝌蚪找妈妈》通过池塘里的小蝌蚪充满波折的寻亲路,告诉人们“有志者事竟成”的道理……这一部部精美的动画,不仅带给观众视觉的享受,更带给观众情感上的满足及精神上的熏陶.二、中国传统艺术设计形式对动画的影响(一)绘画技术———水墨画水墨画是中国画的一个分支,是中国人观察和表达世界的特殊形式.水墨画不追求所描绘之物“形似”,而是讲求“神似”;不像西方绘画一样注重透视与远大近小等比例关系,多是用墨的浓淡、虚实来区分物体的远近.其用笔及用墨十分讲究,“用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化,以表现物体的质感”,而用墨则讲求“必须有浓有淡,浓处须精彩而不滞,淡处须灵秀而不晦,还要有浓谈相生相融,做到浓中有淡,淡中有浓”⑧.融合了其精髓的水墨动画,打破了当时动画制作“单线平涂”的工艺,以其独特的笔墨意趣,成为“中国学派”的典型代表之一.《山水情》运用了水墨画写意、“留白”“虚实相间”“计白当黑”等技巧.寥寥数笔就勾勒出了一位飘逸出尘的老琴师,几抹浓淡相间的墨迹便将云雾缭绕、山峦叠翠、飞瀑奔腾的景色描绘得韵味非凡.表现江水的画面上无任何笔画,只有小童撑着一叶扁舟在画面上缓缓荡过,似无水实有水,正是运用了“留白”的技巧.在舒缓悠扬的古琴声中,动画犹如一幅古画,在观众面前缓缓展开,老琴师与小童之间感人的师生情也随着古朴的琴声和清新淡雅的画面给观众留下了难以磨灭的印象.“水墨动画在技术上的成功,其结果是产生一种世界上任何国家所没有、而完完全全是中国式的动画艺术”⑨,它是传统艺术与动画结合的最成功范例,是中国动画史上一朵瑰丽的奇葩.(二)民间平面艺术———剪纸剪纸,也称刻纸或剪画,是一种以纸为加工对象的艺术.汉代纸张的普及加快了剪纸工艺的发展,明清是其鼎盛时期,不同类型的剪纸纷纷出现,美化人们的生活.“中国民间剪纸的题材和内容,不仅表现了群众所熟悉的事物,也反映了他们对美好生活的向往,和丰富的艺术现象力.”⑩剪纸动画不是中国原创的动画类型,但中国的剪纸动画融合了传统的剪纸工艺、民间戏剧等,其风格和人物造型都独具特色.中国第一部剪纸动画———万古蟾的《猪八戒吃西瓜》取材于《西游记》,角色创作参考了传统戏曲造型,具有浓厚的乡土风情和民族特色,是中国剪纸动画的开山之作.他的另一部剪纸动画《金色的海螺》,将皮影,窗花、剪纸等艺术形式融为一体,民族风格鲜明,艺术技巧精湛,在人物表情刻画上也取得了突破,是中国剪纸动画的高峰.《猴子捞月》尝试将剪纸与水墨相结合,呈现出全新的艺术效果.(三)戏曲中的美术———木偶木偶戏是中国传统戏曲形式,由艺人操纵人偶完成表演.木偶戏出现在汉代,唐代开始用于表演歌舞.随着木偶制作工艺的发展,木偶戏与各地的戏曲结合,产生了多种戏种.按照表演形式分,木偶戏可以分为提线木偶、杖头木偶、布袋木偶、铁枝木偶、药发木偶五种.偶动画是以木偶戏为基础发展起来的一个动画形式.人们操纵人偶,把连贯的动作分解为一个个静态的姿势,逐帧拍摄再连续播放,使之成为连贯的动画.偶动画在欧洲、俄国等地均有出现,中国的偶动画吸取了木偶戏的精髓,带有浓厚的民族特色和戏曲风情.具有代表性的偶动画有1963年的《孔雀公主》、1984年的《西岳奇童》和1979～1988年制作的系列影片《阿凡提》.其中《阿凡提》改编自维吾尔族的故事,主人公阿凡提头戴头巾、脸长黑胡、骑着小毛驴的形象,和疾恶如仇、勇于伸张正义的个性受到观众的喜爱,使得“阿凡提”这个形象在全国流传开来.充满浓郁的西域风情的场景和夸张有趣的角色造型设计,打破了传统木偶动画形象僵硬的限制,将发生在充满异族风情的新疆地区的故事栩栩如生地铺展在观众面前.三、结语根据原创论文统计数据分析,宫崎骏曾说过:“我觉得中日韩三国的动画人只要将自己的艺术传统表露出很少的一部分,就能让世界惊叹不已.”每个国家都有其特有的文化与历史,每一个民族都有其独特的信仰和精神支柱.传统文化作为艺术创作的根源,如果能从中汲取养分,必能增加动画作品的文化内涵.基于动画这种特殊表现形式,在运用传统元素时,要与其充分融合,在编写动画内容时,要考虑故事的创新.与传统文化结合,以传统文化为温床,孕育出具有民族特色的动画,并结合时代和受众的需要,传承与创新并重,才能创作出真正属于中国,又能经得起市场经济考验、经得起时间考验的动画.。
中国传统艺术造型元素在动画角色设计中的运用研究中国传统艺术造型元素在动画角色设计中的运用研究摘要：随着动画行业的蓬勃发展，动画角色设计在吸引观众和传递文化信息方面扮演着重要的角色。
本文通过研究以中国传统艺术造型元素为灵感的动画角色设计，探讨了其在传达文化美学和塑造角色形象方面的有效性。
引言动画艺术作为一种富有创意和表现力的媒介，是当代中国文化交流的重要方式之一。
动画角色设计作为动画制作过程中的核心环节，其形象设计的成功与否关系到动画的受众吸引力、文化表达效果和艺术品位水平。
传统艺术中的造型元素丰富多样，既有独特的审美价值，又具备深厚的文化内涵。
运用中国传统艺术造型元素在动画角色设计中，既有助于塑造独特的美学风格，又能传递中国传统文化的精神。
一、传统艺术造型元素在动画角色设计中的应用1.1 线条运用传统艺术中的线条表现十分讲究，具有流畅、简洁、有力的特点。
在动画角色设计中，通过借鉴传统艺术中线条造型的特点，设计师可以创造出独特的角色形象。
例如，运用传统中国画的线条特点，可以塑造出优雅、灵动的女性角色；运用传统绘画中的勾线，可以强调角色的力量感和轮廓。
这些线条的应用使得动画角色更加立体、生动。
1.2 颜色运用传统艺术中的颜色运用体现了中国文化的审美理念和文化特色。
例如，中国古代绘画注重淡墨轻彩，追求淡雅和协调的色彩搭配。
而在传统剪纸艺术中，红、黄、蓝等鲜艳的颜色常常被大胆运用。
在动画角色设计中，设计师可以运用这些传统艺术中的色彩理念，塑造出浓郁的艺术氛围。
此外，不同颜色还可以用以表现角色的性格特点，如红色代表热情，蓝色代表冷静等。
1.3 符号和图案运用中国传统艺术中的符号和图案具有丰富的文化内涵，能够传递丰富的情感和人文主义思想。
在动画角色设计中，设计师可以运用这些符号和图案，体现出角色所具备的人文精神。
例如，凤凰代表着吉祥和美好，使用凤凰图案可以突出角色的尊贵和神圣。
此外，龙、麒麟等也是传统艺术中的重要符号，代表着权威和力量。
论传统艺术风格在动画影片中的应用内容摘要：中国早期的动画影片在世界动画的舞台上曾盛极一时，其特有的艺术风格和人文底蕴是值得学习的。
文章从中国的传统水墨艺术、剪纸艺术、壁画艺术出发，分析了其中所包含的人文精神、民俗文化以及特有的造型风格，对早期动画影片所产生的影响和其特有的优势进行了论述。
关键词：传统艺术风格动画影片人文精神近年我国动画产业在积极向西方学习的同时，开始了对传统艺术风格的探索，希望做出有中国传统特色的动画影片。
尤其当以中国传统题材和以中国传统风格为主创元素的电影《花木兰》《功夫熊猫》在世界动画电影市场取得了巨大的成功后，我们不禁自问：为何这些影片没有在中国诞生呢？在动画电影诞生的初期，中国动画曾以其特有的内涵和风格闻名于世，从中国传统艺术风格中衍生出来的水墨动画、剪纸动画以及特有的壁画风格，与中国传统的人文思想、教育理念结合起来，散发出非比寻常的独特魅力。
当今世界动画电影市场是一个战国纷争、诸侯割据的局面，美、日动画以其成熟的商业动画模式加以流畅的绘画风格，在各自独特的人文理念支持下大行其道。
论文百事通欧洲动画则以其特有的文化底蕴配以超凡的想象力和创意开始登上世界的舞台。
中国动画重新起步，迅速发展，要想在世界动画的舞台上占据一席之地，就需要在民族土壤中吸取更多的养分。
下面笔者以传统艺术风格在早期动画影片中的应用为例，进行相关分析，来探讨中国传统动画的成功原因，以期对现代动画的发展有所借鉴。
一、水墨画在动画影片中的应用中国特有的艺术表现形式——水墨画，催生出了水墨动画。
（一）水墨动画中秉承了水墨画的人文精髓中国传统的水墨画，其气质和意境秉承老庄美学，认为天地（自然）之美为大美、至美。
讲究道家亲近自然、天人合一的境界。
认为人在自然中与万物相和谐，便能达到豁达的胸境、高尚的情趣与精神的清澈安宁。
水墨动画在其立意和构思上也秉承了这一特性，如《山水情》大气磅礴，山水纵横间配以时而悠扬时而激昂的古筝，人在音乐中与自然浑然一体，人的情感融入了音乐和山水之间。
浅论中国传统文化元素在当代动画设计中的运用王星博，王淼（长春建筑学院，吉林长春130000）摘要：在这个多元化的时代，作为一种现代科技与艺术结合新产物，动画产业正在蓬勃发展。
自动画诞生以来，各国在动画方面的沟通一直十分频繁。
中国动画如何在众多国家中脱颖而出并拥有属于自己国家的特色和风格就成了当下众多动画设计者制作动画时的首要前提。
在经过了借鉴日韩动画的时期，中国动画的设计现如今已经开始走上原创设计的道路。
在中国悠久的文化历史中，我们吸取宝贵的文化成果，将传统文化元素与国产动画设计相融合。
以传统音乐、传统纹样、传统服饰等元素与动画完美结合为例进行分析与研究。
关键词：动画艺术；传统文化；传统元素中图分类号：J509文献标识码：A 文章编号：1671-1602（2018）09-0082-01作者简介：王淼（1995-），女，汉族，黑龙江佳木斯人，本科学生，长春建筑学院动画专业，研究方向：动画。
1引言动画是一种综合艺术。
它具有将绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类融合于一身的特点。
一般来说，动画是设计者超脱现实，体现精神幻想，极具色彩的产物。
是传播思想文化的重要组成部分。
因此，如何让动画拥有中国自身的特色，传播中国文化，体现中国的民族精神是制作动画是的关键所在。
现如今单纯的模仿和借鉴其它国家的动画已经无法促进本国动画产业的发展。
传统文化与当代流行元素相互结合的动画已经成为了一种新的表现形式。
因此，本文的主要研究对象就是如何结合当今动画的现状，将传统元素从不同角度，不同方向加入渗透到动画中，使中国动画既拥有当下的流行元素又拥有传统的文化内涵与底蕴。
2中国动画当今的现状在当今互联网的时代，随着经济和科技的大幅度提升，人们不在只是追求与物质上满足，而是更加注重于精神方面的补充。
动画不再是专业范畴内的动画片。
它被应用于广告、音乐视频、娱乐综艺等众多领域。
动画充斥着生活许多角落。
但是一些国家，如美国、日本等的外来动画影响了我国动画的高速发展，他们的涉入，使中国动画人意识到了我国动画在多个方面的欠缺，中国动画在这个动画发展迅速繁荣的又一时期，将面临着巨大的挑战。
浅谈民间传统工艺在定格动画中的应用
民间传统工艺在角色设计方面的应用可以提供丰富多样的形式和表达方式。
传统工艺中的各种元素如刺绣、剪纸、陶瓷等，具有独特的美学价值和艺术风格。
将这些元素运用到角色的设计中，可以使角色更具个性和魅力。
在定格动画中，可以运用刺绣技法来描绘角色服饰的花纹，或者使用剪纸技术制作角色的轮廓等，这些都可以为角色增添独特的艺术感和视觉效果。
民间传统工艺在场景营造方面的应用可以为定格动画带来丰富的文化和历史氛围。
传统工艺中的建筑、道具和装饰等，具有浓厚的地域特色和时代的痕迹，可以用来创造独特的背景和环境。
在定格动画中，可以运用传统建筑的元素来打造场景，或者使用传统手工艺品作为角色的道具，这些都可以为动画增添独特的文化内涵和历史感。
民间传统工艺在动画效果方面的应用可以为定格动画增添更多的视觉效果和动态感。
传统工艺中的一些技法如皮影戏和立体剪纸等，都具有独特的视觉效果和动态形式，可以与定格动画的手法相结合，创造出更具艺术感和表现力的动画效果。
在定格动画中，可以运用皮影戏的投影效果来制造阴影和光影的变化，或者使用立体剪纸的效果来营造角色的立体感等，这些都可以增添动画的立体感和动感。
民间传统工艺在定格动画中的应用具有一定的独特性和价值。
通过将传统工艺的元素和技法运用到定格动画的制作中，可以为动画提供独特的艺术风格和表现形式，增添动画的美感和视觉效果。
还可以通过动画的传播和传承，让更多的人了解和关注传统工艺的独特魅力和历史价值。
将民间传统工艺与定格动画相结合，既可以推动传统文化的传承，又可以为动画的制作提供更多样化和个性化的创作元素。
浅谈民间传统工艺在定格动画中的应用民间传统工艺是一种具有浓厚民族特色和地方特色的手工艺品制作技艺。
它源远流长，承载着中国悠久的历史文化。
在定格动画中应用民间传统工艺，不仅可以增加作品的传统韵味和文化内涵，还可以为观众呈现出独特的视觉效果。
在定格动画中，民间传统工艺可以应用于角色设计、场景呈现、道具制作等方面。
角色设计是定格动画中非常重要的一环。
而运用民间传统工艺来为角色进行设计，可以使得角色形象更具魅力和特色。
可以运用剪纸艺术来为角色的服装打造出具有中国传统特色的款式，或者使用刺绣工艺为角色的面部特征进行精致的装饰等。
这样可以使得角色更加立体和生动，同时也可以为角色增加独特的文化内涵。
民间传统工艺在定格动画的场景呈现方面也有着重要的作用。
传统手工艺品制作的独特工艺和材料在场景的建构中可以发挥重要的作用。
可以利用陶艺来制作场景中的建筑物和道路，以及利用竹编来打造出具有传统风格的家具和饰品等。
这样可以使得场景更加丰富多样，给观众带去观赏的乐趣的也为作品注入了浓厚的民族文化氛围。
在定格动画中应用民间传统工艺还可以运用于道具的制作。
道具是定格动画中不可或缺的元素，通过传统工艺来制作道具，不仅可以为作品注入传统文化的元素，还可以使得道具更加精致和真实。
可以用剪纸工艺制作出具有传统特色的信封和卡片，或者利用木雕技艺制作出童话故事中的魔法树和魔法杖等。
这样可以为作品增加更多的亮点和观赏性，让观众在观看动画时感受到浓厚的民族文化氛围。
民间传统工艺在定格动画中的运用可以为作品增添独特的文化内涵和美感。
通过在角色设计、场景呈现和道具制作中运用传统工艺，可以使得动画更具个性化和艺术性，同时也能够传承和弘扬中国传统文化的博大精深。
这种融合和创新的方式不仅能够吸引观众的眼球，还能够让他们在欣赏作品的同时感受到传统文化的魅力和魔力。
中国传统艺术造型元素在动画角色设计中的运用研究中国传统艺术造型元素在动画角色设计中的运用研究摘要:动画角色设计作为艺术创作的一个重要领域，一直受到人们的关注与研究。
中国传统艺术作为独特的文化传承，具有丰富的造型元素，对动画角色设计提供了丰富的创作资源。
本文通过对中国传统艺术造型元素的研究，探索其在动画角色设计中的运用，以期能够进一步丰富动画角色形象的设计，提高作品的艺术水平。
关键词：中国传统艺术；动画角色设计；造型元素；运用研究；艺术创作第一章：引言动画角色设计是指在动画片中塑造各种角色形象的一门艺术创作。
随着动画产业的不断发展，动画角色设计也变得越来越重要。
而中国传统艺术作为中国独特的文化遗产，具有丰富的造型元素。
本章将介绍研究背景和意义，并阐述研究目的和方法。
第二章：中国传统艺术的造型元素中国传统艺术是中国5,000多年文化的集大成者，其中包含了丰富多样的造型元素。
这些造型元素包括线条、色彩、形状、纹样等。
本章将详细介绍这些元素的特点和表达方式。
第三章：中国传统艺术造型元素在动画角色设计中的运用本章是本文的核心部分，将介绍中国传统艺术造型元素在动画角色设计中的具体运用。
首先，通过分析中国传统戏曲形象的造型特点，探讨其在动画角色设计中的应用。
其次，通过分析中国传统绘画的表现手法，探讨其在动画角色设计中的应用。
再次，通过分析中国传统曲艺形象的特点，探讨其在动画角色设计中的应用。
最后，通过分析中国传统雕塑的造型特点，探讨其在动画角色设计中的应用。
第四章：动画角色设计中的创作实例分析本章将结合实例，具体分析中国传统艺术造型元素在动画角色设计中的应用，并对其进行评价和分析。
第五章：总结与展望本章将对本文的研究进行总结，并对后续的研究方向进行展望。
通过对中国传统艺术造型元素在动画角色设计中的运用进行研究，本文旨在丰富动画角色形象的设计，提高作品的艺术水平。
通过运用中国传统艺术造型元素，可以为动画角色注入中国文化的独特魅力，使动画作品更具文化内涵和观赏性。
传统文化元素动画艺术设计论文1传统文化元素应用在动画艺术设计中的意义首先，中国元素文化传统在动画艺术设计中的应用是对我国传统文化的继承与健康发展。
随着中国经济发展，物质生活越来越得到满足，标榜对于美德生活的追求越来越高，对中国传统文化中国的认识也越来越深入，对我国传统文化发展提供贷款很好的契机。
在动画文化艺术设计中运用我国传统文化特质，展示先人的智慧魅力，是对我国传统文化的继承与健康发展，对促进我国传统文化的可持续性文化国际化具有重要的作用。
中国是一个文化大国，具有悠久的传统文化基础，传统文化通过不同的表达方式表现出来，将传统文化元素融入动画艺术设计中，提高了电影版作品的艺术品质，促进了动画艺术设计的发展，同时借助动画艺术设计的影响力，通过动画作品，将我国传统文化展示出来，宣传和推广了我国的我市传统文化，将传统文化赋予当代文化美德，推动发展壮大了传统文化的持续性发展。
其次，中国传统文化元素在动画艺术设计中的运用是传统文化发展的需求。
我国古代先人创作悠久的表现形式传统文化，推动了时代的革新，随着我国社会经济的发展、科技的进步，新环境下传统文化想要更进一步的传播和下会发展，则需要在创新方面下功夫，赋予传统文化新的文化时代精神，成熟时代的发展潮流。
随着动画艺术设计在全球发展速度越来越快，将传统文化元素融入动画艺术设计中是全新的尝试，是对传统文化传统的继承与产业发展，描绘出中国传统文化的魅力，并使我国传统文化走出国门，传播到世界。
最后，中国传统文化新元素在动画艺术设计中的运用可以发展中国自己中所的动画艺术设计品牌。
动画艺术设计是一个新兴行业，从美国、日本引入到中国，我国动画设计师们想让其在中国根植发芽，为我国经济发展做出发展应有的卓越贡献。
然而，我国的动画艺术设计技术水准中国和美国、日本等发达国家相比，还处在初级阶段，没有明显的优势。
但是，我们拥有多样的传统文化元素，我们应该充分开发和传统文化元素，创作出具有民族特色的动画品牌，可以与美国、日本等动画艺术设计发达国家相比具有竞争优势。
摘要动画是一个新兴的产业，现在越来越得到世界各国的重视，特别是有些发达的国家。
动画艺术是一种文化形态，同样也是一种特殊的艺术形态，一个动画角色的成功不仅意味着这部动画片的成功，也更预示着巨大的文化价值。
目前为止不论是美国日本的动画，还是中国的动画都有了一些优秀作品。
现如今从动画的制作水平、电影产业中的地位以及商业市场来说，我国的动画艺术还是居于落后，最根本的差异就是动画作品中的情节设计，这个因素是决定一部动画作品成功与否的关键。
中国元素片面的来说就是中国传统文化精髓。
中国传统艺术有着几百甚至几千年的历史，已经积累了数不尽的文化精髓和厚重的文化底蕴，如门神年画、水墨国画、木偶剧、戏剧脸谱、敦煌壁画、民间剪纸等都是我们设计动画角色很好的参考元素。
关键词：传统艺术元素、动画、水墨、剪纸、皮影AbstractAnimation as an emerging industry has been more and more attention all over the world, especially in some developed countries, regardless of the animation is still the traditional Chinese art animation have appeared in some excellent works. China's animation production level, the commercial market as well as the respective position in the film industry, the domestic animation is still some backward, compare the differences between the two, the most essential is works in the plot elements of the problem, it was decided to work the key of success or failure. Chinese elements from the broad sense is the Chinese traditional culture. Traditional art through hundreds or even thousands of years of temper, has accumulated numerous and the essence of culture, heritage and development of Chinese traditional art elements, such as theatrical masks, door-god New Year paintings, puppet shows, painting, folk paper-cut, Dun huang mural to wait for our character design into the profound connotation.Key words:elements of traditional art, animation, painting, paper-cutting, shadow play目录引言 (1)一、传统艺术元素在动画设计中 (1)二、剪纸在动画中 (2)三、水墨在动画中 (2)四、皮影在动画中 (3)总结 (4)参考文献 (5)致谢............................................. (错误!未定义书签。
传统艺术风格论文人文精神论文：论传统艺术风格在动画影片中的应用内容摘要：中国早期的动画影片在世界动画的舞台上曾盛极一时，其特有的艺术风格和人文底蕴是值得学习的。
文章从中国的传统水墨艺术、剪纸艺术、壁画艺术出发，分析了其中所包含的人文精神、民俗文化以及特有的造型风格，对早期动画影片所产生的影响和其特有的优势进行了论述。
关键词：传统艺术风格动画影片人文精神近年我国动画产业在积极向西方学习的同时，开始了对传统艺术风格的探索，希望做出有中国传统特色的动画影片。
尤其当以中国传统题材和以中国传统风格为主创元素的电影《花木兰》《功夫熊猫》在世界动画电影市场取得了巨大的成功后，我们不禁自问：为何这些影片没有在中国诞生呢？在动画电影诞生的初期，中国动画曾以其特有的内涵和风格闻名于世，从中国传统艺术风格中衍生出来的水墨动画、剪纸动画以及特有的壁画风格，与中国传统的人文思想、教育理念结合起来，散发出非比寻常的独特魅力。
当今世界动画电影市场是一个战国纷争、诸侯割据的局面，美、日动画以其成熟的商业动画模式加以流畅的绘画风格，在各自独特的人文理念支持下大行其道。
欧洲动画则以其特有的文化底蕴配以超凡的想象力和创意开始登上世界的舞台。
中国动画重新起步，迅速发展，要想在世界动画的舞台上占据一席之地，就需要在民族土壤中吸取更多的养分。
下面笔者以传统艺术风格在早期动画影片中的应用为例，进行相关分析，来探讨中国传统动画的成功原因，以期对现代动画的发展有所借鉴。
一、水墨画在动画影片中的应用中国特有的艺术表现形式——水墨画，催生出了水墨动画。
（一）水墨动画中秉承了水墨画的人文精髓中国传统的水墨画，其气质和意境秉承老庄美学，认为天地（自然）之美为大美、至美。
讲究道家亲近自然、天人合一的境界。
认为人在自然中与万物相和谐，便能达到豁达的胸境、高尚的情趣与精神的清澈安宁。
水墨动画在其立意和构思上也秉承了这一特性，如《山水情》大气磅礴，山水纵横间配以时而悠扬时而激昂的古筝，人在音乐中与自然浑然一体，人的情感融入了音乐和山水之间。
一部不到20分钟的片子将中国的人文自然观在水墨间表现得淋漓尽致。
又如《牧笛》（图1），通篇都是酣畅淋漓的水墨风景。
围绕着牧童牧牛这一线索，无论是清晨的树林、巍峨的群山、倾泻的瀑布，还是嬉戏的蝴蝶、飞翔的小鸟、健美的鹿群等，无不在悠扬的笛声中体现了自然的生动与壮美。
这些水墨风格的优美画面，潜移默化地陶冶了人的情操，洗涤了人的心灵，使人更加热爱和亲近自然。
这些动画片将水墨绘画风格的优势发挥到了极致，将美学的教化功能全部发挥出来。
故事中，牧童的梦境从树叶化蝶开始，也潜在地将庄周梦蝶的人文自然观含蓄地表现出来。
中国所特有的绘画工具下所表述的人文情怀、笔墨意境在水墨动画影片中传承下来，创作出了有着独特格调的优秀动画影片。
（二）水墨动画传承了水墨画的艺术风格水墨动画片是中国动画的一大创举。
它将传统的中国水墨画引入到动画制作中，在虚实相间、水墨淋漓的画面中创造出空灵悠远的意境，同时配以线性风格的传统音乐元素，使观者在视觉以及听觉上都得到了最为完美的享受。
这一风格来源于中国传统的国画技法，既是中国在一定历史条件和人文环境下的产物，同时也是中国特有的人生观和艺术观念的表达。
在动画片的制作中运用这种风格，不仅是对于传统绘画风格的继承和普及，同时也具有其特有的优势。
与一般动画片的不同之处在于，水墨动画没有轮廓线，水与墨在宣纸上自然渲染。
一幅幅浑然天成的水墨画，就是一个个触手可及的场景。
其角色造型优美灵动，柔和的笔触中无不透露出诗一般的意境，将中国水墨画中不求其似而求其神的美学意境完全展现出来。
欣赏一部好的水墨动画片，就如同在自然中经历一次心灵的洗涤。
水墨动画片的发展，使动画片的艺术格调有了重大的突破。
在技术条件落后的情况下，想要在电影屏幕上创作出水墨风格的艺术效果，其制作过程繁琐艰难。
为了创作出酣畅淋漓的水墨效果，必须分层着色。
除了背景制作，每一个画面必须分成多个层次，画在不同的赛璐璐胶片上，由动画摄影师分开进行重复拍摄。
最后将所有拍摄好的片子组合在一起，用摄影方法处理成水墨渲染的效果。
光是用在摄影拍一部水墨动画片的时间，就足够拍成四五部同样长度的普通动画片。
也正因如此，虽然很多国家知晓了其制作方法，却都不敢轻易尝试。
中国人的毅力与耐心造就了水墨动画的奇迹。
（三）水墨动画的独特优势1.水墨风格的动画片，在风格上来源于中国特有的传统绘画，因而在视效上具有独特性，传承的是中华民族特有的人文情怀。
2.水墨风格的动画，在写实中带有意象，尤其是作为背景的水墨山水，笔意大气，在气氛与意境的营造上有其特有的优势。
水墨画虽然用色不多，但层次丰富、笔锋流畅，其风格来源于中国传统画者对于自然的感悟，因而在对于自然的描述以及情感意象的表达上有着特有的优势。
3.水墨动画在人物和角色的表现上，更多的是运用中国传统的写实与写意相结合的绘画风格。
这种风格笔触简练，线条流畅自由，在笔墨间就带有了生气和性格。
如《牧笛》中的水牛和牧童，牛未动，其神已出；牧童未言，其意已到。
中国特有的水墨动画片，在历史的舞台上曾一度辉煌，迄今光芒不减。
1960年，上海美影厂拍了一部称作“水墨动画片段”的短片，包括《鱼虾》《青蛙》《小鸡》三个小片段作为实验，总长10分钟。
同年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，其中的小动物造型取自齐白石大师笔下，该片一问世便轰动全世界。
其后又拍摄了《牧笛》《山水情》等多部优秀的影片，在国际上屡获大奖。
至此之后，中国传统水墨动画有过一段沉寂。
如今，随着计算机的介入，许多通过三维动画制作模仿水墨动画效果的短片陆续出现，如最近网络上流行的《夏》等，也可看成是对传统水墨动画风格的延续。
二、民间剪纸在动画影片中的应用剪纸是我国民间艺术中的一朵奇葩，这一家喻户晓的传统艺术形式在中国动画影片中也散发出独特的光芒。
作为我国特有的民间艺术形式之一，早在汉、唐时代，民间妇女就有使用金银箔和彩帛剪成方胜、花鸟贴上鬓角为饰的风尚。
后来逐步发展，在节日中，用色纸剪成各种花草、动物或人物故事，贴在窗户上（叫“窗花”）、门楣上（叫“门笺”）作为装饰，也有作为礼品装饰或刺绣花样之用的。
剪纸的工具，一般只用一把小剪刀，有的职业艺人则用一种特制的刻刀刻制，称为“刻纸”。
将这种形式的美术风格运用于动画影片的创作中，溯其源头，其创始的鼻祖是万氏兄弟的老二万古蟾。
他经过多次试验，1958年成功拍摄了第一部彩色剪纸片。
在以后陆续拍摄的《渔童》《济公斗蟋蟀》《金色的海螺》等影片中，技巧日渐成熟。
万古蟾和他的创作伙伴们汲取了中国皮影戏和民间窗花的艺术特色，使各种类型的剪纸人物或动物在银幕上传达出各自的喜怒哀乐，有的古色古香、有的精灵活泼。
这样的形式与许多传统的故事题材相融合，在动画影片的传播中将本土视觉艺术的特色完全展现出来，开创了民族动画风格的先河，为中国早期的动画事业做出了杰出的贡献。
（一）剪纸动画传承了剪纸艺术中的民俗文化剪纸动画是我国自创的，其独特的艺术形式来源于我国民俗文化中的皮影戏和民间窗花。
剪纸艺术本身来源于我国劳动人民的日常生活，有广泛的历史渊源和群众基础，不受功利思想的影响，在漫长的历史演进过程中，始终不失其纯朴和清新的特质，具有鲜明的艺术特色和生活情趣。
题材的选择多为日常所见之物，或者民间传说中的吉祥之物，以赞美生活和表达美好愿望为主题，是我国民俗文化重要的组成部分。
早期的剪纸动画在内容和主题上也延续了这一传统，多以民间传说、寓言等惩恶扬善的题材为主题，其浓重的艺术风格成为我国民间乡土文化的代表。
如《除夕的故事》（图2），在题材上取自民间故事，一部以“年”除“夕”的少年英雄式的动画片，在形式上采用了剪纸片的拍摄手法。
整部片子热闹喜庆，色彩运用大红大紫，构图饱满，装饰感强；在各种人物和情节的设置上具机智性和幽默感，生动地将我国除夕这一传统的节日演绎出来。
民俗文化中的喜庆、热闹、吉祥等特色跃然而出。
一些年轻人对“洋节”的认同多过对传统节日的认知，这一来源于民俗文化的艺术形式同样也是普及传统文化的一剂良药，在舶来文化肆意横流的今天，这样的艺术形式显得弥足珍贵。
（二）剪纸艺术风格在动画影片中的应用剪纸动画，在艺术形式上参照民间剪纸，同时还吸收了皮影戏在运动和造型上的特点，极富乡土特色。
它来源于民俗文化，来源于中国人民勤劳、勇敢、开朗的性格特点。
在造型上，线条流畅，具有民间剪纸中万剪不断、笔笔相连的特点；人物在运动时多为侧面，无透视变化，极富装饰性；在颜色上，色彩明快，色调饱和，往往选用带有浓厚的欢乐和吉祥的色彩。
同时，它还注意吸收年画、装饰画等其他民间美术的特点，极具民族特色。
剪纸动画在制作上，是在剪纸人物（动物）的关节处，用细铜丝或者小黏粒联结，然后把它们放置在摄影机前逐格拍摄，也有个别非常灵活的动作和片段是用动画片的动画绘制方法拍摄的。
剪纸片的摄制成本比动画片低，缺点是剪纸人物的表情变化和转面、转身都不能像动画片那么灵活自如，动作有局限。
当有大幅度的动作片段时，需要不断地剪、不断地画、不断地拍。
一部短短的剪纸片，同样的人物要剪许多个，并且难以避免人物动作长久保持同一个角度。
这些局限，当然也成为它的艺术特点之一。
在现代动画的制作过程中，我们完全可以在电脑的虚拟平台上完成这一形式的动画制作，不仅可以避免其缺点，还可以将其在造型以及色彩上的特点和优势全部发挥出来。
（三）剪纸动画的独特优势1.剪纸动画源于我国民俗文化，是广大人民群众智慧的结晶，体现了我国独特的乡土特色。
2.剪纸动画的艺术风格朴实大气，富装饰性，深受儿童的喜爱。
3.剪纸动画平面造型、平面设色的特点既是其不足也是其特色，它根基于传统民俗文化，在现代动画影片中得以继承和发扬，增加了动画影片的艺术风格。
三、传统壁画在动画影片中的应用在我国五千年的历史中，壁画是重要的艺术种类之一，自周代以来，历代皇宫、墓室都有装饰壁画的制度。
随着宗教的兴盛，壁画又广泛应用于寺观、石窟。
在北魏晚期的洞窟壁画里，就出现了具有道家思想的神话题材的壁画造像，由于是绘制在建筑物的墙壁或天花板上的图画，壁画艺术有其特有的程式性特征。
如在构图处理上，以平列式、辐射式、中心发散式为主；在平面造型上，线条概括简练，景物表现形式感强，人物表现多采用曲线；色彩鲜明简洁。
以上中国壁画装饰艺术特色流传至今，成为中国传统文化的一个部分，为早期的动画影片所借鉴。
尤其是壁画源于宗教，其中的场景和人物形象可以为神话题材的动画影片所参考和应用。
如《哪吒闹海》这一神话题材的动画电影，无论在人物造像还是场景造型上都借鉴了传统壁画的艺术风格。
图3为《哪吒闹海》中的天宫图片。
在对天宫进行表现时，影片采用的是从上至下的表述方法，有九重宫的意味。
同时在构图上运用传统的对称式构图以体现皇室的威严和气派，采用了佛教中常用的发散式的佛光造型，以体现神的居所。
