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中国绘画--美女系列作品欣赏朝妆缓步图王树毂立轴绢本设色纵83.8厘米横30.1厘米浙江省博物馆藏王树毂，生于1649年，卒年不详。
清代画家。
字原串，号无我、鹿公，一作丽公，又号方外布衣，一作文外布衣，晚号栗园叟、慈竹君、一笑先生，浙江仁和(今杭州)人。
工写人物，笔法出陈洪绶，所作衣纹秀劲，设色古雅。
传世作品有《学士校书图》《弄胡琴图》《煮茶图》《人物图》。
此图中一名仕女身裹披风，一手支颐，一手执扇，婷婷娜娜，缓步而行，一边回头观看，似被什么所吸引。
背景不置一物，却通过人物的装束和动态，体现出早晨清露未退、凉风微动之感。
用笔圆润细劲，得陈老莲之笔意。
图上方有另一名清代画家张庚所题诗跋。
李清照像崔错轴绢本设色纵56.7厘米横56.8厘米北京故宫博物院藏崔错，生卒年不详，字象九，一作象州，三韩(今内蒙古喀喇沁旗)人。
曾官同知。
工人物、仕女，擅写真，宗法焦秉贞，受宫廷西法影响，描染净丽，格调婉约。
亦能画梅。
与黄鼎友善，时常合作。
此图画的是北宋女词人李清照像。
画中描写李清照淡妆素服，斜倚奇石而坐，右手托腮，左手抚膝，默默无声作沉思状。
人物神情刻画入微，衣纹体态，平缓自然，线条流畅工细；奇石勾染皴斫，用笔粗简。
背景不落一墨，大片空白烘托出一种虚空渺茫、寂寞无主的情绪，可谓简洁素净，主体鲜明突出。
作者师承焦秉贞画法，擅写真，格调婉约，在人物立意传神上有独到之处。
此画是其一幅佳作。
孝庄文皇后朝服像佚名立轴绢本设色纵155.5厘米横116.8厘米北京故宫博物院藏孝庄文皇后，姓博玺济吉特氏，科尔沁贝勒寨桑之女，生于明万历四十一年(1613)。
后金天命十(1625)二月，被太祖爱新觉罗·努尔哈赤第八子皇太极聘为侧福晋。
崇德元年(1636)改元，五宫并建，被册封为永福宫庄妃。
顺治元年尊为圣母太后，在清初顺治、康熙两朝曾参与政事多年。
图中孝庄文皇后身着华丽的服装，坐在宝座上，庄重威严。
面部吸收西洋画技法，立体感较强，凤椅及地毯尚无采用焦点透视。
千娇百媚：古代仕女画大师作品（4）《妆靓仕女图》苏汉臣团扇绢本设色纵25.2厘米横26.7厘米(美)波士顿艺术博物馆藏苏汉臣(1094—1172)，开封(今属河南)人，北宋宣和年间画院待诏。
南宋绍兴年间复职，孝宗隆兴初因画佛像称旨，补承信郎，师刘宗古，工画道释人物，尤擅画婴孩。
传世作品有《货郎图》《秋庭婴戏图》《杂技戏孩图》等。
图中画一正在梳妆打扮的仕女，其面部形象通过镜面表现出来，仕女的神情娴静而略带忧伤。
又以零落的桃花，几竿新竹以及水仙衬托出人物的心境。
画面清丽，用色柔美，体现了作者敷色鲜润的特点。
苏汉臣是两宋之际的著名宫廷画家，以人物画见长，此图的构图以及人物特征都体现了南宋特色，大约作于十二世纪中期。
《杨贵妃上马图》团扇绢本设色纵25厘米横26.3厘米(美)波士顿艺术博物馆藏唐玄宗与杨贵妃的故事多为画家偏好的画题。
此团扇画玄宗骑在马上，回顾杨贵妃，四宫女正扶持贵妃上马。
杨贵妃的娇柔体态，带有宋人审美意蕴。
宫殿庭院以界画形式画之，有院体画风。
《杨贵妃上马图》钱选长卷纸本设色纵29.5厘米横117厘米(美)弗利尔美术馆藏元代绘画的复古之风早在元初“吴兴八俊”之一钱选的作品中已经较为充分地表现出来了，这包括人物服饰、构图特点、设色及取材等几个方面。
此卷绘唐玄宗与贵妃杨玉环上马的情形。
玄宗骑照夜白，侧面望着贵妃，贵妃旁有两侍女协助。
图中共绘十四人，皆着唐装，人物身形饱满，姿态、动作各不相同，形象刻画细微、生动。
衣纹线描工整，连绵转折，顿挫有力，皆为游丝描。
敷色虽艳丽而又雅洁清润，画人物不着背景，也是受唐代绘画的影响所致。
《男女侍图》壁画纵125厘米横140厘米河北宣化县辽张世卿墓张世卿墓建于辽天庆六年(1116)，墓主曾官辽右班殿直检校国子祭酒。
墓室规模和壁画与庆陵不相上下，保存基本完好。
壁画内容多为日常生活起居、歌舞行乐及四时之景。
这幅壁画中，二男二女四个侍者似在恭侯主人起身洗濑，手中持长帛、团扇、水盆等物，以大色块的渲染和细利的线条结合，富有很强的装饰意味。
巾帼不让须眉：明清二十七位女画家作品赏析明清两代是古代女性绘画空前发展的时期，无论画家人数还是作品数虽都超过了以往历代女画家，在绘画语言表现上更是远胜于以往各代女画家。
这一时期的女性绘画，题材范围广泛，山水、花鸟、人物均有所表现；艺术手法多样，既有工笔，乂有写意，既有重彩，乂有水墨；册页、卷轴及扇面等载体形式也一应俱全。
尽管明清女画家在当时的文化环境、生活环境及封建伦理道德规范等因素的制约下大都没有形成自己独具特色的艺术风格，绘画语言的建树上尚不能超越男性画家，但她们在创作中能自然地倾注自己的真情实感，使作品带有一种女性特有的细腻情愫，雅秀清丽之中流露着一种淡淡的忧思与哀愁。
她们的作品开拓了揭示女性感情世界的表现天地，这在中国画史上无疑具有独特的意义。
故宫博物院一直很重视对古代女画家绘画作品的收藏，通过社会认购、收藏家捐赠等途径，陆续收存了明清时期女画家的作品250余件，其中有很多重要女画家的代表之作。
本展览展示了故宫博物院度藏的27位女画家的代表作品42件，从中可略窥中国古代女性绘画的基本风貌《女乐图》轴，明, 仇珠作，绢本，设色，纵145cm，横85.5cm o款题“吴门仇氏画”。
铃“杜陵内史”印。
独乐园图仇珠（明代，生卒年不详）手卷设色绢本画27 X 441cm书27.5 X 80cm成交价RMB 8,970,000仇珠，明代女画家，仇英之女，画风承自其父。
擅画人物、山水、楼阁，长于人物故事和大士像功德画。
笔墨细密精研，多用工笔重彩，气质不凡。
北宋司马光住洛阳时，自号“迂叟”，谓其园曰“独乐园”，并作《独乐园记》。
仇英曾根据文中描写画《独乐园图》，现藏于美国克利夫兰美术馆。
仇珠《白衣大士像》台北故宫博物院藏仇珠作品以人物画为主，山水、楼阁为辅（主要作为人物背景画来表现），长于人物故实画和大士像功德画。
为了提高画艺，仇珠广泛地临摹古画，据陈娘在〈〈读画辑略》中言，他“尝见仇氏’抚李龙眠白描群仙高会图长卷’人物白余种，工致秀逸，似不食人间烟火者，款题:'仇珠临第二本’。
唐朝仕女画：大美于声色（1）“仕女画”，一称“美人画”。
尽管这些画作中的女性形象并非都是绝代佳丽，但这一别名却能沿袭至今；或是因其遵循了画者本人发自肺腑的“审美观”而得名吧。
作为中国传统人物画的一种，我们可以将仕女画简单地理解成以女性为描绘对象的画作。
秦汉以前，“仕”与“女”分别泛指未婚的男性与未婚的女性，于是，古时候的“仕女”通常用来专指贵族女性。
以仕女入画的“画俗”可谓源远流长。
早在战国时期，《龙凤仕女图》等作品已经把仕女题材作为绘画艺术表现的一个重要内容；到了东晋时期，《洛神赋图》《女史箴图》等亦将仕女画推向了一个全新的高度；而当唐朝的“仕女之美”更被彰显得淋漓尽致。
“陆得其骨，顾得其神”，说的还是千余年前的魏晋南北朝时期，当老庄思想为主的道家意向尤为盛行时，仕女画的摹本也受此类玄学审美观的影响，主要来自琅琅上口的诗词歌赋或者出神入化的民间传说。
若高山仰止，神秘难测，被请到画纸上的她们颇具“神女”风范。
这倒不难理解：画者必然要求所绘人物的外在形体能够尽可能地服务于其内在的理想化气质不是？例如顾恺之笔下那位窈窕多姿的洛水女神形象，陆探微笔下那位多才又多艺的蔡姬形象……这些仕女们个个窄肩细腰，好像依依杨柳伴云拂风而至，无不呈现出清一色的“秀骨清像”。
岁月匆匆，唐朝时期“仕女画”发展成真正独立而且繁盛的画种。
说它“独立”，它的确日渐颠覆了和颠覆着前朝固有的“审美框架”，最终以“环肥”式的“丰肌之美”惹得世人爱慕；说它“繁盛”，它真真地走进了现实生活的角角落落，有血有肉又有情地令世人瞩目。
何也？倘若追溯而去，我们定不难发现这种变化其实并非偶然――众所周知，从“贞观之治”到“开元盛世”，“水能载舟，亦能覆舟”，“愿吾身瘦，天下必肥”……可以说，唐朝的历代皇帝差不多都有极其重视人民和重用人才的一面。
由于当朝者们始终奉行着轻赋税、薄徭役的人文性管理政策，坊问轻松有余，也因此一度发明了曲辕犁、筒车等种种节时省力的劳作工具。
描绘唐代歌舞的古画
唐代是中国古代历史上文化繁荣、歌舞盛行的时期。
在唐代的古画中，常常描绘了各种歌舞场景，生动地展现了当时歌舞之盛、文人雅士们的情趣和社交活动。
其中一幅有名的古画是《女乐行》，这幅画描绘了唐代宫廷中的女乐乐舞场景。
画中美丽的宫女们身着华丽的衣裳，手持丝绸舞蹈扇，优雅地舞动，配合着宫廷音乐的节奏，展示出繁复的舞姿和婀娜多姿的身姿。
画中的背景则是一座高大的倾塌的楼阁，以及远处的花树与池塘，画家通过细腻的笔触和色彩表现，给人一种宫廷生活的繁荣壮丽的氛围。
另外一幅著名的唐代歌舞古画是《宫中乐舞图》，画家在画中展示了唐代宫中的正厅乐舞场景。
画中宝座高悬，宫廷官员整齐排列，面带笑容，座上的皇帝微笑着欣赏着舞蹈。
舞者们在座位两侧整齐分布，一边行动优雅，一边手持乐器与声乐演唱，展现出娴静、庄重的氛围。
画中的器乐、布景和舞者的华丽服装都充满了华贵感和尊贵感。
这些唐代歌舞的古画以其精湛的技艺和鲜艳的色彩表达出了那个时代歌舞的盛况，展现了唐代人们对音乐舞蹈的热爱和追求。
这些画作不仅记录了当时的文化风貌，也为后世留下了珍贵的艺术遗产。
油画-名人佳作林风眠之《古代仕女篇》油画-名人佳作林风眠之《古代仕女篇》林风眠林风眠的仕女和裸女，不同于任何古今仕女画和西方式的裸体作品。
他用毛笔宣纸和典雅的色泽，捕捉着一种幻觉，一种可望不可即的美。
如果说古典仕女画多传达压抑和遮蔽着的爱欲，西方裸体多表现张扬着和敞开了的爱欲，林风眠的作品就介于两者之间，表现的是升华了的爱欲，感觉朦胧化了的女性美和肉体美。
感官刺激淡化了，对肌肤质感的描绘转移为对姿致情态和文化气质的塑造。
爱欲的流露敞开了，但又是东方的、中国的、潜意识的。
它有古典仕女的风韵，又有马蒂斯式的轻松优雅；无珠光宝气的华贵，亦无堆粉积脂的香艳；一方面流溢着异性的温馨，又一方面透露出对人欲物欲的厌倦。
并无“落花无言，人淡如菊”的感怀，却可以感觉出“乐而不淫，哀而不伤”的老传统的影响。
不妨说，这是林风眠创造的融古今中外为一体的女性美。
林风眠《游园》彩墨画67x65cm 20世纪50年代林风眠庭院秋色林风眠(1900-1991)?庭院秋色67 × 67 cm?26 3/8 × 26 3 /8 in款识：林风眠。
钤印：林风眠印说明：林风眠擅长描写仕女人物以及有房子的风景画，这幅作品则是二者兼具。
忧郁的仕女、茂密的树木、特征鲜明的江南建筑、层叠的山峦，所有这些具有中国典型特征的要素被林风眠描绘成具有诗意的效果。
浓郁的色彩中又具有西方绘画的影子。
他笔下的仕女形象具有“符号化”的特质，是他探索独特的绘画风格的结果，从中彰显了中国女子的阴柔之美。
林风眠花园中的两个秀女林风眠《古典仕女》36x36 cm 纸本彩墨镜片1963年作林风眠《古典仕女》36x36 cm 纸本彩墨镜片1963年作此幅《古典仕女》看出林风眠他吸收了西方印象主义以后的现代绘画的营养，与中国传统水墨和境界相结合，并融入了个人的人生经历，在古装人物和戏曲人物仍在先前风格的基础上推进，出现了以泼墨为主的画法，用笔变化较多的风格以及全以细笔中锋勾勒人物景物结构轮廓，再染以淡墨淡色的古装与戏曲人物在画法上更近传统，仍保持着单纯明快的一贯作风，绝不类同于任何一个古、近画家。
