福田繁雄作品：《京王百货宣传海报,1975》赏析

福田繁雄作品风格探析梁晶晶云南师范大学艺术学院云南昆明摘要：简述福田繁雄的平面设计作品幽默、简约、创新的风格，他是将异质同构的设计理念，以视觉符号的形式呈现在其海报的先驱。

本文主要结合他的设计作品从视觉符号的选用、正负矛盾空间的运用以及色彩表现等方面做出探析。

关键词：设计理念；视觉语言；图形创意引言：福田繁雄，1932年生于东京，是世界三大平面设计师之一。

他的作品享誉国际，他在设计理念及实践的卓越成就，福田繁雄被西方设计界誉为“平面设计教父”。

在他的设计作品中，他能够将他的思想轻易的付诸于有趣的视觉形象之中，给人视觉上的最大震撼和心灵上的思考。

用最初世界的最初，语言来表达心理的想法，简单明了的让大家都能够读懂。

正如他所说的：“我所创作的事物，都是可以透过感觉与以认识，无论老少都可以看懂，因为这些表现实在与知识无关，完全只是视觉的。

”本文将对他的设计作品做一个总结性的解读，详细的作品风格探析。

图（1）图（2）图（3）图（4）一、福田繁雄的设计理念福田繁雄原是从事漫画创作的漫画家，漫画创作对他的平面设计影响很大，使他的平面设计作品具有中嬉戏般的幽默感。

他善于把日常生活中人们常见的却没有留意的景象运用到类似于漫画的图形来传播给大家。

作品中运用开朗、有趣的手法去创作，让人们从他的作品中去感受幽默和乐趣。

简约是福田繁雄作品的首要特征，他擅长运用最精炼的视觉元素，来清晰地表达出所要传达的概念。

使人们不仅能够理解他的设计作品，而且能够给人留下深刻的印象。

福田繁雄的作品在视觉上不断的探索新的情趣。

他在不断的尝试、探索中弃旧图新，并且能够将各种创意、革新来融会贯通，这是他的设计作品的又一鲜明的特征。

设计作品中的幽默、风趣，均能带给观者一种愉悦。

于此同时他还不断探寻立体空间的平面表现、平面表现的立体还远所带来的形式建构，他从空间与人的关系、作品和受众的关系之中中发掘设计的无限可能。

二、福田作品的视觉表意特色一幅好的海报，应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解。

基于福田繁雄海报对图形视觉美感的探析福田繁雄是一位著名的日本插画家和平面设计师，他的作品以色彩丰富、构图精致而著称。

福田繁雄海报是他在海报设计上的经典代表之一，这些海报不仅令人印象深刻，还展现了图形视觉美感的独特魅力。

福田繁雄的海报作品在表达主题时经常采用象征性的图形符号。

他经常使用植物、动物或几何形状来代表特定主题或情感。

这样的图形符号不仅能够引起观众的共鸣，还具有一定的象征性和美感。

在一张关于环保的海报中，他可能会使用绿色的树木和蓝色的水滴来表达对环境的关注和呼吁。

这种符号化的设计不仅使海报更加醒目，也让观众更易于理解主题。

福田繁雄的海报作品在色彩运用上非常出色。

他善于运用鲜艳、对比强烈的颜色，创造出充满活力的视觉效果。

他经常使用红色、黄色、蓝色等鲜明的颜色，使整个海报充满了活力和情感。

他也掌握着颜色的互补和对比关系，通过色彩的搭配来增强视觉冲击力和信息传递效果。

在一张宣传音乐会的海报中，他可能会使用黑色的背景配上亮黄色、橙色的音符图案，以吸引观众的眼球并传递音乐会的热情和活力。

福田繁雄的海报作品在构图上非常精致。

他善于运用对比、对称、层次等构图原则，创造出有趣而富有节奏感的视觉效果。

他经常使用对比鲜明的图案或元素，来吸引观众的注意力并引导观众的视线。

他也注重图形和文字之间的平衡和谐，避免了杂乱和冲突感。

通过精巧的构图，福田繁雄的海报作品充满了节奏感和动态感，使观众在视觉上有一种愉悦和流畅的体验。

福田繁雄海报的图形视觉美感主要体现在符号化的图形符号、鲜艳对比的色彩运用以及精致的构图等方面。

这些特点使得福田繁雄的海报作品充满了活力、情感和艺术性，不仅吸引了观众的眼球，也传达了深层次的主题和情感。

对于图形设计领域的从业者来说，福田繁雄的海报作品无疑是一个很好的创作参考和学习对象。

基于福田繁雄海报对图形视觉美感的探析
福田繁雄是日本著名的平面设计师，他的作品以抽象、几何化的图形和强烈的对比色为特点，独特的风格深受观众喜爱。

在他的作品中，我们可以看到他运用了许多基本的图形元素，并通过巧妙的排列和运用，创造出具有强烈视觉冲击力和美感的海报。

一、色彩运用
福田繁雄的作品色彩鲜明，常用的对比色有黑白、红黄、蓝黄等。

这些颜色的运用让整个作品更加醒目、引人注目，在瞬间吸引了观众的注意力。

例如，他的《演唱会海报》就用到了黑白对比的灰度渐变来表现音乐节目的热烈气氛，整个海报给人一种强烈的视觉冲击力。

二、图形元素
在福田繁雄的作品中，我们能够看到各种基本、抽象的图形元素，如圆形、梯形、三角形等。

他常常将这些元素通过巧妙的组合和排列达到一种整体美感。

例如，他的《电影小册子海报》用各种基本图形元素构成一个电影场所的明信片模型，突出了电影的主题，同时也让整个海报得到了更多的时尚感。

三、排版与字体
福田繁雄的作品通常采用简单、干净的排版风格，创造出强烈的现代感和格调感。

他使用的字体多为等线、黑体等，更加强调作品的清晰度和规整性。

例如，他的《珍珠岛海报》通过清晰、规整的字体排版，配合海报上的图形元素，展现出一个美丽、梦幻的海洋世界，让人感到一股清新而舒适的感觉。

总结：
基于福田繁雄的海报，我们可以看到他借助色彩、图形元素等多个因素创造出了强烈的视觉美感。

同时也告诉我们，如何通过学习和掌握这些设计元素，创造出具有现代感和美感的作品。

海报设计中创新对品牌的重要性案例分析下面我举一些正反两面的例子来阐述我对创意在平面设计重要性的理解。

成功案例1：福田繁雄的平面海报作品——“图“”底”关系的灵活使用在1975年为日本京王百货设计的宣传海报中（图1），福田就开始利用“图”“、底”间的互生互存的关系来探究错视原理。

作品巧妙利用黑白、正负形成男女的腿，上下重复并置，黑色“底”上白色女性的腿与白色“底”上黑色男性的腿，虚实互补，互生互存，创造出简洁而有趣的效果。

作品中的男女腿的元素，也成为福田海报中有代表性的视觉符号。

在图底关系的使用方面，福田持续的探索新的表现形式。

例如，1984年《UCC咖啡馆》海报（图2），他以搅拌咖啡的杯中漩涡正负纹理交错，造型成众多拿着咖啡杯子的手，并呈螺旋状重复并置，突出咖啡这个主题图形又不失幽默情趣。

我们称这种将主题图形分置并列表现出相互回转展开的动态意味的手法，为“放射状图底反转”。

又如1986年福田繁雄作品展海报（图3），他将女人躯体的轮廓从中部横向分割，并且被分割的图形做重复的平移式交错重组，造成图底交叉汇合的错视，我们可称之为影像的“水平交错式图底反转”在其作品中这种互生互存的图底关系，不但可将主题与背景相互交融成为一个共同体，也会使整体画面具有包容性与双重性的合作关系。

也使图形在简洁的构图中给人视觉的冲击，让人在趣味中获得新的思维。

这种正负形交错的设计手法，是其惯用的造型理念。

也是其平面设计海报的创新之处。

成功案例2：靳埭强平面海报澳门回归的官方评奖作品都是特区市花、五星红旗和烟花的标准答案。

而靳埭强先生的设计作品（图4）就让人耳目一新，莲花代表澳门，花开花落，落叶归根，落在“99”两数字组成的涟漪上。

整个意象表达出淤泥而不染的精神，也是以平常心表达喜悦之情。

所以说在众多的由区花、五星红旗、烟花组成的俗不可耐的平面作品中，想要让人们一眼就看到你的作品，当然要有好的创意与想法。

图4成功案例3：意大利超市蔬菜创意广告。

【我对福田繁雄设计作品之解读】福田繁雄设计作品赏析福田繁雄作为日本的一代设计大师，他的作品享誉国际。

他是一位最能将图像“玩弄于鼓掌之间”的伟大的设计师，他能够将他的思想轻易的付诸于有趣的视觉图像之中，给人视将觉上的最大震撼和心灵上的思考。

他就像一个纯洁天真的孩子，用最初世界的最初的语言来表达心理的想法，虽然简单，但就是因为这样的简单，但正是因为这样的简单明了才能够让大家都能够读懂。

正是福田自己说的“我所创作的事物，都是可以透过感觉来与以认识，无论老少都可以看懂，因为这些表现实在与知识无关，完全只是视觉性的”。

据说福田本来是爱好漫画的，而正是因为就读的大学没有这个专业才学习了设计，这样说来，我们可能倒应该感谢这所大学的专业设置了。

将他福田的设计作品做一个性的解读，实在是我很乐意做的一件事。

一、福田繁雄的作品主题福田繁雄善于在作品中体现他幽默的性格，用讽刺的手法轻松的给予观众传导，将图像符号的传达功能最大的实现，他的设计画面并不见得复杂或者色彩多样，他总是提炼出最少的设计元素，设计构图从表面上看业并不见得有多么谨慎，然而正是这样简单的画面却给人无限的遐想空间。

他的作品无论是海报招贴，还是宣传广告，永远都在体现“人类的天性”、“人类的谬误”、“人类的视觉现象”，他不断的用他自己的这些幽默有趣的视觉语言来警醒和提示人们某一些事情。

我们在看了福田的作品后可以发现，“腿”这个元素是福田最喜欢利用的视觉元素，这可以说是他用来代表“人类”这个主题概念的惯用手法。

他用穿高跟鞋的女人的腿来代表“女性”，用穿皮鞋西裤的腿来代表“男性”，我们在福田的作品中很少可以看到具象的男人或者女人的形象，很多情况下都是用“腿”这个元素来代替，或站立，或走动。

比如在福田在“1981费加罗的婚礼”这张海报中，用两条代表男性和女性的腿交织缠绕在一起，组成一个跳动的音符，我们无需看见新郎和新娘的面部表情，就可以知道这是一场幸福愉快的婚礼。

福田繁雄海报作品探析一、背景过程福田繁雄1932年生于日本东京，1951年（19岁）毕业于岩手县立福冈高等学校；在高中时曾想成为一名，但由于当时艺术学校里没有漫画专业，最终将其幽默和天赋投入到设计领域，由此其设计作品具有浓厚的幽默性特点。

1956年（24岁）于东京国家艺术大学设计系毕业。

毕业后福田开始在起创作的作品中显示独特的个性和观念，并借此创出多中创作发展的方向和表现手法，成为当时较有名气的设计新秀。

二、荣誉福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”，即：多才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉、推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽默灵巧的。

福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一(福田繁雄教授与（德）、切瓦斯特（美）并称“世界三大平面设计师")，他的设计理念及设计作品享誉。

世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。

福田繁雄的设计作品在、欧洲及日本等地广为展出，荣获多种褒奖，其中包括国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。

他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。

福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。

他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。

每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。

他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。

福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。

他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。

由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。

三、海报作品分析（一）表现形式1975年设计的"1945年的胜利"这张海报,采用类似漫画的表现形式，创造出一种简洁、诙谐的图形语言，描绘一颗子弹反向飞回枪管的形象，讽刺发动战争者自食其果，含义深刻。

福田繁雄作品赏析(总6页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--这几天一直忙到做老大的海报，一度陷入自己挖的坑里，和S交流了一下午。

也有了些眉目。

还不错，希望我能做好！下面我找了点日本著名平面设计师福田繁雄的作品分析，其实一些简单的东西都可以做得很有意思的。

大家看看也不错喔~福田繁雄海报作品分析德国当代国际著名视觉设计大师霍尔戈·马蒂斯（Holger Matthies）教授曾经这样说："一幅好的招贴，应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解"。

[2]福田的海报语言简洁、幽默、巧妙并深刻，常以简练的线和面构成，具有强烈的视觉张力，充分显示了他对图形语言的驾驭能力。

福田把异质同构、视错觉等理念，以视觉符号的形式重现在其海报作品上，并将这些原理以客观和风趣的形式呈现，使简洁的图形成为信息传递的媒介，由此其设计作品兼具了艺术性与精神性的内涵。

福田作品突显魅力的法宝，是对错视原理的精到掌握和应用。

他善于运用图底关系、矛盾空间等错视原理，使其作品大放光彩。

正如福田自己所说的："我的作品，无论是平面的、还是立体作品的创作核心，都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考。

"[3]因此，他不断地对视错觉进行探求，将不可能的空间与事物进行巧妙的组合达到视觉上的新知，将合理的与不合理的共同营造出奇异的视觉世界，在看似荒谬的视觉形象中透出一种理性的秩序感和连续性。

以下，笔者将以福田的海报为载体对其创作方式和理念进行分析。

图1图2图2）1945年的胜利，1975年2．1异质同构原理的运用福田是将异质同构的设计理念，以视觉符号的形式呈现在其海报作品中的先驱。

在福田许多的海报作品中，可以看到他对该设计原理的巧妙运用。

置换是其运用异质同构设计理念的一种表现形式，是指选择一个常规、简洁的图形为基本形态，保持其骨骼不变，再根据创意，置换新的元素，组成新形。

福田繁雄海报中的图形创意设计及其特点分析论文摘要：福田繁雄是世界三大平面设计师之一，他的实际理念及设计作品中对图形创意和表现手法的研究，对二十世纪后半页的设计界产生了深远的影响。

本文通过对福田繁雄进行平面设计创作的背景，以及对具有代表性作品案例的图形创意和独特性表现进行解析，展现了福田繁雄平面设计独特的视觉语言和艺术内涵。

关键词：福田繁雄创意平面作品。

福田繁雄具有超强的图形语言驾驭能力，他对异质同构、视错觉等理念的运用，使其海报作品在图形创意设计方面以简洁而又奇思妙想的图形为信息传递的媒介，是对传统图形表现形式的创新应用，其作品反映出了他高深的艺术魅力，具有非常重要的美学价值。

一、福田繁雄平面设计创作的背景。

二十世纪初设计的趋势主要是以新艺术运动与装饰主义这两种设计风格并存，在平面设计作品上，平面性和装饰性的设计表现手法被普遍应用到设计的方方面面。

自20世纪中后期开始，随着欧洲工业革命的蓬勃发展，工业生产量大大增加，但工业生产只注重效益的生产方式却丢失了产品的审美性设计，从而没有同时兼顾人们的心理需求，怎么样能把设计和技术很好的结合，成为设计界深思的问题，致使了一场关于设计领域必然的革命。

工业革命以后，从事各种劳动的社会阶级被划分，造成制造业与销售业的分离，由此设计和制造相互区分，设计便得到相对独立的地位。

在这一时期，德国包豪斯主义开始被大家所关注，它提倡艺术要与技术相结合，认为设计的最首要目的不是产品而是人，必须要根据自然准则和客观的因素来进行制造，所以将一种装饰性的符号语言融合到广告设计的变革开始出现在设计领域，称为后现代主义风格。

“二战”后，世界面临着重新构建的命运，日本也离不开这种迫在眉睫的现状，为了提高国家的经济实力，因此在资源有限的情况下，日本政府在国内开始提倡并鼓励新兴产品生产并且大力发展设计技术。

之后在欧美等西方国家的思想冲击影响下，凭借与西方国家尤其是美国等战胜国经济技术发达国家发展的良好关系，致力于学习西方现代艺术与现代设计，为了使日本本国的设计得到更好的发展，进而邀请在欧美等国家有名的大师进行讲座与设计理论、知识的传授，定期承办欧美设计展览，由此日本的平面广告设计越来越单一的成为推动与促进日本经济方面的任务，所以设计便成为日本经济在国内外市场等世界范围争相竞争的优势。

《京王百货》招贴作品赏析
福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”，即：多才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉魔术师、推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽默灵巧的老顽童。

他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。

福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。

他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。

每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。

他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。

福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。

他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。

例如这幅1975年为日本京王百货设计的宣传海报中，福田就开始利用“图”、“底”间的互生互存的关系来探究错视原理。

作品巧妙利用黑白、正负形成男女的腿，上下重复并置，
黑色“底”上白色的女性的腿与白色“底”上黑色男性的腿，虚实互补，互生互存，创造出简洁而有趣的效果，很有韵律感，虽然只是简单的黑白色彩，但却不单调，而让主题更加明确更深刻。

作品中的男女腿的元素，也成为海报中有代表性的视觉符号。

用男女的腿表现的互生互存也表现出一定的商业性，传达出百货公司与消费者之间互生互存，极具趣味性。

基于福田繁雄海报对图形视觉美感的探析福田繁雄是一位著名的日本平面设计师，他的作品以简洁明快、富有创意和高度艺术性而闻名。

在福田繁雄的作品中，海报是最具代表性的形式之一。

通过分析福田繁雄的海报作品，我们可以探讨他对图形视觉美感的理解和运用。

福田繁雄的海报作品具有鲜明的主题性。

他的作品通常以一种简单明了的方式表达出一个主题或概念。

他巧妙地使用符号和图像来传达出他想要表达的信息，使得观众一眼就能理解海报的主题。

在福田繁雄的一些海报作品中，他使用了简单的图形和色彩来表达出品牌的特点和核心价值观，使得海报更加醒目和易于辨识。

福田繁雄的海报作品具有独特的构图和布局。

他熟练地运用了对比、对称、重复等构图原则，使得海报的排版更加有趣和吸引人。

他善于通过把图像和文字巧妙地组合在一起，形成有机的整体，提高了海报的视觉效果和艺术价值。

福田繁雄还经常运用反差色、渐变色和负空间等技巧，使得海报更加具有层次感和动感。

福田繁雄的海报作品具有鲜明的色彩和纹理。

他善于运用明亮、鲜艳的色彩来吸引观众的目光，同时也能够通过冷暖色、互补色等色彩搭配的方式来营造出不同的情绪和氛围。

福田繁雄还善于运用纹理来增加海报的视觉趣味和层次感，在一些海报作品中，他会使用不同的纹理效果来突出图像的特点和重要信息。

福田繁雄的海报作品具有强烈的视觉冲击力。

他运用大胆、有力的线条和形状来吸引观众的目光，同时还能够通过对比、重复等手法来产生强烈的视觉对比效果。

福田繁雄通常会选择简洁明了的图像和文字，以及极具辨识度的图标和符号，使得海报在短时间内就能够吸引观众的注意力，并留下深刻的印象。

福田繁雄的海报作品具有鲜明的主题性、独特的构图和布局、鲜明的色彩和纹理以及强烈的视觉冲击力。

通过运用这些元素，他能够达到与观众在视觉上产生共鸣，并将想要传达的信息直观、清晰地表达出来。

无论是在品牌宣传、艺术展览还是社会活动中，福田繁雄的海报作品都能够吸引人们的注意力，产生良好的宣传效果和社会影响力。

福田繁雄海报作品探析一、背景过程福田繁雄1932年生于日本东京，1951年（19岁）毕业于岩手县立福冈高等学校；在高中时曾想成为一名，但由于当时艺术学校里没有漫画专业，最终将其幽默和天赋投入到设计领域，由此其设计作品具有浓厚的幽默性特点。

1956年（24岁）于东京国家艺术大学设计系毕业。

毕业后福田开始在起创作的作品中显示独特的个性和观念，并借此创出多中创作发展的方向和表现手法，成为当时较有名气的设计新秀。

二、荣誉福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”，即：多才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉、推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽默灵巧的。

福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一（福田繁雄教授与（德）、切瓦斯特（美）并称“世界三大平面设计师"），他的设计理念及设计作品享誉。

世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。

福田繁雄的设计作品在、欧洲及日本等地广为展出，荣获多种褒奖，其中包括国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。

他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。

福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。

他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。

每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。

他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。

福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。

他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。

由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。

三、海报作品分析（一）表现形式1975年设计的"1945年的胜利"这张海报,采用类似漫画的表现形式, 创造出一种简洁、诙谐的图形语言，描绘一颗子弹反向飞回枪管的形象，讽刺发动战争者自食其果，含义深刻。

福田繁雄是日本当代视觉设计大师，创作了大量的新式海报设计,其风格的多样性与幽默性一直使我们赞叹。

在设计界福田繁雄与岗特兰堡(德）、切瓦斯特(美）被誉为“世界三大平面设计师”。

福田繁雄被西方设计界誉为“平面设计教皇”。

福田于1932年生于日本东京，1956年(24岁)于东京国家艺术大学设计系毕业后,福田开始在其创作的作品中显示出独特的个性和观念，并借此开创出多种创作发展的方向和表现手法,成为当时较有名气的设计新秀。

1967年（35岁）即在美国纽约IBM画廊首次举办个人展，随后其作品在欧洲、美国及日本等地广为展出,并获得多项大奖.福田还是日本平面设计师协会（JAGDA）副会长、国际平面设计师联盟(TADC）委员、国际平面设计师联盟(GAI）会员、英国皇家艺术协会(RDI)会员。

我不了解美术,也不了解图形设计,但是我从小就有些偏爱美术,这学期选了图形设计这门通识课很开心，也想多多了解关于设计方面的知识。

上课的时候，老师给我们展示了关于福田繁雄的一些作品，虽然大多是简单的图形、颜色结合,但是这图形的意义实在让人难以琢磨，待自己细细品味和听老师讲解后,才发现，原来他，很有才。

下面介绍一下关于福田繁雄的一些作品，然后根据网上收集的一些资料和自己的见解对福田繁雄作品的艺术特色进行一些分析。

左图:此图为《福田繁雄招贴展》，他将保持坐姿在台前的人,以四个不同视角,统一在同一平面里,用简单的线、面形成空间的矛盾。

以一块面作为视错觉的主体，以人物的动作朝向不同,搭配在四条边的位置，再配以黄色的面与黑色的人物对比,使整个画面产生强烈的视觉效果。

这种空间意识的模糊，在视觉表现上充满着独具特性的幽默感.右图：福田用黑和淡紫着色,图中有两个人，一个是仰视的角度，一个俯视的角度,由此产生了视觉的悖论,从而带来视觉趣味。

两幅图中,福田利用人们视点的转换和交替,在二维平面上表现三维立体形态,但在三维形态中又显现出模棱两可的视觉效果，从而造成空间的混乱，产生了介于两种状态之间的空间状态，这就是矛盾空间的运用。