美术九年级上册第一单元
- 格式:ppt
- 大小:29.04 MB
- 文档页数:53
人教版九年级美术上册第一单元第2课异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑教案一、教材分析本课主要介绍了中国古代雕塑、工艺和建筑的发展历程和代表作品,通过图片和文字描述,让学生了解中国古代艺术文化的辉煌成就和特点。
同时,通过欣赏和分析作品,培养学生的艺术鉴赏能力和审美意识。
二、教学目标1.了解中国古代雕塑、工艺和建筑的发展历程和代表作品;2.掌握中国古代艺术文化的特点和意义;3.培养学生的艺术鉴赏能力和审美意识。
三、教学重点与难点1.教学重点:掌握中国古代雕塑、工艺和建筑的发展历程和代表作品;2.教学难点:理解中国古代艺术文化的特点和意义,培养学生的艺术鉴赏能力和审美意识。
四、教学准备1.准备好教学PPT,包括图片、文字等;2.准备好教学工具,如投影仪、音响等;3.准备好教学素材,如书籍、文章等。
五、教学过程1.导入新课:通过展示一些中国古代雕塑、工艺和建筑的作品图片,引导学生进入本课的主题。
2.讲解新课:通过PPT展示,讲解中国古代雕塑、工艺和建筑的发展历程和代表作品,让学生了解中国古代艺术文化的辉煌成就和特点。
同时,通过图片和文字描述,让学生更好地理解作品的背景、特点和文化内涵。
3.课堂练习:让学生尝试着描述一些作品的特征和意义,加强学生的艺术鉴赏能力和表达能力。
同时,通过小组讨论等形式,引导学生自主探究和学习。
4.作业设计:让学生通过查阅资料或观看视频等方式,进一步了解中国古代雕塑、工艺和建筑的历史和文化内涵,并写一篇不少于500字的文章或报告,介绍自己感兴趣的一个作品或时期。
5.课后反思:对本课的教学过程进行反思和总结,发现问题和不足之处及时进行调整和改进。
同时,通过学生的反馈和评价,了解学生的学习情况和需求,为今后的教学提供参考和借鉴。
六、板书设计本课板书设计应简洁明了,重点突出。
可以包括以下几个方面:1.中国古代雕塑、工艺和建筑的发展历程和代表作品;2.中国古代艺术文化的特点和意义;3.学生的艺术鉴赏能力和审美意识的培养方法。
人教版九年级上册美术第一单元测试卷及答案一、选择题(每题1分,共10分)1. 下列颜色中,属于暖色调的是:A. 蓝色B. 黄色C. 绿色D. 紫色2. 下列素材中,属于可塑性材料的是:A. 钢铁B. 纸张C. 玻璃D. 石头3. 以下哪个是粉笔的最大用途?A. 书写B. 制作颜料C. 绘画D. 擦拭4. 色彩的纯度也被称为:A. 色调B. 饱和度C. 明度D. 对比度5. 哪一种线条主要用于描绘物体的表面轮廓线?A. 直线B. 曲线C. 斜线D. 波浪线6. 以下哪种材料适合制作雕塑?A. 油画颜料B. 钢丝C. 水彩颜料D. 水泥7. 在美术中,什么是构图?A. 画面的色彩搭配B. 画面中物体的位置关系C. 画家的绘画技巧D. 画面的主题8. 以下哪个颜色与下列物体最能搭配?A. 蓝色 - 草地B. 黑色 - 太阳C. 红色 - 海洋D. 绿色 - 天空9. 下列哪个属性与光线的传播方向有关?A. 明暗B. 透明度C. 对比度D. 饱和度10. 下列哪种材料是常见的绘画工具?A. 木炭B. 钢丝C. 铁板D. 石头二、填空题(每题1分,共10分)1. 国画以 __墨__ 为主要绘画材料。
2. __欧洲__ 是文艺复兴的发源地。
3. __线条__ 是构成形状的基本要素之一。
4. 分割、重复、节奏等是 __图案__ 的构成要素。
5. __素描__ 是表现对象物体形体轮廓的一种画法。
6. 蓝、黄、红被称为 __三原色__。
7. __透视__ 是用来描述物体在空间中的关系。
8. __对比度__ 是用来形容明暗变化的强烈程度。
9. __彩色铅笔__ 是一种常用的绘画工具。
10. 利用 __阴影__ 可以使画面更加立体。
三、简答题(每题10分,共20分)1. 请从你所学到的知识简要解释什么是立体造型。
2. 为什么色彩在画面中起着重要的作用?四、绘画实践题(每题20分,共40分)根据老师给出的题目进行创作,发挥你的想象力和创造力。
九年级上册美术第一单元提纲1.在古代,中国画最早以壁画形式出现,后来演变为卷轴画为主要形式。
2.中国绘画先后形成了人物画,山水画,花鸟画。
3.人物画注重以形传神4.山水画注重表现意境5.花鸟画注重借物抒情托物言志6.中国画的两种表现形式:工笔画和写意画两大类。
7.南齐画家谢赫在《古画品录》中提出品评中国古代美术作品的标准:六法论气韵生动骨法用笔应物象形随类赋彩经营位置传移模写8.《洛神赋图》东晋顾恺之,根据曹植所做《洛神赋》的内容创作,是中国最早的卷轴画。
9.《步辇图》唐阎立本10.《韩熙载夜宴图》五代顾闳中此画为工笔重彩,选取南唐吏部侍郎韩熙载家宴五个有代表性的片段,课本选取的画面委长卷开开始静听琵琶的部分。
11.《清明上河图》北宋张择端此画反应北宋晚期城市社会面貌和人民生活的古代社会风俗画长卷,从清明时节汴梁(今河南开封)郊外农村开始,到汴河漕运,再到繁华都市,反应节日风情和市井繁荣,水路交通的集合点虹桥是全画的高潮点。
12.《溪山行旅图》北宋范宽画面上远景是巍峨的高山,中景是树木,近景是巨石,画作是全景式构图,表现我国关中山区的自然景色。
13.《富春山居图》元代黄公望作者表现浙江富春江一带风景,是元代山水画的代表作。
15.《写生珍禽图》五代黄筌最大特点是强调写实,注重表现质感,画法是先用淡墨勾勒,然后染色。
16.《墨竹》北宋文同作者以擅长画墨竹,常画墨竹表达自己情感,“竹如我,我如竹”主要特点善于运用墨色浓淡变化,古代成语“胸有成竹”即出于文同的画竹。
17.《悬崖兰竹图》清代郑燮。
18.《墨葡萄》明徐渭此画构图奇特,水墨浓淡干湿掌握的恰到好处,画面左上角有作者的题诗“半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中。
”抒发画家怀才不遇的情感。
19.中国古代雕塑不象西方雕塑那样追求逼真,而是注重神韵。
20.中国古代雕塑主要有:陵墓雕塑,宗教雕塑,民俗性雕塑和其它雕塑21。
奉先寺卢舍那佛龛唐洛阳龙门石窟22.中国古代工艺有悠久的历史,大概有如下几类:新时代的彩陶和玉器,商周时期的青铜器,战国秦汉时期的漆器和织绣,宋代和明清时期的瓷器23. 中国古代建筑有独特的形制和艺术风格,在世界建筑史上自称体系主要特点是:木构架结构,组群布局,具有鲜明的民族特色。
九年级美术第一单元知识点归纳总结-打
印
本文档旨在对九年级美术第一单元的知识点进行归纳总结,并提供打印版本。
以下是该单元的主要知识点:
1. 艺术的基本元素
- 线条:直线、曲线、暗线、明线等;
- 形状:几何形状、有机形状等;
- 色彩:原色、辅色、冷暖色、明度饱和度等;
- 空间:正向空间、负向空间等;
- 质感:光滑、粗糙、细腻等。
2. 艺术的表现手法
- 描绘:用线条和形状描绘对象的外形;
- 着色:使用色彩进行填充和涂抹;
- 构图:安排和组织艺术作品中的元素;
- 运笔:用笔触表达不同的质感和纹理;
- 造型:通过模拟和创造形式来表达艺术意义。
3. 调色原理和技法
- 色相:色彩在光谱中的位置;
- 饱和度:色彩的纯度和深浅程度;
- 明度:色彩的明暗程度;
- 色彩搭配:冷暖色的搭配、对比色的搭配等;
- 掌握调色技法,如染、白、点、画色、套色等。
4. 人物形象表现
- 头部比例和构图:描绘人物头部的准确比例和组成;
- 五官和表情:绘制人物的眼睛、鼻子、嘴巴等特征,并表现其情感;
- 身体比例和动态:掌握人体的比例关系和动态表现;
- 服装和装饰:绘制人物的服装和相关装饰物。
5. 静物和风景表现
- 静物表现:描绘物体的形状、纹理、明暗和质感;
- 风景表现:绘制自然景色的元素和氛围;
- 透视和布局:运用透视原理创造立体感和安排画面布局;
- 光影和氛围:表现光线的明暗变化和氛围的营造。
以上是九年级美术第一单元的主要知识点概要。
欢迎按照此文档进行打印。
九年级上册美术全册教案第一章:美术基础知识【教学目标】1. 让学生了解美术的基本概念和分类,理解美术的价值和作用。
2. 培养学生对美术的兴趣和爱好,提高审美能力。
3. 引导学生掌握基本的美术技法和材料运用。
【教学内容】1. 美术的基本概念和分类2. 美术的价值和作用3. 基本的美术技法和材料运用【教学过程】1. 导入:通过展示名画作品,引导学生对美术产生兴趣。
2. 讲解:讲解美术的基本概念、分类、价值作用以及基本技法和材料运用。
3. 示范:教师示范绘画技法,让学生直观地感受和理解。
4. 练习:学生动手实践,尝试运用所学技法进行绘画。
5. 展评:展示学生作品,互相评价,教师点评。
第二章:素描基础【教学目标】1. 让学生掌握素描的基本概念、技法和观察方法。
2. 培养学生对形态的感知能力和表现能力。
3. 引导学生通过素描练习,提高空间感和造型能力。
【教学内容】1. 素描的基本概念和分类2. 素描技法和观察方法3. 素描练习【教学过程】1. 导入:通过展示素描作品,引导学生对素描产生兴趣。
2. 讲解:讲解素描的基本概念、技法和观察方法。
3. 示范:教师示范素描技法,让学生直观地感受和理解。
4. 练习:学生动手实践,进行素描练习。
5. 展评:展示学生作品,互相评价,教师点评。
第三章:色彩基础【教学目标】1. 让学生了解色彩的基本概念、三原色和色彩搭配原则。
2. 培养学生对色彩的感知能力和运用能力。
3. 引导学生通过色彩练习,提高色彩搭配和创作能力。
【教学内容】1. 色彩的基本概念和三原色2. 色彩搭配原则3. 色彩练习【教学过程】1. 导入:通过展示色彩作品,引导学生对色彩产生兴趣。
2. 讲解:讲解色彩的基本概念、三原色和色彩搭配原则。
3. 示范:教师示范色彩搭配和创作方法,让学生直观地感受和理解。
4. 练习:学生动手实践,进行色彩练习。
5. 展评:展示学生作品,互相评价,教师点评。
第四章:绘画技法拓展【教学目标】1. 让学生掌握水彩画、油画等绘画技法。
九年级美术上册第一单元整体分析新人教版1. 单元主题本单元的主题是艺术元素与艺术构思。
通过研究本单元的内容,学生能够了解艺术中的基本元素以及如何运用它们来构思和表达艺术作品。
2. 教材内容本单元的教材内容包括以下几个方面:2.1 艺术元素学生将研究各种艺术元素,如线条、形状、色彩和质地等。
他们将通过观察和实践来理解这些元素在艺术中的作用和表达方式。
2.2 艺术构思学生将研究如何在创作艺术作品时进行艺术构思。
他们将研究观察、选择和表达的技巧,以及如何将艺术元素有机地结合在一起来传达自己的观点和情感。
2.3 艺术作品欣赏学生将有机会欣赏并分析各种艺术作品,包括绘画、雕塑和摄影等。
通过欣赏他人的作品,学生可以拓宽自己的艺术视野,启发自己的创作灵感。
3. 研究目标本单元的研究目标主要包括以下几个方面:3.1 掌握艺术元素学生通过研究和实践,能够准确地理解和运用艺术元素,如线条、形状、色彩和质地等,来表达自己的意图。
3.2 提高艺术构思能力学生通过研究艺术构思的技巧和方法,能够在艺术创作中有意识地进行观察、选择和表达,从而提高自己的艺术构思能力。
3.3 增强艺术欣赏能力学生通过欣赏各种艺术作品,能够独立分析和理解艺术作品的表达方式和艺术家的意图,从中提取启示,并运用于自己的创作中。
4. 教学方法本单元的教学方法主要包括以下几个方面:4.1 观察与实践学生将通过观察和实践,感知和理解艺术元素在现实生活中的表现形式,并通过实践运用它们来创作自己的艺术作品。
4.2 分析与讨论学生将通过分析和讨论各种艺术作品,深入理解作品的技法和表达手法,并通过交流思想与观点来拓展自己的视野和创作灵感。
4.3 创作与展示学生将有机会进行个人创作,并通过展示和分享的形式,展示自己的作品,并接受来自同学和老师的反馈和建议,以促进个人的艺术发展。
5. 评估方法本单元的评估主要采用以下几种方法:5.1 作品展示与评定学生将有机会展示自己的艺术作品,并由同学和老师进行评定,评估其艺术构思和表达能力。
人教版九年级美术上册复习知识点总结初中九年级美术上册知识点第一单元:感受中国古代美术名作在古代,中国画的主要表现形式有壁画(最早出现)、卷轴画等。
人物画强调以形传神,山水画强调表现意境,花鸟画强调借物抒情托物言志。
中国画按技法分为两大类:工笔画和写意画。
南齐(魏晋南北朝时期)XXX在《古画品录》中提出品评美术的标准“六法”:气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
中国古代雕塑包括陵墓雕塑、宗教雕塑、民俗性雕塑和其他雕塑。
中国古代雕塑有着强烈的民族特色,主要体现在题材内容和技法上。
中国古代建筑有独特的形制和艺术风格,特点是木构架结构、组群布局和鲜明的民族特色。
中国画按题材分为三大领域:人物画(最早出现)、山水画和花鸟画。
第二单元:情趣浓郁能工巧匠剪纸分为两类:北方的简刻粗犷豪放、造型简练,南方的繁刻构图繁茂、精巧秀美。
剪纸的题材有人物、动物、植物、风景和吉祥图案。
剪纸的样式有窗花、墙花、门笺和喜花。
剪纸的表现形式有单色剪纸和彩色剪纸。
编结是绳与结的艺术,从功能上分两大类:实用结和装饰结。
编织从材料上分四大类:竹编、草编、藤编和棕编。
蜡染和扎染运用防与染得技艺,蜡染与扎染历史悠久远,被称为“中国术”。
蜡染的题材有人物纹、动物纹、植物纹、山水纹和几何纹。
中国彩塑分为四大类:石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑和民俗彩塑。
彩塑制作的要诀是“三分塑,七分彩”。
民俗彩塑分为北方的“泥人张”和南方的“惠山泥人”。
第三单元:土与火的艺术商代是原始青瓷,东汉是成熟青瓷,魏晋南北朝时期出现白瓷,唐代有南青北白两大体系。
陶器烧制温度为800℃-1200℃,陶瓷烧制温度为1200℃以上。
陶器(瓷)的制作方法有泥条盘筑成型、泥板成型和手工拉胚成型。
第四单元:古城古镇考察安徽的徽州民居、江浙的吴越民居、北京的四合院、江南的民居马头墙、山西的晋中大院、福建的土楼、云南的吊脚楼和陕西的窑洞。
第五单元:中国民间美术民间美术的手法包括象征隐喻等。
最新人教版九年级美术上册第一单元教案一、教学目标1. 了解九年级美术上册第一单元的主要内容和研究要点。
2. 掌握第一单元中所涉及的美术知识和技巧。
3. 培养学生的美术创造力和艺术欣赏能力。
二、教学内容1. 第一课:认识《艺术与美术》- 理解艺术的概念和美术的基本内容。
- 研究并分析不同艺术门类的特点。
2. 第二课:认识《中国画》- 了解中国画的起源和发展历程。
- 研究中国画的特点和技法。
3. 第三课:认识《西洋画》- 了解西洋画的起源和发展历程。
- 研究西洋画的特点和技法。
4. 第四课:认识《文字的艺术》- 了解文字艺术的历史和文化价值。
- 研究书法和篆刻的基本知识和技巧。
三、教学步骤1. 第一课:认识《艺术与美术》- 分享艺术家的作品并启发学生对艺术的思考。
- 介绍美术的定义和分类。
- 组织学生进行小组讨论,了解不同的艺术门类。
2. 第二课:认识《中国画》- 通过图片和视频展示介绍中国画的起源和发展历程。
- 指导学生研究中国画的基本技法,如写意、工笔等。
- 组织学生进行实践活动,绘制简单的中国画作品。
3. 第三课:认识《西洋画》- 通过图片和视频展示介绍西洋画的起源和发展历程。
- 利用实例解析西洋画的不同风格,如写实、抽象等。
- 引导学生欣赏并分析一幅西洋画作品。
4. 第四课:认识《文字的艺术》- 简要介绍文字艺术的历史背景和文化意义。
- 指导学生研究书法和篆刻的基本知识,如基本笔画、字体等。
- 组织学生进行书法或篆刻实践活动。
四、教学重点和难点教学重点:- 了解美术的基本概念和主要门类。
- 掌握中国画和西洋画的特点和技法。
- 研究书法和篆刻的基本知识和技巧。
教学难点:- 对于九年级学生来说,理解艺术的概念和不同艺术门类可能存在难度。
- 研究中国画和西洋画的特点和技法需要一定的时间和练。
五、教学评价方式1. 观察学生在课堂上的参与度和表现情况。
2. 收集学生课堂练作品并进行评价。
3. 针对学生的研究表现给予及时的反馈和指导。
人教版九年级上册第一单元活动三评论与总结设计思路本单元属于中国美术的明清欣赏部分,主要通过具体的绘画流派、艺术家各自的画风特点来了解明清美术不同于前期艺术的地方,在纵向发展的基础上寻找横向发展的联系。
教学目标知识与技能1.了解明清美术的主要流派及特点。
2.认识明清美术所不同于前期的进步与改革。
过程与方法通过美术作品的欣赏、讲解,引导学生了解明清美术的价值,从而提高古代美术作品的鉴赏能力。
教学重点明清美术的流派特点。
教学难点明清文人画欣赏的方法。
教学过程教学环节教师活动学生活动说明第一课时一、组织教学稳定学生情绪,集中学生注意力。
二、导入新课提出问题:看老师演示的图片,你能说出它们出自哪个年代吗?教师解释:悬空寺重庆湖广会馆湖广填四川教师引入课题明清两代作为中国封建社会最后阶段的两个王朝,呈现出文人画成为画坛主流、工艺美术的文人化和世俗情趣的渗透三大共性时代特征。
教师提问:唐伯虎是大家最为熟悉的画家,和他同时期的艺术家你还了解谁呢?三、绘画领域的成就鸦片战争前的明清时期(1368年-1840年)1.浙派[明]戴进《关山行旅图》[明]戴进《溪堂诗意图》2.吴门画派明代中期随着经济生活的繁荣,素称“鱼米之乡、丝绸之路”的苏州(俗称吴门)涌现出卓有成就的画家群体,以沈周、文徵明、唐寅、仇英四家最为著名,人称“吴门画派”。
他们的作品大多数表现江南文人优雅闲适的生活情趣。
[明]沈周《庐山高图》[明]文徵明《真赏斋图》(局部)[明]唐寅《孟蜀宫妓图》[明]仇英《桃源仙境图》3.写意花卉风格的创新与贡献在“吴门画派”文人画的风潮影响下,随着思想家强调发挥主观能动的“心学”兴起,明代中期的绘画变得更有生气,在技法上也有许多突破,表现于花鸟画创作上,水墨写意的大家应运而生,他们就是号白阳山人的陈淳(1483年-1544年),及号青藤的徐渭,人称“青藤白阳”。
[明]陈淳《花卉册》之一[明]徐渭《墨葡萄图》4.董其昌的绘画艺术明代后期的画坛中心人物是董其昌(1555年-1636年)。
部编版美术九年级上册第一单元单元备课目标:通过本节课的研究,学生应该能够:- 了解和掌握九年级上册第一单元的内容;- 掌握一些基本的美术概念和技巧;- 培养对美术的兴趣和创造力。
教学内容:本单元的教学内容主要包括以下几个方面:1. 美术的基本概念:颜色、形状、线条等;2. 艺术元素的表现方法:画笔的运用、材料的选择等;3. 绘画技巧的训练:画画的基本技巧、构图等;4. 名家作品的研究与欣赏;5. 学生创作实践。
教学步骤:1. 导入:通过图片和观察的方式引导学生进入研究状态,引发学生对美术的兴趣;2. 知识讲解:通过详细的讲解和示范,介绍美术的基本概念和艺术元素的表现方法;3. 练与实践:组织学生进行一些基本的绘画练,培养学生的绘画技巧和创造力;4. 名家作品研究与欣赏:选取一些经典的艺术作品进行研究和欣赏,引导学生领略艺术的魅力;5. 创作实践:组织学生进行一次小型的创作实践活动,让学生能够将所学的知识和技巧应用于实际创作中;6. 总结与展示:总结本节课的研究内容,展示学生的创作成果,并对学生进行评价和鼓励。
教学资源:为了更好地开展本节课的教学活动,我们需要准备以下教学资源:1. 教科书及课件:部编版美术九年级上册教材和相应的课件;2. 图片和艺术作品:用于导入和学生欣赏的图片和艺术作品;3. 绘画工具和材料:铅笔、彩色笔、画笔等绘画工具,画纸、颜料等绘画材料;4. 创作实践活动所需的辅助工具和材料。
教学评价:本节课的教学评价主要包括以下几个方面:1. 学生的参与度和表现;2. 绘画技巧和创造力的发展;3. 学生对美术知识的掌握程度;4. 学生创作成果的质量和创新性。
以上是《部编版美术九年级上册第一单元单元备课》的教案,希望能够对您的教学有所帮助。
人教版美术九年级上册第一单元《独树一帜的中国画》教案教学目标1.了解古代人物画的优良传统和部分代表性作品,了解宋代以来肖像画的理论精华,了解古代山水画的艺术特色,了解花鸟画的社会意义及审美价值,了解花鸟画的艺术表现方法。
2.通过对艺术作品的欣赏达到开阔眼界,增长知识,陶冶情操,培养健康的审美趣味,提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观。
并理解画家“缘物寄情”的特点,感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。
3.重视培养学生的个性心理品质,将教材内容有机地转化为学生的兴趣,使学生在自我感受,自我激励和相互合作中大胆想象,讲出自己的主观感受,以培养高尚的爱国主义情。
教学重点和难点1.结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。
2.赏析山水画的艺术特色,及其在不同历史阶段中的风貌,同时寓思想教育于课堂教学之中。
3.启发学生在艺术家的作品中获得审美感受,明确作品的社会寓意、艺术表现及画家的思想情感的表达是本课的重点。
4.引导学生着重理解古代山水画独特的艺术传统。
5.花鸟画的表现方法。
教学过程教学环节:1、创设情景,营造课堂氛围引入新课2、自主预习新知,小组合作探究分享知识并进行展示 3、知识拓展总结教师活动:通过第一部分创设情景,预习新知,激发起学生的学习兴趣后,第二部分—小组探究,引导学生分析课本实例,得出本节课的学习目标。
在引导过程中尽量放慢语速,教师借助投影仪通过典型图例质疑解惑,帮助学生分析理解并进行有效评价及总结,保持他们参与教学研究的热情,在“开放”的情景中推进教学过程。
预设学生行为:希望学生得出古代画重言志抒情,西方传统绘画则重模仿自然,古代画讲究意境美,西方传统绘画则重视写实美; 古代画呈现出哲学化的审美倾向,西方传统绘画呈现出科学化的审美倾向。
古代画的审美基点在于“意味”,西方绘画的基点从属于“再现”……设计意图:设计一个学生比较感兴趣的课堂环节,吸引学生注意力,快速融入课堂。
教学流程示意一、传神写照二、中西美术文化差异三、图例赏析:1、《历代帝王图》2、《韩熙载夜宴图》3、《游春图》4、《清明上河图》四、小结。