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初三美术会考复习资料一、美术基础知识。
1、什么是美术？美术主要包括绘画、雕塑、设计和建筑艺术等四大门类。
广义来说，书法、篆刻、摄影、摄像、动画、新媒体艺术和电脑美术也归入美术的范围之内.2、三庭五眼：是前人绘画经验的总结，是成年人五官平视时的基本比例关系的一般规律。
图示：3、人体的基本比例：站七坐五盘三半.（站着7个头长，坐姿5个头长,盘坐3个半长）4、重心线-—人体重心是由人的头、躯干及四肢重力的合力作用而形成的点,由此点垂直向下指向地面的线称为重心线。
5、动态线——人体的运动产生动态，就描绘着衣人物的动态而言，最明显的动态线就是衣裤与身体贴的较紧的部位。
6、透视（1）、视平线——指眼睛向水平方向望去所看到的水平线，它随视点变化而变化。
（2）、平行透视——也称焦点透视。
立方体有一个面与画面平行，那它和画面所构成的透视关系就叫平行透视，它只有一个消失点。
（3）、成角透视——也称二点透视。
画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。
（平行透视图）(成角透视)7、黄金比例——是造型艺术中的一种分割法则。
广泛应用于造型艺术中,被认为是最美、最协调的比例，其比值约为1:0。
618.8、藏书票——是由图像和文字两部分构成，它小而精，因此被誉为“书上宝石”“版画珍珠”“EXLIBRIS”意为“我的藏书”.9、藏书票的画面一般由图案、拉丁文、票主名、作者签名构成.10、印章——画家的印章一般分为姓名章、斋馆章、闲章。
11、中国画（1）墨—-分为五色即焦、浓、重、淡、清五个色阶。
（2）中国画写意花卉按技法一般分为泼墨法、破墨法和积墨法.(3）中国画山水画中的“三远法”指的是高远、深远、平远。
12、五代顾闳中《韩熙载夜宴图》13、清初四僧-—石涛、八大山人、髡（kun）残、弘仁。
14、清初四王-—王时敏、王鉴、王翚、王原祁15、元四家-—黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒16、吴门画派——戴进、文徵明、唐寅、仇英17、古希腊代表建筑：帕特农神庙18、哥特式代表建筑：巴黎圣母大教堂，意大利米兰大教堂，德国科隆大教堂19、非洲艺术《王太后像》青铜雕塑 16世纪初作者贝宁20、意大利文艺复习时期三杰：达。
人教版中考美术基础知识复习资料
本文档旨在为准备参加人教版中考的学生提供美术基础知识的复资料。
以下是复资料的详细内容：
1. 线条与造型
- 线条的基本分类：实线、虚线、粗细线等。
- 造型的基本要素：点、线、面，以及它们的组合方式。
- 剖析物象的线条与造型技法。
- 常见造型表现手法：几何造型、抽象造型、写实造型等。
2. 色彩
- 色彩的基本属性：色相、明度、纯度。
- 常见的色彩分类：主色、辅色、冷色、暖色等。
- 色彩的表现方式：染色、拼贴、调和等。
- 实践运用中的色彩搭配技巧。
3. 组织与构图
- 组织方式：平面组织、空间组织、时间组织等。
- 基本构图形式：对称、辐射、重复、节奏等。
- 常见构图技法：主次结构、前景与背景、对比等。
- 实例分析与练，加强构图能力。
4. 艺术常识与鉴赏
- 熟悉艺术史上的经典作品和著名艺术家。
- 理解艺术形式与艺术表现手法的演变与发展。
- 培养对艺术作品的鉴赏力和欣赏能力。
5. 作品创作
- 研究基本的美术创作技巧：素描、水彩、油画等。
- 根据研究内容进行创作实践，提升创作能力。
- 跟踪记录自己的作品创作过程，形成作品集。
以上是人教版中考美术基础知识复习资料的简要内容，希望对广大学生能够有所帮助。
祝你们取得好成绩！。
特长美术中考知识点总结一、色彩基础知识1.1 三原色红、黄、蓝是色彩艺术的三原色，它们是其它色调的基础，可以混合生成其他颜色。
1.2 三原色的混合三原色混合成白光，这种现象叫做加色混合。
色彩混合的原理是基于光的加法混合。
1.3 印刷色彩印刷的颜色模式是靠三原色的叠加混合形成的，即红、黄、蓝叠加形成其它色调。
1.4 色彩的饱和度色彩的饱和度是指色彩的纯净程度，饱和度高表示色彩鲜艳，低表示色彩灰暗。
1.5 对比色对比色指的是在色彩环中相对位置相反的两种颜色，相互搭配可以产生强烈的对比效果。
1.6 色彩搭配色彩的搭配需要根据色彩的基础知识进行，比如冷暖色的搭配、对比色的搭配、色彩的平衡等。
1.7 色彩的心理效应不同的颜色会产生不同的心理效应，比如红色会让人兴奋，蓝色会让人平静，黄色会让人愉快。
二、构图基础知识2.1 构图原则构图是绘画作品的基础，构图要符合一定的原则，比如黄金分割、对角线构图等。
2.2 线条构图线条是构图的基础，线条的走向、粗细、弯曲等都会影响构图的效果。
2.3 空间关系画面中的物体之间的距离、大小、位置关系都会影响整个画面的空间感。
2.4 光影效果光影效果是构图的重要组成部分，它能够产生画面的层次感和立体感。
2.5 视角选择画面的视角选择会影响整个画面的效果，比如俯视、仰视、侧视等不同的视角会呈现出不同的效果。
2.6 画面平衡在构图中要注意画面的平衡感，避免画面过于单一或过于杂乱。
2.7 人物构图人物的构图需要有主题性，要求能够表现出人物的情绪、动作和气质等。
三、绘画基础知识3.1 素描素描是绘画的基本功，需要掌握线条、阴影和光影等技巧，能够准确表现出物体的形体和质感。
3.2 涂鸦涂鸦是一种自由且具有创造性的绘画形式，可以根据个人的喜好和情感来进行表达。
3.3 水彩画水彩画是一种透明水性颜料绘画，对于色彩的运用和水性颜料的控制都有一定的要求。
3.4 油画油画是一种用油性颜料绘制的绘画形式，它具有良好的色彩延展性和相对稳定的质感。
初中毕业会考复习资料一、中国画作品1、《洛神赋图》是中国十大传世名画之一，取材于曹植名作《洛神赋》，东晋著名画家顾恺之绘制。
2、《韩熙载夜宴图》作者：五代顾闳中3、《步辇图》作者：唐代阎立本4、《溪山行旅图》作者：宋代范宽5、《清明上河图》作者：宋代张择端，是一副生动反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具重要历史价值和艺术价值的著名之作。
6、《富春山居图》作者：元代四大家之一：黄公望，具有鲜明的文人水墨山水画的特征。
7、《寒江独钓图》作者：宋代马远8、郑板桥，原名郑燮（xiè），号板桥，江苏兴化人，“扬州八怪”之一。
其诗、书、画均旷世独立，世称“三绝”，他在我国文学史上占有重要位置，是清代时期乾隆年间著名书画家和诗人，著有《板桥全集》。
9、齐白石，湖南湘潭人，小名阿芝，名璜，号白石。
1955年国庆时，90余岁的齐白石以真挚的感情画了《祖国万岁》这幅画。
画面以一棵果实累累的万年青作为象征物，加上“祖国万家。
代表作品《奔马图》。
12、《梅花》中国画，作者：潘天寿，华中梅花的竖枝和横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适的感觉。
13、《春雨江南》是李可染江南风景的代表作。
14、《珠光图》近代画家吴昌硕的作品。
15、《春如线》中国现代画家吴冠中的作品，其中的线，形象的表达了情之缠绵，线在感情世界中任性奔驰，描写的即是春光的流逝，又是作者奔驰的情感。
16、《开国大典》作者：董希文，作品以富有名族特色和大国气派的构图和色彩，成功的再现了中华人民共和国成立这一伟大庄严的宏伟场景。
17、罗中立代表作：《父亲》18、《洛神赋图》①此画为东晋著名画家顾恺之根据诗人曹植的《洛神赋》创作的，其中最感人的是曹植与洛神相逢，但是洛神却无奈离去的情景。
②人物神情刻画生动，手法写实。
线条简练飘逸，色彩典雅艳丽，整个画面环境富于装饰性。
③用墨上注重浓淡干湿的变化，产生层次变化和远近空间感。
19、《韩熙载夜宴图》①作者五代画家顾闳中。
一、美术作品1、《洛神赋图》是中国十大传世名画之一。
取材于曹植名作《洛神赋》，东晋著名画家顾恺之绘制。
2、《韩熙载夜宴图》作者是五代的顾闳中。
3、《捣练图》的作者是唐代的张萱。
4、《步辇图》作者：唐代的阎立本。
5、《溪山行旅图》是宋代范宽的作品.6、《清明上河图》是宋代张择端的作品，是一幅生动反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。
7、《富春山居图》作者元代四大家这一黄公望，具有鲜明的文人水墨山水画的特征。
8、明代徐渭的《杂花图卷》用笔迅疾奔放，墨色浓淡枯润变化无穷而又对比鲜明，集中体现了大写意花卉画的笔情墨趣.9.《群虾图》是齐白石其中最为著名的画作之一，被誉为国画中的传世珍品。
这幅作品中共有七只虾，在水中活泼、灵敏、机警地游动着，很有生命力，虾的触须密密麻麻重叠在一起，形象逼真跃然纸上。
10、《江山如此多娇》作者：傅抱石、关山月。
傅抱石（1904～1965），汉族，江西省新余县人。
我国著名画家，国画大师。
“新山水画”代表画家。
原名长生、瑞麟，号抱石斋主人.11、蒋兆和在 1942 年——1943 年创作了(长 26 米，高 2 米)的巨幅人物画《流民图》。
它描写了在日本侵略者统治下中国人民的苦难生活，是对日本侵略者的）悲愤控诉。
12、《开国大典》（油画，1953 年）作者董希文。
作品以富有民族特色和大国气派的构图和色彩，成功地再现了中华人民共和国成立这一伟大庄严的宏伟场景。
13.徐悲鸿（1895-1953年），现代画家、美术教育家。
汉族，江苏宜兴人。
擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。
所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。
擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。
徐悲鸿笔下的马是"一洗万古凡马空"，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。
初三美术中学中考总复习名家名作1.《春》的作者是波提切利。
2.《捣练图》作者是张萱。
3.《米洛期的阿芙洛蒂特》是出自希腊国的作品。
4.《江山如此多娇》的作者是傅抱石，关山月。
5.《开国大典》的作者是董希文。
6.《血衣》素描作品，作者王式廓。
7.《格尔尼卡》的作者西班牙毕加索。
8.《春牧图》作者李可染。
9.《青蛙》作者齐白石。
10.《寒江独钓图》南宋马远。
11.《千里江山图》北宋王希孟。
12.《自由引导人民》法国德拉克洛瓦。
13.《柳牛图》作者齐白石。
14.《跃马》霍去病墓雕，西汉。
15.《最后的晚餐》意大利画家达.芬奇作品。
《蒙娜丽莎》达.芬奇作品。
16.《粉色的音调》抽像主义画家康定斯基的作品。
莫奈《日出.印象》17.《苹果与橙子》后印象主义画家塞尚的作品。
18.《狮身人画像和金字塔》埃及，《掷铁饼的人》米隆（希腊）。
19.《受伤的母狮》浮雕，藏于英国，《帕特农神庙》雅典卫城建筑,希腊。
20.《向日葵》荷兰画家凡.高，后印象派。
《富春山居图》元代黄公望。
21.《清明上河图》北宋张择端，《溪山行旅图》北宋范宽。
22.《韩熙载夜宴图》五代顾闳中，《步辇图》唐代，阎立本。
23.《洛神赋图》东晋顾恺之。
24.《纺织女》17世纪西班牙画家委拉斯凯兹，《岩间圣母》达.芬奇。
25.《加莱义民》雕塑，法国罗丹，《三个站立的女人》雕塑，摩尔英国。
26.《梦》西班牙，毕加索，《蓝衣妇女》法国马蒂斯。
27.《面包》石版画,德国，珂勒惠支；《亲吻婴儿》油画，毕加索，立体主义代表；《星月夜》凡.高，荷兰；《浪子回头》油画，伦勃朗，荷兰。
28.《在激流中前进》油画，杜健；《击鼓说唱俑》陶塑，东汉；《洪荒风雪》中国画，黄胄；《杨柳浴禽图》清代，朱耷，号八大山人。
29. 《狼牙山五壮士》油画，詹建俊。
30. 文艺复兴三杰：达.芬奇，米开朗基罗，拉斐尔。
31. 宋代五窑：“钧，汝，官，哥，定。
”；四大名绣：苏绣，湘绣，蜀绣，奥绣。
美术中考知识点总结一、色彩学1.1 色彩的基本概念色彩是人们对物体或者光线反射出来的视觉感受的一种表现形式，通过颜色的明暗、纯度和色调等来表现。
1.2 色彩的构成色彩的构成主要由三个方面组成：色相、明度和饱和度。
1.3 色彩的搭配色彩搭配需要考虑对比原则、邻近法则和辅助对比法则等，通过不同的搭配方式可以达到不同的效果。
1.4 色彩的表达色彩的表达主要有直接描绘法、色彩影响法和光色观察法等，通过不同的表达方式可以实现不同的艺术效果。
二、造型学2.1 造型的基本概念造型是视觉艺术作品中形象的表现方式，不同的造型方式可以表现出不同的形象效果。
2.2 造型的构成造型的构成主要由点、线、面和体等元素组成，通过这些元素的组织可以实现艺术形象的表现。
2.3 造型的结构造型的结构需要考虑形体的比例、结构关系以及空间关系等，通过合理的结构组织可以实现形象的生动和具体表现。
2.4 造型的表达造型的表达主要有轮廓法、光影表现法和质感表现法等，通过不同的表达方式可以实现不同的艺术效果。
三、绘画表现3.1 素描素描是绘画基础，通过简单的线条、色块和阴影等来描绘物体的形象和结构。
3.2 静物画静物画是通过描绘生活中的静物来表现物体的形象和色彩关系，通过具体的对象表现光线、阴影和形态等。
3.3 风景画风景画是通过描绘自然风光来表现自然景观的美感和情境效果，通过描绘不同的自然元素来表现自然风光的特点。
3.4 人物画人物画是通过描绘人物形象来表现人物的形象和形态特点，通过表现人物的表情和动态来表现人物的情感和生动形象。
四、雕塑表现4.1 素描雕塑素描雕塑是通过简单的线条和色块来表现雕塑对象的形象和结构，通过线条的运用表现雕塑对象的形态和特征。
4.2 实物雕塑实物雕塑是通过雕刻等手工制作技艺来表现雕塑对象的形象和结构，通过雕刻技艺表现雕塑对象的细节和质感。
4.3 装置雕塑装置雕塑是通过各种材料和技艺搭建雕塑造型，通过不同的搭建材料和构造方式来表现雕塑对象的特点和形象。
中考美术必考知识点总结一、色彩1. 基本色彩中考美术对于基本色彩的认识要求学生熟悉红、黄、蓝三原色，以及其与其他颜色的混合关系。
学生需要了解三原色的混合可以产生次生色，如红色和黄色的混合会产生橙色，黄色和蓝色的混合会产生绿色，红色和蓝色的混合会产生紫色等等。
2. 调色技巧学生需要了解在绘画中如何运用色彩，例如如何使用冷暖色调表现画面中的氛围和情感，如何使用色彩对比来增强画面的逼真感，并且掌握一些基本的调色技巧，如叠色、渐变、涂抹等。
3. 色彩搭配学生需要了解色彩在艺术创作中的搭配原则，例如对比色、类比色、邻补色等。
他们需要学习如何运用这些色彩搭配原则来设计画面，使画面更加丰富多彩。
二、素描1. 线条学生需要掌握基本的线条创作技巧，如直线、曲线、变粗、变细、线的变换等。
同时，对于线条在素描中的运用也需要有一定的了解，明白线条在塑造物体形态和轮廓时的作用。
2. 质感在中考美术中，学生需要了解如何通过素描来表现物体的质感，如光滑、粗糙、光泽、暗淡等。
他们需要学会通过线条的运用和阴影的处理来营造不同的材质质感。
3. 透视透视是素描中重要的知识点，学生需要了解一点透视法的基础知识，如正向透视、透视中心、透视投影等，以及如何在素描中运用透视来表现画面的深度和立体感。
三、构图1. 点、线、面学生需要了解构图中点、线、面的重要性和作用，掌握如何通过布局点线面来设计一幅作品的整体构图。
2. 比例在构图中，学生需要掌握物体的比例关系，了解如何通过控制物体的大小和位置来表现画面的透视和立体感。
3. 对称学生需要了解对称在构图中的重要性，掌握如何通过对称来使画面更加和谐和美观。
四、美术史和名家作品1. 中国美术史学生需要了解中国传统绘画的发展历程，了解中国古代绘画的特点和代表作品，如《清明上河图》、《千里江山图》等。
2. 西方美术史学生需要了解西方绘画的发展历程，了解不同时期的绘画风格和代表作品，如文艺复兴时期的《最后的晚餐》、印象派的《睡莲》等。
一、美术作品1、《洛神赋图》是中国十大传世名画之一。
取材于曹植名作《洛神赋》，东晋著名画家顾恺之绘制。
2、《韩熙载夜宴图》作者是五代的顾闳中。
3、《捣练图》的作者是唐代的张萱。
4、《步辇图》作者：唐代的阎立本。
5、《溪山行旅图》是宋代范宽的作品.6、《清明上河图》是宋代张择端的作品，是一幅生动反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。
7、《富春山居图》作者元代四大家这一黄公望，具有鲜明的文人水墨山水画的特征。
8、明代徐渭的《杂花图卷》用笔迅疾奔放，墨色浓淡枯润变化无穷而又对比鲜明，集中体现了大写意花卉画的笔情墨趣.9.《群虾图》是齐白石其中最为著名的画作之一，被誉为国画中的传世珍品。
这幅作品中共有七只虾，在水中活泼、灵敏、机警地游动着，很有生命力，虾的触须密密麻麻重叠在一起，形象逼真跃然纸上。
10、《江山如此多娇》作者：傅抱石、关山月。
傅抱石（1904～1965），汉族，江西省新余县人。
我国著名画家，国画大师。
“新山水画”代表画家。
原名长生、瑞麟，号抱石斋主人.11、蒋兆和在 1942 年——1943 年创作了(长 26 米，高 2 米)的巨幅人物画《流民图》。
它描写了在日本侵略者统治下中国人民的苦难生活，是对日本侵略者的）悲愤控诉。
12、《开国大典》（油画，1953 年）作者董希文。
作品以富有民族特色和大国气派的构图和色彩，成功地再现了中华人民共和国成立这一伟大庄严的宏伟场景。
13.徐悲鸿（1895-1953年），现代画家、美术教育家。
汉族，江苏宜兴人。
擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。
所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。
擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。
徐悲鸿笔下的马是"一洗万古凡马空"，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。
1940年完成了国画《愚公移山》，赞誉中国民众坚忍不拔的毅力和夺取抗日最后胜利的顽强意志。
14.《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗称《米洛斯的维纳斯》、《断臂的维纳斯》。
作者：亚历山德罗斯。
在希腊神话中，阿佛洛狄忒是爱与美的女神。
罗马神话中称维纳斯。
掌管人类爱情、婚姻、生育以至一切动植物的生长繁殖。
生于海中，以美丽著称。
其雕像于1820年发现于希腊米洛斯岛，为半裸全身像，面容俊美，身材匀称，衣衫滑落至臀部，双臂残缺，仍展示出女性特有的曲线美，显得端庄而妩媚。
收藏于巴黎卢浮宫博物。
纯洁与典雅，雕像的各部分比例几乎都蕴含着黄金分割的美学秘密。
这正是古人对于人体美的赞颂和肯定，为后世的艺术树立了不朽的典范。
在这洁白的大理石里面，是少女的青春，是生命的跃动。
人们从这里发现了自己，自己的生命，自己的创造潜能；感受到了人类生生不息的原动力……这是一种极大的满足，最深的启示，这也是人体的魅力之所在！15.《蒙娜丽莎》在世界美术史上可以说是一幅家喻户晓的杰作。
他是意大利画家达芬奇花费了四年时间才完成的一件得意之作。
达芬奇（1452——1519）是意大利文艺复兴时期的著名画家、科学家、建筑家、雕刻家。
还有代表作品《最后的晚餐》《岩间圣母》等。
16《创造亚当》壁画（天顶画《创世纪》的局部），作者：意大利的米开朗基罗。
代表作品：雕像《大卫》(1501--1504)，是美术史中最为人们熟悉的不朽杰作，也是最鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品。
17《自由引导人民》油画，作者：德拉克洛瓦，法国浪漫主义画家。
18《鲁昂教堂》、《持阳伞的女人》油画，作者：法国莫奈，法国印象主义的代表。
19.《向日葵》是梵高在法国南部画的同一题材的系列作品．他画《向日葵》时, 精神异常激动, 向日葵金黄色的花瓣, 给他一种温暖的感觉, 使他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵．花蕊画得火红火红, 就像一团炽热的火球；黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般．厚重的笔触使画面带有雕塑感, 耀眼的黄颜色充斥整个画面, 引起人们精神上的极大振奋。
作画时梵高像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的、运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。
然而，在这种单纯和粗厚中却又充满了灵气和智慧。
观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤,激情也喷薄而出，共同融入到梵高丰富的主观感情中去。
20.《梦》、《哭泣的女人》、《曼陀林和吉他》油画，作者：毕加索（西班牙），立体主义的代表。
《梦》整体色调鲜明，用笔直接，线条使用较多，充分表现女人身体。
画面当中女人的脸被从中截开，是立体派表现的一种手法。
毕加索用最简单的绘画表现出了一个在梦境中的少女,他独特的表现手法给观者更多的想象空间和思维自由。
21.奥古斯特·罗丹是19世纪法国最有影响的雕塑家。
他的代表作：《青铜时代》、《思想者》、《加莱义民》。
二、美术基础知识1、美术：又叫造型艺术、空间艺术、视觉艺术。
它是指艺术家运用一定的物质材料，（如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等）塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。
2、美术包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术四大类。
3、中国画：泛指中国传统的绘画艺术，从内容上可分为人物、山水、花鸟等几类。
4、中国画从技法上分为写意、工笔两类。
工笔画的特点：注重写生、造型严谨、用笔工细、设色浓丽。
写意画的特点：格调粗犷豪放，造型简练生动。
5、使用的是是国独有的毛笔、墨、宣纸等工具材料。
6、用笔：指用中锋、侧锋、逆锋等笔法做画的方法7、用墨：墨色——焦、浓、重、淡、清（墨分五色）墨法——积墨法破墨法泼墨8.写意花鸟画是我们熟悉的以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画.9、不同姿态的人体比例是不同的，站约 7.5 个头长，坐约 5.5 头长,席地坐约3.5 头长.简称：立七、坐五、盘三半；跪约41/3头长。
10、透视的基本规律是近大远小，可分为成角透视和平行透视。
透视分平行透视为平行透视和成角透视。
11、平行透视是指物体的一个面与画者相对。
上下左右几个面都分别向视平线上的一个点集中消失，这个点可称为“心点”。
12、成角透视是指物体的一个角与画者相对。
方形物所有的面与画面都不平行，所有能见的面都形成向左右延伸的两组消失线，分别向视平线上的两个点集中消失，这两个点被称为“余点”。
13、油画：以油质颜色描绘在画布、木板或墙壁等上的绘画，它是欧洲绘画主要画种，是自 14 世纪逐渐形成的独特画种，油画是自清末传入中国的。
14、水彩画：以水调和水彩颜料绘制，是一种淋漓空灵的画种，因透明轻快、水色淋漓的特点而被称为绘画中的“轻音乐”，产生透明、轻快、湿润的艺术效果。
水彩画的表现技法有干画法和湿画法。
15、淡彩画所采用的工具不同可分成铅笔淡彩碳笔淡彩和钢笔淡彩，淡彩风景画的景深可概括为远景色、中景、近景远景色三个层次。
16、原色：原色指按一定的比例相互混合，可以混合出全部色彩，而自身不能被别的色彩混合成的三种色。
我们使用的颜料的三原色是红、黄、蓝。
17、间色：有称二次色，由两种原色相混而成。
红+黄=橙，黄+蓝=绿，蓝+红=紫18、对比色：色相性质相反，光度明暗悬殊的两种颜色叫对比色。
如红与绿，黑与白，深红与浅红等。
19、相邻色：在色相环中邻近的色相，叫相邻色也叫类似色。
如红、红橙、橙等。
20、色彩的色相、明度、纯度被称为色彩三要素。
根据人们的视觉经验，色彩又被分为冷暖两大类。
如蓝、绿、紫冷，红、橙、黄橙暖21、版画：用刀和笔在板面上进行刻画，再用油墨等颜料将刻好的画面拓印在纸上，要经过画、刻、印等过程。
常见的有木版，铜版，石版，丝网等种类。
22.黑白木刻：是木版年画中最基本的艺术表现形式。
分为阴刻与阳刻两种刻法。
23、把形象留在版上，拓印后画面呈白底黑线为阳刻。
刻去形象的线面，版上留下该空白的底，拓印后画面呈黑底白线为阴刻。
24、将图画与文字刻在木板上，并拓印成小幅版画，帖于书本封面内页之处，作为藏书的标志，称之为藏书票。
25、藏书票是起源于欧洲并流行世界的一种艺术形式。
现存最早的藏书票是 1480 年德国人创作的。
它与中国传统的藏书印鉴的作用一致。
票面上须注有“EX·LIBRES”拉丁文字母，意为我的藏书。
26、书法：是中国的传统艺术之一，亦指汉字的书写法则，它能表达作者的审美意识，包括笔法，笔势，笔意三方面要素。
27、摄影艺术：用照相机通过取景，用光手法拍下富有成效审美价值的实物影像。
是以现代摄影术为造型工具的一种艺术。
十分讲究画面的立意构图和光线色调的综合表现。
构图要处理好主体、陪体及环境物体之间的关系。
光线运用有三种，顺光、侧光、逆光。
28、报头也叫刊头，一般由文字和相关图形构成，或仅以文字构成，安排在版面的显著位置。
29、美术字可分为宋体、黑体、变体三种。
30、黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状，笔画粗细基本相等。
31、宋体字的特点是端庄典雅，古朴大方，笔画横细竖粗，起笔收笔都加以装饰变化。
32、标志是人们用来识别和传达信息的象征性的视觉符号。
标志具有识别、象征、审美和凝聚的功能。
标志的设计要素：简、准、奇、美。
33、海报设计要求：传达主题要明确，构思要新颖，构图要简洁，形式感要强。
34、请柬是在邀请客人时用的、简便的书面通知，请柬多采用平面、单页或复页结构，要力求制作简易，实用，页面设计庄重、大方、美观。
35、现代工业产品设计和日常生活用品都体现了实用与美观的有机结合。
36、民间美术常见的种类主要有木版年画、剪纸、玩具、石雕、泥塑、面塑、皮影、刺绣、染织、竹编、草编等。
37、常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。
中国剪纸从表现形式上可分为“单色剪纸”“彩色剪纸”两大类。
贴窗户上的叫窗花。
38、四大年画产地：天津杨柳青年画、山东潍坊年画、江苏桃花坞年画、广东佛山年画。
39、门神题材的年画是民间木版年画中的重要品种，通常在春节期间贴在房门或院门上，成双成对，对称布局，常见的秦琼与尉迟恭、方弼与方相、神荼与郁垒等武将形象。
40、刺绣是运用色线组织在匹料上塑造形象的传统手工艺，其方法叫“针法”。
四大名绣：苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣。
41、蓝印花布主要分成“白地蓝花”和“蓝地白花”两大类42、木偶是表演“木偶戏”的主要道具，主要有杖头木偶、提线木偶、布袋木偶三种。
43.雕塑的基本形式圆雕：指不附着在任何背景上、可以从各个角度欣赏的立体的雕塑。
浮雕：是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑。
透雕：又称为镂空雕，是界于圆雕和浮雕之间的一种雕塑。
在浮雕的基础上，镂空其背景，有单面浮雕和双面浮雕，有边框的又称为镂空花板。
