魏晋南北朝时期艺术设计
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三国两晋南北朝的工艺美术
青釉龙柄鸡头壶（南朝）
第五十九页
南朝 越窑青釉莲瓣纹鸡首壶
第六十页
东晋青釉褐斑羊头壶，
第六十一页
第六十二页
青釉双龙柄鸡首壶
泰州博物馆
青瓷莲花尊
C.莲花尊Байду номын сангаас艺术性的造型，设 计别致，意匠新颖。
尊体以腹为中心，下部 塑饰向上的莲花瓣，上部塑 饰向下的莲花瓣。又名仰复 莲花瓷尊。
第六十三页
黄釉贴花莲瓣纹尊（北齐） 高20厘米，口径11厘米，山 西省寿阳县出土，山西省博物 馆藏
第四十一页
东晋婺窑双复系盘口壶
第四十二页
婺州窑瓷器装饰简朴，均为刻划花纹，风格文雅大方。产品造型上与 越窑类似，但婺州窑有自己独特的造型。如三国时的人形互联，三圆柱形 足水盂，西晋时雕贻龙纹盘口瓶等。瓷器特征： （1）三国时期的胎普遍呈浅灰色，断面较粗，没有完全烧结；西晋以后，一部 分产品改用含铁量较高的红色粘土作坯，胎色泛红。 （2）三国时期釉色一般呈淡青色，也有呈青灰或青中泛黄的。釉层厚薄不匀，
虎头罐、扁壶、圈足唾盂、三足盘、平底盘、长方形多格盘、镂 孔香熏、熊形或兔形水注；
冥器，有谷仓罐、羊形器、神兽尊、熊形尊、灶、犀牛形镇 墓兽、鸡笼、狗舍、猪圈、男女俑、部族家丁形象等瓷塑。
第五十页
西晋对比汉、三国
西晋青瓷的胎质比汉、三国制品细腻，体薄精巧，颜色浅灰。
装饰方法流行在器物上印出一条不宽的装饰带，内印、刻 细小斜方格纹、菱形纹、联珠纹，或粘贴范印的铺首；在器物 上捏塑鸡、羊、虎、龙(多在器物的柄上)；在香熏等器物上有 楼孔装饰。
第三十六页
第三十七页
②浙江窑系分布：越窑（曹娥江地区）、瓯窑（东部瓯江地区）、 婺窑（衢地区）、德清窑（北部东苕溪地区 黑瓷产地）
魏晋南北朝隋唐时期的金属设计,漆器设计,玻璃设计
玻璃设计 由于中华文化对于玉石的特殊偏爱, 由于中华文化对于玉石的特殊偏爱, 以及根深蒂固的陶瓷文化不断蓬勃 发展, 发展,中国古代的玻璃艺术始终生长 在玉器与陶瓷的浓重阴影里。 在玉器与陶瓷的浓重阴影里。 但是丝绸之路却为中国程式化的玻璃 艺术输入了新鲜空气。 艺术输入了新鲜空气。
琉璃钵 （宋代） 宋代）
金属设计 金银细工的兴盛，日用青铜器物 金银细工的兴盛， 的日趋衰落， 的日趋衰落，是这个时期的总趋 势。
鹿角马头金冠饰 内蒙古出土） （北朝 内蒙古出土）
金铜佛坐像
鸡心形金饰 南京幕府山） （北宋中期 南京幕府山）
错金银辕饰 （魏国） 魏国）
鎏金嵌玉镶琉璃银带钩 出土） （魏国 河南辉县 出土）
淡黄绿色玻璃瓶 河北定县） （北宋 河北定县）
天青色扁圆形玻璃瓶 （玻璃壁厚仅1毫米） 玻璃壁厚仅1毫米） （北魏，河北定县出土） 北魏，河北定县出土）
魏晋南北朝玻璃碗 魏晋南北朝玻璃碗
萨珊风格玻璃碗 宁夏固原李贤墓出土） （北周 宁夏固原李贤墓出土） 萨珊艺术风格开始影响中国玻璃的造型与色 与传统的沉稳厚重不同, 彩。与传统的沉稳厚重不同,器物开始轻薄透 明起来,色彩也日趋亮丽。 明起来,色彩也日趋亮丽。
魏晋南北朝隋唐时期的 金属设计，漆器设计， 金属设计，漆器设计，玻璃设计
魏晋南北朝时期的金属设计， （一）魏晋南北朝时期的金属设计， 漆器设计， 漆器设计，玻璃设计
魏晋南北朝时期，民族文化、东西文化的大 融合，为工艺美术的发展提供了新的契机。 这个时期的工艺匠师，一方面继承秦汉以来 工艺美术的优良传统，一方面吸收各民族和 外来的艺术形式，使工艺美术的各个门类都 有了新的发展，在工艺装饰手法和风格上都 出现了许多新特色。
嵌 螺 钿 工 艺 与 平
浅析魏晋南北朝时期设计思想
浅析魏晋南北朝时期设计思想作者：吴岱未来源：《艺术与设计·理论》2014年第07期摘要：魏晋南北朝时期的历史文献中保存了许多有关设计造物的思想史资料。
例如《刘子》提出的“施用用宜”的实用主义设计思想；《文心雕龙》中提出的“窥意运斤”的具体设计观点。
这些带有鲜明时代烙印的思想与观点，极大地丰富了中国古代设计思想理论。
关键词：魏晋南北朝；设计思想；宜；用检索：中图分类号：k239； J0 文献标志码： A 文章编号：1008-2832（2014）07-0034-02Analysis of Design Ideas in Wei and Jin DynastiesWU？Dai-wei（Graduate？School？of？Chinese？National？Academy？of？Arts，？Beijing？100027，China）Abstract ：The historical documents of Wei and Jin Dynasties preserved a lot of history of thought material about ancient design. Wen Xin Diao Long and Liu Zi contain a lot of pragmatism ideas. These distinctive brand of the times thoughts and ideas greatly enriched the Chinese ancient design theory.Key words ：Wei and Jin Dynasties； ancient design ideas； appropriate； pragmatismInternet ：汉末魏晋六朝是中国政治最黑暗、社会最苦痛的时代，然而却是精神史上极自由、极解放、最富于智慧、最浓郁热情的一个时代。
魏晋南北朝时期的建筑艺术
魏晋南北朝时期的建筑艺术中国魏晋南北朝时期（公元220年至589年）是中国历史上重要的一段时间，这个时期充满了创造力和变化。
在这个时期，中国建筑艺术经历了巨大的转变和发展，受到了佛教和西域文化以及中原文化的影响，形成了独特的风格和内涵。
在建筑风格上，魏晋南北朝时期，北方的建筑更加注重坚固和实用，南方的建筑则更加注重美观和精细，两种建筑风格在这个时期得到了更加完善和丰富的表现。
一、魏晋时期的建筑艺术魏晋时期的建筑艺术受佛教文化的影响，这使得建筑风格出现了显著的变化。
佛教的信仰促使建筑师创造出更加壮观、神秘、高雅和理性的建筑，同时也需要艺术家和工匠们开创新的技术和材料，例如建造祭坛、塔、殿堂等。
魏晋时期的建筑结构凸显了宏伟和精细之美。
建筑师们善于制造各种建筑结构，如榫卯结构、砖木结构和石雕结构等，这些结构为他们建造宏伟、气势磅礴的建筑提供了基础。
例如位于洛阳的龙门石窟，其建筑结构深受当时建筑师创意和技术的影响，这些年代古老的洛阳石窟依然引领着世界古建筑领域的潮流。
二、南北朝时期的建筑艺术南北朝时期的建筑艺术独具特色。
在这个时期，南方的建筑更加注重美观和精细，例如南北朝时期的青岩寺庆源塔，以其精细和华丽的细节成为了佛教建筑的代表作品之一。
南方的建筑经过长期的磨合和发扬，形成了固定的建筑风格，例如建筑结构为檐下虹瓦、攀龙附凤的楼阁，如今仍是中国南方建筑的主要设计手法。
而在北方，建筑更加注重坚固和实用，例如南北朝时期的朔方石窟群，其建筑结构更注重风雨的保护和地理环境的利用。
由于北方的环境寒冷干燥，建筑结构和形制独具特色，例如玉门关的壁画塔，其外部为砖结构，内部为木菩提和石灵龛相间的结构，用兔尾式的石柱支撑而成，其不仅美观大气，更注重实用性。
三、基于建筑艺术的文化交融魏晋南北朝时期，建筑艺术的发展不仅仅是在建筑结构力学上的提高，同时也是文化交融的象征。
在这个时期，中国的文化和佛教文化相融合，它不仅促进了建筑艺术水平的提高，更促进了中华文化的多元化和各区域之间文化的融合。
中外设计史知识点归纳
中外设计史知识点归纳一、中国设计史1. 古代设计（1）原始时期：陶器、玉器的设计，展现了人类对自然界的观察与模仿。
（2）夏商周时期：青铜器设计达到高峰，如司母戊鼎、四羊方尊等，体现了精湛的铸造技艺。
（3）春秋战国时期：漆器、丝织品设计日益成熟，图案丰富多样，具有很高的艺术价值。
（4）秦汉时期：瓷器设计迅速发展，如秦砖汉瓦、画像石等，展现了大一统国家的风貌。
2. 中古设计（1）魏晋南北朝时期：佛教艺术对设计产生影响，石窟、壁画等设计具有浓厚宗教色彩。
（2）隋唐时期：瓷器设计进入黄金时期，如唐三彩、越窑青瓷等，造型优美，色泽鲜艳。
（3）宋元时期：家具、建筑、园林设计取得显著成就，如宋代家具简约实用，元代园林注重自然和谐。
3. 近现代设计（1）明清时期：瓷器、家具、建筑等领域的设计达到极致，如明式家具、故宫建筑群等。
（2）近现代：西方设计理念传入，我国设计开始融合中西文化，如海派家具、月份牌广告等。
二、外国设计史1. 古代设计（1）古埃及：金字塔、神庙、法老陵墓等建筑设计，展现了对永恒的追求。
（2）古希腊：帕台农神庙、雕塑等设计，强调人体美和比例关系。
（3）古罗马：输水道、竞技场、公共浴室等建筑设计，注重实用与美观的结合。
2. 中世纪设计（1）拜占庭时期：圣索菲亚大教堂等建筑设计，融合了东西方艺术风格。
（2）哥特时期：巴黎圣母院、科隆大教堂等建筑设计，强调垂直线条和光影效果。
3. 文艺复兴时期（1）意大利：达芬奇、米开朗基罗等艺术家参与设计，强调人文主义精神。
（2）法国：卢浮宫、凡尔赛宫等建筑设计，体现宫廷奢华风格。
4. 近现代设计（1）工业革命：建筑设计出现新材料、新结构，如水晶宫、埃菲尔铁塔等。
（2）现代主义：包豪斯学派兴起，强调功能主义和简约风格。
（3）后现代主义：设计回归历史、地域特色，如罗伯特·文丘里的建筑设计。
中外设计史知识点归纳三、中国设计史（续）4. 当代设计（1）改革开放初期：中国设计开始与国际接轨，广告设计、服装设计等领域迅速发展。
魏晋南北朝鸡头壶艺术特色的
鸡头壶在现代设计中的应用与拓展
跨界合作
现代设计师开始尝试将鸡头壶的传统元素与现代设计理念相结合， 进行跨界合作，打造出具有时尚感和实用性的现代家居用品。
设计大赛
为推动鸡头壶艺术的传承与创新，有组织会举办相关的设计大赛， 鼓励设计师和手艺人积极参与，挖掘更多创新作品。
教育推广
通过在高校开设相关课程和举办讲座等方式，加强对鸡头壶艺术的教 育推广，培养更多年轻一代对传统文化的兴趣和认知。
魏晋南北朝鸡头壶艺术特色
2023-11-11
目录
• 魏晋南北朝鸡头壶概述 • 魏晋南北朝鸡头壶的型制与工艺 • 魏晋南北朝鸡头壶的文化内涵 • 魏晋南北朝鸡头壶的传承与创新 • 结论
01
魏晋南北朝鸡头壶概述
鸡头壶的起源
起源背景
魏晋南北朝时期，社会动荡，战争频繁，人们生活不稳定，但同时这一时期也 是中国历史上文化艺术发展的重要阶段。在这个背景下，鸡头壶作为一种具有 特色的陶器，应运而生。
成熟期
到了南北朝晚期，鸡头壶的造型和装饰达到了顶峰。鸡头部分更加生动 逼真，器身也出现了更多的装饰，如莲花、忍冬等植物图案，以及龙、 凤等动物图案。
鸡头壶的艺术特点
造型独特
鸡头壶的造型独特，以鸡头为壶嘴，器身有圆形、扁圆形、扁方形等多种形式，同时配有 两个鸡翅膀和两个鸡爪子。这种造型不仅美观，而且非常实用。
向往和追求。
鸡头壶在文化交流中的地位与影响
魏晋南北朝时期是中国历史上一个重要的文化交流时期，各种文化思潮 和艺术形式相互交融、相互影响。
鸡头壶作为这一时期具有代表性的瓷器作品，不仅在当时备受瞩目，而 且在后来的历史中也有着重要的地位和影响。
鸡头壶的制作工艺和造型设计不仅代表了当时制瓷业的精湛技艺和艺术 水平，同时也为后世的制瓷业和瓷器艺术发展提供了重要的借鉴和启示 。
魏晋南北朝时期大放光彩的艺术
其子王献之书法造诣极高，同王羲之并称
“二王”。
Go
《 兰 亭 集 序 》 《黄庭经》
2、绘画艺术
特点：魏晋南北朝时 期的绘画带有宗教色彩；
代表：三国时的曹不兴； 东晋时的顾恺之。
·
佛（他曹 像今的不 画浙名兴 的江字， 始湖又三 祖州作国 。）曹
人弗吴 。兴国 是，画 我吴家 国兴，
顾恺之，东晋著名的画家，字长康， 小字虎头 。擅长画人物和山水,其代表 作是《女使箴图》和《洛神赋图》.
石 万 年
余间公
窟 躯 。 里
。现处
10
16
河南洛阳龙门石窟
石窟位于河南省洛阳市南郊13公里处的伊河两岸，凿 于北魏年间。1352个窟中，有佛像9.7万多尊，题记碑
刻3600余品，佛塔40余座。
魏晋南北朝时期石窟艺术的 特点？
1、气势雄健，规模宏大，内容丰 富多彩。
2、既吸收了佛教艺术的优点，同 时又继承了秦汉造型艺术的风 格。
说教学过程
1、导入：魏晋南北朝的时代大背景。 2、讲授新课：书法艺术成就
绘画艺术成就 石窟艺术宝库 3、小结：这一时期艺术的地位。 4、作业：随堂演练
说教学理念
本节课的授课对象是高三的学生， 整堂课内容设计面向全体学生，重在培 养学生的学生的历史思维能力。
本节课秉承新课改的要求，在教师 传统讲述的基础上，通过提问的方式充 分调动学生的学习积极性，整堂课始终 贯彻教师为主导、学生为主体的教学理 念。
魏晋南北朝时期大放光彩的 艺术
1.书法
曹魏书法家---钟繇
东晋书法家,汉魏以来书法之 集大成者---王羲之
钟繇:三国时期曹 魏书法家,字元常， 太傅，人称钟太傅。
钟繇的贡献:开始把 字体由隶书转化为 直书(直书-楷书),是 汉字书法的一种进 步。
魏晋南北朝的建筑艺术
魏晋南北朝的建筑艺术魏晋南北朝是中国历史上一个非常特殊的时期，它相当于是孔孟之道和佛教思想相互融合的时代。
这个时期出现了许多杰出的艺术家，建筑师也是其中之一。
他们在设计和建造建筑物时，融合了不同文化的特点，推动了中国建筑艺术的发展。
建筑设计南北朝时期，建筑设计越来越注重美学，建筑物的外观和内部装饰都变得更加讲究。
同时，人们逐渐认识到建筑的功能性和实用性，例如在庙宇和城墙的建设中，要考虑到防御和仪式上的需求。
南北朝的建筑风格具有鲜明的地方色彩。
北方的建筑多采用砖石结构，形态简洁大方，而南方的建筑则多采用木结构，形式优美，叙事性强。
建筑材料南北朝时期，建筑材料在种类和用途上都有很大的发展。
砖、石、木、泥等材料被广泛使用，使建筑美化和永久性方面都得到了较大改善。
其中砖和石材的使用更加广泛，不少建筑场所用石材做出了精美的石刻和雕塑，木材方面表现出了更为鲜明的特点。
泥土饰面也得到了极大的利用，塑胶性好，可降防风雨。
纤维素野制作护菜、盆景、壁画等。
建筑形式南北朝时期建筑的形式也日趋丰富。
书院，刻石斋，塔楼和寺庙建筑都营造出了不同的气氛。
另外，雕塑艺术和壁画技术的广泛应用使得建筑不再是简单的外部结构，而是在内部和外部都展现了豪华和精美。
雕刻艺术南北朝时期影响建筑设计的一个主要因素是雕刻艺术。
雕刻技术的飞速发展，使得石雕、木雕和浮雕都在建筑上得到广泛应用。
雕刻艺术在建筑工艺中发挥出了巨大的作用，其中石雕非常具有代表性。
南北朝时期，雕刻艺术的创作手法越来越多元化。
艺术家更加注重将社会现实与文学情感融入作品中。
建筑上的装饰与雕刻，也从简约逐渐向富丽堂皇方向发展，欣欣向荣，志在创造造型新意的美人美物。
总之，南北朝时期建筑艺术融汇了多元化的文化要素，在设计、材料和形式上都有显著进步。
这种创新的精神为后来的中国建筑艺术奠定了基础，影响深远。
魏晋南北朝的文化与园林艺术
魏晋南北朝的文化与园林艺术魏晋南北朝是中国历史上一个重要的时期，这个时期对于中国的文化、园林艺术以及其他方面都有着深远的影响。
在这个时期，文化、园林艺术等方面都经过了深刻的变革和发展，同时也推动了中国的社会、经济和政治进步。
一、魏晋南北朝文化的特点魏晋南北朝是一个历史上非常丰富多彩的文化时期，这个时期的文化艺术呈现出了独特的特点，这些特点为后来中国的文化发展打下了坚实的基础。
1.佛教的传入魏晋南北朝是佛教传入中国的关键时期，从公元1世纪始，印度佛教就开始向中国传播。
随着佛教的传入，中国的文化艺术经历了深刻的变革，一些新的技艺以及思想观念也得到了推广和发展。
2.岳飞的传奇在这个时期里，岳飞成为了一个文化传奇。
岳飞是宋代的抗金名将，他以其忠诚不二的精神和勇敢无畏的实战经验，赢得了无数人的敬佩和崇拜。
在传统文化中，岳飞有着极其深刻的内涵，他被称为忠烈直臣，成为后来理想的象征。
3.书法艺术的飞跃发展魏晋南北朝时期，中国的书法艺术经历了一个非常重要的时期。
在这个时期，书法家们的风格各异，他们通过创新，开拓了中国书法艺术的新局面。
同时，书法艺术也成为了文化艺术的重要组成部分，它极大地影响了后来的书法艺术发展历程。
二、园林艺术的发展魏晋南北朝时期，园林艺术也出现了一些变革和新发展。
在这个时期，城市化发展、经济繁荣等导致了城市中的园林建设热潮。
园林艺术主要表现在以下几个方面：1.园林的规划设计在魏晋南北朝时期，中国的园林规划设计经过了一些新的变化和发展。
在设计和规划园林时，设计师注重形式和意境的统一，注重营造丰富多彩的空间感受。
2.仿制山水在这个时期里，中国的园林文化也通过仿制山水，将艺术融入到自然之中。
仿制山水也成为了其中一道亮丽的景观线，成为园林艺术的重要组成部分。
同时，在仿制山水的过程中，设计师注重贯彻自然与人的和谐共处的格言。
3.艺术构图在魏晋南北朝时期，中国的园林艺术也经过了深刻的发展，在园林艺术中，设计者注重花卉和石头等文化艺术元素的应用和创新，通过精心编排和构图，勾勒出新的园林艺术面貌。
魏晋南北朝时期的建筑艺术
魏晋南北朝时期的建筑艺术魏晋南北朝时期被认为是中国建筑艺术的黄金时期之一。
在这个时期，建筑技术和设计经验得到了极大的发展，期间涌现出了很多具有代表性的建筑形式。
这些建筑不仅是当时的杰作，同时也是建筑史上的珍品。
魏晋南北朝时期的建筑艺术，特别是其建筑技术和设计，受到了当时社会经济、文化、政治环境等因素的影响。
这个时期，中国进入了一个较为宽松的时代，社会风气和文化思想也得到了较大的开放和发展。
因此，这个时期的建筑艺术，展现了其自身特色，反映了时代精神。
下面是对魏晋南北朝时期建筑艺术的一些介绍。
一、建筑材料和结构在魏晋南北朝时期，建筑材料和结构的发展取得了很大的进步。
木、石、土、砖、泥等材料应用得更为广泛，建筑结构也变得更加丰富。
其中以砖石结构更为普遍。
在这种结构中，以砖为主体，用石拱、木杆等配合。
这种技术在日后的建筑中也广泛应用，并且经年累月的考验之下，这种建筑结构依然保持了稳定性和可靠性。
同时，还开发了新的建筑技术，如悬挑、悬空、擎空、悬梁式结构等。
这种技术的出现，使建筑更加协调统一，稳定性得到显著提高。
二、建筑的造型和风格魏晋南北朝时期的建筑风格，呈现了多元化的特点。
即便是在当时，也不存在统一的建筑规范和风格，反而出现了许多新的建筑风格。
古典风格，是当时广泛采用的建筑风格。
古典的建筑非常注重对称和比例的设计，以及细节方面的加工。
古典建筑的大量出现，使得建筑更具有文化和历史的内涵，而成为后世建筑所继承的基本元素。
另外，中国南方的建筑风格也逐渐形成，吸收了南方民居建筑的特点，丰富了建筑风格上的差异。
三、宫殿建筑魏晋南北朝时期，宫殿建筑的规模比以往更加宏大，设计更加精致。
宫殿建筑在结构上更加稳固，建筑材料更为细腻。
宫殿建筑尤其注重于代表王权和皇权，因此建筑造型及细节方面更加注重独特的雕刻和装饰。
这些装饰和雕刻分别代表了不同的意义，例如龙、凤、鹿、鸟等，代表了不同的文化形象和历史内涵。
四、寺庙建筑魏晋南北朝时期，佛教在中国逐渐普及，且得到了士人的资助和支持。
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1、为什么说魏晋南北朝时期是瓷器时代的形成期？瓷器设计的特色是什么？
魏晋南北朝是中国历史上政权更迭最频繁的时期。
长期的封建割据和战争不断，使这一时期中国文化的发展受到特别的影响。
其突出表现是玄学兴起、佛教输入、道教兴盛及波斯、希腊文化羼入。
上述诸多新文化因素互相影响使这一时期儒学的发展及孔子的形象和历史地位等问题也趋于复杂化。
此时期逐渐形成以儒学为核心的三教合流的趋势。
长期的社会的动乱导致了经济的空前衰落,商业趋于停顿，自然经济几乎淹没了商品经济。
除官府垄断手工纺织业外，私营手工业普遍低迷。
除家庭手工纺织业外，一般手工业多为官府垄断。
由于官营手工业与政权的存亡有密切联系，因而备受统治阶级的重视，在某些方面仍有一些发展，生产技术也有所提高，这对当时的艺术设计起了一定的促进作用，进而也使得这一时期艺术设计在曲折中有所发展。
瓷器设计特点：1、青瓷是我国最早出现的瓷器品种。
工艺方面：制瓷原料含有一定量的铁的成分，含铁的坯釉经过还原焰烧成便会呈现青色。
设计方面：造型、胎质、釉色等方面南北两地有较大区别。
南方秀丽，北方浑朴；南方釉色青翠，北方青中泛黄。
社会风尚方面：当时以玉为贵，青瓷色调泛青，质感如玉，深受喜爱。
由于此时受玄学影响，瓷器造型大多高挑而雅致，富于审美性。
2、黑瓷始创于汉代，到晋代更趋成熟。
其中，以浙江德清黑瓷最负盛名。
特点：黑瓷胎色呈砖红，或浅褐或紫色。
釉色乌黑发亮，滋润如漆。
着色剂主要是含铁量较高的氧化铁。
3、北齐发明的白瓷，是使用低含铁量的胎釉烧制而成。
经过烧制的白瓷，胎料较为细腻，釉薄而滋润，呈乳白色，釉厚处则泛青，此为北齐白瓷的特征。
是陶瓷史上的一大创造，从此，瓷分青、白两大体系。
4、此时期的陶器南北两地有所不同。
南方的日用陶以缸为大宗，“釉陶大缸”名闻遐迩。
南京发
现，属常用容器，吴晋的陶器以冥器居多。
北方的陶器以铅釉最为出色，有黄地加绿彩，白地加绿彩，黄、绿、褐三彩并用等，釉质晶莹明亮。
2、魏晋南北朝时期纺织印染工艺的特色是什么？列举说明。
染织业以官营丝织工场为主。
丝织业发达的齐鲁地区由于战乱而衰弱，在江南地区和四川则有所发展。
蜀锦品种多，富丽辉煌。
三国以后，到西晋时纺织业得到恢复与发展，当时还掌握了柞蚕茧的缫丝纺织技术，其织物名为“山绸”。
北魏统一中原后，设立官营丝织作坊。
当时锦的织造和锦纹设计多为平纹经线彩锦，兼有纬线起花，出现了中亚、西亚的织锦纹样，如菱纹锦、龙纹锦、瑞兽锦、狮纹锦等。
当时毛纺织业也较为发达，新疆于阗出土的防染印花的蓝印花斜纹褐，使我们看到了西北地区用毛线织造的水平和蜡防染印花的精湛。
与纺织有关的印染工艺，继承了汉代的成就，可染十几种不同的颜色。
如当时的建康印染业就以染黑著称，黑色丝绸称为贵族穿的时尚。
当时从植物中提取染料的制作方法比较完备，可供常年贮藏使用。
3、魏晋南北朝时期的服饰艺术风格是什么？列举典型款式设计加以说明。
魏晋男子服装以长衫为尚，衫与袍的区别在于袍有祛，而衫为宽大敞袖。
衫有单、夹二式，质料有纱、绢、布等，颜色多喜用白。
除大袖衫以外，男子也着袍、襦、裤、裙等。
男子首服有各种巾、冠、帽等。
①幅巾：更加普遍流行于士庶之间。
②纶巾：原为幅巾中一种，传说为“诸葛巾”。
③小冠：前低后高，中空如桥，因形小而得名，不分等级皆可服用。
④高冠：继小冠流行之后兴起，常配宽衣大袖。
⑤漆纱笼冠：是集巾、冠之长而形成的一种首服，在魏晋时期最为流行。
帽子：①白纱高屋帽：初唐阎立本《历代帝王图》中陈文帝即戴这种帽。
样式为高顶无檐，通常用于宴见朝会。
②黑帽：以黑色布帛制成的帽子，多为仪卫所戴。
③大帽：也称“大裁帽”。
一般有缘，帽顶可装插饰物，通常用于遮阳挡风。
履式，除采用前代丝履之外，盛行木屐。
在服饰习俗中，访友赴宴只能穿履，不得穿屐，否则会被认为是仪容轻慢，没有教养。
魏晋妇女服饰多承汉制，一般妇女日常所服，主要为衫、袄、襦、裙、深衣等。
除大襟外还有对襟，领与袖施彩绣，腰间系一围裳或抱腰，亦称腰采，外束丝带。
妇女服式风格，有窄瘦与宽博之别。
深衣：深衣仍在妇女间流行，并有所发展，主要变化在下摆。
通常将下摆裁制成数个三角形，上宽下尖，层层相叠，围裳之中伸出两条或数条飘带，故有“华带飞髾”的美妙形容。
帔：是始于晋代，而流行于以后各代的一种妇女衣物，形似围巾，披在颈肩部，交于领前，自然垂下。
长裙，袭汉代式样。
晋时又兴“复裙”，太子妃有绛纱复裙，丹碧纱纹双裙。
百褶裙是魏晋贵族中视为时髦的服饰，窄瘦而皱褶卷曲。
裤褶：是一种上衣下裤的服式，谓之裤褶服。
以区别于两腿穿在一处的裙或袍。
观其服式，犹如汉族长袄，对襟或左衽，不同于汉族习惯的右衽，腰间束革带，方便利落，往往使着装者显露出粗犷之气。
随着南北民族的接触，这种服式很快被汉族军队所采用。
裤褶虽然轻便，但用于礼服，两条裤管分开毕竟对列祖皇上有不恭之意，可谓离汉族服式裙、袍相距过远。
于是，在此基础上，有人将裤脚加肥，以其增大效果，立在那儿宛如服裙，行动起来既方便又不失翩翩之风。
但因为裤形过于博大，还是有碍上召或军阵急事。
于是，为兼顾两者又派生出一种新的服式—缚裤。
缚裤：《宋书》《隋书》中讲道，凡穿裤褶者，多以锦缎丝带裁为三尺一段，在裤管膝盖部位下紧紧系扎，以便行动，成为既符合汉族“广袖朱衣大口裤”特点，同时又便于行动的一种急装形式。
裲裆：南方称马甲，北方称背心或坎肩。
也有单、夹、皮、棉等区别，并可着于衣内或衣外。
衣外者略长，
衣内者略短。
4、魏晋南北朝时期金属工艺的纹饰设计主要有哪些题材？列举说明。
铜镜：我国古代日常生活用品，铸造要求精巧，纹饰设计工整。
常见的有龙虎纹、翔鹤飞鸿纹、十二生肖纹、四神纹以及天王日月、西王母、人物礼佛、宝相花、葡萄纹、花草纹等。
金银细工：三国东吴有“花形金饰”，雕有“大吉”文字。
西晋盛行花丝首饰。
迄今所见的有“金狮子”、“金簪”、“金叶”，多用金银细丝盘绕出各种花形纹案，雍容华贵，细致精巧。
铠甲：头盔仍用“兜鍪”，在装饰上因时因人而异。
晋时有“筒袖铠”，由小块鱼鳞或龟背甲片将前后连缀成筒形甲身，护肩装有筒袖。
南北朝有“裲裆铠”胸部有小型鱼鳞甲片，腰下缀长条甲片。
北周有“明光铠”，胸前左右装有左右两块“圆护”。
由铜铁制成或打磨光亮似镜，俗称“护心镜”。
简式铠如裲裆甲；繁式铠有数重护肩，甲身至臀部。
5、魏晋南北朝时期车辆设计的特色是什么？
牛车：行走平稳、随意坐卧；楼车、发石车、钩车、虾蟆车，用于战争；中间只有一个车轮;皇家成员在出行时，以不同纹饰、不同造型的仪仗器物，组成不同的仪仗，称为“卤薄”；独轮车：一般只由一个人推动，在狭窄的小路上,运用最为轻便，比人力担挑、畜力驮载，运输能量都大过几倍。
6、魏晋南北朝时期雕刻工艺主要体现在哪里？并简述其艺术风格。
当时的石刻艺术是世界艺术宝库中的精品。
早起造像风格基本上模仿印度犍陀罗的艺术风格。
南朝陵墓石雕为旷世佳作，石雕形体巨大，气势磅礴，雕刻细致，表现出高超的技艺。
与建筑浑然一体的浮雕纹饰设计，如藻绘装饰，以莲花、卷
草纹样最为出色。
卷草纹的出现是崇尚虚实相生、流动婉转的中国装饰艺术对外来的忍冬纹改造形成的。
7、就北朝刘昼“物有美恶，施用用宜；美不常珍，恶不终弃”发表看法。
北朝刘昼的“物有美恶，施用用宜；美不常珍，恶不终弃”，其明确了产品的实用与审美关系，认为事物的美丑是相对的，衡量它的标准在于‘施用用宜”。
我们要看到实用的重要性，而不应该从材质的高贵、外表的漂亮来评价事物，要以对人有益来作为选择物品的标准，这也是中国古代审美应用学理论重视实用的传统的发扬。
日期：2014/3/20
姓名：栗翡。