中 国 诗 歌 艺 术

55SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 23自黄自之后，真正意义上的“艺术歌曲”才在中国音乐舞台上不断涌现，并且造就了20世纪中国艺术歌曲发展的基本脉络和创作高潮。

毋庸置疑，黄自是20世纪三四十年代中国专业“艺术歌曲”的集大成者、艺术歌曲的创作大家，在很大程度上代表了当时中国的专业“艺术歌曲”创作水平；黄自在中国“艺术歌曲”的创作方面还能很好的体现出当时中国作曲家对待“艺术歌曲”这种异国文化的基本态度和认知观念——因为黄自所创作的这些“艺术歌曲”都完美地包含了西方传统文化中的作曲技巧与审美取向，同时还很好的融入了浓郁的民族素材和本土风格特征。

这些独具特征的表达方式也是中国早期专业“艺术歌曲”所具备的基本特点，也正是如此，通过分析研究黄自的艺术歌曲作品，能够揭示出当时中国作曲家在融合西方技法与民族精神、本土内涵时的基本状况。

（三）黄自艺术歌曲的总体特征在黄自的教学与创作生涯中，主张将中华民族音乐风格与西方音乐的体裁、技法、观念等相结合，探索中国音乐的民族范式与风格，其所创作的艺术歌曲作品均很好地展现出早期中国本土艺术歌曲的风格特征。

在这些艺术歌曲作品中既有黄自汲取浪漫主义时期德奥传统技法的痕迹，也有吸收欧洲文化中艺术歌曲精华的特征，还有结合中国民族文化特征、中国民族音乐特点的印痕。

总体来看，黄自所创作的“艺术歌曲”结构严谨，情感真挚，恬淡典雅、风格独特，钢琴伴奏也具有独创性，诗歌与音乐珠联璧合、交相辉映，很好地表现了作品的情绪和意境，使其艺术歌曲成为集“诗”“乐”“情”等元素为一体的综合艺术作品，具有很强的艺术感染力。

（四）黄自艺术歌曲的主要类型及其代表作黄自所创作的艺术歌曲创作大致可分为两种类型，第一类是为现代诗歌谱曲的艺术歌曲，如《春思曲》《思乡》《玫瑰三愿》等；第二类是古典诗词谱曲的作品，如《南乡子》《点绛唇·赋登楼》《卜算子》等。

本文就重点选取《春思曲》和《点绛唇·赋登楼》这两首不同类型的艺术歌曲代表，对其曲式结构、材料发展手法、和声与调性、演唱特征等进行分析论述。

古诗词艺术歌曲《凤求凰》的审美艺术及演唱艺术处理-古诗词艺术歌曲《凤求凰》是一首充满古典韵味的音乐作品，它在审美艺术和演唱艺术处理上展现了独特的魅力。

这首歌曲的演唱艺术处理包括歌曲的表达、情感的描绘以及声音的塑造等方面，而其审美艺术则体现在诗词的精妙和音乐的美妙结合上。

首先，歌曲《凤求凰》通过对古典诗词的选取和歌词的构建，展现了其中的审美艺术。

古诗词作为中国文化的瑰宝，融汇了丰富的情感和哲理，而这首歌曲选择了古代文人杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感二绝》作为歌词，将古典诗词与现代音乐相结合，创造了一种独特的艺术表达方式。

歌词中的每一个字眼、每一句诗句都蕴含着深刻的内涵，通过音乐的律动将其诠释得淋漓尽致，使人们在聆听音乐的同时，也领略到了古代文人的情感和思考。

其次，歌曲的演唱艺术处理也是其艺术魅力的一部分。

演唱艺术的处理包括歌曲的表达和情感的描绘等方面。

在歌曲的表达上，《凤求凰》采用了温柔悠扬的旋律，将杜牧的诗句与音乐完美地融合在一起。

演唱者的喉音在歌曲中扮演着至关重要的角色，柔美而富有力量感的喉音可以更好地表现歌词所蕴含的情感，使整个歌曲更加感人动听。

情感的描绘是歌曲演唱艺术处理中的重要环节。

《凤求凰》这首歌曲通过音乐和歌词的完美结合，生动地描述了一个爱情故事。

演唱者通过声音的起伏变化和细腻的情感表达，诠释了词中所描绘的爱情情感，让听众在聆听歌曲的同时，仿佛身临其境，感受到了其中的甜蜜和苦涩。

除了歌曲本身的审美艺术和演唱艺术处理外，音乐制作和音效处理也是不可忽视的因素。

音乐制作对于歌曲的整体效果至关重要，它可以通过音乐的编曲、和声和节奏等来增强歌曲的感染力。

而音效处理则可以通过混音等技术手法，使声音更加立体、饱满，增强听觉的层次感。

总之，《凤求凰》作为一首古诗词艺术歌曲，在审美艺术和演唱艺术处理上都具备着独特的魅力。

通过对古诗词的选择和歌词的构建，展现了古代文人的情感和思考；通过演唱者的声音表达和情感描绘，让听众深情体验到其中的甜蜜和苦涩。

中国古诗词艺术歌曲在声乐教学中的应用价值中国古诗词艺术歌曲是中国传统文化的重要组成部分，它不仅具有深厚的文化底蕴，而且在声乐教学中也有着重要的应用价值。

下面，本文将从多个方面探讨中国古诗词艺术歌曲在声乐教学中的应用价值。

1. 增强学生的文化素养。

中国古诗词艺术歌曲是中国传统文化的重要组成部分，通过学习和演唱古诗词艺术歌曲，可以让学生更好地了解和感受中国传统文化的魅力，增强学生的文化素养。

2. 提高学生的语言表达能力。

古诗词艺术歌曲的歌词通常都是经过精心选取和编排的，语言表达精准、优美，通过演唱古诗词艺术歌曲，可以让学生更好地掌握汉语语言的表达技巧，提高学生的语言表达能力。

3. 培养学生的音乐素养。

古诗词艺术歌曲的旋律优美、动听，演唱时需要注意音准、节奏等方面的要求，通过演唱古诗词艺术歌曲，可以培养学生的音乐素养，提高学生的音乐鉴赏能力。

4. 增强学生的情感体验。

古诗词艺术歌曲通常都是表达情感的艺术形式，通过演唱古诗词艺术歌曲，可以让学生更好地感受到其中蕴含的情感，增强学生的情感体验能力。

5. 培养学生的审美能力。

古诗词艺术歌曲是中国传统文化的重要组成部分，具有独特的审美价值，通过演唱古诗词艺术歌曲，可以培养学生的审美能力，提高学生的审美水平。

6. 增强学生的自信心。

演唱古诗词艺术歌曲需要一定的技巧和表现力，通过演唱古诗词艺术歌曲，可以让学生更好地展示自己的才华和能力，增强学生的自信心。

7. 培养学生的团队合作精神。

演唱古诗词艺术歌曲通常需要多人合作完成，通过演唱古诗词艺术歌曲，可以培养学生的团队合作精神，提高学生的团队协作能力。

8. 增强学生的文化自信心。

中国古诗词艺术歌曲是中国传统文化的重要组成部分，通过演唱古诗词艺术歌曲，可以让学生更好地了解和感受中国传统文化的魅力，增强学生的文化自信心。

9. 提高学生的艺术修养。

演唱古诗词艺术歌曲需要一定的艺术修养，通过演唱古诗词艺术歌曲，可以提高学生的艺术修养，培养学生的艺术情趣。

013［摘 要］ 《青玉案·元夕》以其独特的艺术风格在中国古诗词艺术歌曲领域中占据着显著地位。

这首艺术歌曲不仅融合了丰富的文化内涵和艺术价值，而且在现代音乐艺术中展现了其独特的魅力。

古诗词作为中国文化遗产的重要组成部分，其节奏、韵律和意境在现代音乐创作中呈现出新的活力。

《青玉案·元夕》的创作不仅深入挖掘了古诗词的美学特质，而且巧妙地将其与现代音乐元素结合，创造了一种既古典雅致又富含现代感的艺术形式。

通过对《青玉案·元夕》音乐特性和文学艺术特征的深入分析，旨在探索其在格律声调、诗意感发以及意境表达上的独特美学。

同时对演唱技巧进行详细探讨，如咬字吐字与归韵、演唱中的气息控制等，希望为理解这首艺术歌曲的演绎提供新的视角。

［关 键 词］ 艺术歌曲；艺术特征；《青玉案·元夕》中国古诗词艺术歌曲《青玉案·元夕》的艺术特征与演唱分析邵悦涛《青玉案·元夕》源自中国古代诗词文化，具有深厚的历史和文化底蕴，反映了古代诗人的情感世界和艺术追求。

随着时间的推移，这首诗歌不仅在文学领域内传承下来，还被改编成艺术歌曲，成为连接古典与现代的桥梁。

通过分析该歌曲的文学艺术特征和音乐创作手法，旨在理解其如何在保持原诗歌韵味的同时融入现代音乐元素。

此外，对演唱技巧的探讨，如咬字吐字与归韵、气息控制，也是本研究的重点，有助于深入理解这首艺术歌曲如何在演绎中传达古诗词的情感和美学。

因此，本研究旨在通过对《青玉案·元夕》这首艺术歌曲艺术特征与演唱的分析，探索古诗词在现代音乐中的转化思路和技巧。

一、中国古诗词艺术歌曲《青玉案·元夕》的创作分析《青玉案·元夕》作为中国古诗词的经典之作，其创作背景和艺术特性具有深远的影响。

这首词创作于宋代，作者辛弃疾以其独特的文学才华，将个人情感与时代背景巧妙融合，创作出这首流传千古的佳作。

《青玉案·元夕》不仅反映了当时社会的文化风貌和人文情怀，而且展现了作者深厚的文学功底和高超的艺术表现力。

古诗词歌曲《关雎》的艺术审美观古诗词歌曲《关雎》是作曲家赵季平依据《诗经・周南》创作而成，作曲技法娴熟、精湛，从乐思上成功展现了一个青年男子热烈而真挚的爱情，是当代声乐作品之佳作。

一、《关雎》文本美学观《关雎》乃《诗经》的开篇之作，从思想内容、艺术特征来看，可谓是中国古代爱情诗篇的一个国粹典范，是孔子儒家推崇的诗教主张。

先秦时期的情歌《关雎》，处在高扬主体理性的人治历史时期，构建了以宗法血源观念为核心的一整套伦理道德体系，因此美学观念也相应地被侵染了浓厚的伦理道德色彩。

如儒家学说以“和”为美，把主体的道德作为终极追求，在一定程度上尊重了人的自然性。

这种观念体现在爱情审美价值上，就是《关雎》闪耀的那种“和”美与人性美的特点，在肯定了人的自然性的同时，又以社会伦理作为自觉要求，强调了伦理道德观念，体现了作为社会人的理想爱情观的审美价值取向，即“不偏不倚，勿过不及”的审美观。

和谐的美是人与人之间的和谐，人与社会的和谐，人与自然的和谐，也是人与自我内心的和谐。

和谐的爱情，是幸福、美好的最高境界，当然这种和谐既是两情相悦、互相爱慕的双向自由选择，又要符合一定的社会规范、伦理道德要求。

《关雎》所反映的爱情之美正是自我克制、温柔敦厚的中和之美，是和谐爱情的典范。

诗中的“君子”谦和有礼，文质彬彬，才思敏捷，温润如玉。

据王国维讲：“金奏之乐，天子诸侯用钟鼓;士大夫鼓而已”。

“君子”追求“淑女”的方式比较特别，没有海誓山盟，没有粗俗的行为，举止高雅，以“琴瑟、钟鼓”来陶醉对方的心灵、以音乐的形式来倾诉高尚的爱情。

由此看来，“君子”是有一定的社会地位和身份的才子，温文尔雅、知书达理、遵守社会道德规范，可谓“乐而不淫”，而“淑女”也算得上佳人，“君子”和“淑女”的爱情可以说是中国爱情文学史上“才子佳人”的模式源头，代表了传统中国式的爱情理想。

其次，“君子”充满激情而又理智，爱得深入而又有节制。

诗中没有泼墨重彩地描述“君子”对“淑女”的热烈追求过程，而是把笔墨重点放在“君子”追求不到“淑女”后的两个典型行为上：一是想念，想念的程度很深“寤寐思服”，即日思夜想;想念的时间长，“悠哉悠哉”;二是痛苦，“君子”因饱受思念痛苦的折磨，“辗转反侧”，即躺在床上翻来覆去无法入睡。

125SONG OF YELLOW RIVER 2024/ 03而亡。

也再一次表达出了对美人的爱慕之情。

通过分析可以看出，这首赋言简意赅，想象瑰丽，融楚辞骚体的旖旎绵邈和汉代民歌的清新明快于一炉，为谱写成艺术歌曲打下了良好的基础。

在谱曲过程中，创作者完全延承了这首赋的文本结构，同时针对赋押韵的特点，使用了鱼咬尾的旋律手法，先后运用了二分音符、四分音符和八分音符等多种音型，特别是对于语气词“兮”的处理，采用了一字多音的手法，既彰显出了宣叙色彩，也突出了中国古诗词艺术歌曲特有的吟诵美感。

（二）结构分析古诗词艺术歌曲《凤求凰》采用了二部曲式结构，全曲共有五十个小节，d 羽雅乐七声调式，结构明晰，节奏稳定。

1—5小节是前奏部分，采用了2+3的结构布局，充分起到了烘托气氛和引出主体材料的作用。

A 乐段由a 、b 、c 、d 四个方整乐句构成，其中第一乐句是全曲最核心的音乐材料，并在此后多次通过重复、模进、加花等手法对该乐句进行变化发展，用来表现不同的情绪。

同时在该乐句的伴奏中，创造性地使用了和弦外音，并与旋律产生了良好的呼应。

12—13小节，旋律的速度有所减慢，使激动的情绪得到了暂时的平缓。

14—15两个小节以八分音符的形式，充分发挥出了承上启下的作用，也引导着音乐进入了B 乐段。

B 乐段同样由四个乐句构成，但是音域跨度明显增大，并与A 部分的四个乐句形成了明显对比。

而且先上行而后下行的旋律走向，也使主人彷徨不安的心境得到了生动地刻画。

第四个小乐句中，对之前第二、第三小乐句的材料进行了融合，然后直奔全曲的最高点，迎来了全曲的高潮，然后又在低音区吟唱，最后结束本乐段。

此后部分均是对之前乐段的反复，最后在高音区的羽音上结束全曲。

通过简单分析可以看出，该曲的结构设置是十分合理的，起承转合分明有序，与歌赋的情感发展脉络完全一致，也为高质量的演唱打下了坚实的基础。

（三）旋律分析旋律是包含艺术歌曲在内的各类音乐作品的灵魂，《凤求凰》自推出以来之所以获得了广泛的认可，一个重要原因就在于该曲有着唯美的、动听的旋律。

143SONG OF YELLOW RIVER 2024/ 04其朦胧的意象，以及带有古诗词独特的韵味，这首作品一经发行，便受到了大众的喜爱。

这首歌的伴奏错落有致，营造了歌曲独特的氛围，旋律优美，扣人心弦，再加上歌唱家石倚洁富于变化的嗓音，和伴奏相辅相成，将南唐末代君主李煜从一国之君到沦为阶下囚的情感变化淋漓尽致地展现出来。

二、古诗词艺术歌曲《春花秋月何时了》作品解读（一）诗词解读这首词的词牌名是“虞美人”，为唐代教坊曲，又名“巫山十二峰”，“虞美人”为双调，上下片各四句，从两仄韵转到两平韵，共五十六字。

关于“虞美人”词牌的由来，有许多说法，其中流传最广的说法是项羽的侍妾——虞姬，她随侍项羽军中，刘邦派兵在垓下围追项羽，项羽感叹四面楚歌，虞姬以歌和之。

“虞美人”同时也是一种花名，别称赛牡丹、满园春，花开时似红云朵朵，而且相传虞美人花上的鲜红，就是虞姬自刎的鲜血染成的。

我们都知道李煜十分精通音乐，之所以选择“虞美人”作为词牌，一是因为李煜对该词牌音乐格律的熟悉，便于创作，二是因为李煜对项羽经历的认同，自身的亡国之痛与项羽“四面楚歌”的处境何其相似！该词用语精炼，句句珠玑，上片开头即用一个问句领起，“春花秋月何时了？”春去秋来，花开花败，年复一年，“我”这囚徒般的生活什么时候才是个头？第一句只用了“春花秋月”寥寥四字就表现出时间轮回的纵深感和苍凉感。

后一句“往事知多少”则是李煜对自身的反省和叹息世事变迁，回首过去种种，与大臣宴饮作乐的日子犹在眼前，可曾经的一国之君，如今却沦为了敌人的阶下囚，这一句饱含着词人太多的悔恨悲凉。

“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”，词人昨晚登楼望月，可小楼东边吹来的晚风，让词人又想起了旧都金陵，看着这一轮明月，李煜心头再次涌上愁绪，明月还是当年的明月，但故国却已不复存在，其中的“又”字包含了多少无奈的感情。

上片词人触景生情，巧用设问，将“春花秋月”这样的美景与“故国之思”这样的悲情对比相结合起来，表达对故国的怀念和对生命无常的悲叹。

｜ 文化艺术古诗词艺术歌曲《锦瑟》的吟诵性□胡蝶/文谈到中国古诗词歌曲最早可追溯到先秦时期的《诗经》，是我国珍贵的文化遗产。

至今已有3000多年的发展历史。

而中国古诗词艺术歌曲一般是指以古诗词为题材创作的具有文学性、艺术性的歌曲体裁。

清朝末年，随着学堂乐歌的兴起，西方音乐文化传入中国，一些优秀的作曲家借鉴了西方作曲技术，结合古典诗词，创作了许多具有中国特色的古诗词艺术歌曲，发展至今，备受广大声乐学习者的追捧与喜爱。

本文将从吟诵的角度对古诗词艺术歌曲《锦瑟》（王龙版本）进行探析。

《锦瑟》是唐代诗人李商隐的代表作之一。

虽然题曰“锦瑟”，但并非咏物，而是一首具有独特朦胧艺术的诗，与他的“无题诗”有异曲同工之妙。

由于缺乏准确的史料记载，他创作的动机、具体背景无从得知。

但这却并未使读者望而却步，“主旨飘忽”“表意含蓄”“意境朦胧”使这首诗独具魅力，广为传颂。

其中“此情可待成追忆，只是当时已惘然。

”更是流传千古的佳句。

笔者总结了后人对《锦瑟》的解读，大致有：“恋情说”“悼亡说”“自愈说”“寄托说”“哲理说”“诗集总序论诗说”等。

近年来，大众普遍认同这首诗为“自愈说”，认为这是一首感慨人生的诗。

1 古诗词艺术歌曲——《锦瑟》中国古诗词歌曲最早可追溯到先秦时期的《诗经》，是我国珍贵的文化遗产。

至今已有3000多年的发展历史。

而中国古诗词艺术歌曲一般是指以古诗词为题材创作的具有文学性、艺术性的歌曲体裁。

而本文探析的歌曲《锦瑟》则归为此类。

《锦瑟》由中国音乐学院的艺术指导王龙老师谱曲创作。

歌曲旋律优美、意向精妙、主题深刻，是近年来备受瞩目的一首古诗词艺术作品。

歌曲为民族五声降E宫调式，四四拍、慢板；钢琴伴奏织体以分解和弦为主，抒情性与流动性较强。

宛如一幅水墨画，慢慢铺开、娓娓道来；全曲共54小节，为一部曲式，分别由前奏、A乐段、间奏、A’乐段、尾奏，五部分构成。

曲式结构图如图1。

2 歌曲《锦瑟》的吟诵性探析吟诵是汉诗文传统的读书方法，是诗文作品呈现的一种艺术形式。

太极拳诗词歌赋
太极拳，是中国传统武术之一，自古以来就被誉为“内家拳法”的代表之一。

以下是几首关于太极拳的诗词歌赋：
1. 《太极拳》
千年古拳卷，广陵北青门。

强身健骨艺，气贯九霄翻。

动静皆有度，起落招式奇。

空间全无阻，人在气中移。

细节全在意，轻灵似飞蝶。

徐行步似缓，疾如惊电发。

拳打出黑白，意在运心神。

内外相得益，冷静不失真。

2. 《太极拳经》
道法自然本，气势胜金石。

体用合一境，入静见如是。

起手迎三合，罗列九宫方。

随心转自在，动静变化长。

运劲由心发，循环无有常。

内圈外圈转，虚实分明翔。

曲中求直劲，反覆练成章。

性命与身共，修行病从忘。

3. 《太极拳歌》
太极无形意，拳中有万象。

起承转合法，内外相合妙。

起手如散花，守势如擒猫。

静中求动力，动中存静道。

掤、捋、挤、按，融会贯通畅。

肘、靠、推、拿，神似万象箱。

左右互相扭，循环不绝长。

顶点向四方，身心合一藏。

以上是几首关于太极拳的诗词歌赋，表达了太极拳的特点和修行之道，希望能够给喜欢太极拳的人们带来一些启发和思考。

古诗词艺术歌曲《越人歌》音乐分析与情感处理中国古典诗词是在我国五千年悠久历史长河中创作并历代传承下来的宝贵财富，是现代青年的精神食粮。

而以古典诗词为脚本创作的古诗词艺术歌曲自20世纪20年代诞生以来便深受作曲家和歌者的喜爱，不断对其进行创作和演绎。

发展至今，已走过百年历史，优秀作品不胜枚举。

新时代古诗词艺术歌曲通过将中国古典诗词与现代创作技法巧妙地融合，将中国传统文化中的典雅美与韵律美展现得淋漓尽致，是我国传统民族音乐桂冠上的璀璨明珠，深受演唱者和观众的青睐。

著名作曲家刘青先生创作的古诗词艺术歌曲《越人歌》便是众多优秀古诗词艺术歌曲中的佼佼者。

他以《楚辞》中的一段歌颂浪漫爱情的词为脚本进行二次创作，全曲古朴委婉，曲调清丽悦人。

作曲者通过对古词进行再创作、再加工，精巧地将诗词、歌曲、爱情、交融在一起，为听众的耳膜营造着酣畅淋漓的视听盛宴。

全曲音乐情绪层层推进、引人入胜，是一首值得反复品鉴和“咀嚼”的艺术佳作。

本文以中国古诗词艺术歌曲的文化内涵和发展脉络为切入点进行系统性的研究，对刘青先生版本的古诗词艺术歌曲《越人歌》的诗词意蕴、音乐风格和演唱情感处理等方面进行艺术探索，挖掘并洞悉歌曲中蕴含的浓郁古典韵味和丰富文化内涵。

一、古诗词艺术歌曲的发展及特征我国五千年的悠久历史长河中，古诗词作为精神食粮深刻影响着人们的日常生活。

而音乐中的古诗词最早可追溯到《诗经》，而后随着时代的变迁、朝代的更迭慢慢发展到《楚辞》《唐诗》《宋词》，乃至清代的小曲，都有着音乐的融入，这种汉语言与曲调的完美融合为现代古诗词艺术歌曲的传承和发展奠定了坚实的文化基础[1]。

1.古诗词艺术歌曲的发展历程我国古诗词艺术歌曲的萌芽诞生于20世纪20年代，随着新文化运动的兴起，青主、黄自、应尚能等归国作曲家开始以古代诗词为词，融入现代作曲技法进行再创作，诞生了《念奴娇·赤壁怀古》《卜算子·我住长江头》《花非花》《无衣》等一大批优秀的艺术歌曲，形成了早期古诗词艺术歌曲的雏形[2]。

古典诗词歌曲《越人歌》的音乐审美与演唱处理前言古曲是在我国民间音乐文化艺术的精粹所属，也是在我国歌曲文化艺术的奠基石。

在声乐技术专业中的“古曲”是古时候留下的古诗词加上曲子，通称唐诗宋词歌曲。

古曲包含二种，其一是原词原谱，比如姜白石的原词原谱《暗香》、《疏影》等，此外是当代人依据古代人留有的工尺谱和唐诗宋词著作开展的再一次造就。

古曲便是古时候的作家吟诵出去的诗文。

这一界定就标出古曲的文学类使用价值及歌曲使用价值。

伴随着社会文明的不断发展，歌曲的写作设计风格也在产生着极大的转变。

伴随着时期的发展趋势和规定，大家针对中华传统古诗文歌曲的认知度愈来愈高，古诗文主题的造型艺术歌曲变成时下大家写作和演唱的受欢迎歌曲。

《越人歌》是春秋时期阶段写作的一首民族歌曲，与燕国初期的其他民俗诗文一起变成《楚辞》的造型艺术根源，是我国最开始的汉语翻译著作。

当今音乐家谭盾、刘青各自对其开展作曲，产生了大家如今了解的谭版和刘版这两个不一样的歌曲版本号。

刘青版《越人歌》意为诗文，歌曲特点唯美柔情似水,伴奏音乐配器更加丰富多彩，感情风韵十分接近这首歌歌曲写作的初心，是声乐技术专业学生必唱的曲子之一。

刘青版《越人歌》从写作至今，因为其清脆悦耳、与众不同的写作技巧和可歌可泣的小故事，获得许多专业人员的一致五星好评。

现阶段，针对《越人歌》的科学研究范畴非常普遍，他们从不一样的视角、不一样的立足点开展研究，根据对不一样版本号《越人歌》开展较为发觉，绝大多数科学研究是以基础理论方面对著作开展不一样视角的阐述剖析，而针对著作的实践活动演唱则阐述科学研究较少。

小编做为声乐技术专业学员，对《越人歌》这首歌著作拥有自身与众不同的了解。

根据本身的演唱和课堂教学上技术专业教师的悉心指导，自己将刘青版《越人歌》的造型艺术特点和演唱做为创新点，为大量演唱者出示一些基础理论参照。

一、《越人歌》的创作背景（一）《越人歌》作品内容《越人歌》也称《榜枻越人歌》或《越人拥楫歌》，是一首古词新专辑的诗经楚辞著作。

浅谈古诗词艺术歌曲的魅力摘要中国古诗词艺术歌曲是以中国古代诗词文学为创作题材，结合音乐作曲手法创作的声乐艺术作品。

中国古诗词艺术歌曲的出现一方面拓宽了我国声乐演唱作品的范围，另一方面使中国诗词以音乐的形式展现在世人面前，为诗词穿上了“音乐的外衣”。

本文首先介绍一下古诗词艺术歌曲的概念，其次从古诗词艺术歌曲的几个方面来分析古诗词艺术歌曲的魅力。

从歌词美上可以分类，可以分为直接依古诗词来谱曲的歌词和依古诗词改编后的歌词。

从旋律美上来分析古诗词艺术歌曲的特点，旋律具有抒情委婉、抑扬顿挫的特点，旋律的韵味清雅含蓄。

从意境美上，主要从歌曲本身的意境美和演唱的意境美上来进行分析，最后总结古诗词艺术歌曲无论从歌词意境和旋律特征上都有其独特的魅力，既传承和发展了古诗词的文化意蕴，又丰富了艺术歌曲的文化内涵的价值影响。

关键词：古诗词；艺术歌曲；魅力引言“诗为乐心，声为乐体。

”用这句话表述一切艺术歌曲十分精准。

关于音乐本质，学界一直存在争议，有的将其表述为客观形式，有的认为其来自情感内驱，即使承认声音本“无哀乐”，也不能否定人的能动作用。

乐音经过人有意识的组织可以成为承载、引发主观情感的手段。

而诗源于人声的嗟叹，是凝练的、抒情的语言，是有韵律的文字，用诗作为歌曲唱词加以表达，赋予了乐音更直接的含义，将乐音的形式和情感的内容统一在了同一时间和空间之中。

中国的古诗词内涵丰富，意蕴独特，研究中国古诗词艺未歌曲，需要把握诗、乐内在艺术功能的同一性，需要揣摩诗乐结合“你中有我，我中有你”的精妙之处。

一、古诗词艺术歌曲的歌词美。

1、直接由古诗词作歌词如《别亦难》从歌词美上可以分类，可以分为直接依古诗词来谱曲的歌词和依古诗词改编后的歌词。

《别亦难》这首歌是由古诗词直接谱曲，诗中首句的两个“难”字，便是鉴证，也写得极真极切。

古人描写长亭告别，河桥洒泪之作颇多，而相逢未远，重会不难之情，故难令人伤怀；而别易会难者，虽足以让人肃然生悲，然相见不易，别离更难之情更让人觉得尴尬、无奈，“相见难”足见相见之秘密，相见之受约束，相见之不光明正大，相见之为世俗所不容。

略论中国声乐作品中的“留白”容摘要：“留白”是艺术创作中的一种重要的表现手段，“留白”艺术的理论基础虽可追溯至老子“大音希声”的音乐思想，但作为一种艺术手法的实践，却最早见于中国画，并很快被其他艺术门类所借鉴。

文章指出，我们应纠正对“留白”艺术形式的一种不正确的看法，即常常有人把“留白”简单地看作是绘画作品中的空白，文学作品中的省略号，雕塑作品中的残缺以及音乐作品中的休止符等，这是对“留白”艺术形式的一种肤浅认识。

“留白”艺术的美学基础源于中国古代的“虚实相生”说，即完美的艺术意境不仅仅是实有，而是虚与实的统一。

中国声乐作品中也不乏“留白”的表现，如，休止：简单明了的“留白”；引子：给歌唱者与欣赏者酝酿情绪的“留白”；歌词：意蕴的“留白”；二度创作：作曲家的“留白”，等等。

关键词：虚实相生“留白”艺术中国传统美学声乐作品“留白”是艺术创作中的一种重要的表现手段，它是艺术家和艺术欣赏者在进行艺术创造及艺术欣赏时建立在艺术想象基础上的一种艺术创新，能更好地展示艺术作品所具有的独特的“不能言传”的魅力，亦即我们常常所说的“大音希声”的意境。

“留白”艺术在中国古典诗歌中得到了极致的反映。

中国古典诗歌艺术中有情感上的“留白”、叙述上的“留白”、形象上的“留白”及哲理上的“留白”等多种表现形式。

音乐是以“音响”的形式构成艺术形象传达给受众的，由于古谱不易保存等原因，导致“留白”艺术虽源于音乐，但不及绘画与文学艺术表现得丰富多彩。

但我们仍可以从古籍文献中，发现大量的有关音乐“留白”的记载。

“留白”艺术的美学基础源于中国古代的“虚实相生”说，即完美的艺术意境不仅仅是实有，而是虚与实的统一。

这也是中国传统艺术最具特色、最有民族个性的艺术精神显现。

声乐是文学与音乐的结合体，歌词能使音乐表达情绪的手段更加丰富，大大拓展音乐表现各种意境的功能。

在声乐作品中，“留白”表现在哪些地呢？一、休止：简单明了的“留白”音乐中的休止，顾名思义就是音乐进行时的停顿，它既可以出现在乐曲的开头，也可以出现在曲中及结尾，甚至出现在乐曲中的任时间段。

诗词与音乐的结合探讨在中国的古代文化中，诗词和音乐是两个不可分割的部分。

诗词以其独特的文学形式，表达了丰富的情感和思想，而音乐则以其动人的旋律和节奏，传递着深沉的情感。

将诗词与音乐结合，不仅可以增加音乐的艺术感染力，也可以使诗词更加生动有趣。

本文将探讨诗词与音乐的结合，以及这种结合对音乐和诗词本身的影响。

1. 诗词的美与音乐的魅力诗词作为一种文学形式，具有其独特的美。

它采用丰富多样的修辞手法，通过精炼的语言和形象的描绘，表达情感和思想。

音乐则以其动人的旋律和节奏，能够直接触动人们的情感。

诗词和音乐都是表达情感和思想的艺术形式，具有共通之处。

将诗词和音乐结合，可以为听众带来更加丰富的艺术享受。

2. 诗词与音乐的结合形式将诗词与音乐结合有多种形式，最常见的是将诗词设置为歌曲的歌词。

通过这种方式，音乐和歌词可以相互补充，增强了艺术的感染力。

除此之外，还有将诗词作为音乐的灵感来源，用旋律来表达诗词中的意境。

此外，还有将诗词朗读配上音乐的方式，使诗词更加生动有趣。

3. 诗词与音乐的结合的历史渊源诗词与音乐的结合在中国历史上可以追溯到古代。

早在先秦时期，就有诗经的出现，这是中国古代最早的一部诗歌集，其中的诗词结合了音乐的表演。

在唐宋时期，诗词和音乐的结合达到了顶峰，出现了众多优秀的诗词和音乐作品。

这些作品不仅在当时广为传唱，至今仍然被人们传诵。

4. 诗词与音乐的结合对音乐的影响将诗词和音乐结合，对音乐本身有着积极的影响。

首先，诗词的加入使音乐更加具有情感和表达力。

因为诗词以其精炼的语言和形象的描绘，能够表达出深刻的情感和思想，而音乐则通过旋律和节奏，能够将这些情感和思想传递出来。

其次，诗词的结合可以增加音乐的文化内涵。

由于诗词在中国古代文化中占据着重要的地位，将诗词与音乐结合，可以使音乐更加贴近中国的文化传统。

5. 诗词与音乐的结合对诗词的影响将诗词和音乐结合，对诗词本身也有着深远的影响。

首先，音乐的加入使诗词更加生动有趣。

论古诗词艺术歌曲《钗头凤》的审美内涵当代美籍华裔作曲家周易先生所谱曲的《钗头凤》是一首古诗词艺术歌曲，歌曲以中国经典的诗文词句为基础，融合了现代音乐创作技法，不仅深刻表达出了中国古诗词的意境与意象，还丰富了诗词本身的文化意蕴和审美内涵。

本文通过对古诗词艺术歌曲《钗头凤》的创作背景、诗词分析、艺术特征进行论述，探析该艺术歌曲的审美内涵。

一、《钗头凤》创作背景近年来，相关古诗词艺术歌曲的创作不在少数，经查阅资料，以《钗头凤》为文本进行艺术歌曲的创作有多个版本，本文选取的是由美籍华裔作曲家周易先生所谱曲的这一版本。

在周易先生所创作的众多歌曲作品中，《钗头凤》无疑是流传度最广的一首古诗词艺术歌曲，在审美上也最具代表性。

(一)作者简介陆游，著名文学家、史学家，生逢北宋灭亡之际。

他一生都在现实与理想的矛盾中度过，这种矛盾在生活中的重叠也影响了陆游的创作情绪。

他一生创作诗词近万首，有很高的成就。

所作诗文措辞平易晓畅，章法规整严谨。

陆游的诗作对后世颇具影响，在艺术风格上，既有现实主义特点，又有浪漫主义风格。

周易，美籍华裔作曲家，幼年时便就读于上海音乐学院附中，本科就读于上海音乐学院民乐系扬琴专业，后被分配到上海歌剧院工作。

他的创作也是受到了工作的影响，因被选入毛泽东思想宣传队，所以最开始的创作是以毛泽东语录歌为开端。

周易先生创作的曲子旋律优美动听，深受大家的喜爱，后又对歌舞剧音乐的创作有所涉猎。

因热爱作曲，周易先生研读了大量的专业书籍，努力学习专业作曲知识，改革开放后去美国留学，获得芝加哥音乐学院作曲硕士学位。

他的创作领域较为广泛，尤对艺术歌曲创作十分青睐，古诗词艺术歌曲更是周易先生在创作上的偏爱。

(二)创作背景《钗头凤》一词描写的是沈园绝恋一南宋诗人陆游与其表妹唐婉之间凄美、无奈的爱情故事。

二人青梅竹马，情投意合。

相传唐婉为陆游母舅唐闵的女儿，能诗善乐，文静贤淑。

二人喜结连理之后，举案齐眉，感情甚浓，是一对令人羡慕的夫妻。

古诗词歌曲《枫桥夜泊》的艺术特色及演唱浅析《枫桥夜泊》是一首古诗词歌曲，由宋代词人张先刚创作。

这首词曲的艺术特色主要体现在以下几个方面：一、文学意境丰富，情感深沉《枫桥夜泊》以豪放、奔放的笔调抒发了作者对家园的深情厚意。

诗中枫桥夜泊，清风微起，久立渐觉月生魄，深思如家渺然，景象描绘得细腻且情感丰沛。

读者在诗歌的情感氛围中，仿佛置身被作者的豪放情怀所感染和触动。

枫桥夜泊的意境丰富，有很强的现实意蕴和哲理思考。

通过诗词歌曲的表现，传递出人对家园的眷恋和惋惜，体现了对人生和社会现实的思考和反思。

二、音乐旋律优美，古典雅致《枫桥夜泊》经过多位音乐大师的重新谱曲，使得这首古诗词歌曲的音乐旋律更加优美动听。

词曲中的音乐旋律采用了古典的音乐元素，融入了中国传统音乐的特色，以及古筝、琵琶等传统乐器的演奏，使得整首歌曲显得古典典雅，充满了古韵和文化底蕴。

三、表演技巧独特，情感表达细腻在歌曲的表演中，艺人需要通过声音、表情和动作等多种手段，将《枫桥夜泊》中的情感表现得淋漓尽致。

表演者需要在传达作者深情厚意的不失其文学意境中的豪放奔放，用独特的表演技巧将诗词的意境和情感传递给观众，令人产生心灵共鸣。

通过对《枫桥夜泊》这首古诗词歌曲的艺术特色的分析，我们可以发现这首歌曲在文学意境、音乐旋律和表演技巧方面都有其独特之处，值得我们去品味和欣赏。

接下来，我们将从演唱的角度对《枫桥夜泊》进行浅析。

这首古诗词歌曲的演唱需要艺人具备一定的音乐素养和表演功底，能够通过声音和表演将诗词的情感和意境完美地传递给观众。

在演唱《枫桥夜泊》时，艺人需要注重音乐表达。

歌曲的旋律优美，涵盖了宽广的音域，演唱者需要在音乐上做到婉转动听，情感真挚。

艺人还需要注重发音和吐字清晰，使得观众能够清晰听到词曲中的每个字、每个音，进而更好地理解和感受诗词所表达的情感和意境。

在表演方面，艺人需要通过自身的表情、动作和气场去诠释诗词歌曲中所蕴含的情感和意境。

在演唱“月生魄”时，可以适当的减弱音量，增加音色的层次和变化，让旋律和情感更好地融合在一起，使得整个演唱更加贴近词曲的原意。