声情画意学诗词
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诗情画意意境很美的诗句在诗词中,有太多太意境优美的诗词,陶醉世人,今天,诗词君推荐10首优美的诗词,读一遍都觉得好美。
最恬静的溪流:门径俯清溪,茅檐古木齐。
《溪居》唐·裴度门径俯清溪,茅檐古木齐。
红尘飘不到,时有水禽啼。
门下流过清清的小溪,古树和茅草的房檐平齐。
这里没有世俗的热闹喧嚣,不时有水鸟儿嘎嘎地鸣啼。
这首诗用欣赏的口吻描绘自己乡间别墅的幽雅环境。
诗写得清淡脱俗,格调超逸高古,不事雕琢而神韵自佳。
最可爱的苍苔:坐看苍苔色,欲上人衣来。
《书事》唐·王维轻阴阁小雨,深院昼慵开。
坐看苍苔色,欲上人衣来。
细雨初停,天尚微阴。
尽管在白昼,还是懒得开院门。
坐下来静观苍苔,那可爱的绿色简直要染到人的衣服上来。
这是一首即事写景之作,神韵天成,意趣横生。
诗中透露出对清幽生活的陶醉之情,创造了一个物我相生、既宁静而又充满生命活力的意境。
最忧郁的杏花:月落子规歇,满庭山杏花。
《碧磵驿晓思》唐·温庭筠香灯伴残梦,楚国在天涯。
月落子规歇,满庭山杏花。
孤灯伴着我没有做完的梦,楚国千里迢迢还远在天涯。
月儿落下杜鹃也不再啼叫,只见庭院里开满了山杏花。
这首诗几乎通篇写景,没有直接抒情的句子,也没有多少叙事成分,语言比一般的诗要柔婉绮丽,情景悠扬婉转,末句更含无限寂寥。
最清美的四季:春水满四泽,夏云多奇峰。
《四时》魏晋·陶渊明春水满四泽,夏云多奇峰。
秋月扬明晖,冬岭秀孤松。
春水溢满了田野和水泽,夏天的云变幻莫测,如奇峰骤起,千姿万态。
秋月朗照,月光下一切景物都蒙上了一层迷离的色彩,冬日高岭上一棵青松在严寒中展现出生机勃勃。
这首诗实写自然景色,四句写四季,四季有四景,四句诗可以相互独立,每句又都是一幅画,画面朴素、清新、自然,诗情画意尽在其中。
最惬意的深山:心同流水净,身与白云轻。
《枕石》明·高攀龙心同流水净,身与白云轻。
寂寂深山暮,微闻钟磬声。
我的心同流水一般纯净,我的身体如同云一般轻盈。
诗情画意教诗词诗情画意教诗词,是一种富有浓厚文化氛围的教学方法。
它通过融合诗词和绘画,将抽象的诗词理解和表达变得生动、具体。
在这样的教学方法中,学生不仅能够通过诗词感受历史文化,还能通过绘画来深入理解诗词的意境和情感。
下面就来详细介绍一下关于诗情画意教诗词的教学特点和方法。
一、特点1. 融合诗词和绘画,富有趣味性。
诗情画意教诗词融入了绘画这一元素,通过视觉的方式来增强学生对诗词的理解和感受。
学生不再只是简单地背诵诗词,而是通过绘画来感知诗词的意境。
这样的教学方法富有趣味性,能够吸引学生的兴趣,提高学生的学习积极性。
2. 增强学生的审美情趣,培养学生的艺术修养。
3. 培养学生的想象力和创造力。
诗词和绘画都是富有想象力和创造力的艺术形式。
在诗情画意教诗词的教学中,学生不仅要理解诗词的意境,还需要通过绘画来表现自己对诗词的理解和感悟。
这样的过程,能够激发学生的想象力和创造力,促进学生的全面发展。
二、方法1. 导入诗词,引发学生的情感共鸣。
在诗情画意教诗词的教学中,首先需要通过精选的诗词来引发学生的情感共鸣。
可以选取一些具有浓厚文化氛围和深刻情感的诗词,比如唐诗宋词等。
通过朗读和讲解诗词的背景故事,让学生对诗词产生共鸣,激发学生的情感。
2. 绘画诠释诗词的意境和情感。
3. 展示和分享学生的作品,促进交流和互动。
在学生完成绘画作品后,可以组织展示和分享活动,让学生将自己的作品展示给其他同学和老师。
通过作品展示和学生互相交流,可以促进学生之间的互动和交流,增强学生对诗词的理解和感受。
4. 鼓励学生创作诗词和绘画作品。
除了诗词的绘画诠释外,还可以鼓励学生创作自己的诗词和绘画作品。
通过这样的方式,能够培养学生的创作能力和表达能力,让学生在创作中不断提高自己的文学修养和艺术修养。
三、实施效果诗情画意教诗词是一种富有趣味性和实效性的教学方法,能够在培养学生的文化修养和审美情趣的促进学生的全面发展。
这样的教学方法值得在诗词教学中进行推广和应用,让更多的学生在诗词和绘画中感受到文化的魅力,体验到艺术的美好。
诗情画意教古诗摘要古典诗词的教学,重在将学生领入诗的意境,体验诗人的感情,感受其中诗情画意的韵味。
在“触摸”古典诗词的过程中逐步领略汉语言文字独特的魅力,陶冶情操,积淀文化底蕴。
关键词古典诗词文字魅力体验情感积淀底蕴古典诗词是祖国文化宝库中的璀璨明珠,它句式整齐,语言优美凝练,韵律朗朗上口,想象大胆丰富,哲理深刻入微。
对于古诗的教学,叶圣陶曾经说过:“诗歌的讲授,重在陶冶性情,扩展想象;如果抓住精要之处,指导一二句话,也许就够了,不一定需要繁复冗长的讲说。
”所以古典诗词的教学,重在将学生领入诗的意境,体验诗人的感情,感受其中诗情画意的韵味。
一、“绘一幅彩画”“诗中有画,画中有诗”,诗的意境,画的神韵,真切阐释了诗词与绘画的不解之缘。
中国古代许多著名的诗人词家同时也是出色的画家。
王维是诗画派的代表,他的诗清新秀丽、色彩明丽如一幅幅风景画,“明月松间照,清泉石上流。
”“返景入深林,复照青苔上。
”“渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新。
”千百年来带来的是无限的遐想与美好的意境。
古诗教学中,可以指导学生根据诗的内容动手绘画,水彩画、蜡笔画、国画……按学生的意愿作画。
如:杨万里的《宿新市徐公店》描绘的是一幅暮春时节村童扑蝶图,诗人伫立窗口,目光透过稀疏的篱墙投向一条又细又长蜿蜒伸向远方的田间小路。
路旁的新枝上,细叶闪着嫩绿萦满枝头,丽日当空,微风轻拂,地面上树影斑驳;遍地盛开着的金灿灿的油菜花,满脸欢畅的孩童,以及那翩翩飞舞的黄蝴蝶,黄花、嫩叶、花瓣、飞蝶、篱笆、斜线、直线、弧线……一幅春意浓浓、自在其中的阳春景象,不同的学生描绘不同的感受别有一番风韵。
二、“演一出动画”小学生天性爱动、爱模仿,教学中有目的地引导学生讲故事、表演,把诗中描写的形象进行联想、补充、再创造,不仅有利于学生想象力的培养,而且对诗意的理解,对创造性思维能力的激发,对主导作用的发挥,都是一个很好的锻炼过程。
“牧童骑黄牛,歌声振林樾。
意欲捕鸣蝉,忽然闭口立。
诗情画意中国经典诗词中国经典诗词是中华文化的重要组成部分,它们充满了诗意和画意,是中国人民智慧的结晶。
以下是一些具有代表性的中国经典诗词:1. 《静夜思》唐·李白床前明月光,疑是地上霜。
举头望明月,低头思故乡。
2. 《登鹳雀楼》唐·王之涣白日依山尽,黄河入海流。
欲穷千里目,更上一层楼。
3. 《江雪》唐·柳宗元千山鸟飞绝,万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。
4. 《早发白帝城》唐·李白朝辞白帝彩云间,千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山。
5. 《黄鹤楼送孟浩然之广陵》唐·李白故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流。
6. 《春夜喜雨》唐·杜甫好雨知时节,当春乃发生。
随风潜入夜,润物细无声。
野径云俱黑,江船火独明。
晓看红湿处,花重锦官城。
7. 《渔翁》唐·柳宗元渔翁夜傍西岩宿,晓汲清湘燃楚竹。
烟销日出不见人,欸乃一声山水绿。
回看天际下中流,岩上无心云相逐。
8. 《清明》唐·杜牧清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂。
借问酒家何处有?牧童遥指杏花村。
9. 《春晓》唐·孟浩然春眠不觉晓,处处闻啼鸟。
夜来风雨声,花落知多少。
10. 《登高》唐·杜甫风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客,百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。
诗情画意:沾衣欲湿杏花雨,吹面不寒杨柳风(最美春天古诗词)春日朱熹胜日寻芳泗水滨,无边光景一时新。
等闲识得东风面,万紫千红总是春。
-早春呈水部张十八员外韩愈天街小雨润如酥,草色遥看近却无。
最是一年春好处,绝胜烟柳满皇都。
-七绝·寒食夜韩偓恻恻轻寒剪剪风,杏花飘雪小桃红。
夜深斜搭秋千索,楼阁朦胧细雨中。
-绝句释志南古木阴中系短篷,杖藜扶我过桥东。
沾衣欲湿杏花雨,吹面不寒杨柳风。
-1.林寺桃花·白居易人间四月芳菲尽,山寺桃花始盛开。
长恨春归无觅处,不知转入此中来。
-题都城南庄·崔护去年今日此门中,人面桃花相映红。
人面不知何处去,桃花依旧笑春风。
-惠崇春江晚景·苏轼竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短,正是河豚欲上时。
-江畔独步寻花·杜甫黄四娘家花满蹊,千朵万朵压枝低。
流连戏蝶时时舞,自在娇莺恰恰啼。
-滁州西涧韦应物独怜幽草涧边生,上有黄鹂深树鸣。
春潮带雨晚来急,野渡无人舟自横。
-游园不值·叶绍翁应怜屐齿印苍苔,小扣柴扉久不开。
春色满园关不住,一枝红杏出墙来。
-春晓·孟浩然春眠不觉晓,处处闻啼鸟。
夜来风雨声,花落知多少。
临安春雨初霁陆游世味年来薄似纱,谁令骑马客京华。
小楼一夜听春雨,深巷明朝卖杏花。
矮纸斜行闲作草,晴窗细乳戏分茶。
素衣莫起风尘叹,犹及清明可到家。
-(图片史料源自网络)。
01弘扬中国传统文化课程以中国传统诗词和绘画为背景,旨在引导学生感受和理解中国传统文化的魅力。
02跨学科融合将诗词与绘画相结合,实现文学与艺术的跨学科融合,拓宽学生的知识视野。
03培养学生审美情趣通过欣赏和创作诗词画意作品,培养学生的审美情趣和艺术鉴赏能力。
《诗情画意》课程背景03学习中国传统绘画的基本技法和表现形式,了解诗词与绘画的相互关系。
知识与技能通过观察、分析、创作等过程,培养学生的形象思维能力和艺术创作能力。
过程与方法激发学生对中国传统文化的热爱之情,培养学生的民族自豪感和文化自信。
情感态度与价值观五年级上册美术教学目标选取经典诗词作品,引导学生欣赏和理解诗词的意境和情感。
诗词欣赏学习中国传统绘画的笔墨、设色、构图等基本技法。
绘画技法结合诗词意境进行绘画创作,培养学生的艺术想象力和创作能力。
创作实践组织学生进行作品展示和评价,提高学生的艺术鉴赏能力和批判性思维。
作品展示与评价课程内容与结构安排通过观察经典诗词画意作品,学习其表现技法和艺术风格。
观察法与同学合作交流,分享彼此的创作经验和感受,共同进步。
合作法多动手、多尝试,在绘画实践中掌握技法和提高创作能力。
实践法积极探究诗词与绘画的奥秘,挖掘更深层次的文化内涵和艺术价值。
探究法学习方法和建议诗词的起源与发展历程诗词的起源最早的诗歌可以追溯到远古时代,人们通过歌谣、咒语等形式表达情感和对自然的敬畏。
发展历程从《诗经》《楚辞》到唐诗宋词,诗词经历了漫长的发展历程,逐渐形成了独特的艺术风格和审美体系。
重要诗人与流派涌现出众多杰出的诗人和流派,如屈原、李白、杜甫、苏轼等,他们的作品在中国文学史上留下了浓墨重彩的一笔。
包括《静夜思》《春晓》《水调歌头》等脍炙人口的名篇佳作。
经典诗词作品通过朗读、背诵、吟咏等方式感受诗词的音韵美和节奏感;结合时代背景理解诗人的创作意图和情感表达。
欣赏方法以《静夜思》为例,分析诗中的意象、情感和写作技巧,引导学生深入体会诗人的内心世界。
小学古诗词教学中的“诗情画意”廖蔚昕(南宁市秀田小学广西南宁530000)摘要:古诗词是中华文化的瑰宝,体现了古人的智慧和情怀。
古诗词种类繁多,风格多样,内容丰富,为小学语文教学提供了丰富的教材。
学习古诗词不仅能丰富小学生的视野,对小学生正确价值观和人生观的培养也有着促进作用。
新时代,我们要结合小学生的特点,积极探索制定出适合古诗词教学的方法。
本文将从诗、情、画、意的方面具体阐述小学古诗词的教学形式,为教学提供参考,进一步提高古诗词的教学质量。
关键词:古诗词;诗;情;画;意古诗词是语言艺术的精华,中华文学中的珍宝,代表着中华文化的起源和发展,是我们中华民族的根。
新时代小学教育中,引入了大量的古诗词,既丰富了小学语文教育的内容,培养了小学生的文学功底和修养,同时对小学生的正确的人生观和价值观起到了促进的作用。
但是,从古诗词方面来说,古诗词用词精炼,有特殊韵律及格式。
以音律可分为近体诗和古体诗之分。
以内容又可分为叙事诗、送别诗、咏物诗、抒情诗、田园诗、军旅诗等等,体系庞大、内容丰富。
从小学生的角度来说,小学生天性活泼,对于格式严禁、思维抽象的东西很难静下心来学习,再加上古诗词语言与现代语言差距较大,致使小学生在学习古诗词时存在一定的难度。
新时代教育环境下结合当下小学生的特点,古诗词教学可以从“诗”、“情”、“画”、“意”四个方面着手会受到不错的效果[1]。
一、以诗为本新时代教育,小学语文老师均积极改进和创新古诗词教学方式,在古诗词教学中大量的引入现代化多媒体技术,同时也采用各种形式活跃课堂气氛,其目的就是为了提高古诗词的教学质量。
但是无论引用何种技术或者采用何种方式进行教学,要以坚守传承古诗词精华为目的,这是小学古诗词教学的根本。
古诗词教学时,教师除了诵诗词,通其字,讲其意之外,更要正其本。
这里所谓的本是指诗词的作者,当下小学生诗词教学中,多数老师把重点放在了诗词的教学和讲解上,而对作者的背景知识一带而过。
文/罗荣红让孩子心中充满诗情画意——浅谈古诗新唱在古诗词教学中的意义内容摘要 《语文课程标准》对古诗词教学提出要求:“诵读古代诗词,有意识地在积累、感悟和运用中,提高自己的欣赏品位和审美情趣。
”在小学阶段,学生要能背诵75首必背古诗词,在初中阶段,学生要会背诵61首必背古诗词,而在高中阶段,学生要能背诵64篇古诗文。
当前在古诗词积累方面还是以背诵为主,枯燥难背。
学生的课业本来就繁重,往往不能让每个学生完成必背古诗词篇目,尤其是农村学校形势更令人堪忧。
古诗词配上音乐,用唱歌的形式积累古诗词。
这既符合学生的心理特点,也能更好地激发学生背诗的兴趣。
在优美的旋律和画面中感受诗意,积累古诗词。
能让学生爱上古诗词,也能积累更多的古诗词。
关键词 古诗新唱;古诗词教学;意义古诗词是中国民族文化的瑰宝。
中国的古诗词具有“可歌可咏”的性质,即可以用来歌唱和吟诵。
正因为如此,自周代以来,在宴饮上,主客之间常采用“诗言志”的演唱方式相呼应;而汉代乐府音乐机构,将文人歌功颂德的诗歌制配成曲,编演歌舞于宫廷演出;宋代文人的诗歌创作大多是先乐后词。
可见,古诗词歌曲是中华民族的传统艺术形式,近现代作曲家也创作了一批优秀的古诗词歌曲。
那么什么是古诗词歌曲?古诗词歌曲顾名思义就是以古诗词为歌词的歌曲。
既包括我国古代流传下来的艺术歌曲,也包括当今作曲家创作的古词新编的艺术歌曲。
前者为原词原谱类型的古曲,如《阳春白雪》《高山流水》《扬州慢》《阳关三叠》《十面埋伏》等。
后者的例曲有《知否知否》《难忘今宵》《琵琶行》《水调歌头》《月满西楼》等。
古典诗词歌曲,具有古典、雅致、华美、婉约、豪放等独特的民族风格,体现了中国传统文化的独特魅力,蕴含着华夏民族的审美观。
它是远古而来的高雅艺术,是我国民族文化的精髓,是诗词文学和音乐的完美结合体,是民族音乐中的“阳春白雪”,有很高的艺术修养和艺术感染力。
既然如此,与其背诗还不如唱诗。
古诗新唱,把诗唱成歌,在孩子心中,种下诗意的种子。
诗情画意教诗词诗情画意,是指在绘画表现中,以诗意表现景物,以画意描述文辞的一种绘画艺术手法。
诗情画意跨越了文学和绘画两个领域,将诗歌和绘画的优点深度结合,使得作品更加高雅、文化、富有感情。
下面是关于诗情画意教学的一些思路和方法。
一、诗词教学中引入绘画在初中语文诗词教学的时候,可以结合绘画来讲解诗句和诗人的文化背景,同时让学生们练习用画来表达诗意。
比如,教学“庐山谣”可以让学生们画出庐山的美景,同时让学生们去了解庐山的历史、文化和诗人的感悟,以此加深学生们对诗歌的理解和感受。
二、诗意表现的绘画技法诗情画意,强调了绘画的诗意性,因此,在绘画技巧的选择上,要注重表现诗歌的感情。
可以采用抒情的画法,如笔墨浓淡的渲染、线条的细腻和随意性、色彩的鲜艳和古朴、层次的叠加和变化等,运用画笔和色彩来表现诗歌中的情感,使得作品更具有诗意和感受性。
三、绘画中点染的作用点染,在绘画中是一种非常重要的技法,它具有传达情感的重要作用。
在诗情画意的绘画中,也可以运用点染的技法,来表现诗意。
点染可以让画面更具有朦胧美,可以表现文化内涵,可以让画面更加富有诗意。
因此,在教学中也可以引导学生学习点染技法,让学生了解点染和情感的关系,通过细节表现情感,使画面更加饱满和生动。
四、注重学生的个性表现在诗情画意的教学中,应该注重学生的个性表现。
每个学生都有不同的情感和表达方式,因此,在教学时要引导学生寻找自己的表达方式。
可以让学生选择自己喜欢的题材和绘画手法,发挥想象力和创造力,通过自己的绘画表现来体现诗歌的诗意。
通过诗情画意的教学,可以让学生更深入地了解诗词中的意境和文化内涵,同时也可以促进学生的审美能力和绘画技能的提高。
因此,在教学中,教师应该注重诗情和画意的结合,注重学生的个性和情感表达,从而达到更好地教学效果。
声情画意学诗词
作者:张丽
来源:《中国校外教育·理论》2009年第13期
[摘要]:中国的古诗词绵延了几千年,保留了中华民族文化的精髓,是中华民族文化永远的根。
古诗词教学作为小学语文教学的一个重要组成部分,在语文教学中占据着比较重要的地位。
古诗词一般用字凝练,感情浓郁,意蕴深远。
一首古诗,寥寥数十字,诗人就会描绘出一种意境。
只有让学生深入诗中意境,体会诗中情感,才能教给学生阐事明理,为人处世之道,在潜移默化中提高学生的思想道德素质。
[关键词]:意境诗词语文教学
中国的古诗词绵延了几千年,保留了中华民族文化的精髓,是中华民族文化永远的根。
古诗词作为中华民族文化的先河,是先人智慧的结晶、经验的总结、情感的沉淀,历经时间的淘洗都永不磨灭、熠熠生辉。
古诗词是中华民族文化的永恒经典。
重视古诗词教学,让学生在青少年时期便大量诵读古诗文,大量汲取民族文化精髓和前人的智慧,无异于让学生们站到巨人肩上看世界,必将为他们一生的发展画出一条更高的起跑线。
所以,古诗词教学有传承民族文化、铸造青少年灵魂的重大意义。
小学语文教材中选取的许多古诗词立意高远,构思新颖,语言清新,趣味浓郁。
内容亦包罗万象,举凡人伦情义,玄思哲理,山水田园……无所不有。
古诗词教学作为小学语文教学的一个重要组成部分,在语文教学中占据着比较重要的地位。
古诗词之美,美在意境,古诗词一般用字凝练,感情浓郁,意蕴深远。
一首古诗,寥寥数十字,诗人就会描绘出一种意境。
然而,从叙写的内容上看,古诗中所描写的景物事件、人物离我们的时代较久远。
由于小学生认知层次教低,抽象思维能力不足,对古诗词的时代背景缺乏认识,所以学生们并不能很好把握它的意境。
如果教师在教学过程中只注重支离破碎的分析和指令性的包办,让学生一味地对诗句、诗意死记硬背,恐怕很难体会诗的韵味,领会诗人的感受。
因而对古诗词意境的体会、感悟自然就成了古诗词教学的重点与难点。
如何才能让小学生体会出古人诗词的意境呢?我认为可以通过以下几个方面。
一、以吟入境,体会其意
古人云:“书读百遍,其义自见”。
古诗尤其重视诵读,因为古诗内涵丰富,具有很高的审美价值和很强的艺术感染力,词句优美,韵律和谐,节奏性强,易读易记,特别适合小学生诵读。
所以运用吟诵引入法,在实践中是奏效的。
古诗教学中可以采取范读、独自朗读、加手势吟诵等多种形式,让学生在读中整体感知,在读中有所感悟,在读中培养语感,在读中受到情感的熏陶。
读多了自然成诵,从而也就能够更好地体会古诗的意义和感情,同时也提高了学生的阅读能力。
如教师的范读、吟诵,恰如其分地表达作者的感情,学生开始就受到感染,激发起浓厚的情趣;或让学生一开始就自己朗读吟诵引入,体味诗中的意境,体味作者的感情。
如教学于谦的《石灰吟》,作者以石灰自喻,在学生面前呈现出一个为国尽忠,不怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心的形象。
“千锤万凿”、“烈火焚烧”、“若等闲”、“粉身碎骨”、“浑不怕”,学生在反复吟诵中感悟这些如珠妙语,让铿锵有力的诗句,宛如晨钟声声,发人深省,催人奋进,一个个也都慷慨激昂起来。
杜甫的《闻官军收河南河北》是首抒情诗。
全诗充满了喜悦、激动之情。
起句与第七、八句节奏要急促,第五、六句要舒缓;“忽传”“喜欲狂”“即从”“便下”读重音。
这样朗读抑扬顿挫,学生的感情自然便与作者的感情达成了共鸣。
二、以画入境,体会其美
诗是抒发诗人情感的,而感情又一定要通过形象,构成一种意境,然后借助语言文字表达出来。
因此不少古诗词充满了诗情画意,诗不离画,画可赋诗。
一首诗本身就是一幅画,作为老师能将抽象、凝炼的语言与具体的形象实物联系起来,将古诗词中的“形象”化为可作用于视觉的一幅幅栩栩如生的图画,那么教学往往会达到事半功倍的效果。
如教学杨万里的《小池》,通过投影把初夏时节小池优美的风光展示在学生眼前。
泉眼无声地流淌着细流,树影映在水中爱恋日光的温柔。
小嫩的荷叶才露出一点儿尖角,早就有蜻蜓驻立在上头。
一个泉眼、一道细流、一池树阴、几枝小小的荷叶、一只小小的蜻蜓,构成一幅生动的小池风物图。
孩子们似乎走进这温柔宁谧的古诗词中,由见景而生情,情景交融,深深地感受着诗人对优美风光的喜爱。
而小池,它的形象也随同这首诗,宛如天上闪烁的星星,在学生眼前闪烁,永不消逝。
三、以声入境,体会其情
音乐是开启人们感情闸门的钥匙。
古诗词中有不少本身就是广为流传的千古绝唱,诗与音乐有着密不可分的必然联系。
在教学中把复杂多变的情感与悦耳动听的音律沟通起来,尽可能地将古诗词中的“情”化为可作用听觉的旋律,有利于学生披文入境感受语言文字的精妙。
如教学马致远的《天净沙•秋思》时,晚秋黄昏的景与境——小桥,桥下一弯秀水,潺潺流淌,水边桥头,几间小屋错落有致,小屋上缕缕炊烟袅袅飘起。
这一切的安恬、温馨与游子的孤寂显得是那么格
格不入,在一条黄尘漫漫、秋风飒飒的古驿道上,一匹瘦骨嶙峋、精疲力竭的马迟缓地走着。
让人马上想到路途的曲折而漫长,这时候一曲一首宁静、深沉的丝竹之曲,触发着学生远游的孤独、思乡的愁绪。
情不自禁地想到古往今来这古老的道路上不知走过多少匹这样的“瘦马”,拨响了读者心中那通往遥远过去,与古人共鸣的琴弦,一个个似乎都成了个飘零天涯的游子,在秋天思念故乡、倦于漂泊的凄苦愁楚之情的人。
脸上流露出悲切的思绪。
四、以人入境,体会其志
“诗言志,歌咏言。
”诗是抒发人的思想感情的,是人的心灵世界的呈现。
许多古诗的创作与作者的身份及历史背景有相当关联,了解这些以后,有利于帮助学生对古诗意思的理解。
如《江雪》一诗,诗人柳宗元通过自己的所见,展示了一位老翁在寂静、凄凉的寒江上独钓的情景。
诗人为什么写一个老翁在这样的季节、这样的地方垂钓呢?其中的感情,学生很难一下子领悟出来。
这时就应该让学生去搜集、查询作者的有关资料,让学生搞清楚这首诗的写作背景:当时,柳宗元是朝廷中主张改革的重要官员,由于革新失败,他被贬为邵州刺史,未到任又被贬为永州司马,这首诗正是他被贬为永州司马时的作品。
柳宗元被贬到永州之后,精神上受到很大的刺激和压抑,于是就借描写山水景物,借歌咏隐居在山水之间的渔翁,巧妙地表达自己被贬后的那种失意寂寞的情怀和不愿与当权者同流合污的思想。
《江雪》这首诗正是诗人当时心境的真实写照。
这样,学生了解了诗的写作背景,再去理解古诗,就会水到渠成。
“诗中有画”、“诗中有情”、“诗中有理”,古诗词往往反映一种内化的、含蓄的情感,诗人把自己的志意和感情寓含在诗文中。
在教学中,只有让学生深入诗中意境,体会诗中情感,才能教给学生阐事明理,为人处世之道,在潜移默化中提高学生的思想道德素质。
古诗词,中华民族文化中一颗璀璨的明珠,对于学生语文素养的提高有着不可估量的作用,而这种意境教学在通往历史的长河上架起了一座古今之桥,让学生立足于文化背景之中,目视其文,耳醉其声,心同其情!。