下载文档原格式
教学目标：1. 让学生掌握正确的钢琴演奏姿势和坐姿。
2. 培养学生对钢琴音乐的理解和感受能力。
3. 提高学生的手指独立性和协调性。
4. 增强学生的音乐表现力和舞台表现力。
教学对象：钢琴专业大学生教学时间：2课时教学内容：1. 钢琴演奏姿势和坐姿2. 手指独立性训练3. 手指协调性训练4. 音乐表现力训练教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍本节课的教学目标和内容。
2. 学生自由练习，教师观察并指导。
二、钢琴演奏姿势和坐姿1. 教师示范正确的钢琴演奏姿势和坐姿。
2. 学生跟随教师练习，教师逐一纠正错误。
3. 学生之间互相检查，互相学习。
三、手指独立性训练1. 教师讲解手指独立性训练的方法。
2. 学生跟随教师练习，教师逐一纠正错误。
3. 学生分组练习，互相检查，互相学习。
四、手指协调性训练1. 教师讲解手指协调性训练的方法。
2. 学生跟随教师练习，教师逐一纠正错误。
3. 学生分组练习，互相检查，互相学习。
五、总结与反馈1. 教师总结本节课的教学内容。
2. 学生反馈自己在课堂上的收获和不足。
3. 教师针对学生的反馈进行点评和指导。
第二课时一、复习上节课的内容1. 教师带领学生复习上节课所学的钢琴演奏姿势、手指独立性和协调性训练。
2. 学生跟随教师练习，教师逐一纠正错误。
二、音乐表现力训练1. 教师讲解音乐表现力训练的方法。
2. 学生跟随教师练习，教师逐一纠正错误。
3. 学生分组练习，互相检查，互相学习。
三、舞台表现力训练1. 教师讲解舞台表现力训练的方法。
2. 学生分组进行舞台表现力训练，教师逐一指导。
3. 学生互相评价，互相学习。
四、总结与反馈1. 教师总结本节课的教学内容。
2. 学生反馈自己在课堂上的收获和不足。
3. 教师针对学生的反馈进行点评和指导。
教学评价：1. 学生对钢琴演奏姿势、坐姿的掌握程度。
2. 学生手指独立性和协调性的提高情况。
3. 学生音乐表现力和舞台表现力的提升情况。
教学反思：1. 本节课的教学效果是否达到预期目标。
授课教师：张华授课对象：音乐专业大二学生课时：2课时教学目标：1. 使学生掌握钢琴的基本演奏技巧，包括坐姿、手型、触键等。
2. 培养学生对音乐的感知能力，提高音乐素养。
3. 培养学生的音乐表现力和即兴创作能力。
教学内容：1. 钢琴基本演奏技巧2. 音乐理论基础3. 钢琴曲目练习教学重点：1. 钢琴基本演奏技巧的掌握2. 音乐理论知识的运用教学难点：1. 钢琴演奏的连贯性与节奏感2. 音乐表现力的提升教学准备：1. 钢琴2. 钢琴曲谱3. 粉笔、黑板4. 多媒体设备教学过程：第一课时一、导入（5分钟）1. 教师简短介绍钢琴演奏的基本知识和技巧。
2. 学生进行自我介绍，分享自己对钢琴的了解和兴趣。
二、基本演奏技巧（30分钟）1. 教师示范正确的坐姿、手型和触键方法。
2. 学生跟随教师练习坐姿、手型和触键。
3. 教师纠正学生的错误姿势和动作。
三、音乐理论基础（20分钟）1. 教师讲解音阶、和弦、节奏等基本音乐理论知识。
2. 学生跟随教师练习音阶、和弦和节奏。
四、曲目练习（15分钟）1. 教师选择一首适合学生水平的曲目进行示范。
2. 学生跟随教师练习曲目，教师给予个别指导。
第二课时一、复习（10分钟）1. 学生复习上节课学习的演奏技巧和音乐理论知识。
2. 教师检查学生的掌握情况。
二、曲目练习（30分钟）1. 学生练习上节课学习的曲目，教师给予个别指导。
2. 教师选择一首新的曲目进行示范，学生跟随练习。
三、音乐表现力训练（20分钟）1. 教师讲解音乐表现力的技巧，如强弱、速度、表情等。
2. 学生跟随教师练习音乐表现力。
四、总结（10分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调重点和难点。
2. 学生分享自己的学习心得和体会。
教学评价：1. 学生对钢琴基本演奏技巧的掌握程度。
2. 学生对音乐理论知识的运用能力。
3. 学生的音乐表现力和即兴创作能力。
教学反思：1. 本节课学生的学习兴趣是否浓厚？2. 教学内容是否适合学生的水平？3. 教学方法是否有效？通过本节课的教学，希望学生能够掌握钢琴基本演奏技巧，提高音乐素养，为今后的学习打下坚实的基础。
《车尔尼初级钢琴练习曲》599 第 1—10 条这十首练习曲的学习，不仅起到了识别音符的作用，同时，由于音的结构主要以全音符和二分音符组成，还可以培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。
在第 1——4 首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来，通过不断的数拍子，建立稳定的节奏感。
在第 5——10 首练习曲中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的运用就显得尤为重要。
很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单的练习中就开始养成。
第 8、9、10 首练习曲中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一定要注意将三个音弹奏整齐。
把三个手指轻轻放在三个键上，然后将重量放下，切不可压手腕、下榻掌关节及手臂僵硬。
《车尔尼初级钢琴练习曲》599 第 11—20 条第 11 首练习以右手固定位置的五指训练为主，伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。
第 12 首是跳音练习，在弹奏八分音符连奏与四分音符跳音时，连线之内的音要求弹的连贯、清晰，手腕保持平稳、放松。
跳音要弹的轻松而有弹性。
第 13 首中出现了左手的双声部，即在保持一个四拍的全音符的同时弹出三个四分音符的断奏。
第 14 首是一首双音练习。
双音跳音和双音连线构成了右手的旋律部分。
左手为分解和弦的伴奏。
Legat o 为意大利文，表示连贯的弹奏。
本首练习第一小节左下方出现了这个单词，表示左手要弹的连贯。
第 15 首以训练右手三连音为主，要求将三连音弹的均匀、干净、连贯的基础上，力度上要有强弱的变化。
第 16 首为十六分音符与四分音符跳音之间的结合训练，并出现了结尾处十六分音符固定位置的连续四小节快速跑动。
强、弱、渐强、渐弱的变化对比在本练习中反复出现。
第 17 首以训练右手三度双音为主。
放松、整齐和连贯地弹好三度双音，是本练习需解决的问题。
第 20 首在左手分解和弦的伴奏中，右手作断奏、连奏的旋律变化。
《内蒙民歌》、《劳动小唱》、《捷克民歌》、《北风吹》、《嘎达梅林》均为分手练习断奏、连音的曲目，在弹奏技术上没有太大的不同，但是：《内蒙民歌》要强调其柔美和一行一大句的上下句感觉；《劳动小唱》注意其朴实的民歌风；《捷克民歌》、《北风吹》、《嘎达梅林》这几首由歌曲改编的小曲要注意其优美如歌，仔细阅读谱上的表情记号，突出各自不同的感情色彩。
课时安排：共16课时教学目标：1. 让学生掌握钢琴演奏的基本技巧和音乐理论知识。
2. 培养学生对音乐作品的鉴赏能力，提高音乐素养。
3. 增强学生的自信心和团队协作能力。
教学内容：1. 钢琴演奏技巧2. 音乐理论知识3. 音乐作品鉴赏4. 团队协作教学过程：一、导入1. 老师简短介绍本节课的教学内容和目标。
2. 学生分享自己平时在钢琴演奏中遇到的问题和困惑。
二、钢琴演奏技巧1. 钢琴基本姿势和坐姿讲解。
2. 手指、手腕、手臂的练习。
3. 音阶、琶音、八度、和弦的练习。
4. 轻柔、强弱、快慢等音色的变化练习。
三、音乐理论知识1. 音乐基础知识讲解：五线谱、音符、节奏、拍号等。
2. 音乐理论练习：识别音符、节奏、拍号等。
3. 分析简单音乐作品的结构和特点。
四、音乐作品鉴赏1. 老师讲解音乐作品的历史背景、作者生平和作品特点。
2. 学生聆听音乐作品，分享自己的感受和体会。
3. 老师点评学生的鉴赏能力，引导学生深入理解音乐作品。
五、团队协作1. 学生分组，进行钢琴四手联弹练习。
2. 学生互相讨论、交流，共同完成演奏任务。
3. 老师点评学生的团队协作能力，提出改进意见。
教学评价：1. 学生对钢琴演奏技巧的掌握程度。
2. 学生对音乐理论知识的理解程度。
3. 学生对音乐作品的鉴赏能力。
4. 学生在团队协作中的表现。
教学反思：1. 老师根据学生的掌握情况，调整教学内容和进度。
2. 注重培养学生的音乐素养，提高学生的审美能力。
3. 鼓励学生积极参与课堂活动，培养学生的自信心。
4. 加强师生互动，关注学生的心理需求，营造良好的学习氛围。
课后作业：1. 复习本节课所学内容，巩固钢琴演奏技巧。
2. 阅读一本音乐作品赏析书籍，提高音乐鉴赏能力。
3. 练习四手联弹，提高团队协作能力。
教学资源：1. 钢琴2. 钢琴教材3. 音乐作品赏析书籍4. 互联网资源（如音乐网站、教学视频等）教学进度安排：1-4课时：钢琴演奏技巧5-8课时：音乐理论知识9-12课时：音乐作品鉴赏13-16课时：团队协作以上为大学钢琴专业课程教学计划模板，具体教学内容和进度可根据实际情况进行调整。
《钢琴2》教学大纲课程编码：1011102401课程名称：钢琴（piano）学时/学分：18/1先修课程：乐理、试唱适用专业：学前教育本科生开课教研室：专业艺术技能教研室一、课程性质与任务本课程是学前教育专业必修的一门技能型课程，学生通过学习，在初步认识和了解钢琴音乐的基础上，在一定程度上掌握科学合理的弹奏方法，具备相应的视奏能力，同时能弹奏简单的钢琴作品，使自身音乐素养得到最大限度的挖掘和提高。
本课程的教学任务在于通过钢琴课的教学，将音乐的基本知识和对音乐的理解力以及钢琴弹奏方法三方面结合起来，使学生对钢琴艺术有一定的认识，能够演奏一定数量的简单的钢琴作品。
二、课程教学基本要求钢琴技能是一门实践性很强的课程，它具有规范性和连贯性的特点。
钢琴学习的第二部分即第二学期教学目标：要求学生了解钢琴及钢琴演奏的基本知识，熟练掌握三基本触键方法（断奏、连奏、跳奏），同时提高识谱能力。
要求纠正错误手型及手指毛病，养成良好的弹奏习惯，提高视奏及演奏能力。
钢琴课为实践性考查课，课程评价方法为多元性百分制，随堂考试。
平时出勤率占总成绩10%，实践学习占20%，期末考试占总成绩的70%（考核学生一学期来所学知识的掌握程度，主要包括手型、坐姿、演奏曲目的熟练程度、视奏能力、整体音乐表达）。
以集体课为主，结合个别指导，通过讲解、示范、点评、练习等方法开展教学。
三、课程教学内容第一部分钢琴基础训练二1.教学目标与要求在上学期钢琴学习的基础上，继续学习钢琴的第二种触键方式——连音奏法。
掌握动作要领，强调弹奏时听、看、弹的结合。
为弹奏抒情婉转的乐曲打好基础，同时复习跳音奏法，也是钢琴弹奏的第三种触键方式。
进一步加强视奏能力的训练。
使学生掌握一定程度的钢琴演奏技巧，能够弹奏简单的小乐曲并有一定视奏能力。
2.教学重点和难点三种触键方法的掌握。
难点为视奏能力的提高。
3.教学方法循序渐进、因材施教、集体授课与个别指导相结合。
4.教学时数 85.教学内容音阶、琶音及练习曲。
授课对象：大二音乐专业学生授课时间： 2课时教学目标：1. 帮助学生掌握钢琴演奏中的基本技巧，提高演奏水平。
2. 培养学生的音乐感受力和表现力，增强音乐表达能力。
3. 培养学生良好的音乐素养，提高审美能力。
教学内容：1. 钢琴基本技巧训练2. 作品分析与演奏3. 演奏心理素质培养教学重点：1. 钢琴基本技巧的训练与掌握2. 作品的分析与演奏3. 演奏心理素质的培养教学难点：1. 技巧的灵活运用2. 演奏中情感的表达3. 演奏心理素质的提升教学过程：第一课时一、组织教学（5分钟）1. 教师简要介绍本节课的教学内容和目标。
2. 学生进行简短的自我介绍和钢琴演奏技巧展示。
二、基本技巧训练（30分钟）1. 手指独立性训练：通过简单的练习曲，让学生体会手指独立性的重要性，并逐渐提高手指独立性。
2. 音阶与琶音练习：指导学生正确弹奏音阶与琶音，注意手指的姿势和力度。
3. 八度练习：通过八度练习，提高学生的手指灵活性和力度。
三、作品分析与演奏（30分钟）1. 作品分析：选择一首适合学生水平的钢琴曲，引导学生分析作品的旋律、节奏、和声等特点。
2. 演奏指导：教师示范演奏，并指导学生如何将作品中的技巧和情感表现出来。
四、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的教学内容，强调重点和难点。
2. 学生进行简短的自我评价和反馈。
第二课时一、组织教学（5分钟）1. 教师简要回顾上节课的教学内容，提出本节课的学习目标。
2. 学生进行简短的自我介绍和钢琴演奏技巧展示。
二、演奏心理素质培养（30分钟）1. 演奏前心理准备：教师讲解演奏前的心理准备方法，如放松心情、调整呼吸等。
2. 演奏中心理调整：教师讲解演奏中如何调整心理状态，如保持自信、专注等。
3. 演奏后心理总结：教师讲解演奏后的心理总结方法，如反思不足、调整心态等。
三、作品分析与演奏（30分钟）1. 作品分析：选择一首适合学生水平的钢琴曲，引导学生分析作品的旋律、节奏、和声等特点。
课时：2课时教学对象：大学生教学目标：1. 让学生掌握基本的钢琴演奏技巧，包括手型、坐姿、踏板等。
2. 培养学生对音乐的感知和审美能力，提高音乐素养。
3. 增强学生的音乐表现力和创造力。
教学内容：1. 钢琴基本知识：钢琴结构、键盘布局、音阶、和弦等。
2. 钢琴演奏技巧：手型、坐姿、踏板、音阶、和弦等。
3. 常见乐曲演奏：简易乐曲、中级乐曲等。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍钢琴的历史和魅力，激发学生的学习兴趣。
2. 学生自由交流自己对钢琴的了解和期待。
二、钢琴基本知识1. 钢琴结构：讲解钢琴的内部结构，包括键盘、音板、击弦机等。
2. 键盘布局：介绍钢琴的键盘布局，包括白键和黑键。
3. 音阶：讲解音阶的概念和基本音阶的演奏方法。
三、钢琴演奏技巧1. 手型：讲解正确的手型，让学生进行手型练习。
2. 坐姿：讲解正确的坐姿，让学生进行坐姿练习。
3. 踏板：讲解踏板的使用方法，让学生进行踏板练习。
四、乐曲演奏1. 简易乐曲：教授一首简易乐曲，让学生进行跟琴演奏。
2. 中级乐曲：讲解中级乐曲的演奏要点，让学生进行跟琴演奏。
五、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调重点和难点。
2. 学生分享学习心得，提出疑问。
第二课时一、复习上节课所学内容1. 教师提问，检查学生对钢琴基本知识和演奏技巧的掌握情况。
2. 学生进行自我展示，演奏上节课所学乐曲。
二、钢琴演奏技巧提高1. 钢琴演奏姿势的调整：讲解演奏姿势的调整方法，让学生进行练习。
2. 手型、坐姿、踏板的改进：针对学生存在的问题，进行个别指导。
三、乐曲演奏1. 简易乐曲：教授一首新的简易乐曲，让学生进行跟琴演奏。
2. 中级乐曲：讲解中级乐曲的演奏要点，让学生进行跟琴演奏。
四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调重点和难点。
2. 学生分享学习心得，提出疑问。
教学评价：1. 学生对钢琴基本知识和演奏技巧的掌握程度。
2. 学生在课堂上的表现，包括参与度、演奏技巧等。
课程名称：钢琴辅修授课对象：大学本科生授课时间：每周二下午2:00-4:00授课地点：音乐学院钢琴教室教学目标：1. 使学生掌握钢琴的基本构造、演奏技巧和音乐理论知识。
2. 培养学生对音乐的兴趣和审美能力。
3. 提高学生的音乐素养和综合素质。
教学大纲：一、钢琴基础知识1. 钢琴的构造及各部分功能2. 钢琴的演奏姿势与坐姿3. 音乐基本理论知识：音阶、音程、和弦、节奏、节拍等二、基本弹奏技巧1. 指法练习：哈农指法练习、音阶、琶音、和弦、半音阶等2. 踏板运用：了解不同踏板的作用及运用方法3. 手型与手位：培养正确的手型，掌握不同手位的应用三、钢琴演奏技巧1. 轻重音的弹奏2. 音色的变化3. 力度的控制4. 节奏与速度的把握四、不同时期的音乐风格1. 巴洛克时期音乐风格2. 浪漫主义时期音乐风格3. 现代音乐风格五、钢琴作品赏析1. 中国钢琴作品赏析2. 外国钢琴作品赏析六、钢琴演奏实践1. 演奏技巧练习2. 作品排练与演出教学进度安排：第一周：1. 介绍钢琴基础知识2. 学习钢琴的构造及各部分功能3. 培养正确的演奏姿势与坐姿第二周：1. 学习音乐基本理论知识：音阶、音程、和弦、节奏、节拍等2. 开始指法练习：哈农指法练习、音阶、琶音、和弦、半音阶等第三周：1. 踏板运用：了解不同踏板的作用及运用方法2. 手型与手位：培养正确的手型，掌握不同手位的应用第四周：1. 轻重音的弹奏技巧2. 音色的变化及力度控制第五周：1. 节奏与速度的把握2. 学习巴洛克时期音乐风格第六周：1. 浪漫主义时期音乐风格的学习2. 钢琴作品赏析：中国钢琴作品第七周：1. 钢琴作品赏析：外国钢琴作品2. 钢琴演奏实践：演奏技巧练习第八周：1. 作品排练与演出2. 总结本学期所学内容教学方法：1. 讲授法：讲解钢琴基础知识、演奏技巧、音乐风格等。
2. 演示法：通过教师示范，让学生直观地了解演奏技巧。
3. 练习法：引导学生进行指法、踏板、音色、力度等方面的练习。
大学钢琴教案标题：大学钢琴教案教案概述：本教案旨在为大学钢琴课程的教师提供一套完整的教学计划，以帮助学生在大学阶段进一步发展他们的钢琴技能和音乐理解能力。
教案将涵盖不同难度级别的曲目、技巧训练、音乐理论和演奏技巧等方面，旨在培养学生的综合音乐素养和表演能力。
教学目标：1. 培养学生对音乐的理解和欣赏能力，提高他们的音乐素养。
2. 培养学生的钢琴演奏技巧，包括指法、音准、节奏和表情等方面的技能。
3. 培养学生的音乐表达能力，使他们能够通过钢琴演奏传达情感和思想。
4. 培养学生的合作能力和团队精神，通过与其他学生合作演奏和参与音乐会等活动。
教学内容和安排：1. 音乐理论与技巧训练：a. 音符、节拍和节奏的理解与练习。
b. 音阶、琶音和和弦的练习。
c. 音乐术语和符号的学习与应用。
d. 音乐分析和曲目解读的训练。
2. 曲目学习：a. 选择适合不同水平学生的曲目，包括古典、浪漫、现代和爵士等风格。
b. 引导学生进行曲目学习的方法和技巧，包括分解练习、速度控制和表达技巧等。
c. 鼓励学生进行自主学习和探索，培养他们的创造力和个人表达能力。
3. 演奏技巧和表达：a. 指法和手型的改进与训练。
b. 音准和节奏的控制与提高。
c. 表情和情感的表达与塑造。
d. 舞台表演技巧和自信心的培养。
4. 合作与演出：a. 组织学生进行小组合作演奏，培养他们的合作能力和团队精神。
b. 组织学生参与校内外音乐会和比赛等演出活动，提升他们的表演经验和舞台素养。
评估与反馈：1. 定期进行学生演奏评估，包括技巧、表达和音乐理解等方面。
2. 提供个性化的反馈和指导，帮助学生发现自身的优势和改进的方向。
3. 鼓励学生进行自我评估和反思，促进他们的自我成长和进步。
教学资源：1. 钢琴教材和乐谱。
2. 音乐理论教材和参考书籍。
3. 录音和视频资源，用于学生参考和模仿。
4. 音乐厅和排练室等演奏场所。
教学方法和策略：1. 组织钢琴课堂教学，包括个别辅导和小组讨论等形式。
一、教学目标1. 让学生掌握钢琴的基本演奏技巧和音乐理论知识。
2. 培养学生对音乐的感知能力和审美能力。
3. 提高学生的音乐素养和音乐表达能力。
二、教学内容1. 钢琴演奏技巧：指法、踏板、音阶、和弦等。
2. 音乐理论知识：节奏、音高、和声、曲式等。
3. 代表性钢琴曲目：古典、浪漫、现代等不同风格的作品。
三、教学过程第一课时一、导入1. 介绍钢琴的历史和发展，激发学生对钢琴的兴趣。
2. 引导学生欣赏一段钢琴曲目，感受钢琴的音乐魅力。
二、讲解钢琴演奏技巧1. 指法：讲解五指的名称、指法图示和基本指法。
2. 踏板：讲解踏板的作用和基本踏板运用方法。
三、练习钢琴演奏技巧1. 学生跟随教师示范，练习基本指法和踏板运用。
2. 教师巡回指导，纠正学生的错误。
四、音乐理论知识讲解1. 节奏：讲解基本节奏型和节奏时值。
2. 音高：讲解音名、音高、五线谱等基本知识。
五、总结本节课内容，布置课后作业第二课时一、复习上节课内容1. 学生自弹自唱一首简单的曲目，巩固钢琴演奏技巧。
2. 教师点评，指出学生的优点和不足。
二、讲解和弦知识1. 讲解和弦的构成、类型和基本和弦图示。
2. 学生跟随教师示范，练习和弦的弹奏。
三、练习和弦1. 学生跟随教师示范，练习和弦的弹奏。
2. 教师巡回指导，纠正学生的错误。
四、讲解曲式知识1. 讲解曲式的基本结构、功能和分类。
2. 学生跟随教师示范，练习曲式的弹奏。
五、总结本节课内容，布置课后作业第三课时一、复习上节课内容1. 学生自弹自唱一首曲目，巩固和弦和曲式知识。
2. 教师点评，指出学生的优点和不足。
二、讲解代表性钢琴曲目1. 介绍古典、浪漫、现代等不同风格的代表性钢琴曲目。
2. 学生跟随教师示范，欣赏代表性钢琴曲目。
三、学生分组练习1. 学生分组，选择一首代表性钢琴曲目进行练习。
2. 教师巡回指导，纠正学生的错误。
四、总结本节课内容，布置课后作业五、课后作业1. 练习钢琴演奏技巧，巩固上节课所学内容。
2008—2009学年第二学期06级主修生《钢琴》教案第一章曲目分析
《莫什可夫斯基练习曲》 NO2
重点训练双手分解和弦的连接，左手在快速中要求清晰敏捷的调换手指，三连音要时值均等力度均匀。
右手大和弦要坚定有力，掌关节撑好。
《莫什可夫斯基练习曲》 NO6
这是一首重点训练右手半音阶的练习曲。
要求右手指法理顺，科学的安排指法，注意以乐句为单位突出重音点，层次清楚颗粒性强。
左手充分保持根音。
《莫什可夫斯基练习曲》 NO11
这是一首重点训练右手快速音阶跑动的练习曲，要求右手均匀清楚的交代出每一个音，追求颗粒性与触键的准确性。
左手短琶音时值均等，突出最上方的音。
《肖邦练习曲》OP25-1
这首练习曲又名“竖琴”。
旋律与琶音两个要素应该仔细的练习。
乐曲中的小音符应该弹得又清又快，只是一掠而过，不让手指留在键上，外声部的旋律应该充分的强调。
《肖邦练习曲》OP25-24
这首练习曲又名“海洋”。
是与“革命”同时期创作的。
此曲要求双手准确的弹奏琶音，突出作为骨架的有力的旋律线，沿着键盘移动手以及在同一键上相继使用拇指和小指。
2008—2009学年第二学期06级主修生《钢琴》教案第二章曲目分析
《巴赫平均律》（上） NO1
《前奏曲》速度每分钟60－80拍四分音符，第一拍要求连奏，第二拍要求非连奏。
《赋格》明显的弹奏出四个声部，注意上波音的弹法，开始练习时速度不可过快。
《巴赫平均律》（上） NO5
《前奏曲》速度每分钟100－140拍四分音符，要求在较快的速度中追求颗粒性，左手的根音要稍微强调一些。
《赋格》三十二分音符的时值要非常的均等，力度不可过大。
双手交替要流畅没有痕迹感。
注意曲中的连线。
《斯卡拉帝奏鸣曲》 NO6
这是斯卡拉帝奏鸣曲中较有名的一首。
从谱面上看不是很难，但触键音色极其讲究。
此曲速度为行板Andante，乐曲中速度变化不大。
重点练习乐曲中连音与非练音的演奏方法，同时注意各个声部之间的均衡性与连贯性。
《斯卡拉帝奏鸣曲》 NO22
这是一首运用同音轮指的技法创作的复调性质的奏鸣曲。
全曲速度极快Presto，要求右手均匀准确的把每个音交待出来，呈示部左手的短琶音要求均匀短促，突出冠音。
展开部中的颤音要按要求精确的演奏出来，左手的和弦断奏要短促且弱奏。
2008—2009学年第二学期06级主修生《钢琴》教案第三章曲目分析
《贝多芬钢琴奏鸣曲》“热情”
“热情”奏鸣曲，是贝多芬中期奏鸣曲创作中的代表性杰作，也是整个钢琴音乐历史中占有最高峰的经典作品。
第一乐章呈示部由阴晦、悲剧性的主题发展而成，它交织着最高度的热情与内心的苦恼，具有英雄性的抒情特点，表现了贝多芬思绪起伏的热情和内心的意志。
第二乐章，是一首变奏曲，它沉思幽默、深沉优美，犹如一首庄严的心灵之歌。
变奏主题是从第一乐章主题的第二动机产生的，具有稳重庄严的气势。
第三乐章是一个力量充沛、势不可挡的白热化终曲乐章，也是最出色、最鲜明、最热烈的一部钢琴杰作。
引子速度较快，连续的七和弦要弹得紧凑有力，力度对比鲜明。
《贝多芬钢琴奏鸣曲》“田园”
这首奏鸣曲创作与1801年，如歌的第一乐章、优雅的第二乐章决定了整个奏鸣曲的性质。
第一乐章是贝多芬奏鸣曲中最富又幻想性的快板乐章，具有较强的田园风味，本乐章的主题全然不是动机性的，而是旋律性的，这在贝多芬奏鸣曲中是较少见的。
第二乐章优雅沉静，小调式，象段甜美的浪漫曲。
右手弹得应该急富歌唱性，左手颇有表现力的断奏应当短促干脆。
第三乐章是富有朝气、极其活泼的诙谐曲，从头至尾充满了强烈的力度对比。
触键要干脆、利落。
第四乐章是回旋曲的终结乐章，同样充满了明朗而快活的田园气氛。
左手的圆滑奏、右手的休止符要准确的表现出来。
2008—2009学年第二学期06级主修生《钢琴》教案第四章曲目分析
“长短”组合
权吉浩创作的《“长短”组合》是由三首乐曲构成的组曲，三首的总体结构是快、慢、快，符合古典套曲的结构原则。
第一首《噔得孔》右手“音块式”的和弦和低音大七度构成减五度进行，奠定了乐曲的节奏动力和色彩基调。
第二首《晋阳照》是一种古老的，速度较慢，较自由的“长短”。
全曲富于叙述性，乐节短小方正。
第三首《恩茅哩》又称《快莫哩》，主体旋律与前首乐曲相关。
低音有力的四度进行与旋律形成“换音”。
《新疆舞曲两首》
《新疆舞曲两首》是丁善得先生创作的两首风格新颖、独具匠心的中国钢琴作品。
优美的旋律结合典型的新疆节奏型是此曲最大的特点。
在演奏中，要把音乐内涵带入其中。
《流水》
序曲第二号——流水是我国作曲家朱践耳先生创作的无标题
钢琴作品，“流水”是副标题。
曲调源于云南民歌“小河淌水”。
全曲采用奏鸣曲式，中段又采用变奏曲式，曲式均匀对称。
《广东音乐主题五首》
这是陈培勋创作的大家较为熟悉的五首钢琴小品。
包括《“双飞蝴蝶”主体变奏曲》、《思春》、《旱天雷》、《买杂货》、《平湖秋月》。
都是主题风格鲜明的优秀作品。
2008—2009学年第二学期06级主修生《钢琴》教案第五章曲目分析
《肖邦圆舞曲》
肖邦平生创作了大量的圆舞曲体裁的钢琴独奏作品，几乎每一首都是经典之作并广为流传。
其中，有三首辉煌的大圆舞曲，分别为OP18、OP34-ON1、OP34-NO2经常用于演奏与教学。
OP18速度快而有生气，同音轮指犹如点点雨滴，要清楚、均匀的弹奏出来。
OP34-NO1气势磅礴，结构宏大，大和弦要有爆发力。
肖邦圆舞曲都有典型的节奏型，风格较强，在学习的过程中，要把握好。
《德彪西“小黑人”》
这是印象派典型的钢琴小品，全曲诙谐幽默，风格极强。
引子部分左手的三度双音级进下行，要流畅连贯，一气呵成。
中断速度变化较大，要突出旋律声部，结尾部分是全曲的再现部，注意区别与呈示部的异同点，从全局把握好演奏风格。
《舒伯特即兴曲与音乐瞬间》
即兴曲与音乐瞬间是舒伯特钢琴独奏作品中的代表作品。
其中即兴曲有八首，音乐瞬间有六首。
OP90-NO2是较典型的即兴曲，全曲是以右手的三连音旋律为主创作的回旋曲，要求一气呵成，在连贯中追求颗粒性。
连接部的大和弦要坚定有力，内声部稍弱。
