如何上好一节美术课1

教师如何上好美术课演讲稿尊敬的各位老师、家长和同学们：大家好！今天我很荣幸能够在这里和大家分享一些关于如何上好美术课的经验和方法。

美术课作为一门重要的课程，不仅可以培养学生的审美能力，还可以激发他们的创造力和想象力。

因此，作为一名美术老师，我们应该如何上好美术课呢？接下来，我将分享一些我的见解和体会。

首先，一堂好的美术课需要有清晰的教学目标。

在上课之前，老师应该明确自己的教学目标是什么，想要通过这堂课让学生学到什么。

这样才能有针对性地进行教学设计，让学生在课堂上能够有所收获。

同时，教学目标也应该符合学生的年龄特点和兴趣爱好，让他们能够在学习中感到愉悦和兴奋。

其次，美术课的教学内容应该丰富多彩。

美术是一门富有创造力的学科，因此在教学内容的选择上，老师应该注重多样性和灵活性。

可以通过介绍不同的艺术家和艺术作品，引导学生了解不同的艺术风格和表现形式。

同时，也可以结合当下的社会现实和学生的生活经验，让他们能够将所学的知识和技能运用到实际生活中。

再者，美术课的教学方法应该多样化。

在教学过程中，老师可以采用讲解、示范、引导、讨论等多种教学方法，让学生能够从不同的角度去理解和表达艺术。

同时，也可以借助现代化的教学工具和设备，如投影仪、电脑等，让学生能够更直观地感受艺术之美。

最后，美术课的评价方式也应该多样化。

除了传统的书面作业和考试外，老师还可以通过学生的作品展示、小组合作等形式来评价学生的学习情况。

这样不仅能够激发学生的学习兴趣，还能够更全面地了解学生的学习情况。

总之，一堂好的美术课需要有清晰的教学目标、丰富多彩的教学内容、多样化的教学方法和评价方式。

希望我们美术教师能够在教学中不断探索和实践，为学生创设更加丰富多彩的学习空间，让他们在美术课上能够获得更多的收获和成长。

谢谢大家！。

如何上好美术课小学、初中、高中的美术教育主要是以美术鉴赏为主，以实践体验为辅助，我在十几年的教学摸索中感受到：美术课就应当让学生感到轻松愉快，如果单凭学生欣赏一老师引导一学生感受这条老路，会失去开设这门艺术的初衷，那么，如何让学生喜欢这个课堂，作为一名美术教师，如何上好美术课是摆在我们面前的一个重要课题。

标签：美术;多样化;实践下面我从几个方面来谈谈我的认识。

1、教师上课的理念是影响美术课的前提理念的转变可以改变教师的以往经验，例如一堂课充满民主、开放、合作的氛围，教学是师生合作的交往，积极互动的过程。

在这一过程中，教师与学生将分享彼此的知识和经验，交流彼此的感受和体验。

教师的角色可以做出相应的转变。

教师不再是知识的传播者和管理者，而是学生发展的促进者和引导者。

教师由教学中的主角转向为了能充分调动学生积极性和参与性的配角。

例如在《原始人的创造》一课中，当我问到有人说原始美术起源于劳动，有人说原始美术起源于游戏，有人说原始美术起源于巫术，你倾向于那种观点，谈谈自己的看法时？有的同学说：“游戏”也有的同学说：“巫术”还有同学说：“劳动”。

突然我听到有个同学轻声到：“也许三个可能都有”。

是呀，为什么不可能是三个都有呢？他们是相辅相成，共同促进的呢？这位同学看似不太守纪律的话反到提醒了我，这样的问题他们提的多好呀？于是我马上鼓励那个提问题的同学把刚才的问题再说一遍，请其他同学也回答一下，结果一些同学都认同他的观点，因为游戏也存在于劳动中，劳动的丰收又和巫术紧密相连，巫术又是可能通过游戏的方式表现出来的。

等他们发表了自己的看法后，我在此基础上通过实例与他们一起来分析原因。

通过这些课堂提问我认为教师要把主要精力转到激发学生的内在动力，培养学习能力上来，要把教学的重心放在如何促进学生学习的学习，从而真正实现教是为了不教。

教师要引导学生寻找，收集和利用学习资源，营造开放式的课堂气氛。

让学生始终在课堂上处于一种积极的，活泼的，兴奋的状态。

美术教学方法策略有哪些美术课主要是为了激发孩子们学习美术的兴趣，通过老师引导，通过课堂体验，让孩子了解简单的美术知识性，激发他们内心世界，给他们更大的想象空间，进而培养孩子们的艺术综合能力。

那么下面由小编带来美术常用的教学方法，希望对大家有帮助!美术常用的教学方法(一)以语言传递信息为主的教学方法1、讲授法，教师通过语言的描述、说明，向学生传授美术技能知识的方法，它是使用范围较广、频率较高的教学方法。

但是单纯的讲授并不能更多的引起学生的注意，而对教师的艺术表达语言、知识面等有着非常严格的要求。

2、谈话法(问答法)是教师与学生以口头语言相互交流进行教学的一种方法。

能集中学生的注意力，开拓学生的思维。

但是问答法中由于学生的思维能力不同，提出的问题也就会千奇百怪，就要求教师要在课前做好充分的准备，语言、问题难度也要相当的考究，否则容易引起课堂的混乱。

3、讨论法，在教师的指导下，学生以班或组为单位、围绕某一个问题，组织学生讨论、各抒己见、相互启发或辩论，获得或巩固美术知识的教学方法。

4、读书指导法，教师指导学生通过独立阅读美术教科书和课外美术资料获取知识;扩大美术视野的教学方法。

(二)以直接感知为主的教学方法1、演示法2、参观法 3比较法直接感知的教学方法，能扩大学生的审美视野，但是在期间容易发生突发性的问题，这就要求教师要有相当机灵的反应能力，能积极应对各种突发性的问题。

(三)以实践为主的教学方法实践训练为主的教学方法是在教师的指导下，学生提高绘制实践活动，形成、巩固、完善相应技能知识的教学方法，辅导练习法是以实践为主的最重要的教学方法。

它能促进学生在美术活动中能眼、手协调并用，从而提高与发展美术的创造能力与审美素质。

(四)以陶冶情操为主的教学方法——欣赏法、情境法观察比较法是教师根据教学任务、组织学生通过观察、比较、研究而直接获得知识、感受、教育的方法。

这种方法打破课堂和书本的约束，使教学与生活联系紧密，扩大学生视野，从现实社会生活中接受教育。

如何上好一节美术课引言美术课作为一门艺术性很强的学科，对于学生的创造力和审美能力的培养起着重要的作用。

如何上好一节美术课，既要注重培养学生的自主研究能力，又要激发学生的艺术兴趣。

本文将从教学准备、教学方法和师生互动三个方面，分享如何上好一节美术课。

教学准备1. 充分准备教材和教具：在上美术课前，教师应提前安排好所需的教材和教具，包括画笔、颜料、纸张等。

确保所准备的教具能够满足学生的需要，并保证品质良好，以便学生能够更好地进行实践和创作。

2. 设计合适的教学内容：根据学生的年级和能力水平，合理设计每一课的教学内容。

可以根据主题或技法选择适当的练题目，并合理安排练的难度和进度，以引发学生的兴趣和挑战他们的创造力。

3. 提前安排教学环境：在上美术课前，教师需提前安排好教室的布置和物品的摆放。

确保教室整洁，同时创造出一个良好的研究氛围，以便学生更好地专注于美术创作。

教学方法1. 激发学生兴趣：美术是一个充满创造力和自由表达的学科，教师可以通过介绍艺术家和他们的作品、展示艺术品或带领学生参观美术馆等方式，激发学生对美术的兴趣和好奇心，让他们愿意主动参与到美术创作中来。

2. 多样化的教学方法：为了满足不同学生的需求，教师可以采用多样化的教学方法，如讲解、示范、实践、讨论等。

通过多种方式的组合运用，能够更好地激发学生的主动研究兴趣和深度思考能力，提高他们的创作水平。

3. 注重个性化指导：每个学生都有自己独特的艺术特点和创作风格，教师应针对不同学生的需求，进行个性化的指导。

鼓励学生发挥个人特长和想象力，引导他们在创作过程中表达自己的思想和情感，从而提高他们的创作能力和艺术表达能力。

师生互动1. 鼓励积极参与：在美术课堂上，教师应鼓励学生积极参与讨论和互动。

通过提问、小组合作等方式，让学生参与到课堂中来，充分发挥他们的主动性和积极性。

同时，教师也要做好鼓励和肯定的工作，激发学生的自信心和创作热情。

2. 互相研究的机会：美术课可以为学生提供互相研究的机会，通过学生之间的交流和合作，促进他们的艺术素养的提高。

如何上好一节美术课上好美术是一门技术，更是一门艺术。

一堂好课应该是有意义的课、充实的课、有内容的课，上好一堂课，对于学生和教师都有重大的意义，作为老师，我们要认真研读好课，让我们的课堂做到有笑声、有掌声，让学生的思维有创意。

那么作为教师要如何做才能够上好这一节课，成就一堂好课的标准呢?一、充分学习，掌握与教材相关的知识教师在备课前要先了解课程内容，初步掌握本课的教学重点和难点。

学生们见多识广，小脑袋里装满了各种各样的知识，所以教师不能只有浅薄的知识，一定要多学习，多充实自己，尽可能多地掌握一些与本课有关联的内容和课外美术意识。

二、熟悉教材，备学生，备好课为了更好地上课，教师在备课时，首先要对教学内容优化，要灵活地运用教材，创造性地使用教材，熟悉教材也是为备课、提纲教学计划做准备。

其次多从学生的思维和年龄等特点出发，以学生为主体，鼓励学生多讲、多说、多谈感受，并作适当的引导与补充。

美术课的目的在于引导，教给学生正确的审美观念，培养学生感受美、认识美、鉴赏美的能力。

三、注重课堂教学的师生互动教师上课时要注意巡视指导，特别关注基础较弱的学生，可以多鼓励多指导，并告诉他为什么要这样改，久而久之就能提高他们的绘画水平，使全体学生一起进步。

教师必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，相信他们都能在各自的潜质上获得不同程度的发展和提高。

四、重视评价和课后小结互评、自评、师评，极为重要，在课程将要结束时，教师要注意小结，可用简练的语言回顾本课的重难点，也可以让学生自己对本课的内容进行归纳、小结，使本课的教学重点在学生头脑中形成清晰的理论知识。

课后点评可以结合学生的作业来进行，让学生自己点评，也可以学生间互评。

教师重点引导学生：讲一讲这幅画好在什么地方?表现了本节课所学的什么内容?这位同学是怎样用画笔来表现的?以此来增强学生的自信心，同时还要指出画面中需要改进的地方，这样既使学生重新回顾了所学知识，找到了自己的不足，又使学生正确认识自己、肯定自己。

如何上好一节美术课——以《公益招贴画》为例2022年3月，随着国家教育部《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的颁布，对美术课程提出了新的要求：艺术（音乐、美术、舞蹈、戏剧和影视）教学要以立德树人为根本任务，以核心素养为导向；教师要深入理解艺术课程的性质、理念、目标、内容、学业质量，充分考虑学生的身心发展、个性特点和学习经验，设计并实施教学。

这给一线教学的美术教师上好美术课指出了新的努力方向。

笔者作为从教20余年的教师，将以《公益招贴画》为例，就如何上好一节美术课，谈谈自己的体会。

一、做好教材分析教材分析包括对教材地位、教材作用和教材内容的分析，要求任课教师在认真研读教材的基础上，把握教材知识体系和编写意图，客观分析教材地位，准确地解析教材内容，明确课程要求和教材特点，再通过新旧知识的前后联系，对本课教材的作用做出准确定位。

例如，我对《公益招贴画》教材的分析：本课是冀美版七年级下册第4课内容，属于“设计·应用”领域，目的是培养初中学生关注生命、关注环保的意识。

本课要求学生以手绘、拼贴等多种方式设计招贴画，培养学生的设计思维和创新意识，增强学生对国家、社会的热爱与担当意识，树立学生保护环境和创造美好的使命感，凸显美术课程核心素养作用。

二、明确教学目标教学目标是任课教师课堂教学活动的标杆，也是评价学生学习效果的最终标准。

明确教学目标对于整个课堂教学活动具有非常重要的意义，要求任课教师在制定教学目标时一定要立足学生客观认知现实，慎重考虑合理性和可行性。

合理的教学目标是编写教学设计的前提条件，关系到学生是否最终达到新课程标准所倡导三维学习目标：知识与技能目标，过程与方法目标，情感、态度与价值观目标。

我对《公益招贴画》这节课设计了三个目标：了解公益招贴画，并能表达自己对公益招贴画创意的感受和理解（知识）；掌握公益招贴画设计的要素和创作方法（技能）；通过公益招贴画的创意设计、提高创意思维能力（情感）。

美术课教案学习绘的基本技巧美术课教案：学习绘画的基本技巧引言：绘画是一门艺术形式，通过用色彩和线条的组合来表现生活中的事物和情感。

绘画不仅可以展示个人的创造力和想象力，还可以培养观察力和表现力。

在美术课上学习绘画的基本技巧，可以帮助学生开发创意和艺术潜能，提高艺术修养和审美能力。

本文将从素描、色彩运用和构图等方面详细探讨如何教授学生绘画的基本技巧。

一、素描技巧素描是绘画中最基本、最重要的技巧之一，通过线条的运用和阴影的表现来塑造物体的形状和质感。

在教学过程中，我们可以采取以下方法：1.观察真实物体：让学生观察真实物体并捕捉物体的轮廓和细节。

通过观察，引导学生掌握素描的基本要素。

2.练习线条表达：通过练习直线、曲线、粗细线条等不同类型的线条，提高学生的线条控制能力和表达手法。

3.掌握阴影表现：教授学生阴影的定义、分类及不同光源下的表现方法。

引导学生观察物体的光影变化并进行实践绘画。

二、色彩运用技巧色彩是绘画作品中非常重要的一部分，通过色彩的运用可以表达情感和创造独特的视觉效果。

在教学过程中，可以采用以下方法：1.基本色彩学习：引导学生了解主要的颜色搭配原理并分析不同颜色的情感表达。

通过练习混合基本颜色，提高学生的色彩区分和运用能力。

2.光与阴影的表现：教授学生光照对色彩的影响和不同光源下的色彩变化。

通过观察和实践，让学生掌握绘画中光与阴影的表现技巧。

3.意象转化：通过引导学生参观艺术展览和了解不同绘画流派，培养学生的艺术鉴赏能力和观察力。

鼓励学生以自己的方式表达情感和创造力。

三、构图技巧构图是绘画中组织形象和空间的方式，能够影响观众对作品的感受和理解。

在教学过程中，可以采用以下方法：1.学习基本构图原理：教授学生构图的基本原理，如平衡、对比、重复等。

引导学生通过观察和实践，理解构图的功能和效果。

2.练习构图：指导学生练习构图技巧，如线条的引导、形状的安排和空间的布局等。

通过实践，让学生熟练掌握构图的基本要素。

美术课教案（优秀7篇）在平日里，心中难免会有一些新的想法，可用写心得体会的方式将其记录下来，如此就可以提升我们写作能力了。

怎样写好心得体会呢？下面是书包范文为您精心整编的美术课教案（优秀7篇），希望能够对朋友们的写作有一点帮助。

美术课是一堂让人放松的课程，那么关于小学美术课教案有哪些呢？一起来看看吧！一、课型：小学二年级艺术课二、教学目标：１、让学生认识家乡的鱼类品种，了解鱼的象征意义，感受鱼的外形、花纹、色彩的美；２、让学生在作品中体现出对鱼的关爱，培养他们的想象力、创造力及丰富的情感。

三、教学内容：1、鱼的品种、象征意义、外形特征、感情色彩、教会学生画出想象中的鱼。

2、环境保护意识、思想品德修养。

四、教学重难点：１、重点：通过引导学生画可爱的鱼，培养他们对鱼的关爱、环境保护意识，开发想象力、创造力及丰富情感。

２、难点：启发学生想象力和创造力、画出鱼的动作、情感和它们的生活。

五、教学准备：１、教师准备：多媒体课件，《水底世界》录象，装在鱼缸里的观赏鱼，有鱼图案的民间工艺品（年画、利是封、贺年卡），墙壁上贴三张供全班同学绘画用的画纸，将全班分成三个小组。

２、学生准备：水彩笔或蜡笔。

六、教学过程：１、谜语导入：师：“同学们，现在我们一起来猜个谜语，好吗？”（讲叙谜语：有嘴不说话，没脚会玩耍，小朋友见了它，心里乐哈哈，小猫见了它，伸手就要抓。

）生……师：“这节课，老师与你们一起来了解可爱的鱼，和鱼儿做朋友。

”板书课题：可爱的鱼２、感知与体验：师：“同学们平时跟随妈妈去买菜或者去公园玩的时候，有没有看到鱼啊？我们吃饭的时候经常有鱼吃，你们能说出妈妈平时买回家的鱼的名字吗？”生……多媒体展示家乡鱼师：“这些鱼都是我们家乡的鱼，小朋友最喜欢过年了，因为过年的时候大家都有利是收，家里都会贴上年画，好朋友之间还会互相赠送贺年卡，下面我们一起来看一下这些工艺品。

”展示带有鱼的工艺品师：“这些过年的物品有没有相同或相似的地方？”（着重引导学生了解鱼的象征意义）生……师：“‘鱼’和‘余’同音，‘余’是‘多’的意思，年年有余（鱼）是人们的美好愿望，鱼象征吉祥，所以人们喜爱它。

创新美术课堂教学方法5篇第1篇示例：创新美术课堂教学方法美术课堂是培养学生审美情感、激发创造力和提高审美素养的重要场所。

传统的美术教学方法往往以传授技法和复制作品为主，而缺乏对学生自我表达能力和创新思维的培养。

如何创新美术课堂教学方法，引导学生发挥创造力，成为当前美术教育的重要课题。

一、激发学生兴趣激发学生对美术的兴趣是创新教学的首要任务。

传统的美术教学往往以教师为中心，而忽视了学生的主体性和个性化需求。

教师应该根据学生的兴趣爱好和潜在能力，设计吸引学生的教学内容和活动。

可以通过引入当代艺术家的作品、组织参观美术馆、或者进行户外写生等方式，让学生感受到美术的魅力，激发他们的学习兴趣。

二、注重实践操作美术是一门实践性很强的学科，仅凭理论知识是无法真正掌握其精髓的。

在教学过程中，应该注重实践操作，让学生通过亲自动手进行创作，加深对美术技法和表现手段的理解。

在教学中可以通过示范、实例分析等方式，引导学生学习如何运用不同的色彩、线条和构图等元素进行创作，培养他们的审美眼光和表达能力。

三、鼓励创新思维美术教育的目的不仅仅是培养学生的绘画技巧，更重要的是培养他们的创新思维和审美观念。

在教学中应该鼓励学生大胆尝试、勇于创新，不拘泥于传统的艺术表达形式。

可以引导学生尝试使用不同的材料和工具进行创作，通过与同学们的交流和讨论，激发他们的灵感和创造力，开拓视野，形成独特的艺术风格。

四、提倡团队合作美术教学不仅仅是个体的创作，更重要的是团队的协作和合作。

在现代社会，艺术作品往往需要多个人的协同合作才能完成，在美术课堂教学中也应该注重团队合作的培养。

可以通过小组作业、合作创作等方式，让学生学会团队合作和沟通技巧，培养他们的集体荣誉感和责任感，提高团队协作的能力。

五、创造多元评价评价是教学的重要环节，也是激励学生学习的有效手段。

传统的评价方法往往只注重作品的技术表现，而忽视了学生的创新能力和表现风格。

在美术教学中应该采用多元评价的方式，不仅评价学生的作品质量，更重要的是评价学生的创新思维、表达能力和团队合作精神。

如何上好一节美术课如何上好一节美术课上课：（1）充分的课前准备，是上好美术课的前提。

（2）语言：讲课语言要清楚，有条理性，说话要生动而有趣、同时还应富有感情和启发性。

把每一节课当作你练习的机会，半年下来，你一定会有很好的语言表达能力。

请记住：流畅的语言是上好美术课的原因之一。

（3）目标明确、具体，让学生能听明白这节课学了什么？到底要做什么，怎么做。

常规课上好一节美术课的前提就是备好课。

即使是有丰富教学经验的教师，也要花费不少时间和精力去琢磨、钻研教材。

那么，怎样才算是备好课呢？备课：不是单一的指某个单元和每一节课，同时，它还包括你要整体的了解和掌握教材和教学总目标。

既广泛意义上的备课。

（1）掌握课标，怎样掌握呢？首先是要理解课标的内容，全面地掌握课标的要求，以课标的要求作为确定教学任务，检查教学质量的依据。

使我们的目标明确、思路清晰。

（2）制订好教学计划，能使你宏观的控制整学期的教学步伐。

学期初，我们都要制定学科教学计划，这个计划很重要，它是指导我们这个学期进行教育教学活动的主脉。

我想计划应该包括这几方面的要点：首先要依据课标和教材，其次还要紧密联系自己学生的实际来思考制定。

具体可分为：学生情况分析、学段的教学要求、实现目标的措施及教学进度的初步设计等。

（3）备教学个案：主要从这几点进行：备教材、备学生、备教法、备教具，一定要对课题的内容达到懂、透的程度。

一般备课环节：课前预习指导，教学目标，教学重、难点、教学过程、作业设置、教师巡视指导、作品点评等。

这里，我就几个值得我们重视的环节进行详细的说明。

先说教学过程，在教学过程的设计中，重点要体现学生自主探索、合作学习学的方法及老师指导的策略。

也就是说，你准备采取什么样的方法开展教学，准备指导学生运用什么样的方法展开自主学习等。

例如，遇到与学生生活联系紧密的课题，或学生比较能找到的生活素材的课题，可以采取课前观察与实践的方法进行教学，让学生有感知与体验之后再进一步研究学习，这是一种方法；另外，也可以采取实践认识再实践的学习方法开展教学，这种方法也深受学生的喜欢。

一节美术好课的标准
首都师范大学美术学院尹少谆教授是这样评价一节好课的：
1、对美术课堂具有基本的控制。

一堂美术“好课”，应该既有正常的课堂秩序，也应该保持学习过程应有的活力。

2、信息传播效果的最大化。

整个教学活动应该始终体现一种信息传播和交流过程。

3、正确处理美术学科与教育功能的关系。

美术“好课”既应该注意传授本学科的知识与技能，也应该基于美术学科去实现一般的教育功能。

4、教学目标明确，重点突出。

5、知识内容正确，容量适当，难度适宜。

6、方法得当，灵活多样。

综合概括标准：一堂美术“好课”，应该让学生心动、
行动，兴趣充分激发，情绪充分调动，思维充分活跃，学到了美术知识或技能，获得了愉快与成功的体验，并期待着进一步的美术学习。

美术开学第一课教案美术开学第一课教案「篇一」一、教学目标：1、初步了解本学期所要学习的美术课内容，包括绘画，手工，欣赏等。

2、指导学生进一步养成美术课中正确的学习习惯和良好的课堂纪律。

3、激发学生对学习美术的兴趣和培养热爱生活的情感。

二、教学重难点：重点：做好学期初的美术课准备工作。

难点：培养学生养成良好的美术课学习习惯。

三、教学准备：美术书、作业本、水彩笔、油画棒等。

四、教学过程：1、师生问候，简单谈谈愉快的暑假生活。

2、学生讨论谈谈本学期希望学习哪些美术知识与技能，教师引导学生初步欣赏美术书本内容，了解即将学习的美术内容。

3、学习习惯和纪律的养成：（1）明确上美术课的时间。

上课前带齐美术课所需的材料。

做到每天观察课表，提前一晚检查材料，及时放进书包。

如果忘记，到校提早向别的好朋友借（尽可能不在本班借），最晚在课前十分钟想办法备齐。

（2）包好美术作业本，平时妥善保管，做到即坏即补。

坚决不在美术书、美术作业本、课桌、墙面等地方乱涂乱画。

（3）做个有心人，平时收集一些可能在美术课上使用的废旧物品，集中到一个盒子里收藏。

（4）上课前十分钟整理好课桌。

美术学习用品摆放有序，统一按左上角整齐放置。

（用到水的课统一打半桶水，并提前放桌脚下。

污水分置两个大水桶，再由值日生按指定位置倒。

）（5）注意美术课堂安全。

手工课上使用刀剪，必须用完即合，坚决不拿刀剪等有安全隐患的学习工具等在人前比划。

（6）组长及时收发美术作业本，课代表及时交批，值日生准时擦黑板，做到互相提醒。

（7）每节美术课按学号两两值日。

两个值日生主要负责维护课堂纪律，以在点名册不遵守纪律的学生名字后画圆圈做记号，在学期末累计算学习态度成绩，中途有进步或突出表现，可集体表决消圆圈。

（8）作业做到堂堂清，不拖拉。

不在课堂上玩耍、吵闹。

取一个最基本要求，由值日生打分。

如：画面构图基本饱满，即使未涂完颜色，可以画星，表示本节课是认真的。

同样学期末计算总表现。

第1课我的小天地（教案）2023-2024学年美术三年级上册一、教学内容本课为《我的小天地》，属于“造型·表现”学习领域。

通过本课的学习，学生将运用线条、色彩等绘画语言，描绘自己的房间，表达自己的情感。

二、教学目标1. 知识与技能：学生能够了解自己房间的特点，运用线条、色彩等绘画语言进行表现，创作出一幅生动有趣的房间画。

2. 过程与方法：通过观察、讨论、实践等环节，培养学生观察生活、发现美、表现美的能力。

3. 情感、态度和价值观：激发学生对美术学习的兴趣，培养学生的自信心和审美意识。

三、教学难点1. 如何引导学生观察自己房间的特点，抓住细节进行表现。

2. 如何运用线条、色彩等绘画语言，创作出一幅生动有趣的房间画。

四、教具学具准备1. 教具：教材、PPT、范画等。

2. 学具：绘画纸、铅笔、橡皮、水彩笔、油画棒等。

五、教学过程1. 导入：通过展示一些有趣的房间画，激发学生的兴趣，引导学生关注自己房间的特点。

2. 新课：讲解线条、色彩等绘画语言在表现房间时的运用，引导学生观察自己房间的细节，并进行讨论。

3. 实践：学生根据自己的观察和讨论，运用线条、色彩等绘画语言，创作出一幅生动有趣的房间画。

4. 展评：展示学生的作品，引导学生相互评价，发现优点和不足，提高学生的审美能力。

5. 总结：对本节课的学习内容进行总结，强调观察生活、发现美、表现美的重要性。

六、板书设计我的小天地1. 观察自己房间的特点2. 运用线条、色彩等绘画语言进行表现3. 创作生动有趣的房间画七、作业设计1. 学生运用本节课所学的绘画语言，创作一幅自己房间的画。

2. 家长参与评价，给予建议和鼓励。

八、课后反思本节课通过引导学生观察自己房间的特点，运用线条、色彩等绘画语言进行表现，培养学生的观察力、表现力和审美意识。

在教学过程中，要注意关注每一个学生，及时发现和解决他们在创作过程中遇到的问题。

同时，要加强课堂评价，提高学生的自信心和审美能力。

看《如何上好一节美术课》的一些方法性思考在＜＜如何上好一节美术活动＞＞中，作者写到：美术与人们的衣食住行有着千丝万缕的关系，所以，他的社会功能也是多方面的。

首先，美术有审美教育的作用。

在课堂上通过欣赏，动手操作，想象，创作能力的训练帮助学生正确地认识美，感受美。

其次，美术对人的思想情操、意志和行动有教育的作用。

人的行动总是受一定的情感支配的，美育不同于其他教育，它是通过“寓教于乐”、“随风潜入夜，润物细无声”，使人的心灵得以净化。

美是情感、道德与知识的桥梁，美育就是运用人类社会创造的一切美，对人进行美化自身的教育，使人具有一个丰富而充实的灵魂，并渗透到整个内心世界与生活中去，形成一种自觉的理性力量。

另外，美术可以帮助我们认识人生、认识自我、传播信息交流感情的功能。

充分了解了这一些后，现就“如何上好一节美术课”为题，谈些自己粗浅的看法，以求能起到抛砖引玉的作用。

我也有不同的想法，我觉得在美术活动中采用什么样的教法使学生自主性的学习知识和技能并积极投入创造活动中是至关重要的，所以在活动中一定要实施有利于自主创造的方法。

1.启发、诱导学生自主创作的激情：为了摆脱旧的教学模式的束缚，调动学生学习的积极性，发挥学生的自主性，根据游戏是学生最喜欢的一种活动将游戏融入美术活动之中，使游戏与美术创作紧密结合。

皮亚杰也曾说过：“儿童不能像成年人那样有效的满足他个人情感上的，甚至智慧上的平衡，他具有一个可资利用的活动领域，在这领域中他的动机并非为了适应现实，恰恰相反，却使现实被他同化，这样的活动领域便是游戏。

儿童进行的游戏很多，绘画也是这种游戏的一种方式。

”在美术活动中我较多地运用诗歌、故事、猜谜语、做做玩玩等游戏，使学生获得愉悦，新奇的情感体验，激发学生创造出别具一格的意象。

2.共同讨论作画方法：一般美术活动均以老师出示范例、讲解范例、学生创作、评价为一个模式，让学生这一学习活动的主体参与讨论创作方法，真正发挥了学生的自主性、独创性与积极性。