舞蹈教学:中国古典舞教学大纲
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舞蹈教案中国古典舞基本功舞蹈教案中国古典舞基本功一、引言中国古典舞作为我国传统艺术的瑰宝,具有悠久的历史和独特的魅力。
在舞蹈教学中,中国古典舞基本功的学习和掌握至关重要。
本篇教案将重点介绍中国古典舞基本功的教学方法和技巧,帮助学生打下坚实的基础。
二、理论知识1. 中国古典舞的特点中国古典舞注重内外兼修,强调气质、神韵和礼仪。
它追求舞者的身心统一,通过优雅的动作表达情感和意境。
其动作以原始的身体要求为基础,充分展示力量、柔韧性和舞蹈的美感。
2. 基本功的分类中国古典舞的基本功可分为体态、步法、手势和眼神四个方面。
体态要求舞者保持优美的姿势和端庄的形象;步法强调脚步的准确、韵律感和舞姿的完整性;手势要求舞者做到熟练、利落和灵活;眼神的运用可以增强舞者的表现力和舞蹈的感染力。
三、教学内容及方法1. 体态训练(1)站姿练习:通过练习站姿的正确姿势,调整身体的重心和平衡感。
(2)坐姿练习:帮助学生培养优雅的坐姿,提高躯干和骨盆的稳定性。
2. 步法训练(1)基本步:教授中国古典舞的常用基本步,如走、跑、转等。
强调脚步的韵律感和动作的连贯性。
(2)转体练习:通过练习身体的转体动作,增强舞者的柔韧性和舞蹈的流畅度。
3. 手势训练(1)基本手势:介绍中国古典舞的基本手势,如开合、挥舞、托、扬等。
通过手势的训练,提高舞者的手部灵活性和表现力。
(2)手眼协调:教授舞者如何通过眼神的运用与手势相配合,表达舞蹈的情感和气质。
四、教学步骤1. 预热活动活动内容:身体放松、肌肉拉伸、关节活动等。
活动目的:为学生热身,提高身体的灵活性和舞蹈的可塑性。
2. 基本功训练按照理论知识中所述,依次进行体态、步法、手势和眼神的训练。
注意事项:强调正确的动作要求、姿势和呼吸配合。
适时给予学生指导和纠正。
3. 整合练习将基本功进行整合,设计简单的舞蹈动作,让学生运用所学基本功演绎出完整的舞蹈片段。
教师角色:演示舞蹈动作,引导学生进行实践。
五、教学示范教师示范舞蹈动作,为学生提供目标和榜样。
技巧及身韵有明显的提高作用。
2、中国古典舞剧目《岁寒三友》用古典舞语汇将极富写意的松、竹、梅进行表现,不断的有队形的穿插来展示寒冬对这三友的摧残,但它们却屹立不倒,也体现了我国特有的民族精神。
3、中国古典舞剧目《桃夭》古典舞桃夭以其独特的动作语汇,对古代女子的柔媚做出了表现。
该舞蹈曲目技术难度很高,以感情细腻风格柔美而著称的古典舞要求舞者身段、身韵及舞台表现力完美的结合,才能充分诠释舞蹈本身所蕴含的深刻内涵。
4、中国古典舞剧目《春吟》这是我院参加第八届桃李杯的原创古典舞剧目。
作品内容主要表现三坊七巷的生活景象。
通过优雅的体态和欢快的脚步,透出生活的甜美和喜悦。
通过创作舞蹈的排练让学生体会琢磨编导的创作意图和表现手段,弥补课堂训练中对舞蹈表演的不足。
5、中国古典舞剧目《春江花月夜》根据我国著名古曲《春江花月夜》进行编创,运用一些独特的身韵身姿将春江月夜下的景象表现出来。
6、中国古典舞剧目《岁月如歌》是一个教学剧目及舞台表演性极强的作品。
该舞蹈运用了学生从刚刚入校到毕业的个个缩影,将古典舞的身韵及跳转翻技巧一一展示,再加上它独特的毕业感情,使得整个舞蹈令人动情十足。
四、教学方法由简至繁分步骤推行,动作示范和讲解并重。
五、考核方法以大课形式进行考试.六、教学中应注意的问题应注意区别不同舞种的呼吸、力量、节奏的运用.七、参考音像教材:第八届全国“桃李杯”中国古典舞A级少年甲组剧目.第八届全国“桃李杯”中国古典舞青年组A级剧目第八届全国“桃李杯”中国古典舞群舞剧目第七届全国“桃李杯”群舞比赛剧目第七届全国“桃李杯”中国古典舞甲组剧目第七届全国舞蹈比赛中国古典舞剧目第六届全国舞蹈比赛中国古典舞剧目第五届全国舞蹈比赛中国古典舞剧目。
我国舞是我国传统文化的重要组成部分,具有悠久的历史和丰富的内涵。
为了推动我国舞的传承和发展,制定了我国舞舞蹈课程大纲,分为1-10级。
以下是我国舞舞蹈课程大纲的详细内容:1. 课程概述我国舞舞蹈课程旨在传承和发扬我国传统文化,培养学生对我国舞的热爱和理解,提高学生的舞蹈技术水平和艺术修养,促进学生全面发展。
2. 1级课程内容- 学习基本舞蹈姿势和动作- 掌握基本舞蹈技巧和节奏感- 了解我国舞的起源和发展3. 2级课程内容- 进一步练习基本舞蹈动作和组合- 学习我国传统舞蹈的韵律和风格- 了解我国古典舞蹈的特点和演变4. 3级课程内容- 学习古典舞蹈的基本功和技巧- 探索我国舞的表现形式和表演要求- 深入了解我国古典舞蹈的传统和内涵5. 4级课程内容- 掌握古典舞蹈的高难度动作和组合- 学习我国舞的戏曲舞蹈和民族舞蹈- 了解我国舞在当代舞台上的发展和演变6. 5级课程内容- 进行古典舞蹈的深入学习和技巧训练 - 学习我国舞的编舞和演出技巧- 探索我国舞在国际舞台上的表现与交流7. 6级课程内容- 学习我国古典舞剧的经典作品和角色 - 掌握舞台表演和舞蹈情感的深层次表达 - 参与我国舞的创新和实践8. 7级课程内容- 深入研究我国古典舞蹈的理论和实践 - 进行我国舞的专业技能培养和表演训练 - 参与我国舞的综合演出和比赛9. 8级课程内容- 学习我国舞的专业舞蹈作品和编排- 深入了解我国舞的历史和发展脉络- 参与我国舞的专业舞团和演出机构的实践和交流10. 9级和10级课程内容- 进行我国舞的系统理论与实践研究- 探索我国舞的教学和创作方法- 参与我国舞的舞台表演和学术交流以上是我国舞舞蹈课程大纲的主要内容,通过系统的学习和训练,学生可以全面提高我国舞的舞蹈技术水平和艺术修养,为我国舞的传承和发展做出贡献。
11. 教学目标和要求此课程的教学目标是希望学习者能够通过系统的学习和训练,逐步掌握我国舞的基本功, 掌握舞蹈的基本技能和表演功底,了解我国舞的历史渊源和文化内涵,提高审美意识,培养舞蹈的综合素质。
《中国古典舞身韵》教学大纲一.课程名称:中国古典舞身韵二.课程性质:技术技能课。
三.本课程与相关课程的关系:中国古典舞身韵是中国舞的重要组成部分,它与芭蕾、民间舞、现代舞共同构起了舞蹈专业课程的框架。
四.设置的目的和要求:身韵是中国舞的重要组成部分,通过这门课的学习,可以使学生了解、掌握民族传统审美意识,增强学生的艺术表现力。
五.教学内容:第一学期1. 本学期为第一章一单元,共有十三周。
2. 本学期的主要内容:从身法上的单一元素到简单的手、脚形的训练。
3. 教学□的与要求:通过这学期的基本元素训练,使学生能够了解身韵的基本韵律。
4. 本学期重点难点:单一的身法元素:提沉冲靠含腆移等。
第一周认识阶段1. 基本手形:单指.剑指.兰花指.掌.拳2. 基本脚形:勾.绷.蒯.撇3. 基本路线:平圆.立圆.八字圆4. 手臂的基本位置:山膀.顺风旗.撩掌.托按掌.穿手5. 脚的基本位置;正步.点步.小踏步.大踏步.小腋步.大腋步.虚步.丁字步第二周开范儿阶段1. 提沉:釆用“坐”的训练形式,进行气息的训练。
强调学生腰的直立性,气息的流畅。
防止学生产生憋气的现象。
先从慢的训练开始,可以一个八拍提气,一个八拍沉气。
2. 冲靠:采用“坐”的形式。
要求学生要在腰立住的惜况下做冲和幕。
注意强调肩膀做冲时不要出现背肩膀的情况。
做靠时抠肩的现象。
先练习正面的冲靠。
可一个八拍冲一个八拍靠。
第三周1•含腆移:釆用“坐”的形式。
强调学生的头部不要缩脖子。
要求头部在身体的自然带动下自然的移动。
同样要注意腰背的直立。
2. 旁体:气息要求流畅,要做到欲左先右.欲前先后的基本规律。
动作要连贯。
先练习一个八拍一次的,在逐渐加快速度。
第四周1. 圆场:要求脚先从脚后跟再到脚的中间然后到前脚掌。
脚的每一个位置都要接触到地面,身体保持平衡,防止出现身体前后摆动的现象。
准备时背手,脚正步,从侧面能更清楚的看清学生的动作对错。
2. 基本脚位:先从正步开始,小踏步.小腋步.大踏步.大腋步.丁字步,踏步蹲依次开始练习。
中国古典舞剧目排练教学大纲时间:2009-5-19 22:29:51中国古典舞剧目排练教学大纲开课学期;第一学年至第三学年的第一学期学时:一学期为64学时,一学年为128学时要求先修课程:中国古典舞基础训练、中国民族民间舞一、教学目的和任务:通过大量的舞蹈的剧目训练,让学生更好的将舞蹈专业的其它学科内容更好的融会贯通,更综合的展示自己的技术技巧及表演能力。
二、教学基本要求:主要要求对人体重心运动变化、肌肉素质、呼吸运用、力量掌握,以及这些概念的具体运动方式和相互间运动关系的认识体会。
三、教学内容与课时安排教学内容:1、中国古典舞剧目排练——通过经典或一些新创作的古典舞剧目来训练学生的古典舞技术技巧及身韵的能力以及学生的舞蹈表演能力。
课时安排:第一学年:总学时数:128节章节及内容讲课时数其它实践课时数习作课时数第一章剧目内容分析 14 12 6第二章动作结构讲析 20 12 10第三章作品与角色关8 36 10联训练合计 42 60 26第一学期:1、中国古典舞剧目《黄山云涌》该舞蹈动作简单,适合初级舞蹈水平的学生进行表演,动作密小与表演强是训练一年级学生的最佳作品。
道具扇子的使用,在舞蹈也是亮点之一,更贴近云海的感觉,让学生在表演的时候更易抓住情感。
第二学期:1、中国古典舞剧目《春天话语》该舞蹈是桃李杯获奖剧目,从训练目的上来说,针对低年级的学生的舞蹈动势舞蹈韵律及团体的协作意识有很强的排练价值。
第二学年:总学时数:128节章节及内容讲课时数其它实践课时数习作课时数第一章剧目内容分析 14 12 6 第二章动作结构讲析 20 12 10第三章作品与角色关8 36 10联训练合计 42 60 26第一学期:1、中国古典舞剧目《彩云追月》该舞蹈以其鲜明的地域特征,以广东经典民乐《彩云追月》为背景,进行了一帮少女对月亮的追寻的舞蹈,该舞蹈队形复杂,在动作的细节及连接上要求甚为严格。
2、中国古典舞剧目《小溪、江河、大海》作为20世纪中国百部优秀舞蹈作品之一的古典舞,此作品以其最基础的园场步伐为动机,从队形上入手,从最开始的单薄画面逐渐形成最后的磅礴画面,有着非常好的古典舞园场单词教学训练目的。
中国古典舞剧目排练教学大纲时间:2009-5-19 22:29:51中国古典舞剧目排练教学大纲开课学期;第一学年至第三学年的第一学期学时:一学期为64学时,一学年为128学时要求先修课程:中国古典舞基础训练、中国民族民间舞一、教学目的和任务:通过大量的舞蹈的剧目训练,让学生更好的将舞蹈专业的其它学科内容更好的融会贯通,更综合的展示自己的技术技巧及表演能力。
二、教学基本要求:主要要求对人体重心运动变化、肌肉素质、呼吸运用、力量掌握,以及这些概念的具体运动方式和相互间运动关系的认识体会。
三、教学内容与课时安排教学内容:1、中国古典舞剧目排练——通过经典或一些新创作的古典舞剧目来训练学生的古典舞技术技巧及身韵的能力以及学生的舞蹈表演能力。
课时安排:第一学年:总学时数:128节章节及内容讲课时数其它实践课时数习作课时数第一章剧目内容分析 14 12 6第二章动作结构讲析 20 12 10第三章作品与角色关8 36 10联训练合计 42 60 26第一学期:1、中国古典舞剧目《黄山云涌》该舞蹈动作简单,适合初级舞蹈水平的学生进行表演,动作密小与表演强是训练一年级学生的最佳作品。
道具扇子的使用,在舞蹈也是亮点之一,更贴近云海的感觉,让学生在表演的时候更易抓住情感。
第二学期:1、中国古典舞剧目《春天话语》该舞蹈是桃李杯获奖剧目,从训练目的上来说,针对低年级的学生的舞蹈动势舞蹈韵律及团体的协作意识有很强的排练价值。
第二学年:总学时数:128节章节及内容讲课时数其它实践课时数习作课时数第一章剧目内容分析 14 12 6 第二章动作结构讲析 20 12 10第三章作品与角色关8 36 10联训练合计 42 60 26第一学期:1、中国古典舞剧目《彩云追月》该舞蹈以其鲜明的地域特征,以广东经典民乐《彩云追月》为背景,进行了一帮少女对月亮的追寻的舞蹈,该舞蹈队形复杂,在动作的细节及连接上要求甚为严格。
2、中国古典舞剧目《小溪、江河、大海》作为20世纪中国百部优秀舞蹈作品之一的古典舞,此作品以其最基础的园场步伐为动机,从队形上入手,从最开始的单薄画面逐渐形成最后的磅礴画面,有着非常好的古典舞园场单词教学训练目的。
初中表演舞蹈古典舞教案1. 让学生了解古典舞的基本动作和技巧,提高学生的舞蹈素养。
2. 通过学习古典舞,培养学生对中国传统文化的热爱和传承意识。
3. 培养学生的团队协作精神,提高学生的表演能力。
二、教学内容1. 古典舞基本动作:提、沉、冲、靠、含、腆、移、颤。
2. 古典舞组合:一段具有代表性的古典舞组合。
3. 舞蹈剧目:选取一部具有代表性的古典舞剧目进行学习。
三、教学重点与难点1. 教学重点:掌握古典舞的基本动作和组合。
2. 教学难点:动作的准确性和舞姿的优美性。
四、教学过程1. 热身活动(5分钟)带领学生做简单的拉伸运动,活动身体各个关节,为舞蹈学习做好准备。
2. 基本动作训练(10分钟)教授古典舞的基本动作,如提、沉、冲、靠、含、腆、移、颤,让学生分组练习,教师个别指导。
3. 组合学习(15分钟)教授一段具有代表性的古典舞组合,让学生分组练习,教师个别指导。
4. 舞蹈剧目学习(10分钟)选取一部具有代表性的古典舞剧目进行学习,让学生分组练习,教师个别指导。
5. 表演实践(5分钟)让学生分组进行表演,锻炼学生的表演能力。
6. 总结与反思(5分钟)让学生谈谈自己在学习过程中的收获和不足,教师进行总结和鼓励。
五、教学评价1. 学生能熟练掌握古典舞的基本动作和组合。
2. 学生能准确地完成舞蹈剧目的表演。
3. 学生表现出良好的团队协作精神和表演能力。
六、教学资源1. 教学视频:古典舞基本动作和组合的教学视频。
2. 音乐:适合古典舞表演的音乐。
3. 舞蹈服饰:适合古典舞表演的服饰。
4. 舞蹈道具:如扇子、长袖等。
七、教学建议1. 注重基本功的训练,提高学生的舞蹈素养。
2. 鼓励学生积极参与表演,培养学生的自信心。
3. 结合课外阅读,让学生了解古典舞的历史和文化背景。
4. 定期组织学生参加舞蹈比赛和演出,提高学生的实践能力。
艺考古典舞原创教学大纲艺考古典舞原创教学大纲在中国的艺术教育体系中,艺考一直是备受关注的话题。
作为一门古老而精妙的艺术形式,古典舞在艺考中也占据了重要的地位。
为了更好地培养和选拔古典舞人才,制定一份科学合理的原创教学大纲势在必行。
首先,我们需要明确古典舞的特点和要求。
古典舞是一门高度技巧性和艺术性相结合的舞蹈形式,它要求舞者具备良好的身体素质、灵活的身体控制能力以及对音乐和节奏的敏感度。
因此,在制定教学大纲时,我们应当注重培养学生的基本功和技巧,同时注重培养学生的艺术感受力和表现力。
其次,教学大纲应当包括古典舞的基本动作和技巧。
古典舞的基本动作包括舞姿、转体、跳跃、扑腾等,这些动作是古典舞的基础,也是学生必须掌握的内容。
技巧方面,应当包括舞蹈的连贯性、舞姿的优美度、舞蹈的表情和情感等。
教学大纲应当详细列出这些基本动作和技巧,并给予学生相应的训练方法和指导。
另外,教学大纲还应当包括古典舞的历史和理论知识。
学生需要了解古典舞的起源、发展和演变过程,了解古典舞的特点和风格。
此外,他们还需要学习古典舞的音乐知识,了解音乐与舞蹈的关系,以及如何通过音乐来表达舞蹈的情感。
这些知识将有助于学生更好地理解和演绎古典舞。
教学大纲还应当包括古典舞的创作和演绎技巧。
古典舞并不仅仅是机械地模仿动作,更需要舞者能够通过自己的理解和表达来演绎舞蹈。
因此,教学大纲应当注重培养学生的创作能力和表演能力。
学生需要学习如何根据音乐和情感进行舞蹈的编排,如何通过动作和表情来传达舞蹈的意境和情感。
最后,教学大纲应当注重培养学生的批判性思维和艺术鉴赏能力。
学生需要学习如何欣赏和评价古典舞作品,如何分析和理解舞蹈的艺术表现形式。
通过培养学生的批判性思维和艺术鉴赏能力,可以帮助他们更好地理解和欣赏古典舞,提高他们的艺术素养和表演水平。
综上所述,艺考古典舞原创教学大纲应当包括古典舞的基本动作和技巧、古典舞的历史和理论知识、古典舞的创作和演绎技巧以及学生的批判性思维和艺术鉴赏能力。
xx学院《古典舞基训》课程教学大纲课程名称:古典舞基本功训练课程编号:课程类型:专业基础课适用专业:本课程为舞蹈学(舞蹈表演与教育方向)专业必修课。
课程总学时:课程总学分:先修课程:开课学期:3-6学期一、课程性质、目的和任务根据本专业的特点和培养方向,在有效时间内,对中国古典舞进行比较全面的接触、了解并系统训练,掌握中国古典舞的基本功、技术技巧,并能充分体现古典舞的风格韵律,为今后的舞台实践打下坚实的基础。
根据中国古典舞舞种的特性需要,以中国古典舞审美意识为基点,在明确中国古典舞基训课的属性的原则下,确定训练的目的和手段,使学生掌握较宽泛的舞蹈技能与舞蹈的艺术表现力,具有规范扎实的基本功和技术技巧,达到身法与技法的和谐统一。
本课程不仅提高学生身体表现能力、讲解能力及示范能力,还培养学生的答疑纠错能力和因材施教的组织实施教材的能力,为今后成为合格的舞蹈人才打下基础。
二、教学内容和课时分配第一单元(一)教学目的和要求中国古典舞基本功训练,是为培养中国古典舞演员而设立的专业课,根据舞蹈专业的特点和培养目标:即为民族舞剧培养主要演员,为国家级院团输送高精、尖的舞蹈人才,通过有目的,有计划地选择中国古典舞最具训练性和表现性的少而精教材以及训练手法,使学生在原有的舞蹈技能的基础上,充分开发人体的柔韧、力量、速度、灵活耐力以及艺术素质方面的潜能,以达到具有中国古典舞审美特点的动作姿态,高难度技术技巧和综合性的表现能力之目的。
(二)教学重点和难点首先为适应古典舞幅度大、能力强的特点,解决腰、腿、肩、髋关节的软开度训练,以适应本课程的要求,并能准确掌握古典舞体态、动作规格用力方法,对各类单一技术技巧——跳跃、翻身、旋转进行开范和完整性技术动作的掌握。
(三)主要内容(一)二年级内容1.头、眼(1)头的基本位置:正中位中上位中下位(左)侧中位侧上位侧下位(右)侧中位侧上位侧下位左转位右转位左偏位右偏位(2)眼的基本位置:正中位、中上位、中下位、左侧位、右侧位(3)头的基本动作:低头、仰头、左右转头、立圆转头、甩头(4)眼的基本动作:左右横线环视、上弧线、下弧线、立圆环视2.上肢基本位置和动作(1)手形:拳、掌(2)手位:按掌位(单、双)、山膀位(单、双)、托掌位(单、双)、斜托掌位(向里向外)、插腰位、摊掌位(3)指腕部动作:压指、提压腕(4)肘部动作:三节屈伸臂、双幌臂、里外分手(单、双、手心向里、手心向下)(5)肩部动作:拉肩(双手交叉)、压肩、提肩、垂肩、裹肩、展肩、转肩(向前、向后)3.下肢位置与动作(1)脚形:勾脚、绷脚、擓脚(2)脚位:正步、小八字步、大八字步、踏步(半绷、全绷)、一字位、大一字位(二位)、一字交叉(四位、五位)、丁字步、前点步、旁点步、后点步(3)脚趾及脚动作地面:屈伸脚趾、勾绷脚、里外环动、撇擓站立:压脚趾、压脚腕、勾绷脚、擦地(前、旁、后)、立半脚尖(单、双)(4)膝关节动作地面:前吸腿(单、双)、旁吸腿(单、双)、端抱腿站立:一字位蹲、大一字位蹲(二位蹲)、一字交叉蹲(四位蹲、五位蹲)、单腿蹲、踏步蹲、卧云、前吸腿(25度、45度、90度)、旁吸腿(25度、45度、90度)、后吸腿(25度、45度、90度)4.下肢动作(1)地面:竖叉、横叉、角拄搬腿(前旁后、绷脚、勾脚、吸搬、直抬搬)直伸腿(前旁后)吸伸腿(前旁后)环动(半环动、里外)转动(里外)转体(前变旁、旁变后、后变旁、旁变前)(2)站立:点地(慢快、前旁后、25度、45度、90度)直伸腿(前旁后:25度、45度、90度 120度 160度)吸伸腿(前旁后:25度、45度、90度 120度 160度)环动(点地:25度、45度、90度;前环旁、旁环后、后环旁、旁环前)搬腿(前旁后:180度;吸搬、压搬、绷脚、勾脚)压腿(前旁后:绷脚、勾脚;支撑腿蹲、直、半脚尖)踢腿(前旁后:25度、45度、90度 160度;绷脚、勾脚)弹腿(前旁后:25度、45度、90度)5.躯干动作(1)胸腰地面:仰卧式挑胸腰、坐式前旁后胸腰、俯卧式起胸腰、侧卧式旁腰站立:一字位、大一字位、交叉位、点步上耗腰(前旁后);半脚尖上耗腰(前旁后);胸腰环动(1/4 、1/2 、完整)(2)中腰地面:跪下腰、跪地腰环动、跪地前后波浪腰、俯卧式双手抓脚耗腰、竖叉前后腰、横叉旁腰站立:前腰90度、180度;旁腰90度;后腰90度;一字位、大一字位、交叉位、八字步、前点步上耗前旁后腰;中腰环动1/4和1/2;单腿跪下腰;左右拧腰6.舞姿(1)基本舞姿直身:前吸腿45度、90度;旁吸腿45度、90度(脚在前、后);前腿;旁腿;后腿拧身:拧身前吸腿、姿态斜腰、大掖步、立身射燕、斜探海、大射燕(拧仰身、拧俯身)俯身:正探海(2)舞姿控制的辅助动作:支撑腿不动、支撑腿碾转、移动重心(蹲到直、直到蹲、与半脚尖结合)7.旋转(1)原地:坐式及扶把左右甩头练习;站立式原地碎步甩头练习(1个停、3个停、8个停);吸掖腿转1/4、1/2、一圈、二圈(向里、向外);双腿并立转半圈、一圈(向里、向外)(2)行进:平转1—2个、平转8—12个8.翻身(1)原地:碎步翻身1/4、1/2;点步翻身1/4、1/2;连续点翻1—6个;踏步翻身1/4、1/2、完整一个(2)行进:串翻身1/4、1/2;分解练习(Ⅰ旁腰到旁腰、Ⅱ前腰—后腰—前腰、Ⅲ后腰—前腰—后腰);串翻身1个、3个、8个9.跳跃(基础功能性跳)(1)小跳:一字位、大一字位、一字交叉位、变位跳、擦地跳(2)中跳:一字位、大一字位、一字交叉位、蹦跳(3)大跳:凌空跃(停在后腿蹲上的单一练习、连续的凌空跃)10.舞姿性跳(1)小跳:射燕跳(原地双起双落、上步单起单落)、前吸腿跳、旁吸腿跳、斜探海跳(原地双起双落、上步单起单落)(2)中跳:大射燕跳(原地双起双落、擦地双起双落、单起单落、连续的)(3)大跳:吸撩腿跃、紫金冠跳11.分腿摆腿跳(1)小跳:分腿(前移、旁移、后移)、劈腿(前后、旁)(2)中跳:分腿(前移、旁移、后移)、劈腿(前后、旁)12.翻身和转体跳(单腿变身落后腿)(二)三年级内容1.头眼(1)头的基本动作:再旋转及翻身中快速甩头,起发力及产生速度的动作(2)眼的基本动作:收、放、定神2.上肢基本位置和动作(1)手形:单指、双指(2)指腕部动作:外平分手、里平分手、小盘腕、小五花(3)肘部动作:平抹手、大盘腕、双盘腕(4)肩部动作:摇臂、大刀花、大云手、穿手、风火轮3.下肢位置和动作(1)脚位:弓箭步(前、旁)、大掖步、扑步(2)脚趾及脚动作:擓脚、撇脚、脚腕转动(向里、向外)、快压脚趾、快压脚腕(3)膝关节动作:端腿(抱、控)、快卧云、小弹腿(前、旁、后)、大弹腿(前、旁、后)、小吸撩腿(前、旁、后)、中吸撩腿(前、旁、后)、大吸撩腿(前、旁、后)4.下肢动作(髋关节、站立)前后摆动(点地25度、45度、90度、160度)单腿变身(前变旁、旁变后、后变旁、旁变前;25度、45度、90度)前变后落卧云、前变后落射燕踹燕变探海、探海变踹燕环动(前环旁、旁环后、后环旁、旁环前;前环后、后环前160度;躺身大蹁腿90度、160度)踢腿(160度、十字腿、蹁腿、盖腿、紫金冠、掀身后腿)搬腿(前、旁、后、直抬搬、踢搬)弹腿(前、旁160度,后120度)吸撩弹(前、旁160度,后120度)5.躯干动作(中腰)前弓步(前腰、后腰)、旁弓步(旁腰)、前点步蹲(后腰)、在各脚位上做完整的腰环动、云肩转腰、前后旁波浪腰、拧仰与拧俯(可结合大掖步、端腿展翅、射燕舞姿)、担腰、甩腰、前吸撩腿点地快下腰、前吸撩腿点地下腰接直抬后腿到探海或冲天炮6.舞姿(1)基本舞姿拧身:拧身后腿、拧身探海、掀身探海躺身:踹燕90度、160度、旁腿躺身俯身:端腿展翅、冲天炮仰身:仰身旁吸腿、紫金冠仰身(2)舞姿控制的辅助动作碾转中变换舞姿碾转中加变身转体7.旋转(1)原地:端腿转(一圈、二圈)、后腿转、拧身后腿转、大掖步转、斜探海转、掖腿仰身转、碎步仰身转、紫金冠仰身转、旁腿跳转、旁腿转、旁吸伸腿转(2)行进:平转16—32个(3)原地复合转:正掖腿转上步接反掖腿转、正反掖腿转接并腿转、旁腿转接掖腿转两圈、旁吸伸腿转接掖腿转或端腿转、旁腿转接反大掖步转、后腿跳转接斜探海转、后腿立转接斜探海转(4)行进复合转:平转接掖腿转、平转正掖腿转接反掖腿转、平转涮腰大掖步转落卧云、平转蹦子(5)圈上技巧:平转、平转接掖腿转(6)特殊技巧:前空翻、侧空翻8.翻身(1)原地:踏步翻身连续2—3个、正反踏步翻身2—3个、点翻身16—32个、点翻接吸腿翻身3—4组、正反吸腿翻身2—3个、刺翻身1—2个(2)行进:串翻身16个、32个(斜线、圆圈)(3)复合翻身:串翻蹦子3—4组9.跳跃(1)基础功能性跳:大跳(凌空跃)(2)舞姿性跳跃中跳:端腿跳、前燕式跳、旁燕式跳、大射燕跳左右连续大跳:拧身紫金冠跳、凌空跃紫金冠跳、吸撩腿紫金冠跳、燕式紫金冠跳10.分腿、摆腿跳(1)小跳:劈腿跳(变换前后旁、加转身变方向)、摆腿跳(前换前、后换后)(2)中跳:摆腿跳(踢旁换后大射燕跳、后换后斜探海跳、摆腿跳)11.翻身和转体跳(1)小跳:转体斜探海跳、翻身斜探海跳(2)中跳:转体:单腿变身(落大掖步、落卧云)、剪式变身跳..三、实践(实验)教学内容(一)实践(实验)目的和要求(二)实践(实验)主要内容(三)实践(实验)仪器设备多媒体四、考核方式与要求采用考查与考试的方式,采用集中授课集体观摩的形式进行。
xx学院《古典舞基训》课程教学大纲课程名称:古典舞基本功训练课程编号:课程类型:专业基础课适用专业:本课程为舞蹈学(舞蹈表演与教育方向)专业必修课。
课程总学时:课程总学分:先修课程:开课学期:3-6学期一、课程性质、目的和任务根据本专业的特点和培养方向,在有效时间内,对中国古典舞进行比较全面的接触、了解并系统训练,掌握中国古典舞的基本功、技术技巧,并能充分体现古典舞的风格韵律,为今后的舞台实践打下坚实的基础。
根据中国古典舞舞种的特性需要,以中国古典舞审美意识为基点,在明确中国古典舞基训课的属性的原则下,确定训练的目的和手段,使学生掌握较宽泛的舞蹈技能与舞蹈的艺术表现力,具有规范扎实的基本功和技术技巧,达到身法与技法的和谐统一。
本课程不仅提高学生身体表现能力、讲解能力及示范能力,还培养学生的答疑纠错能力和因材施教的组织实施教材的能力,为今后成为合格的舞蹈人才打下基础。
二、教学内容和课时分配第一单元(一)教学目的和要求中国古典舞基本功训练,是为培养中国古典舞演员而设立的专业课,根据舞蹈专业的特点和培养目标:即为民族舞剧培养主要演员,为国家级院团输送高精、尖的舞蹈人才,通过有目的,有计划地选择中国古典舞最具训练性和表现性的少而精教材以及训练手法,使学生在原有的舞蹈技能的基础上,充分开发人体的柔韧、力量、速度、灵活耐力以及艺术素质方面的潜能,以达到具有中国古典舞审美特点的动作姿态,高难度技术技巧和综合性的表现能力之目的。
(二)教学重点和难点首先为适应古典舞幅度大、能力强的特点,解决腰、腿、肩、髋关节的软开度训练,以适应本课程的要求,并能准确掌握古典舞体态、动作规格用力方法,对各类单一技术技巧——跳跃、翻身、旋转进行开范和完整性技术动作的掌握。
(三)主要内容(一)二年级内容1.头、眼(1)头的基本位置:正中位中上位中下位(左)侧中位侧上位侧下位(右)侧中位侧上位侧下位左转位右转位左偏位右偏位(2)眼的基本位置:正中位、中上位、中下位、左侧位、右侧位(3)头的基本动作:低头、仰头、左右转头、立圆转头、甩头(4)眼的基本动作:左右横线环视、上弧线、下弧线、立圆环视2.上肢基本位置和动作(1)手形:拳、掌(2)手位:按掌位(单、双)、山膀位(单、双)、托掌位(单、双)、斜托掌位(向里向外)、插腰位、摊掌位(3)指腕部动作:压指、提压腕(4)肘部动作:三节屈伸臂、双幌臂、里外分手(单、双、手心向里、手心向下)(5)肩部动作:拉肩(双手交叉)、压肩、提肩、垂肩、裹肩、展肩、转肩(向前、向后)3.下肢位置与动作(1)脚形:勾脚、绷脚、擓脚(2)脚位:正步、小八字步、大八字步、踏步(半绷、全绷)、一字位、大一字位(二位)、一字交叉(四位、五位)、丁字步、前点步、旁点步、后点步(3)脚趾及脚动作地面:屈伸脚趾、勾绷脚、里外环动、撇擓站立:压脚趾、压脚腕、勾绷脚、擦地(前、旁、后)、立半脚尖(单、双)(4)膝关节动作地面:前吸腿(单、双)、旁吸腿(单、双)、端抱腿站立:一字位蹲、大一字位蹲(二位蹲)、一字交叉蹲(四位蹲、五位蹲)、单腿蹲、踏步蹲、卧云、前吸腿(25度、45度、90度)、旁吸腿(25度、45度、90度)、后吸腿(25度、45度、90度)4.下肢动作(1)地面:竖叉、横叉、角拄搬腿(前旁后、绷脚、勾脚、吸搬、直抬搬)直伸腿(前旁后)吸伸腿(前旁后)环动(半环动、里外)转动(里外)转体(前变旁、旁变后、后变旁、旁变前)(2)站立:点地(慢快、前旁后、25度、45度、90度)直伸腿(前旁后:25度、45度、90度 120度 160度)吸伸腿(前旁后错误!未找到引用源。
古典舞教学大纲古典舞教学大纲古典舞,作为一门传统的艺术形式,具有悠久的历史和独特的魅力。
它不仅仅是一种舞蹈形式,更是一种文化的传承和表达方式。
为了更好地传承和发展古典舞,制定一份完善的古典舞教学大纲是至关重要的。
本文将探讨古典舞教学大纲的内容和重要性。
首先,古典舞教学大纲应该包含对古典舞基本功的要求。
古典舞的基本功是学习古典舞的基础,包括身体姿势、脚步技巧、手臂动作和舞台表演等。
在教学大纲中,应该明确规定每个基本功的要求和标准,以便学生能够有针对性地进行训练和提高。
同时,教学大纲还应该包括对基本功训练的方法和技巧的介绍,以帮助学生更好地掌握基本功。
其次,古典舞教学大纲还应该包含对古典舞技巧和组合的要求。
古典舞技巧是学习古典舞的重要内容,包括跳跃、转身、扑腾、旋转等。
在教学大纲中,应该明确规定每个技巧的要求和标准,以便学生能够有目标地进行训练和提高。
另外,教学大纲还应该包括对古典舞组合的要求,即将不同的技巧有机地组合在一起形成完整的舞蹈作品。
这样可以帮助学生更好地理解和掌握古典舞的技巧和表达方式。
古典舞教学大纲还应该包含对古典舞知识和历史的介绍。
古典舞是一门有着悠久历史的艺术形式,了解其历史和背景对于学习古典舞非常重要。
在教学大纲中,应该包括对古典舞起源、发展和演变的介绍,以及对古典舞作品和名家的介绍。
这样可以帮助学生更好地理解和欣赏古典舞的内涵和艺术价值。
此外,古典舞教学大纲还应该包含对古典舞表演和演出技巧的要求。
古典舞不仅仅是一种技巧的训练,更需要学生具备出色的舞台表演能力。
在教学大纲中,应该明确规定对舞台表演的要求,包括舞姿、表情、气质等方面。
同时,教学大纲还应该包括对古典舞演出技巧的介绍,以帮助学生更好地展示自己的舞蹈才华和艺术魅力。
综上所述,古典舞教学大纲是传承和发展古典舞的重要工具。
它应该包含对古典舞基本功、技巧和组合的要求,对古典舞知识和历史的介绍,以及对古典舞表演和演出技巧的要求。
古典舞步伐教学大纲和目标古典舞步伐教学大纲和目标舞蹈是一门古老而美妙的艺术形式,其中古典舞更是独具魅力。
古典舞以其优雅、精确的动作和独特的表演风格而闻名于世。
然而,要学习古典舞并不容易,需要坚持和专注。
为了帮助学生更好地掌握古典舞的步伐和技巧,制定一份详细的教学大纲和明确的目标是至关重要的。
首先,古典舞步伐教学大纲应该包含基础动作的训练。
在学习古典舞之前,学生需要掌握基本的舞蹈动作,如转身、跳跃和平衡等。
这些基础动作是学习更复杂舞蹈的基础,因此必须牢固掌握。
教学大纲可以包括一系列的练习,帮助学生逐步掌握这些基本动作,并逐渐提高他们的技巧和灵活性。
其次,教学大纲还应该包含古典舞的核心技巧。
古典舞的核心技巧是指那些特定于古典舞的动作和技巧,如腿部的扩展、身体的旋转和手臂的优雅动作。
这些技巧是古典舞独特之处,也是学生们学习古典舞必须掌握的重要内容。
教学大纲可以设计一系列的练习和动作,帮助学生逐步掌握这些核心技巧,并在舞台上展现出古典舞的魅力。
除了技巧之外,古典舞步伐教学大纲还应该注重学生的表演能力。
古典舞不仅仅是一种技术活动,更是一种表演艺术。
学生们需要通过舞蹈来传达情感和故事,让观众感受到他们的内心世界。
因此,教学大纲应该包含一系列的表演训练,帮助学生提高他们的表演技巧和表达能力。
这些训练可以包括情感的表达、角色的演绎和身体语言的运用等。
此外,古典舞步伐教学大纲还应该注重学生的身体素质和健康。
古典舞需要学生具备良好的体力和柔韧性,以完成复杂的动作和技巧。
因此,教学大纲可以包括一些身体训练和拉伸练习,帮助学生提高他们的身体素质和灵活性。
同时,教学大纲还应该强调舞蹈训练的安全性,确保学生在学习过程中不会受伤。
最后,古典舞步伐教学大纲的目标应该是培养学生的舞蹈技巧和艺术修养。
通过学习古典舞,学生们可以提高他们的协调性、节奏感和自信心。
他们还可以学习到团队合作和集体意识等重要的价值观。
因此,教学大纲的目标应该是培养学生的全面素质,使他们成为优秀的舞者和艺术家。
古风舞完整版舞蹈教学大纲古风舞完整版舞蹈教学大纲古风舞蹈作为一种独特的艺术形式,融合了中国传统文化和现代舞蹈元素,深受广大舞蹈爱好者的喜爱。
为了帮助学习者更好地掌握古风舞蹈的技巧和表现力,我们制定了一份完整版的舞蹈教学大纲。
一、古风舞蹈简介在开始学习古风舞蹈之前,我们首先要了解古风舞蹈的起源和特点。
古风舞蹈源于中国传统文化,以古代文人雅士的风姿和情感为表现对象,强调舞者的柔美和内心的表达。
古风舞蹈的舞姿优雅、动作流畅,常常结合传统音乐和道具,给人一种古典而神秘的感觉。
二、基础功训练在学习古风舞蹈之前,我们需要进行一系列的基础功训练,包括舞蹈姿势的基本要求、身体柔韧度的提升、平衡感的培养等。
这些基础功训练的目的是为了让学习者具备良好的舞蹈基本功,为后续的古风舞蹈学习打下坚实的基础。
三、古风舞蹈技巧古风舞蹈的技巧包括身体的控制、舞蹈动作的展示、舞台表演的技巧等。
在学习古风舞蹈的过程中,我们将重点培养学习者的舞蹈技巧,包括舞姿的展示、手臂的柔美流畅、身体的协调配合等。
通过反复的练习和指导,学习者将逐渐掌握古风舞蹈的技巧要领。
四、古风舞蹈编排古风舞蹈的编排是指将不同的舞蹈动作和表演要素有机地组合在一起,形成一段完整的舞蹈作品。
在学习古风舞蹈编排的过程中,我们将注重学习者的创造力和表现力的培养,鼓励学习者在编排中加入个人的特色和创意,使舞蹈作品更具个性和魅力。
五、古风舞蹈表演学习古风舞蹈的最终目的是为了能够在舞台上进行表演。
在学习古风舞蹈表演的过程中,我们将注重学习者的舞台表现力和情感表达能力的培养。
通过模拟舞台演出的情境,让学习者逐渐适应舞台表演的要求,提高自己的舞台表现能力。
六、古风舞蹈欣赏与评价在学习古风舞蹈的过程中,我们将引导学习者积极参与古风舞蹈的欣赏与评价。
通过观看古风舞蹈作品,学习者可以更好地理解古风舞蹈的艺术魅力和表现手法。
同时,通过对古风舞蹈作品的评价,学习者可以提高自己的舞蹈鉴赏能力,为自己的舞蹈学习提供更多的参考和借鉴。