电视节目制作(动画)
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电视节目制作的几种方式电视节目制作的几种方式电视节目制作方式实际是从另一个角度来对电视节目制作过程进行描述。
与电视制作手段不同之处是:制作手段是指达到电视广播的目的而采用的总的方法、措施;而制作方式,是指在进行具体形态的电视节目制作时(无论直播还是录播)具体采用的制作方式,着重于所使用的设备系统及有关的软件系统。
这些方式的共同点是必须通过摄像机制作。
一、ENG方式ENG,即“电子新闻采集”(Electronic News Gathering)。
这种方式是使用便携式的摄像、录像设备来采集电视新闻,特点是采用单机单独进行摄录。
20世纪70年代以前,世界上所有的电视台摄制的电视新闻都是用16毫米电影摄影机制作的。
因为那时候的电视摄像机和录像机都是庞大笨重的设备,一般仅安装在演播室机房内或是用转播车改装成录像车,并用专用运载车辆送到体育竞赛场馆、剧场完成实况录像任务,不能适应新闻采访的运动性、灵活性。
因此,当时16毫米的摄影机配备上同步录音设备曾是理想的电视报道工具。
然而,电视电影花费太大,制作工序复杂,需经过洗印、剪辑混录等才能播出,还有胶片洗印工业带来的污染问题。
自从发明了便携式摄录设备,立即被广泛运用于电视新闻采集中来,而且也为拍摄电视纪录片、文艺专题片、电视剧等需要进行后期大量技术和艺术处理的电视节目,一般都采用ENG方式。
它的最大好处,就是拍摄机动、灵活,可以根据需要进行后期编辑制作、处理。
ENG方式大大方便了现场拍摄,它与电缆通信、微波通信、卫星通信技术结合就能实现新闻直播;有的则可在进行简单编辑后,经过电缆、微波或卫星由记者直接进行广播报道,这样就大大提高了电视新闻的时效性。
二、EFP方式EFP,即电子现场制作(Electronic Field Production),也可以称电子外景制作,是多机拍摄,即刻编辑的现场节目制作方式,是对一整套适用于在演播室以外的“野外”(准确的说是“台外”)作业的电视设备的统称。
安徽少儿动漫频道节目编排方案一、安徽少儿动漫频道的频道口号和频道标志性吉祥物频道口号:1、星卡通心世界2、星随我动漫游天下频道吉祥物:星仔系列频道以星仔作为吉祥物的形象,并成为一个系列。
类似“奥运福娃”的理念,在一个星仔系列中,有多个角色和形象。
而频道的一些栏目名称,也将融入吉祥物的元素和概念。
二、节目编排的指导思想:1、在认真分析每个收视时段的目标受众情况的基础上,针对本频道的节目定位,将有限的节目与目标受众找到一一对应的时间关系。
节目编排本着“三适合”原则,即合适的时段、合适的人群、合适的节目。
2、节目编排的目标人群:安徽少儿动漫频道的节目的编排和制作,将收视人群分为三个年龄层面,即0-7岁的低幼儿童、7-14岁的少儿,14-25岁的、对动漫制作有着浓厚兴趣的青少年。
3、少儿动漫频道的黄金时间不等同于其他频道,根据全国其他少儿动漫频道的经验,黄金时段一般为下午的16:00——晚20:00,在频道发展的初期采用水平式节目编排。
即根据目标受众收视习惯,在每天的同一个时段播出固定的节目。
4、参考其他频道的节目编排,从他们身上取经,吸取他们的成功经验。
在频道初期规避与其它频道同类强势栏目的竞争。
三、节目制作与编排规划:动漫频道的节目编排和制作,把播出的节目分为三个类型:常规节目、自办节目和大型活动。
在每天的18个小时的播放时间内,首播的节目时长达到6个小时,目标是2011年内达到8个小时。
1、常规栏目:非安徽少儿动漫频道制作的节目,主要的途径来源为与其他少儿频道和动漫公司的合作引进、从安广数字网其他数字频道录制的节目和少量购买引进的节目。
常规栏目准备开设:1)动漫剧场类节目【星仔剧场】:动漫剧场类节栏目定位收视人群为0-14岁少儿,因为动画片的长度与电视剧不同,时长都比较短,一般为5分钟、10分钟、22-25分钟等,因此需开设三个不同类型的剧场类栏目,满足不同年龄人群、播放不同类型的动漫片。
剧场类栏目的名称,充分考虑到与其他动漫频道与动漫制作公司的合作,也将融入合作的元素。
《二维动画制作》课程标准(居中,宋体小二,单倍行距)一、概述(黑体四号,段前1行,段后0.5行,行距22磅)(一)课程的性质(本类标题用仿宋小四号,行距22磅)《FLASH动画设计与实训》课程是计算机专业必修课程。
Flash是现今制作动画最流行的软件之一,可以将音乐、声效、夸张的表现方法、新颖的创意等有机结合在一起,制作出的作品因为文件体积小、传输速度快、视觉效果好、交互功能强等特点,使Flash动画在网络上乃至电视上迅速传播,吸引了越来越多的人投入到动画制作的学习中来,全世界已有数亿用户和爱好者使用Flash制作人机交互的小游戏、小电影、视频课件、电子贺卡,创意广告、网页动画等。
随着多媒体技术的发展,Flash动画那精彩纷呈的画面已无处不在。
《FLASH动画设计与实训》课程是一门操作性和实践性很强的核心技能课程,是学习计算机多媒体技术的基础,为学生学习《三维动画制作》、《网页设计》、《电视节目制作》等后续职业课程打下基础。
(正文用仿宋五号,行距22磅)(二)课程设计思路按照“以能力为本位,以职业实践为主线,以项目为基本目标,彻底打破学科课程的设计思路,紧紧围绕完成工作任务的需要来选择和组织课程内容,突出工作任务与知识的联系,让学生在职业实践活动的基本上掌握知识,增强课程内容与职业岗位能力要求的相关性,提高学生的就业能力。
学习项目选取的基本依据是该门课程涉及的工作领域和工作任务范围,依据工作任务完成的需要及中等职业学校学生的学习特点确定课程的知识、技能等内容;依据各学科项目的内容总量以及在该门课程中的地位分配各学习项目的课时数。
教学时数可安排36课时,每周2课时。
最后的制作MTV和小游戏等较大的综合性较强的项目可作为选修项目,如时间充足可安排该教学内容。
二、课程目标(黑体四号,段前与段后各0.5行,行距22磅)(一)总目标通过该课程的学习,提高学生的计算机专业水平和职业素质;培养学生综合运用知识分析、处理问题的能力,形成正确、规范的思维方式和分析方法;培养学生空间想象能力、创新意识;培养学生认真负责、勤奋努力的工作态度和严谨细致的工作作风;培养学生的综合素质,提高团队合作精神。
影视动画知识点总结一、影视动画的历史发展影视动画的历史可以追溯到19世纪末,当时人们开始尝试将静态的图像进行快速播放,以产生动态效果。
1892年,法国发明家爱米·兰松展示了世界上第一部动画片《夜半访客》。
随后,影视动画在世界范围内得到了广泛的发展和应用。
20世纪初,影视动画开始在电影和电视节目中得到了广泛的应用。
1914年,美国动画片《小猫咪》问世,成为了第一部几经商业发行的动画作品。
此后,迪士尼、梦工厂等知名动画工作室相继成立,推动了影视动画产业的发展。
20世纪80年代以后,随着计算机技术的发展,影视动画开始向数字化方向发展。
1995年,皮克斯动画工作室推出了《玩具总动员》,成为了第一部由计算机生成的动画电影。
此后,越来越多的影视动画作品开始采用数字技术制作,成为了影视动画制作的主流方式。
二、影视动画的分类影视动画可以根据制作方式、内容类型和受众群体等方面进行分类。
1. 根据制作方式:(1)手绘动画:手绘动画是最古老的动画制作方式之一,它使用传统的手绘技术进行制作,通过绘制每一帧画面来呈现动态效果。
(2)数字动画:数字动画是使用计算机技术进行制作的动画作品,它可以采用2D或3D的制作方式。
2. 根据内容类型:(1)儿童动画:儿童动画是专门为儿童观众制作的动画作品,它通常以简单、轻松的故事情节和明快的画面风格为特点。
(2)成人动画:成人动画是面向成年观众的动画作品,它通常涉及更加成熟、深刻的主题,包括政治、社会、情感等方面的内容。
3. 根据受众群体:(1)电影动画:电影动画是为电影院观众制作的动画作品,它通常具有较高的制作水准和艺术价值。
(2)电视动画:电视动画是为电视节目制作的动画作品,它通常以系列的方式进行播放,针对不同的观众群体。
三、影视动画的制作流程影视动画的制作流程包括故事构思、剧本创作、角色设计、分镜头、动画制作、后期制作等多个环节。
1. 故事构思:故事构思是影视动画制作的第一步,它决定了动画作品的整体框架和主题。
[重点]三维动画分镜头脚本的制作细节和要点三维动画分镜头脚本,又称摄制工作台本,“分镜头剧本”又称“导演剧本”。
也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。
是导演将整个影片或电视片的文学内容分切成一系列可摄制的镜头的剧本。
将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头,以供现场拍摄使用的工作剧本。
内容包括:镜头号、景别、摄法、画面内容、对话、音响效果、音乐、镜头长度等项目,是导演对影片全面设计和构思的蓝图。
主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应三维动画画面,配置音乐音响,把握片子的节奏和风格等。
由导演根据文学剧本提供的思想与形象,经过总体构思,将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象,通过分镜头的方式予以体现。
导演以人们的视觉特点为依据划分镜头,将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化,体现剧本的主题思想,并赋予影片以独特的艺术风格。
分镜头脚本的作用主要表现在:一是前期拍摄的脚本;二是后期制作的依据;三是长度和经费预算的参考。
分镜头脚本是最实用的电视节目脚本,它是在文学脚本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作,即根据拍摄提纲或文学脚本,参照三维动画拍摄现场实际情况,分隔场次或段落,并运用形象的对比,呼应,积累,暗示,并列,冲突等手段,来建构屏幕上的总体形象。
依据文字脚本加工成分镜头脚本,不是对文字脚本的图解和翻译,而是在文字脚本基础上进行影视语言的再创造。
虽然三维动画分镜头脚本也是用文字书写的,但它已经接近电视,或者说它是可以在脑海里“放映”出来的电视,已经获得某种程度上可见的效果。
电视节目编导在编写分镜头脚本时,工作的主要内容有: 将文字脚本的画面内容加工成一个个具体形象的,可供拍摄的画面镜头,并按顺序列出镜头的镜号。
确定每个镜头的景别,如远、全、中、近、特等。
排列组成镜头组,并说明镜头组接的技巧。
用精炼具体的语言描述出要表现的画面内容,必要时借助图形,符号表达。
相应镜头组的解说词。
定格动画制作概述定格动画是一种传统的动画制作技术,以每帧单独绘制的静态图像的连续播放来创建动画效果。
在定格动画中,每个帧都是由艺术家手动绘制的,并通过连续播放这些帧来创造出运动的 illusory 或动画效果。
定格动画不仅广泛应用于电影和电视节目制作中,也在广告、教育视频和独立动画制作中发挥了重要作用。
本文将详细介绍定格动画的制作过程、技术要点以及在不同媒体中的应用。
在制作过程中,艺术家们首先需要为动画中的每一帧进行绘制。
这通常被称为“关键帧”,其中包含了动画中最重要的姿势、表情或动作。
在关键帧之间,艺术家会为动画添加过渡帧,这些过渡帧绘制了物体在关键帧之间的平滑过渡。
这些帧使用绘图软件或传统的绘画工具手动绘制而成。
绘制完成后,艺术家会将每一帧的图像按照特定的顺序进行编排,形成连续的动画序列。
这一过程被称为“粘贴”或者“排帧”。
此外,艺术家还可以使用特殊的绘图技术和工具来实现一些特效,如火焰、水流或烟雾等。
在完成粘贴或排帧之后,艺术家会将这些静态帧转化为连续的动画序列。
他们通常使用电脑软件将每一帧合成为一个视频文件。
这些软件还允许艺术家对动画进行后期处理,包括色彩校正、特效添加以及声音配乐等。
在技术上,定格动画的制作不限于特定的方法或工具。
艺术家可以使用传统的手绘技术,如铅笔、彩色铅笔或者绘画颜料来绘制每一帧。
他们还可以使用数字绘图板或者专业的绘图软件来完成每一帧的创作。
此外,艺术家还可以使用三维建模软件创建角色和背景,然后通过绘制每一帧来实现动画效果。
定格动画在电影和电视节目制作中有着广泛的应用。
许多著名的动画电影,如《玩具总动员》、《海底总动员》和《无敌破坏王》等都采用了定格动画的制作方法。
此外,定格动画还常用于教育视频的制作,如与知名博物馆合作的科学和历史动画,在教学过程中以有趣的方式向学生展示相关的知识。
在独立动画制作中,定格动画为艺术家提供了表达自我的机会。
由于定格动画的制作成本较低且可以个人完成,许多独立动画师使用这种技术来创造独特的视觉效果和叙事风格。
电视节目制作与播出操作流程第一章:前期策划 (3)1.1 项目立项 (3)1.1.1 市场调研:了解同类节目的市场表现、受众喜好及竞争态势,为项目立项提供依据。
(3)1.1.2 预算编制:根据节目类型、制作周期、人员配置等因素,制定合理的预算方案。
(3)1.1.3 项目申报:向电视台或相关部门提交项目建议书,阐述节目策划思路、预期效果等。
(3)1.1.4 项目审批:电视台或相关部门对项目进行审核,通过后立项。
(3)1.2 主题选定 (3)1.2.1 受众需求:考虑目标受众的兴趣、关注点,以及时代背景下的热点话题。
(3)1.2.2 节目定位:根据节目类型、风格,选择与之相符的主题。
(3)1.2.3 创新性:在现有节目基础上,寻求新颖、独特的主题,以吸引观众。
(3)1.2.4 可行性:考虑制作难度、成本、资源等因素,保证主题的可行性。
(3)1.3 创意构思 (3)1.3.1 确定节目框架:根据主题,制定节目的大体结构,包括环节设置、时长分配等。
(3)1.3.2 设计节目内容:结合主题,策划具有吸引力、互动性、教育性的内容。
(3)1.3.3 创新表现手法:运用多元化的表现手法,如现场互动、动画特效、虚拟现实等,增强节目的观赏性。
(3)1.3.4 策划宣传推广:制定节目宣传方案,包括海报、预告片、社交媒体推广等,提高节目知名度。
(4)1.3.5 拟定人员配置:根据节目需求,确定导演、编剧、演员、主持人等人员配置,保证节目制作顺利进行。
(4)第二章:剧本创作 (4)2.1 剧本撰写 (4)2.1.1 确定节目主题与风格 (4)2.1.2 搜集素材与资料 (4)2.1.3 构建剧本框架 (4)2.1.4 撰写剧本 (4)2.2 剧本审核 (4)2.2.1 初审 (4)2.2.2 集体评审 (5)2.2.3 专业评审 (5)2.3 修改完善 (5)2.3.1 整体调整 (5)2.3.2 情节细化 (5)2.3.3 对话优化 (5)2.3.4 场景调整 (5)第三章:拍摄准备 (5)3.1 场景选取 (5)3.3 演员选定 (6)第四章:拍摄制作 (7)4.1 拍摄现场管理 (7)4.2 拍摄技巧运用 (7)4.3 现场调度与协调 (7)第五章:后期制作 (8)5.1 剪辑制作 (8)5.2 特效制作 (8)5.3 音乐与音效 (8)第六章:审查与修改 (9)6.1 审查标准 (9)6.1.1 内容审查 (9)6.1.2 技术审查 (9)6.2 修改意见 (9)6.2.1 内容修改 (9)6.2.2 技术修改 (10)6.3 再次审查 (10)第七章:播出准备 (10)7.1 播出时间安排 (10)7.2 播出平台选择 (10)7.3 宣传推广 (11)第八章:播出操作 (11)8.1 播出前检查 (11)8.1.1 检查播出设备 (11)8.1.2 验证播出内容 (11)8.1.3 核对播出时间表 (12)8.1.4 检查应急预案 (12)8.2 播出过程监控 (12)8.2.1 实时监听监看 (12)8.2.2 监控设备运行状态 (12)8.2.3 应急处理 (12)8.2.4 记录播出情况 (12)8.3 播出后总结 (12)8.3.1 分析播出数据 (12)8.3.2 总结经验教训 (12)8.3.3 提交播出报告 (13)第九章:观众反馈与评价 (13)9.1 收视率统计 (13)9.2 观众意见收集 (13)9.3 节目评价与分析 (13)第十章:节目存档与再利用 (14)10.1 节目资料整理 (14)10.2 节目存档 (14)第一章:前期策划1.1 项目立项电视节目的制作与播出,首先需要进行项目立项。
国产电视动画⽚制作备案公⽰管理制度暂⾏规定⼀、国产电视动画⽚实⾏制作备案公⽰管理制度凡持有《⼴播电视节⽬制作经营许可证》的制作机构均可申请制作动画⽚。
国产电视动画⽚经国家⼴电总局备案公⽰后⽅能投产制作。
未经备案公⽰的国产电视动画⽚,不予审查完成⽚,不予发放《动画⽚发⾏许可证》,各级电视播出机构不予播出。
⼆、国产电视动画⽚制作备案公⽰实⾏两级管理国产电视动画⽚制作备案公⽰,由国家⼴电总局和省级⼴播影视⾏政部门两级管理。
国家⼴电总局负责中直单位动画制作机构制作国产电视动画⽚的备案管理和全国国产电视动画⽚的备案核准和公⽰管理。
省级⼴播影视⾏政部门负责本辖区所属动画制作机构制作国产电视动画⽚的备案管理,并负责将本辖区所属动画制作机构拟备案公⽰的国产电视动画⽚题材报国家⼴电总局核准公⽰。
解放军总政艺术局、中央电视台负责所属动画制作机构制作国产电视动画⽚的备案管理,并负责将本系统、本单位动画制作机构拟备案公⽰的国产电视动画⽚题材报国家⼴电总局核准公⽰。
三、国产电视动画⽚制作备案公⽰管理要求(⼀)各级⼴播影视⾏政部门和播出机构要按照国务院办公厅转发的《关于推动我国动漫产业发展若⼲意见》和国家⼴电总局颁发的《关于发展我国影视动画产业的若⼲意见》的要求,采取各种有效措施,积极⽀持和扶持国产电视动画⽚的创作、⽣产和播出。
(⼆)各级⼴播影视⾏政部门对申请备案的国产电视动画⽚要切实把关。
国产电视动画⽚题材的思想倾向和表现内容要符合党的⽅针、政策,符合中央的宣传精神,符合国家⼴电总局的各项要求。
(三)申请备案的国产电视动画⽚题材内容如涉及重⼤或敏感的政治、军事、外交、统战、宗教、民族、司法、公安、教育、名⼈等特殊题材,制作备案前须征得省级以上(含省级)相关主管部门或有关⽅⾯的意见。
(四)各级⼴播影视⾏政部门要认真审核动画制作机构的制作资质,不具备资质的不予受理备案。
对于国内动画制作机构之间合作制作的剧⽬,只核准其中⼀家动画制作机构申报备案,交叉、重复报备⽆效。
动画片制作作业流程
首先,动画片制作的前期筹备阶段非常重要。
在这个阶段,制作团队
需要确定动画的主题和故事线,并详细规划每个场景和镜头的设定。
同时,还需要创作角色设计和背景素材,以及编写剧本和对白。
这个阶段的主要
目标是确保整个故事的逻辑和流畅性。
接下来是动画片制作的中期制作阶段。
在这个阶段,制作团队会使用
各种技术手段将故事变为动画画面。
首先,需要制作帧动画,即通过逐帧
绘制每个画面的细节和动作。
画师可以使用传统的手绘动画技术,也可以
使用计算机辅助绘制软件。
同时,还需要制作动画的背景和特效,以及给
人物配音和音效。
整个制作团队需要严格按照预定的时间表和质量要求进
行制作,确保动画的流畅和真实性。
整个动画片制作的过程需要严格的管理和协调。
为了确保项目的顺利
进行,制作团队需要有一个明确的项目计划,并按照计划进行分工和合作。
同时,还需要不断进行沟通和反馈,如定期召开会议和审查制作进度,以
便及时解决问题和调整计划。
总之,动画片制作是一项需要耐心和创意的工作,涉及到很多细节和
技术。
通过精心的筹备、精确的制作和细致的后期制作,才能制作出优秀
的动画作品。
专业动画制作动画是一种通过连续快速播放图像来产生动态效果的艺术形式。
它可以用来传达信息、讲述故事、展示创意以及娱乐观众。
在现今的娱乐产业中,动画制作已经发展成为一个专业化的领域,吸引了众多有创意和技巧的人才。
动画制作的过程包括多个步骤,从概念设计到最终渲染和编辑。
每个步骤都需要专业的技能和工具来实现。
以下将介绍一些关键步骤和技术,以及在专业动画制作中的重要性。
1. 概念设计:在动画制作的开始阶段,概念设计是非常关键的。
这一阶段的目的是确定动画的整体风格、主题和故事线。
概念设计师通常会创建草图、故事板和角色设计。
这些设计将成为后续制作过程的基础,并帮助团队成员在同一个方向上合作。
2. 角色设计:在动画中,角色扮演者是故事的核心。
一个好的角色设计不仅需要吸引观众的眼球,还需要与故事情节相配合。
角色设计师通常会考虑角色的外貌、性格和动作风格。
他们还可能根据动画中的特定要求设计特殊能力或特征。
3. 动画制作:一旦概念和角色设计确定下来,就进入到动画制作的阶段。
动画师使用专业的软件工具来创造和编辑动画。
他们会为每个角色和场景设计关键帧,并填充中间运动。
这种基于帧的动画制作称为传统动画制作。
此外,现在还有很多基于计算机生成的动画制作工具,例如三维建模和角色动画软件。
4. 渲染和光照:渲染是将3D模型和场景转化为最终图像的过程。
在动画制作中,渲染是非常重要的,因为它可以增强图像的真实感和逼真感。
光照是渲染过程中的一个重要方面,它模拟不同光线条件下的物体反射和阴影。
渲染和光照需要专业的渲染软件和技术来实现。
5. 特效和合成:特效是动画中创建一些不可能在现实世界中实现的效果的方法。
比如,爆炸、粒子效果和变形。
特效设计师使用专业的特效软件来模拟和合成这些效果。
合成是将不同的元素组合成最终图像的过程。
这些元素可以是真实拍摄的素材,也可以是计算机生成的图像。
合成软件和技术可以帮助设计师将各个元素无缝地融合在一起。
6. 音效和配乐:音效和配乐是动画制作中一个容易被忽视但十分重要的部分。
广播电视节目制作经营管理规定文章属性•【制定机关】国家广播电影电视总局(已撤销)•【公布日期】2004.07.19•【文号】国家广播电影电视总局令第34号•【施行日期】2004.08.20•【效力等级】部门规章•【时效性】已被修改•【主题分类】广播影视正文国家广播电影电视总局令(第34号)《广播电视节目制作经营管理规定》经2004年6月15日局务会议通过,现予发布,自2004年8月20日起施行。
局长徐光春二00四年七月十九日广播电视节目制作经营管理规定第一章总则第一条为坚持广播电视节目正确导向,促进广播电视节目制作产业繁荣发展,服务社会主义物质文明和精神文明建设,根据国家有关法律、法规,制定本规定。
第二条本规定适用于设立广播电视节目制作经营机构或从事专题、专栏、综艺、动画片、广播剧、电视剧等广播电视节目的制作和节目版权的交易、代理交易等活动的行为。
专门从事广播电视广告节目制作的机构,其设立及经营活动根据《广告法》等有关法律、法规管理。
第三条国家广播电影电视总局(以下简称广电总局)负责制定全国广播电视节目制作产业的发展规划、布局和结构,管理、指导、监督全国广播电视节目制作经营活动。
县级以上地方广播电视行政部门负责本行政区域内广播电视节目制作经营活动的管理工作。
第四条国家对设立广播电视节目制作经营机构或从事广播电视节目制作经营活动实行许可制度。
设立广播电视节目制作经营机构或从事广播电视节目制作经营活动应当取得《广播电视节目制作经营许可证》。
第五条国家鼓励境内社会组织、企事业机构(不含在境内设立的外商独资企业或中外合资、合作企业)设立广播电视节目制作经营机构或从事广播电视节目制作经营活动。
第二章节目制作经营业务许可第六条申请《广播电视节目制作经营许可证》应当符合国家有关广播电视节目制作产业发展规划、布局和结构,并具备下列条件:(一)具有独立法人资格,有符合国家法律、法规规定的机构名称、组织机构和章程;(二)有适应业务范围需要的广播电视及相关专业人员、资金和工作场所,其中企业注册资金不少于300万元人民币;(三)在申请之日前三年,其法定代表人无违法违规记录或机构无被吊销过《广播电视节目制作经营许可证》的记录;(四)法律、行政法规规定的其他条件。
动画的制作流程范文1.前期制作前期制作阶段主要包括项目的概念发展和预设。
在这个阶段,制作团队会讨论和研究不同的概念和故事线,以确定最终的故事和角色设计。
这个阶段通常涉及剧本和角色设计师的工作,他们负责创建动画的基本框架。
2.制作规划制作规划阶段是为了确保整个制作过程的顺利进行。
在这个阶段,制作团队会为项目制作一个详细的时间表,并确定每个任务和角色的责任。
制作团队还会收集参考材料,如影片,插图和其他动画,以获得灵感和帮助制作过程。
3.制作制作阶段是动画的核心部分,也是最耗时的部分。
在这个阶段,动画师会使用动画软件创建每一帧的动画。
他们通常从绘图开始,将静态图转化为动画的一个主要技巧是使用所谓的骨骼绑定技术,这样可以为角色添加骨骼,并实现复杂的动作。
一旦动画师制作好动画,他们就会与声音设计师合作,给角色添加配音和音效。
4.制作后期制作后期是整个制作过程的最后阶段,在这里,动画团队会检查并调整所有细节,以确保动画的质量高和无缺陷。
他们还会进行渲染和合成,以生成最终的动画文件。
此外,还有一些额外的步骤可以在动画制作过程中包含,这取决于项目的特点和要求。
5.故事板故事板是在动画制作过程中常用的工具之一、故事板是一系列的绘画或图像,用来展示和描述整个动画的视觉方向和故事内容。
它有助于团队在正式制作之前,对动画的整体结构和流程进行修改和调整。
6.影子和照明影子和照明是制作过程的一个重要环节。
通过添加适当的影子和照明效果,可以增强动画的现实感和视觉效果。
这需要一些专业的技术和软件工具来实现。
7.合成和后期制作最后,制作团队会将所有不同的元素,如动画,声音效果和背景音乐合成到一起。
这个步骤通常涉及一些特殊的合成软件和技术,以确保最终的动画文件的高质量和顺畅的播放。
总结:动画制作流程分为前期制作,制作规划,制作和制作后期。
在前期制作阶段,制作团队开发概念和预设。
在制作规划阶段,他们制定项目时间表和任务分配。
制作阶段涉及角色和动画的创建,声音设计和配音。
动画的制作过程范文动画制作过程是一个复杂而繁琐的过程,主要包括策划、故事板制作、设计、布局、动画制作、后期制作等多个环节。
下面将详细介绍每个环节的具体内容。
1.策划阶段:策划阶段是整个动画制作过程的起点,需要明确制作的目标、主题、定位和受众群体。
同时还需要确定动画的形式,例如电视动画、电影动画、网络动画等。
策划阶段还需确定故事的构架和人物形象等基本要素,画出大致的框架。
2.故事板制作:故事板是动画制作中非常重要的一环,用于将故事情节转化为图像化的形式,以便更好地展示故事情节的叙述和情感。
故事板的制作需要根据剧本中的每个场景进行绘制,包括场景的构图、角色的动作和表情等。
故事板不仅能够帮助后续环节进行更好的制作,还能够用于制作的预览和宣传。
3.设计阶段:设计阶段主要包括角色设计、场景设计、道具设计等。
其中,角色设计是一个非常重要的环节,需要确认角色的形象特点、服装造型、色彩等。
场景设计则需要绘制动画中需要出现的各个场景的布局、配色等,以便后续的制作。
道具设计则是为了后续制作过程中的需要制作一些小道具。
4.布局阶段:布局阶段是将角色和场景等元素进行排列和定位的过程。
这个过程需要根据故事情节和设计稿进行布局和确定每个角色的位置,以确保画面的合理性和视觉效果的完美呈现,同时需要注意镜头的运动和切换等。
5.动画制作:动画制作是整个过程中最为核心的环节。
在动画制作过程中,需要将故事板中的静止图像转化为动态的画面。
动画制作主要通过不断的绘制和变换关键帧来实现,本质上是通过制定和绘制中间帧,将关键帧之间的过渡帧进行补充。
动画制作中要关注到角色的动作表情、动作流程的自然流畅以及配乐和音效的融入。
6.后期制作:后期制作是对动画内容进行整合、调整和处理的阶段。
主要包括对动画进行剪辑、添加特效、调整画面和音乐等。
后期制作的目的是为了让整个动画更加完整、流畅、生动和具有艺术性。
7.后期之后:后期之后就是对整个动画进行校稿、审查和发布等过程。