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新中式在品牌设计中的应用策略研究李欣怡【期刊名称】《艺术科技》【年(卷),期】2024(37)7【摘要】目的:在全球化背景下,各国不断融合现代主义设计理念,积极探索与发展本民族的设计风格。
在此趋势下,新中式在消费市场中显现出强大的竞争力。
尽管新中式风格在实践中得到了广泛应用,但学界对其在品牌设计中的理论研究和系统整理仍存在不足,因此,文章研究新中式在品牌设计中的应用策略。
方法:首先探讨新中式概况,介绍新中式的起源、含义与定义,着重指出新中式不仅是一种风格,还是一种设计理念与文化主义。
接着,在品牌设计涵盖的理念识别、视觉识别与行为识别三大核心系统的框架下,阐述与分析当前具有代表性的新中式品牌设计案例,总结新中式在品牌设计中的应用策略。
最后,明确新中式与品牌设计结合的意义。
结果:从品牌设计的三大识别系统切入,为新中式的品牌建设提供一定的思路与方向参考,推动中国设计风格的创新与国际化进程。
结论:新中式在品牌设计领域的应用,不仅是对风格追求的体现,还是一种文化和哲学的体现,其对提升中国品牌的国际形象和市场竞争力具有不可估量的价值。
研究表明,新中式能够有效连接过去与现在、传统与现代,为中国品牌全球化道路的开辟提供新的思路。
【总页数】3页(P201-203)【作者】李欣怡【作者单位】江南大学设计学院【正文语种】中文【中图分类】G206;G122【相关文献】1.中式设计思想在现代包装设计中的新应用2.集中式输调漆系统在新涂装生产线中的应用和工艺管理3.网络新媒介在大学思想政治课程教学中的应用策略研究4.佛山特色文化符号在城市品牌设计中的实践与应用策略研究5.思维导图在物理新授课中的应用策略研究因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
新中式风格话术1. 新中式风格啊，那可不是一般的好看，就像一幅美丽的画卷在你眼前展开。
你看那中式的家具，精雕细琢，难道不比那些普通的家具更有韵味？就好比一件艺术品摆在家里！例子：我朋友家就是新中式风格装修，一进去就感觉特别典雅，那太师椅，多精致啊！2. 新中式风格，哇哦，简直是把传统和现代完美融合在一起了呀！这难道不是一种独特的魅力吗？就像一首经典与流行结合的歌曲让人陶醉。
例子：上次去参观一个新中式风格的样板间，真的被惊艳到了，那氛围，绝了！3. 新中式风格的色彩搭配，那可真是绝了，既有中式的沉稳，又有现代的活泼。
这不是像极了我们的生活，有宁静也有欢乐吗？例子：我家装修就选了新中式风格，那墙面的颜色和家具搭配起来，太赞了！4. 新中式风格的空间布局，多合理呀，既宽敞又有层次感。
这不就跟人的性格一样，有大气的一面又有细腻的一面吗？例子：去亲戚家做客，他们家的新中式风格布局，让人感觉特别舒适自在。
5. 新中式风格的装饰品，每一个都那么精致，仿佛在诉说着故事。
这跟一本好书有啥区别，都让人忍不住去探究呀！例子：在一家店里看到新中式风格的装饰品，爱不释手，真想都买回家。
6. 新中式风格的灯光设计，恰到好处地营造出温馨的氛围。
这不就像是冬日里的暖阳，给人温暖的感觉吗？例子：走进那间新中式风格的房间，灯光一打，哇，太温馨了。
7. 新中式风格的门窗，多有格调呀，透露出一种优雅的气质。
这不就跟一个优雅的人一样吸引人吗？例子：看到一处新中式风格建筑的门窗，真的被那种美震撼到了。
8. 新中式风格的庭院，那简直是一片世外桃源，宁静而美好。
这不就是我们一直向往的地方吗？例子：去参观了一个有新中式庭院的别墅，真的好羡慕住在那里的人啊。
9. 新中式风格的茶室，在那里喝茶聊天，多惬意啊。
就像在一个宁静的角落享受生活的美好，不好吗？例子：自己打造了一个新中式风格的茶室，朋友们都特别喜欢来。
10. 新中式风格，真的是一种让人着迷的风格，它的魅力无法阻挡。
［摘 要］《行草》中具有典型的极简主义特征。
极简主义追求的是一种纯粹的、无杂质的艺术表现效果和视觉冲击。
《行草》中舞蹈本体追求身体本原的回归，舞美追求黑白色彩的极简主义视觉，舞蹈音乐追求“大音希声”寂静的极简主义听觉。
通过《行草》的舞蹈语言、舞美、舞蹈音乐来阐述作品中的“极简主义”的表达方式。
［关 键 词］极简主义；云门舞集；《行草》《行草》是由云门舞集创始人林怀民先生编创于2001年的现代舞剧，作品以书法为灵感，书法追求笔墨的简练、心境的平和体现出的简而不繁、静而不燥，与舞蹈动作极简主义的设计理念不谋而合，开启新的审美道路。
在极简主义下找到了与书法、太极等经典的中国文化传统元素融合的创作手法，运用书法气韵带动极简的笔画走势，舞者用纯粹的身体表达出极简主义下强烈的内在。
舞蹈动作的回归原点结合舞美与音乐的“极简主义”设计，没有多余的杂乱，给人带来纯粹、朴素的感觉。
一、极简主义与后现代舞蹈极简主义是20世纪50年代出现在艺术领域的一种表现形式，即去符号化，理性严密，没有繁复的元素，不追求形式的复杂，不通过丰富外表来填满舞台以及舞者与观众的身心。
用极度的简约让观众体验到更多的内在感受，通过不断做减法，摒弃各种装饰动机保留下事物的本质，从而体现一种纯净简约之美。
极简主义通过对艺术领域的内容、形式、手段等进行最大程度的简化［1］，其“简”并不是对“量”的削减，而是对复杂化进行升华，达到“少即是多”的效果，并能表达出最丰富的思想与主题。
所谓“极简主义”和“简单”是不同的，艺术的极简主义追求的是一种纯粹的、无杂质的艺术表现效果和视觉冲击，而不是几个动作和几段音乐那么简单。
“后现代舞蹈”和“现代舞蹈”明显分界是在20世纪60年代，在19世纪末现代舞停滞不前导致新舞蹈家的发展空间范围不断缩小，优秀的舞蹈家也不断减少，从而出现了后现代舞蹈时期。
后现代舞蹈相对现代舞既有明显的连续性和继承性，又有巨大的断裂性和差异性。
第34卷第10期 2021年05月Vol.34 No.10May 2021艺术科技1…中式室内设计风格中式室内设计风格源于中国传统建筑，是对中国传统文化以及东方精神的继承和发扬［1］。
设计师应注重空间的内涵表达，运用现代设计手法和设计理念将中国传统家居装饰风格的精华彰显出来，而不是仅仅将复古元素堆砌在室内空间中，要做有价值有意义的设计方案［2］。
中式室内设计应把中国传统风格的美学理念与新时代下新的室内设计理念进行结合创新［3］，创造出具有东方韵味的宜居环境，古典与时尚并存，传统和现代完美结合，追求修身养性的生活境界［4］。
中国传统居室设计讲究空间的层次感，装饰材料、陈设设计、色彩搭配环环相扣，相辅相成才能营造出端庄优雅的意境［5］，布局方式多采用对称式，格调高雅，造型简朴优美［6］。
移步换景常被运用在中式室内设计中，家中有景，景中有思，情景交融便把装饰元素转化塑造成了意象，将室内环境变得诗情画意［7］。
2…非遗文化的继承与发扬2.1…政策支持2014年3月，习近平总书记在联合国教科文组织总部的发言中特别指出“每一种文明都延续着一个国家和民族的精神血脉，既要薪火相传、代代守护，更需要与时俱进、勇于创新”，从战略意识层面肯定中国的非遗保护。
2017年3月12日，文化部、财政部、工业和信息化部联合推出了《中国传统工艺振兴计划》，致力于传统工艺的继承与发展，并合理地转化和应用，从战术应用层面推广中国的非遗保护。
习近平总书记对非物质文化遗产的重要论述非常深邃，对中国非物质文化遗产保护起到了指导作用。
2.2…传播途径现状近年来产品设计师往往喜欢从非物质文化遗产中寻找灵感［8］，地域性的民族文化认同感是文化创意产品设计灵感的来源［9］。
目前，可以从优化工艺、保护技术、推广宣传、创新形式与政策解读［10］这些不同领域去传承和发扬非物质文化遗产。
从工艺美术传承的角度出发，有通过对泥塑工艺再设计的方法保护非遗文化的［11］。
禅的美学设计理念——无印良品（Muji）2012-07-01 18:59无印良品(Muji)，是当今日本以至世界都相当知名的品牌，它的设计理念、美学主张、素材选择等等，已经超脱了商品品牌的局限，成为一种生活方式的代名词。
无印在日文中是没有花纹的意思，Muji“无印”意为“No Brand”(无品牌)，然而靠着它的无华简朴，及还原商品本质的手法，追求低调的无印良品反而成为闻名世界的“No Brand”(无品牌)，做到了古人所说的“大音希声，大象无形”无牌胜有牌的境界。
无印良品已经被认为是日本当代最有代表性的“禅的美学”。
“无印良品”又称“简约无华”，而简约无华正是日本品牌“无印良品”的精神真谛——致力于提倡简约、自然、富质感的生活哲学。
“禅的美学” 无印良品 (Muji) 无印良品的概念是田中一光先生在1980年以“最适合的形态展现产品本质”为指导思想提出来的，它追求带给消费者“这样最好”的满足感，并将使“这样最好”的满足感尽量提升到最高端为目标。
无印良品创立于1980年，它是“株式会社良品计画”的下属事业之一。
无印良品的理念是删繁就简、去除浮华、直逼本质、以人为本。
早在上世纪80年代，无印良品就提醒人们去除一切不必要的加工和颜色，去欣赏原始素材和质料的美感。
其产品以极简主义的色彩、干净利落的现代工业设计与个性化为标准，单一色系、工整线条中包含趣味十足的创意，简约中注重精神文化层面的提高，使其逐渐成为一种生活方式的倡导。
从家具、家饰到服装、食品，皆给人一种亲切熟悉感。
无印良品从1980年只有31个品种起步，到2005年已经发展到5000多种商品，基本涵括了日常生活中需要的所有东西。
1991年无印良品开始拓展海外市场，第一家海外专卖店于该年7月在伦敦开业，此后在英国、法国、瑞典、意大利、挪威、爱尔兰等国家也开始开设专卖店。
2005年7月进入中国大陆市场在上海开设了第一家专卖店，希望它能在中国市场走的更好。
返璞归真莫斯科某公寓
吴韵
【期刊名称】《《室内设计与装修》》
【年(卷),期】2009(000)011
【摘要】这间出自年轻设计师Peter Kostelov之手的公寓的设计可谓返璞归真，它和我们以往印象中的公寓形式完全不同。
笔者认为，这间公寓代表了当代俄罗斯最常见的一种室内设计的形式。
它最大的特色就是忠实地展现了公寓应有的功能性，几乎没有任何装饰元素。
这种室内设计的线条冷峻，结构突出，很容易让人联想起“工业”这个让人感觉有些灰色的词汇，这显然和人们印象中奢华的古典俄罗斯风格相去甚远，甚至可以说完全颠覆了传统的装饰概念。
【总页数】5页(P104-108)
【作者】吴韵
【作者单位】南京林业大学艺术设计学院
【正文语种】中文
【相关文献】
1.一个最佳公寓的艰难诞生——多伦多标准共管公寓公司第1791号获得2009 CCI年度最佳公寓奖提名,第三季度最佳公寓 [J], Danny Zomparelli
2.返璞归真的莫斯科 [J], 李忠东
3.返璞归真——莫斯科某公寓 [J], 吴韵
4.“高加索战争在莫斯科蔓延”——九·九莫斯科公寓大爆炸案 [J], 剑兰
5.缤纷自在的生活莫斯科某公寓 [J], coco
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中外建筑史——中国近代史部分101南京路是什么时候建立的？答：20世纪初期P307答：从近代城市化和城市近代话角度来看，归纳为：开埠城市、局部开埠城市、交通枢纽城市、工矿专业城市P335答：汇丰银行104近代中国最早一座钢框架结构厂房是？P346答：1931年上海杨树浦电厂一号锅炉间P363答：1923年，江苏公立苏州工业专门学校设立建筑科P376答：吕彦直107上海沙逊大厦的建筑特点？P336答：英商维克多·沙逊经营的沙逊洋行房产，由英商公和洋行设计。
建筑为钢结构的10层大楼，局部高12层。
平面呈A字形，一部分作为沙逊洋行办公之用，一部分开设旅店。
P382答：保持中国古典建筑的体量权衡整体轮廓，保持台基、屋身、屋顶的“三分”构成。
屋身尽量维持梁柱额枋的开间形象和比例关系，整个建筑没有超越古典建筑的基本体形，保持着整套造型构件和装饰细节。
国民党党史史料陈列馆。
P382答：突破中国古典建筑的体量和整体轮廓，不拘泥于台基、屋身、屋顶的三段式构造，体形由功能空间确定，墙面摆脱框架式立面构图，砖墙承重的新式门窗组合，添加梁额枋雕饰，屋顶仍保持大屋顶组合，以局部大屋顶与平顶结合。
外观呈洋式的基本体量与大屋顶等能表达中国式特征的附加部件的综合。
P386答：1925年，“装饰艺术”在巴黎万国博览会举行，欧美各国开始流行装饰是一种向国际是过度的形式。
特点：体形简洁明快，阶梯形体块组合，流线型圆弧转角，横竖线条，几何图案浮雕P304答：1、1927南京国民政府成立，结束军阀混乱局面，城市近代化和建筑近代化获得发展2、军阀混战和革命高涨形势下，军阀，地主，买卖向上海，天津，北京转移，进行商业活动，投资房产3、20世纪30年代，资本注意经济危机，吸引华侨国内投资，沿海地区资金充足，投资房产4、国民政府定都南京，南京政治中心，上海经济中心，展开行政，文化，居住建筑5、1931年“九一八”东北等地（沈阳、哈尔滨、鞍山、牡丹江）进行城市规划，频繁建筑活动6、20世纪20年代后，建筑留学生增多，中国建筑师队伍扩大。
谈谈对新中式审美出圈的看法作文最近啊，新中式审美那可真是火出了圈，到处都能看到它的身影。
对于这个现象，我觉得特别有意思，也有一些自己的看法想和大家唠唠。
新中式审美为啥能出圈？我觉得首先是因为它骨子里带着咱们老祖宗传下来的那种韵味和智慧。
你看那传统的中式建筑，飞檐斗拱、雕梁画栋，多有气势！还有那些精美的中式服饰，刺绣、盘扣，细节之处尽显精致。
新中式审美把这些传统元素巧妙地融合到现代生活中，一下子就抓住了大家的心。
就好比一个老朋友，换了身新衣裳，既亲切又让人眼前一亮。
再者，新中式审美也满足了咱们现代人对于独特和个性的追求。
在这个全球化的时代，到处都是西式的、现代的风格，看得多了难免有点审美疲劳。
新中式审美一出现，就像是一股清流，让人感觉与众不同。
走在街上，穿着新中式的服装，或者住在新中式装修的房子里，那回头率肯定高，感觉自己就是时尚的引领者。
而且啊，新中式审美还让咱们找到了文化自信。
以前总是觉得外国的东西好，现在发现咱们自己的传统文化才是真正的宝藏。
新中式审美让咱们看到了传统文化的魅力和价值，也让咱们更加自豪地向世界展示中国的美。
不过呢，新中式审美出圈的同时，也有一些小问题。
比如说，有些所谓的新中式作品只是简单地堆砌传统元素，没有真正理解其内涵，显得有点生硬和肤浅。
还有就是价格问题，一些新中式的产品价格太高，让很多人望而却步。
但总的来说，新中式审美出圈是一件大好事。
它让传统文化活了起来，走进了咱们的日常生活。
希望未来能有更多真正有创意、有内涵、价格亲民的新中式作品出现，让咱们一直美下去！怎么样，我说的这些有没有说到您心坎里？您对新中式审美出圈又有啥看法呢？。
从极简主义到新中式风格作者：林贞吴韵单位：河南商丘职业技术学院邮编：476000摘要：极简主义的家具设计的美，就如同人体的美，没有一块“肌肉”不是具有自己的目的的，没有一根线条是多余的，每一处细节都切合人的思想和人的生活。
到了20世纪80年代极简主义在西方成为一种极为广泛,影响相当深远的设计风格与流派。
它推荐的是最简单的结构,最俭省的材料,最洁炼的造型和最洁净的表面处理。
其核心理念与现代主义设计理论中的某种重要组成部分是—脉相承的。
可以认为是现代主义、国际现代主义理论体系中有关简化设计的继承与发展。
极简主义的艺术设计又决非是对现代主义的全盘继承。
极简主义思想设计的家具虽然装饰很少，但它有优质的材料，工艺的个性设计，能体现产品的内涵与形象，更加以人为本，更时尚，使用起来更方便。
而新中式风格主要要从两个方面来理解其定义：第一，“新”，即不同于以往的，有创造性意义的设计；第二，“中式风格”，也就是有地域性的，中国传统特色的延续，与中式家具设计一脉相承。
我们所需要关注的不仅仅应该是那些国外让人眼花缭乱的创意，也应该多考虑自身的优势，让中国的艺术能够在多元化发展的同时，从某一个方面沿着传统艺术的脉络继续下去。
关键词：家具设计极简主义新中式风格正文：家具的历史可以说同人类的历史一样悠久，从追求理性与功能的古代时期到盲目拜神的中世纪，从追求个性自由、思想解放的文艺复兴乐园到典雅凝结的新古典，直到简洁质朴的现代家具，我们可以看到家具发展到今天摒弃了毫无节制的虚饰，在探索更卓越的功能，更经济的成本，更先进的技术，更优美的造型的同时，就一直沿着极简主义的道路循渐进地发展。
极简主义的家具设计的美，就如同人体的美，没有一块“肌肉”不是具有自己的目的的，没有一根线条是多余的，每一处细节都切合人的思想和人的生活。
一、极简主义的起源和背景：极简主义的前身是极少主义。
作为一种现代艺术流派，极少主义首先出现并流行于20世纪50–60年代，主要表现于绘画领域。
极简主义主张把绘画语言削减至仅仅是色与形的关系，主张用极少的色彩和极少的形象去简化画面，摒弃一切干扰主体的不必要的东西。
到了20世纪80年代极简主义在西方成为一种极为广泛,影响相当深远的设计风格与流派。
它推荐的是最简单的结构,最俭省的材料,最洁炼的造型和最洁净的表面处理。
其核心理念与现代主义设计理论中的某种重要组成部分是—脉相承的。
可以认为是现代主义、国际现代主义理论体系中有关简化设计的继承与发展。
极简主义的艺术设计又决非是对现代主义的全盘继承。
到了90年代伴随着能源危机而来的是对商品化、富足、社会发展模式的一种反思。
人们开始逐步认识到生态环境的严重破坏，自然资源的无度消费以及人类物欲的极度膨胀已成为社会发展的最大威胁。
节约能源环境保护等新价值观被日益认同，这一切均构成了极简主义存在与发展的社会基础。
现代人面临着城市的喧嚣和污染，激烈的竞争压力，还有忙碌的工作和紧张的生活。
因而，使人更加向往清新自然，随意轻松的环境。
越来越多的都市人开始摒弃繁缛豪华，力求拥有一种自然平实的心境。
人们认识到极简主义的设计其实是人的生理的基本需求，可让身心得以放松，如同走进一片清凉，这清爽的感觉就是由繁到简、感觉直接、简单、一目了然。
如此，它已成为理所当然、无可取代，作为一种生活方式或设计风格重新回归了人们的视野。
有一句口号"Back to basics（回归本始）"足以与80年代的"回归自然"成为姐妹篇。
回归是感到前无去路的困惑的当代人的唯一选择，而basics是指基本要素。
现代人不会回归到维多利亚式的价值观去，于是他们选择与极少主义相通的东西。
现代家具设计领域里，“极简主义”设计理念已成为许多设计师追求的创作源泉与手段。
极简不是简单更不是简陋，它是众多因素经不断组合并筛选出来的精华，是将物体形态的通俗表象提升凝练为一种高度浓缩、高度概括的抽象形式。
它更注重社会的时尚心理，设计师的个性化，简洁的艺术语言，在简单中追求丰富，在纯粹中呈现典雅。
现代极简主义风格家具，起源于1919年德国包豪斯学院的基本设计理念。
包豪斯尽量采用现代的新材料，强调合理的结构与单纯的形式，用最经济的花销，借助最优秀的工艺手段，最简洁的造型来获得最大的舒适度。
随着工业技术的发展，极简主义风格的家具更注重以人为本和新型材料的开发，更多的考虑设计中社会时尚心理，艺术形式语言以及设计师个性风格，无论造型独特的椅子还是强调舒适感的沙发，其功能性和装饰性都能恰至好处的完美结合在一起。
二、现代家具的极简主义设计说到极简主义设计，就不得不提法国设计大师菲利浦•斯塔克（Philippt Starck），他无疑是极简主义家具设计的领袖。
他的作品务求简洁，但绝非单调乏味，无论是整体布局还是细节处理，均仔细推敲精心策划，于看来极简的手法中寓丰富的效果，于貌似随意的创意中见深刻的设计功力，而这也恰恰是极简主义设计的精髓所在。
如图一。
依据极简主义思想设计的家具虽然装饰很少，但它有优质的材料，工艺个性的设计，能体现产品的内涵与形象，更加以人为本，更时尚，使用起来更方便，它的表现主要有以下几个方面：第一，材料向多元化方向发展。
工业革命以后，现代冶金王业生产的优质钢材和轻金属被广泛应用于家具设计，使家具从传统的木器时代来到了金属时代。
来自包豪斯的天才设计师马赛尔•布鲁耶设计出了世界上第一把钢筒奇，它那简洁的造型，流畅的线条以及富于动态（图一）的感觉至今仍然很流行。
20世纪60年代是高分子复合材抖广泛应用于家具设计的时代，由于复合材料的应用，不同种类材料结合的发展，使工业设计获得了更大的发挥余地。
木、皮、塑料、玻璃、大理石、藤、铝等材料结合的家具产品，各种不同的搭配不同的组合从感觉上尽可能接近材料的本质，把极简主义的设计思想发挥到了极致。
第二，工艺更趋成熟。
自从20世纪60年代32mm系统家具在德国被设计制造出来，在家具设计与制造上掀起了一场革命性的变化。
它采用无榫卵结构的平口接口方法，即采用现代家具五金配件与圆（棒）槽连接来实现板件的接合，达到了简化结构、减少工时、节约材料的目的。
到了今天工艺过程与科技相结合，普遍应用多万能、复合型的高科技设备，计算机辅助设计和制造（CAD/CAM/CNC）也得到了广泛应用，产品结构按标准化的形式进行大批量生产，提高了生产效率，许多零部件进一步细化，五金件更加精密，在这些优良技术下生产出来的家具除了拥有简练的线条外，而且更加符合人体工程学，功能和美感都统一了起来。
第三，色彩更自然、和谐。
“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。
”以往，家具的色彩很少是单的，往往是多种色彩的综合运用。
家具的色彩主要由木材本色、油漆的涂装色、贴面材料的装饰色、金属配件及装饰面料的装饰色构成。
但极简主义风格的家具色彩多为单色，黑与白是极简主义的代表色，不管是贴树皮的，玻璃的，皮的，还是藤的，大理石的家具都以材质的自然色为主，体现“雅”的风韵，符合人回归自然的视觉要求，让人感到简洁明快，身心放松。
三、极简主义影响下的中国风如果把极简主义当成一种设计风格，那它的流行时限是可预期的。
然而极简主义所代表的思维似乎是包涵一些永恒的价值观，如对材料的尊重，细部的精准及简化繁杂的设计元素等。
它的唯美不只是西方现代主义的延伸，同时，也涵盖了东方的美学，所以此风格的包容度很高。
于是便出现了一个新的名词——“新中式风格”。
新中式风格有人把其定义为：一、中国传统家具文化意义在当前时代背景下的演绎；(将传统进行现代化的演绎)二、中国当代文化充分理解基础上的当代设计。
笔者认为，新中式风格主要要从两个方面来理解其定义：第一，“新”，即不同于以往的，有创造性意义的设计；第二，“中式风格”，也就是有地域性的，中国传统特色的延续，与中式家具设计一脉相承。
例如一把椅子，如果是用传统的硬木材料、榫接手法和明清样式制作的，你可以叫它中式风格的家具；如果它采用了明清椅子经典的设计元素，使用的是现代材料，又加了一个沙发椅垫，具有了沙发的舒适度，那便可以在中式风格的前面冠以一个“新”字了。
现在人们提到中式家具似乎永远走不出旧式的明清家具，仿佛中国家具设计到了清朝基本上已经进入了停滞不前的状态，从那之后中国设计成为了一个遥远的回忆。
而今当人们习惯了充斥了市场上的国外的仿国外的现代家具的方便简洁之后，对于古典家具剩下的感觉就更只有“繁复与雕琢”。
其实明式家具造型简练、气韵生动，清式家具雍容华贵、雕饰精美。
忘记过去就意味着背叛，既然我们本民族有资本，为什么不能将这样好的宝藏进行一定意义上的扬弃，从而走出一条不同于以往的道路呢？事实上，在极简主义的国际化过程中，已经有设计师采用极简的设计技术，掺入带有亚洲风味的美学及设计元素来设计家具了。
丹麦设计师汉斯.维格纳就是其中之一。
他一生的设计最为出彩也最为举世瞩目的就是一系列中国椅。
这位老设计师，相当长的时间都在研究中国传统家具，尤其是明式，当然其作品中不乏其他国家经典家具的影子。
一个并不通晓中国文化的异乡人，竟然使得我国的瑰宝在当今的设计圣坛上大放异彩，他的中式椅子的设计形神兼备，如图二，是基于对中国创传统文化的深入研究而非只是形式上的变异，足以令国人惭愧。
另外英国华裔家具设计师Spencer Fung也用极简的工法，注入带有中国风味的设计（图二）元素，使得他的家具呈现极简线条及传统的意像，如图三。
从以上两个设计大师的作品我们可以了解到一种设计文化理念，不是对原有事物推翻，更非重建，而首先深入理解，找到规律，时代在进步，社会在发展，观念在不断更新，只有把握时代的脉搏，面向市场需求、针对大众期待视野有目的进行家具产品开发，才能设计制造具有生命力的产品。
（图三）结语：从极简主义设计风潮到中国风影响下的新中式家具的诞生，我所想表达的设计理念，并不是说要设计师很刻意的去做中西方相结合的东西，只是中国的家具设计发展到现在就如同中国的建筑设计等其他的设计方面，中国的传统艺术出现了一个断层，而我们所需要关注的不仅仅应该是那些国外让人眼花缭乱的创意，也应该多考虑自身的优势，让中国的艺术能够在多元化发展的同时，从某一个方面沿着传统艺术的脉络继续下去。
参考文献：方海 20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品（六）家具与室内装饰 2004年03期钟玲怀旧的简约与时尚的简约——中国明式家具与北欧家具的椅子设计辨析家具室内装饰 2004年03期罗丹王周欧泰君现代家具设计的简约主义家具与室内装饰 2007年07期。
