新人教版初中美术七年级下册 1.1 素描人物形象

美术七年级美术教案（下）人教版初中七年级下册美术教案目录第一单元美术是创造性劳动第一课---------- 源于生活高于生活第二课---------- 营造艺术的情趣和意境第二单元春天畅想第一课---------- 色彩的魅力第二课---------- 春天的畅想第三单元富有活力的运动会第一课---------- 凝练的视觉符号第二课---------- 亲切的使者第三课---------- 喜悦与收获第四单元校园艺术节第一课---------- 广而告之第二课---------- 盛情邀约第三课---------- 独特的装扮第五单元平面设计的盛宴第一单元、第1课、源于生活高于生活教学目标知识与能力：通过学习，使学生了解美术的基础理论，为欣赏评述美术作品打下基础。

过程与方法：通过思考和讨论，培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。

情感态度价值观：通过画家的创作故事激发学生热爱生活、热爱艺术的思想情感。

教学重点培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。

教学难点表现性艺术是否符合这一观点。

教具准备课件、范画课时安排 2课时第一课时一、引课：1.回忆上学期的美术作品《开国大典》，分析说明这是一幅什么形式的美术作品？2.作品描绘了什么？3.作品表现的内容是不是作者凭空想象出来的？4.它来源于什么？板书部分课题——源于生活二、新授：（1）欣赏王式廓的素描作品《血衣》，对照资料图片，引导学生体会美术作品是怎样源于生活，高于生活的。

（多媒体展示并介绍画家和创作背景）思考讨论：1.作品的题材内容是怎样来的？如果现实生活中没有发生这类事件，艺术家能创作出这样的作品吗？2.从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术的产生需要哪些条件？3.作品中重点突出了哪几个人物？4.在作品中寻找一个你感兴趣的人物，谈谈作者是如何去塑造人物形象的，表现人物怎样的心理和性格？5.谈谈你对整幅作品的感受。

可见，美术是源于生活的。

素描人物知识点总结一、人物头部的素描1. 头部的比例和结构头部是人物描绘的重要组成部分，首先要掌握头部的比例和结构。

头部的标准比例是五官的位置，眉毛和下巴之间有一个眼睛的宽度，眼睛中间有一个鼻子的宽度，以及下巴和鼻子之间有一个嘴巴的宽度。

在素描人物头部时要准确捕捉头部的比例和结构，这样才能更好地描绘出人物的外貌特征。

2. 头部的轮廓和线条在描绘人物头部时，要注意头部的轮廓和线条。

头部的轮廓要根据人物的头型来描绘，不能生搬硬套，要根据实际情况进行绘画。

同时要注意头部的线条，要有适当的细节描绘，比如眉毛、眼睛、鼻子和嘴巴等部位的线条要有适当的表现，才能更好地表现出人物的形象。

3. 头发的描绘头发是人物头部的一部分，描绘头发时要注意头发的质感和层次感。

要根据头发的型态和质地来描绘，比如直发要用直线描绘，卷发要用曲线描绘。

同时要注意头发的层次感，不能画得太平，要有起伏感和厚薄感，这样才能更逼真地表现出头发的形态。

二、人物身体的素描1. 人物的比例和结构人物的身体比例和结构是描绘人物时必须把握的要点。

人物的身体比例要符合实际情况，不能画得过高或过矮，要准确把握人物的身体比例，包括身体的长短比例、及肢体的比例关系。

同时还要注意人物身体的结构，要有适当的肌肉和骨骼的表现，不能画得过于平板，要有适当的立体感。

2. 人物的姿势和动态人物的姿势和动态是描绘人物时需要考虑的重要因素，要根据人物的姿势和动态来描绘人物的身体形态。

比如人物的站立、坐姿、走姿、跳跃、奔跑等不同的动态都需要灵活地把握，不同的动作需要有不同的表现，这样才能更好地表现人物的活力和动感。

3. 服饰和细节的描绘人物的服饰和细节也是描绘人物时需要用心去描绘的部分，要注意服饰的质感和层次感，服饰要根据实际情况进行描绘，不能画得太过死板。

同时还要注意服饰的细节，比如纽扣、褶皱、褶摆等，要有适当的表现，才能更好地表现人物的形象和特点。

三、人物表情和情绪的描绘1. 人物表情的描绘人物的表情是描绘人物时需要抓住的要点之一，要准确把握人物的表情特征，包括眼睛、眉毛、嘴巴等部位的表情，要根据人物的情感和心情来描绘。

美术生素描头像知识点总结一、素描头像的基础知识1.素描头像的定义素描头像是指用简单的线条和阴影来描绘人物头部轮廓和特征的艺术形式。

通过对人物头部的轮廓、肌肤、表情等进行勾勒和渲染，来表现人物的形态和神态。

2.素描头像的基本形态素描头像包括人物的头部轮廓、面部轮廓、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等特征，以及头发的线条和阴影等细节。

3.素描头像的装饰在素描头像中，可以通过增加装饰性的线条和阴影，来表现人物的服饰和发饰等细节。

4.素描头像的表现手法素描头像可以采用不同的表现手法，如扫描、涂抹、勾画和刻画等，来表现人物的轮廓和特征。

二、素描头像的材料与工具1.素描头像的材料在素描头像中，常用的材料包括素描纸、铅笔、橡皮、速写纸、素描棒等。

2.素描头像的工具在素描头像中，常用的工具包括铅笔、橡皮、修图刀、速写纸等。

三、素描头像的构图与比例1.素描头像的构图在素描头像中，构图是指对人物头部轮廓和特征的布局和组合，以及其与画面之间的比例和位置关系。

2.素描头像的比例在素描头像中，比例是指对人物头部轮廓和特征的大小和位置进行合理的安排和调整，使其在画面上显得协调和谐。

四、素描头像的基本绘画技巧1.素描头像的线条勾勒在素描头像中，线条勾勒是指用铅笔或素描棒等工具，以简单的线条来描绘人物头部的轮廓和特征。

2.素描头像的渲染表现在素描头像中，渲染表现是指通过增加阴影和光影等细节，使人物的头部轮廓和特征呈现出层次和立体感。

3.素描头像的透视表现在素描头像中，透视表现是指通过合理的线条勾勒和渲染表现，来表现人物头部的形态和立体感。

五、素描头像的特色表现1.素描头像的表情表现在素描头像中，表情表现是指通过对人物头部表情特征的处理，使其在画面上显得生动和鲜活。

2.素描头像的神态表现在素描头像中，神态表现是指通过对人物头部的轮廓和特征进行合理的处理，来表现人物的情绪和内心世界。

3.素描头像的光影表现在素描头像中，光影表现是指通过对人物头部的阴影和光线进行处理，来表现人物的立体感和空间感。

素描人像知识点总结一、素描人像的基本概念和要求素描人像是艺术家通过绘画手法，以黑白灰为主要表现形式，描绘人物形象的一种艺术形式。

它是一种艺术表现形式，通过线条、阴影和色彩的对比，向观众传达人物的形态、情感和特点。

在进行素描人像创作时，需要通过对人体结构、比例，光影效果的准确把握，以及对人物表情、气质的细致刻画，来达到艺术表现的目的。

素描人像的要求主要包括以下几个方面：1. 准确捕捉人物形象：艺术家需要通过观察、分析和实践，准确把握人物的外貌特征、气质和表情，以便将其真实、生动地表达在画面中。

2. 表现人物的情感和内心世界：素描人像不仅仅是对外表的描绘，更要通过线条、阴影和色彩的表现，传达人物的情感、内心世界，使观众能够感受到人物的生动性和魅力。

3. 表现人物的动态和静态：在素描人像中，需要表现人物的姿态、动作和情感，并通过线条、阴影和构图的处理，展现人物的动态与静态之美。

4. 注重比例和结构的准确性：在进行素描人像创作时，需要注意人体结构和比例的准确性，使人物的形象更加立体和具有真实感。

5. 突出光影效果和层次感：在素描人像中，光影效果是非常重要的，它可以增强人物形象的立体感，使整个画面更加丰富和深刻。

以上是素描人像的基本概念和要求，下面将从素描人像的基本技法和写生训练、素描人像的审美特点和流派，以及素描人像的创作方法和技巧等方面进行详细阐述。

二、素描人像的基本技法和写生训练素描人像的基本技法对于艺术家来说是非常重要的，只有掌握了基本技法，才能更好地表现人物形象和情感。

下面将介绍一些素描人像的基本技法和写生训练方法。

1. 线条的描绘线条是素描人像中非常重要的一种表现手法，通过线条的运用可以描绘出人物的外形、轮廓和特征。

在进行素描人像创作时，需要灵活运用不同粗细、长度和弯曲度的线条，来表现人物的动态与静态、整体与局部等。

2. 阴影的处理阴影是素描人像中另一个重要的表现手法，通过阴影的处理可以增强人物的立体感和构图的层次感。

初中美术人物形象第一篇范文：初中美术人物形象人物形象是美术创作中最为常见的主题之一，尤其在初中阶段的美术教育中，人物形象的描绘更是占据了重要的地位。

通过对人物形象的描绘，不仅可以提高学生的绘画技巧，还可以培养学生的观察力和想象力。

一、人物形象的基本要素1.头部：头部是人物形象的重要组成部分，包括脸型、眼睛、鼻子、嘴巴和耳朵等。

在绘画时，应注重头部的比例和轮廓，以及面部表情的刻画。

2.身体：身体是人物形象的主体，包括体型、姿势和动作等。

在绘画时，应注意身体的比例、结构和动态，以及与头部的衔接。

3.服饰：服饰是人物形象的重要装饰，包括衣服、裤子、鞋子等。

在绘画时，应注意服饰的款式、颜色和质感，以及与身体的协调。

4.背景：背景是人物形象的陪衬，包括环境、场景和氛围等。

在绘画时，应注意背景的构图、色彩和意境，以及与人物的关联。

二、人物形象的描绘技巧1.观察：在绘画人物形象时，首先要对模特进行仔细观察，捕捉其特点和神态。

同时，还可以借鉴照片、图片等资料，积累人物形象的表现手法。

2.草图：在正式绘画前，先进行草图勾勒，确定人物形象的基本结构和动态。

草图应简洁明了，便于后续修改。

3.细化：在草图的基础上，对人物形象的各个部分进行细化，注意线条的流畅和形象的准确性。

同时，注重面部表情和服饰的细节表现。

4.上色：根据人物形象的特点和氛围，选择合适的色彩进行上色。

注意色彩的搭配和渐变，以及光影效果的体现。

5.调整：在完成上色后，对人物形象进行整体调整，加强重点部位的表现，修正不足之处。

同时，注重画面整体的和谐与平衡。

三、案例分析以下以一幅初中生创作的美术作品为例，进行分析：1.作品主题：这幅作品以一位少女为主体，描绘她在校园草坪上读书的场景。

2.人物形象：少女的脸型圆润，眼睛有神，鼻子小巧，嘴巴微闭。

身体姿态优雅，一手托着书本，一手轻拂着头发。

服饰简单大方，穿着校服，搭配一双白色运动鞋。

3.背景：画面背景为校园草坪，绿树成荫，阳光透过树叶洒在少女身上，形成柔和的光影效果。

初中美术人物形象第一篇范文：初中美术人物形象人物形象是美术创作中最为基础和重要的元素之一，尤其在初中阶段，培养学生对人物形象的认识和表现能力，对于提高他们的美术素养和创作水平具有重要意义。

本文将从以下几个方面探讨初中美术人物形象的教学策略和实施方法。

一、教学目标1.让学生了解和掌握人物形象的基本构成要素，包括比例、线条、形状、色彩等。

2.培养学生对人物形象的表现能力和创新意识，提高他们的审美素养。

3.引导学生关注生活，观察人物，培养他们的人际交往能力和观察力。

二、教学内容1.人物形象的基本构成要素：比例、线条、形状、色彩等。

2.人物形象的表现手法：勾勒、皴擦、渲染等。

3.人物形象的创意思维：夸张、变形、组合等。

三、教学方法1.讲授法：教师讲解人物形象的基本构成要素和表现手法，引导学生掌握美术创作的技巧。

2.示范法：教师示范人物形象的绘制过程，让学生直观地了解创作方法。

3.练习法：学生通过自主练习，不断提高人物形象的表现能力。

4.交流法：学生之间相互展示作品，取长补短，共同提高。

四、教学步骤1.导入：教师通过展示优秀的人物形象作品，引发学生对美术创作的兴趣。

2.讲解：教师讲解人物形象的基本构成要素和表现手法，为学生创作提供理论指导。

3.示范：教师示范人物形象的绘制过程，让学生掌握创作技巧。

4.练习：学生根据所学内容，自主进行人物形象的创作练习。

5.展示：学生之间相互展示作品，评价和建议，共同提高。

五、教学评价1.学生作品评价：教师对学生的作品进行评价，关注学生在创作过程中的表现能力和创新意识。

2.学生自我评价：学生对自己的作品进行评价，反思创作过程中的优点和不足。

3.同学之间评价：学生之间相互评价，取长补短，共同提高。

六、教学资源1.教材：选用符合初中生水平的美术教材，提供丰富的人物形象素材。

2.图片：收集各类优秀的人物形象图片，供学生欣赏和参考。

3.视频：播放美术创作教程视频，让学生更直观地了解创作过程。